我们最后一次做孩子

在微光偶然发现的电影 影片的画面犹如一幅幅精美的意大利风情画，从古老小镇的石板路到阳光斑驳的校园角落，每一个场景都充满了浓郁的生活气息，为故事的展开搭建了一个既真实又迷人的舞台。

孩子们的表演自然而纯真，他们的眼神中透露出对未知世界的好奇、对成长的渴望以及面对变化时的迷茫与不安。

主角们在面对学业压力时的焦虑神情，在家庭中与父母产生矛盾时的委屈模样，都刻画得入木三分，让观众仿佛看到了曾经的自己。

原本以为是没什么看头的无趣电影，但越看还越有意思，家境不同的四个小孩结下的友谊，不知背后道理的模仿成人的世界，但就和片头一样，虽然模仿纳粹要制裁犹太人，但犹太人又做错了什么呢？

小孩一想也有道理，还是继续做朋友，用小孩的世界向我们道这个世界本来该有的面貌——一切应该是和谐有爱的。

让我觉得讽刺的是纳粹军官的儿子最后上了火车前往集中营，而这个方案却是他爸爸想出来的，让自己的儿子也成了受害者，小孩不知道列车驶向何处，以为拿着象征权利的照片可以再次幸运的躲过一劫，他只是想去救自己的朋友，这是最讽刺的，但这个结果也很合理。

影片里的还有两个大人，一个是纳粹军官的儿子，以为是英雄，其实只不过是披着英雄幌子的逃兵；还有修女，这两位的设定也很有意思，在旅途中突破了当下的刻板印象，慢慢袒露自己的心声，军官不再骄傲，从不尊重修女到会保护修女，如果不被当下环境影响，不生在那样的家庭，或许也是一名优秀青年；修女也在旅途中打破束缚，脱去外衣后不再相信神，因为神并没有给她带来好运。

四个小孩，两个大人，小孩依旧纯真且勇敢，大人们的形象也冲破束缚，挺好的一部影片，值得一看 。

个人浅薄之见

人生的旅程，从懵懂到知晓，成长，是我们无法避免的事件。

告别无忧的童年，需要经历哪些事情，才会让我们明白现实社会的阴暗面。

是什么事情推着我们向前，在我们还没有准备好的时候，从天而降，打我们一个措手不及。

我们要怎么做，才能面对成长，去接受与我们认知不同的世界。

伊塔罗生活在二战时期的罗马，哥哥是从战场上下来的“英雄”，父亲是罗马的将军，在这样的家庭，他知道的“法西斯”是勇敢的象征。

为摆脱自己的胆小懦弱，得到父亲的认可，他与好朋友在罗马城里扮演着战争的游戏。

虽然卡里多是一个犹太人，但在伊塔罗的认知里，把高个金发的卡里多划分为雅利安人也是可以的，由此他可以心安理得地继续和对方做朋友；得知卡里多无法改变自己身份，他对犹太人的排挤体现在好朋友的父母身上，即便里卡多家有好吃的甜点，他也坚持着自己的理念。

直到有一天，卡里多再也没有出来玩耍，得知对方可能被送到德国，为了救出好朋友，三个小伙伴决定去营救他！

孩子的世界单纯而美好，他们凭着一腔热血，怀着对这个世界的美好前行。

离开大人庇佑之后，他们才懂得世界有多么的可怕，比如：300拉里，只买回来一块面包和一个鸡蛋，明明一个成年人一顿饭只需要20拉里。

他们从村民手里抢到一只鸡，却因为不会杀，而将它养在身边，后来又去打劫农户的时候，对方比他们还要穷，母亲连奶水都没有，农户把鸡杀来吃了，在征得他们同意后，多给了年轻的母亲几块鸡肉。

两个孩子还把自己的鸡肉分给母亲。

孩子的世界是单纯而美好的，他看到的，学习到的，都是他生活的环境教给他们的，只有离开这个世界，才会知道外面会发生什么样的事情，这些事情教会孩子坚强和勇敢，成为他们的护盾，在奔赴自己理想的时候，披荆斩棘。

伊塔罗的世界是“法西斯”的世界，它告诉伊塔罗要有男子汉的气概，却无法告诉伊塔罗，一起生活在罗马城里的玩伴为什么会因为种族不同而成为敌对方；他也不懂，为什么卡里多愿意和他一样，成为一名“光荣”的法西斯战士，却得不到认可。

