四月女友

在潮湿感的画面里，一个人安静的看完了影片，四月的来信，揭开了关于爱情的纠结和困惑。

感觉故事的构思是原作者很私人化的思考，被搬上大荧幕后，以这种比较文艺克制的方式讲述，大概率是有人喜欢，有人觉得无聊吧。

但我是接受的。

我们一边感到幸福，一边又害怕爱的消失，最后却在生活的懒惰中任爱意被消磨。

我们停留于太多感受和情绪，却忘记了去追，去真正走进彼此生活的可能。

或许，就算没有死亡的幻想，没有对方的突然离开，我们也应该去偶尔审视下自己所处的感情。

相比于用爱没有永恒，终归会消散的借口来逃避可以改变的现状，别被精神的懒惰缠住