究竟该以什么来划分事件的不同呢？

我们应该以什么样的标准去结交朋友呢？

是以肤色，种族来划分吗？

是什么让我们在一夜之间成长！

是独自去异国他乡求学、工作的经历？

还是初为人父人母的责任？

也或者是父母的离开，使我们缺少回程的方向？

它们是现实狠狠砸下来的那一拳，它告诉我们，世界和我们想象的不一样。

瓦达是一名孤儿，由于她的年纪已经大了，领养孩子的夫妻都会刻意地避开她，这使得她渴望父母的愿望无法达成，她在前往德国的途中，守着修道院给予的教诲，却无法抵挡未知的恐惧，夜晚，她不得不跟着男孩子们一起住在帐篷里，却又害怕自己名誉有损，无法找到心仪的丈夫组建家庭，并要求同伴保密。

生活啊，会让我们瞻前顾后，害怕承担自己无法负起的责任。

可是，她愿意踏上路去救回里卡多，不仅仅是因为对方送给她的头绳，还因为里卡多一家的友善，让她有了家的温暖。

我们每一个人对生活的需求都不相同，生活不会事事都如意。

即便是身为将军的儿子，伊塔罗吃穿不愁，却依旧仰望着父辈的“荣光”。

他的勇敢，并不需要一件制服来衡量，可我们却往往需要一件物品来为我们指引方向，它可以武装我们，把我们的懦弱藏起来，给予我们无尽的力量。

指引伊塔罗的正是父亲送给他的那件制服。

决定去德国寻找伙伴的时候，伊塔罗拿上照片做秘密武器，却无法想象，人与人之间的争斗，从来都是残忍的。

在用照片救下哥哥之后，伊塔罗知道了照片的“魔力”，坚信着自己一直相信的事件，可他不明白，他无法以自己稚嫩的肩膀去对抗整个世界。

他再也没有回到罗马，也许低级的德国军官根本不相信他的照片；也许在途中，他的照片丢失了，送到集中营的时候，被送去做毒气实验；也有可能是火车上无辜的犹太人自顾不暇，根本无法帮助他呢。

谁知道呢，错误的事情扭曲着我们的人性，它会隐藏我们的善良，留下冷漠来面对这无情的世界。

想起一个童话故事：一位老人在海滩上把搁浅的海星丢回海里，一名路过的孩子对他说：你不可能拯救所有的海星。

老人回答：我至少能救我手中的这一只。

正如伊塔罗，跟随着自己的愿望前行，他没有救回卡里多，却让身边的人明白战争的残忍，成长的代价。

在群星之中，我们不是最耀眼的那一颗，却依旧散发着自己的光芒。

关于战争的电影，更是一部关于友谊、成长和失去的故事。

开始就给人一种轻松愉快的感觉。

几个小孩在阳光明媚的意大利乡间玩耍，天真无邪，对战争一无所知。

想起自己的童年，那时候也是这样无忧无虑地玩耍，根本不知道世界上还有这么多残酷的事情。

小胖是个将军的儿子，他总是自豪地说自己是个"法西斯"。

可是当他的犹太朋友被带走时，他却毫不犹豫地决定去救他。

小孩并不懂什么是种族、什么是政治，他们只知道友情的珍贵。

这种纯真的友谊让人感动。

电影里还有一条成人线，讲的是一个军官和一个修女之间若有若无的感情。

这条线虽然不是主线，但是却给整个故事增添了一丝温情。

我特别喜欢那个场景，

军官问修女："如果我不是快要死了，如果你不是修女，我可以约你出去吗？

"修女回答："我会答应的。

"这段对话虽然简单，但是却让人感受到了战争年代里那种压抑的情感。

整个电影的节奏很轻快，有很多搞笑的场景。

比如说小孩偷鸡蛋吃的那段，还有他们在路边乞讨食物的情景，都让人忍俊不禁。

但是在笑的同时，我的心里却有一种隐隐的不安。

因为我知道，在那个年代，这些看似轻松的冒险背后都隐藏着巨大的危险。

就在我以为这会是一个欢乐的结尾时，电影突然来了个急转直下。

小胖为了救他的朋友，毅然决然地登上了那趟开往集中营的火车。

当车门缓缓关上的那一刻，我的心仿佛被人狠狠地揪了一下。

我突然意识到，这就是他们最后一次做孩子的时刻。

结尾让我想到《穿条纹睡衣的男孩》，同样是天真无邪的孩子，同样是残酷的命运。

《我们最后一次做孩子》给我的冲击更大，因为它用了整整一个半小时的欢乐来衬托最后的悲伤，这种反差实在是太强烈了。

在现在这个世界上，还有多少孩子正在经历这样的事情？

在巴勒斯凌、在乌克兰、在叙利亚...他们是否也像电影里的小朋友一样，在战火中失去了童年？

这部电影让我深深地感受到了战争的残酷。

它不仅夺走了生命，更夺走了孩子们的纯真和快乐。

我希望这个世界能够和平，希望每个孩子都能快乐地长大，而不是像电影里的小胖一样，在不知不觉中失去了做孩子的机会。

虽然这是一部关于战争的电影，但它更多地让我看到了人性中美好的一面。

孩子们之间纯真的友谊，军官和修女之间克制的感情，都让人感受到了希望。

或许这就是电影想要传达的信息：即使在最黑暗的时刻，人性的光辉依然存在。

这部电影真的给我留下了深刻的印象。

它让我笑过，也让我哭过。

最重要的是，它让我思考了很多。

我觉得每个人都应该看看这部电影，因为它不仅仅是一部好看的电影，更是一堂生动的人性课。

追剧直达：电影咖啡

电影的闪光之处，就是恰如其分地营造了它的不完整，即在常理上明明将近高潮的部分戛然而止。

传统的小说、电影的戏剧处理方式是开头→冲突→解决冲突，但是这部电影却无意“解决冲突”，原因或许不是有意的营造冲击力的手段，而是纯粹的出于历史性、客观性和个人的无力，这样的危机本来就无法解决，而三个没有经历过残酷现实打磨的孩子，从电影的一开始，就注定了踏上不归路。

然而，从客观上来说，这样的留白处理和戛然的切换形成的鲜明对比，却是言有尽而意无穷的。

诚然，电影可以在高潮之处继续往后拍，拍胖子入德后的惨痛遭遇、拍四人踏上的徒劳救援，但是已毫无意义。

毕竟从历史的角度，结局所有人都知道，但每个人都会从电影的角度，心存大团圆的幻想，导演借此达到其目的。

这是相当聪明的做法。

绝绝子，打字十几分钟写影评，写完不见了……豆瓣不可信，以后得用word记，浪费心力。

担心忘记，还是重复写一下。

更有条理一些。

一、叙事结构 从方形画幅的战争纪录片和新闻播报声开场，内容是罗马被轰炸，接到小男孩在街道上玩耍。

小男孩/片尾老人的简短旁白开场-友谊正在产生。

随后开始呈现战争背景下小孩们的日常，小孩子受到纳粹思想的影响，崇尚英雄主义，在防空警报下躺在街道上，用弹弓打飞机。

小孩子没有意识到战争的残酷性。

小女孩加入。

犹太小男孩与父母，父母开裁缝店。

主线是三个小孩尝试去救犹太小男孩，另一边青年纳粹军官/哥哥和修女一起去找三个小孩。

两条线索平行剪辑：三个小孩之间的团结、争吵——沿着火车轨道走，饥饿、吃饭，喝湖水/逞能/强迫自己勇敢，小胖总是想当领导，也是受家庭环境的影响；爬火车，火车上睡觉，想到犹太小男孩；去跟农民买吃的，小女孩只拿回一点吃的，小胖被轰走，小男孩直接偷鸡（母鸡-公鸡）；三人夜宿狂野，小女孩不跟他们睡一个帐篷（修女的教导），晚上三个人抱团度过夜晚；清晨出发，到一户挨饿的农家，吃鸡；草地上小女孩说犹太家庭要收养她；两个小男孩吵架，夜晚小男孩说起父亲是反叛者，可能被枪杀，想起母亲的拥抱，女孩拥抱男孩；小胖说起自己被嘲笑是胆小鬼，没有制服就失去了勇气，天明两小只给小胖做制服（两个人、三个人，目标一致，做一件事）；到到法西斯驻地。

一路上的各种小事。

两个青年人相伴而行：寻找线索-出发，沿着轨道走，两人互相不对付、理念不同-反对暴力&士兵；修女给士兵治疗腿伤；夜宿酒馆，被针对，天明又一起逃单（钱被小胖偷走）；河边洗漱，蓝色丝带飘过去、没发现；被纳粹抓捕，雨夜仓库的拥抱。

两路人马汇合，在即将被处决之时/巧合，小孩们用弹弓打断处决，小胖用照片拯救大人。

当一切看似都安全了时，小胖踏上了通往集中营的火车。

影片从回忆时空转到几十年后的现实时空，两个老人带着孙女在火车站，回望过去，这是他们最后一次做孩子的地方。

小孩离家出走的故事很感人，像《契克》这样的片子，孩子的纯真、难以言说的心事、单纯的友谊、人物关系。

人物形象：每个人都有自己活生生的性格。

二、主题结尾小胖上火车，给影片升华。

如果没有这个情节，整个影片就成了——看似是为了救犹太朋友，实际是两队人出门旅游。

看了这个片，能很直观地理解为什么意大利一遇到打仗就投降：小胖闯入会议、闯入照片，这要是放在集权国家，是不可能的。

压抑的环境，培养不出天性烂漫的孩子。

比起战争的局势，青年更关心自己的弟弟；比起国家的胜败，个人的存亡更重要。

跟《罗慕路斯大帝》的主题一致，爱具体的人，不要爱抽象的国家的概念，更不要爱被宣扬的、变化的、极端的理念。

三、视听语言1.开场的方形画幅、黑白新闻纪录片，增强纪实感。

2.明亮的色彩，与影片整体温情的风格基调相吻合。

3.结尾从过去时空到现实时空的转场，用火车站的空镜头，应该是先拍摄旧火车站/现在，再翻新、拔草成新火车站。

或者可以用特效？

要认真学后期。

4.两条线的剪辑，用相似的行动-拥抱，相反的台词/处境-和男士共处一室，相似的境遇-互相帮助，重复出现的场景-火车轨道旁的死狗、被枪击的游击队员等等。

流畅、自然、不突兀。

5.结尾的定格镜头，两个老人看着镜头，仿佛在问观众——你是否忘记了沉痛的过去。

6.字幕交代历史真实信息，从罗马驱逐出去的犹太人，无人生还，悲痛的事实。

四、细节1.蓝色发带：十字架上的丝带、河里漂下去的丝带2.弹弓：小男孩想还给犹太小孩，解释他为什么一定要去救援，是为了缓解心中的愧疚；并且在前面引出小男孩的弟弟，弟弟相当于关键的情报人员/线索。

每个人物的出现，都有着明确的、特定的目的。

3.照片：拍照时凸显了小胖的性格，天真烂漫；在高潮处成为关键道具，为他们证明身份，成为秘密武器。

4.公鸡：联系起几个场景——开始是偷鸡，与农民的关系；后来三个人把鸡当宠物；最后成为食物，联系起饥饿中的平民。

勿忘历史。

在2023年如何拍80年前的故事，场景选择，主要是铁轨，取景很重要。

在罗马，就选边角的小地方，在外地，就选择陈旧的住所。

最后的火车站的布景也重要。

精心拍电影，电影不会死亡。

只要有好片持续存在，电影就不会死亡。

拍电影，是慢工出细活，并不是动作慢，而是要像木匠一样一点点的、精细地设计每一个镜头、每一个场景的衔接、每一个人物的性格/台词、每一对人物关系的发展变化，每一个道理、每一段情感。

电影值得。

《我们最后一次做孩子》宛如一颗情感炸弹，在观影后于心底久久炸开回响，用独特视角为我们展现了二战背景下那段令人心碎又动容的故事。

叙事视角：以童眸观战火的巧妙 影片最出彩之处在于采用儿童视角叙事。

四个孩子原本在意大利的乡村无忧无虑地玩耍，对战争懵懂无知，他们关心的只是彼此间纯真的友谊、小小的冒险与生活里的趣味。

然而，犹太朋友里卡尔多突遭厄运被德军带去隔离区，伙伴们踏上营救之旅，这样的情节展开，让战争的残酷通过孩子们清澈又惊恐的眼睛一点点展现，对比之下更显冲击力，轻易就揪住了观众的心。

他们的行动带着孩童的莽撞与无畏，也正因如此，愈发凸显出这份勇气和情谊的珍贵。

角色塑造：纯真群像的鲜活刻画 片中的孩子们形象个个鲜活饱满。

里卡尔多身为犹太裔，善良且充满朝气，却无奈被战争阴影笼罩；而他的三位好友，性格各异但都怀揣着对朋友的赤诚之心，他们在面对成人世界的残酷战争时，没有退缩，凭借着稚嫩却坚定的信念去抗争。

从他们的嬉笑打闹到焦急害怕，再到勇敢前行，每一个表情、每一个动作都展现出孩童在特殊环境下真实的成长蜕变，让我们仿佛置身其中，成为他们冒险的见证者。

主题呈现：童真与战争的残酷碰撞 主题上，这部电影深刻地将童真的美好和战争的残酷进行碰撞与交融。

孩子们的世界本应是充满阳光、游戏和幻想的，可战争无情地打破了这一切，把恐惧、离别与死亡塞了进来。

但即便如此，他们身上的纯真并未消逝，反而转化成了对抗战争黑暗的力量，哪怕这力量在庞大的战争机器前显得如此渺小，却依旧熠熠生辉，也让我们看到人性中最美好的部分在极端环境下的顽强坚守，更深刻地反思战争带来的灾难。

视听表现：营造氛围的细腻笔触 从视听语言来讲，影片的画面质感十足，意大利乡村的美丽景色在开头为我们勾勒出一幅宁静美好的田园画卷，与后面战争场景的混乱、灰暗形成鲜明对照，视觉上的落差增强了故事的表现力。

配乐也恰到好处，欢快的旋律映衬着孩子们的欢乐时光，而紧张的节奏则烘托出危险时刻的揪心氛围，和画面配合默契，让观众更能沉浸在故事之中。

总结 《我们最后一次做孩子》不只是一部电影，它是对战争的有力控诉，更是对童真和人性美好的深情赞歌。

它用细腻的叙事、生动的角色、深刻的主题以及出色的视听语言，让我们在观影后对那段历史有了更深切的感受，也提醒着我们珍视和平，守护每一份纯真。

从儿童视角讲述二战故事的电影并不少，比较经典的作品比如1997年《美丽人生》和2008年《穿条纹睡衣的男孩》等，这一类都是通过儿童的角度，以低身份的视角描绘战争的残酷和恐怖，这种“低身份”包括作为受害者的儿童的三观和理解能力，对成人世界和意识形态的错位认知，以此来表达反战思想。

而这部电影用了另一种更有趣的叙事角度来表达战争对儿童的影响，且这种隐含的持久的影响造成的冲击力在电影的结尾爆发，彻底改变了他们从前的世界。

故事发生在正值二战的意大利罗马境内，四个身份迥异的小孩撇弃身份偏见，饱含天性地玩在一起成为兄弟团，然而其中一个犹太人小孩家庭在一夜之间被转移到集中营，剩余的三小只决定凭着一张简单的手绘画沿着铁轨去拯救他们的小伙伴。

如果这趟旅程没有肩负这一“使命”，那整个过程的快乐和有趣都真正反映孩子们淳朴和天真的人物性格：一顿就解决了为路上准备的所有食物，自信喝死潭水遭罪拉肚子，走累了扭头像回家，所幸遇到经过的火车借路继续前行，

本来打算吃掉偷来的鸡，又给鸡命名以此鼓励大家坚持，恰巧遇到一个窘迫的家庭，和这家人把鸡分着吃，晚上躲在帐篷的三人被外面的狂风吓得惊魂失魄，小胖子的青蛙制服被抢走，暖心的小伙伴们用餐巾缝制新的制服，让小胖子司令重整状态。

但拯救小伙伴，远不止三小只认为的那样简单，正如在后面一直追赶的小胖子的军人哥哥和修女，他俩就如一双无形的双手在试图抓住逼近真相的三小只，让他们重新回到被裱上色彩的童年世界里，而真正存在这个成人世界的，只有前往集中营的单程票和路边的尸骨，导演不忍心破坏三小只的美好世界幻想，只出现了唯一一幕血腥的场景：穿过隧道映入眼帘的是两个刚被枪决的男性。

我们无法让他们明白自己所做的事情的严重后果，正是因为他们所处的世界无处不在的纳粹思想，小胖子引以为傲的意大利军官父亲，同时仰慕着自己的军人哥哥，希望自己也能像哥哥一样拥有一枚象征勇气的勋章；卷毛小弟的父亲因为参加社会革命下落不明，他困惑于自己的连带身份，又想通过找回伙伴获得原谅和认可；而小女孩期待着拥有自己的家庭和伙伴，基督教宣扬的爱与和平让她成为伙伴隔阂的粘合剂。

导演从未嘲笑过孩子们的纯真和勇敢的行为，反而处处在讽刺成年人和这个世界的颠倒：开头德国军官批评意大利这个盟友拖后腿，军官哥哥和修女被意大利军误抓且差点被处决，好在小胖子拿出“秘密武器”——一家人与德国军官的合影照，才让这场闹剧终结。

原以为这场冒险会在两位成年人的带领下回到罗马，然而整部电影最大的反转就在最后的10分钟，三小只看着停靠的一辆前往集中营的火车，重新燃起了拯救小伙伴的希望，而小胖子自信满满使了个眼神，随后眼见他混入了列队的犹太人里，成功踏入火车后，三人兴奋的对视和呐喊，手里揣着的合影似乎成了他们即将胜利的“秘密武器”，在两个小伙伴的注视下火车缓缓启动，驶向这群犹太人和小胖子的生命终点。

这一幕的出现，彻底的撕裂了整部电影透露出来的童话底色，没有余地的跨越了童年世界到成人世界的界限，此刻所有曾存在于三个小伙伴心中的纯真与美好都裸露出原本的模样，那些他们一直坚信和以为的真理和正义都荡然无存，电影所嘲讽的依旧不是他们的善良和天真，而是怜悯他们活在一个颠倒黑白是非对错的世界，心里仅存的那点简单的社会逻辑在巨大的无情规则齿轮下，瞬间被瓦解和碾碎，正如片名《我们最后一次做孩子》，他们最终被迫接受和陷入真正的世界，成为一个与世界共沉沦的人，望向无尽头的轨道另一边，永远不回头的火车。

瓦达，卡里达，伊塔洛，科西莫四人是好朋友，卡里达是犹太人，有一天被抓走了。

其余三个人一起踏上寻找卡里达之旅。

三人行，成人需要统一意见可是一件难事，在他们中间当有一人意见不同时，后续总会轻松达成统一。

遇到困难时每个人都在发挥自己的优势，没有退缩，都在想如何才能去达卡里达的地方，朋友在前方，他们都很有动力。

路上充满欢乐，也会有恐惧，还有勇敢，有时也会有放弃，但都在一起克服。

瓦达是一个聪明的小姑娘，从小在修女院长大，修女教导她的知识以及自尊自爱，路程上发挥了很大的作用。

伊塔洛是三人中的领袖，军事家庭，总是会有些幽默的行为，但他自己可能没有这么认为，他不是个胆小鬼，他作为领袖很称职很勇敢。

科西莫，爸爸被当成叛乱被驱逐，有很多突发的小聪明，很机智。

卡里达犹太人家里很富裕，聪明，善良，对待未来的生活很积极。

当时战争的背景下总会有很多让你感动又会难过的故事，他们只是孩子，对未来很憧憬的孩子，他们并没有机会长大，他们的存在过即美好，他们是硝烟中的那一丝烟花。

电影的结局在还没有反应过来时，结束了推荐同类型电影🎬《穿条纹睡衣的男孩》

四个小孩一起玩，其中一个小孩里卡多是犹太人，他也是一个小法西斯。

当时正值罗马把犹太人转移到集中营，以此讨好德国加固政治同盟，犹太小孩也被转移了去了集中营。

多日不见，几个朋友去家里找里卡多，发现桌上字条，于是就开启了去德国寻找他的旅途。

副线剧情是，朋友圈中，一个小男孩的军官哥哥和一个小女孩修道院的修女姐姐结伴来找这三个孩子。

旅途中的一系列冲突包括法西斯和老百姓，信仰与现实，宗教禁忌和爱，性别带来的约束，勇敢与懦弱。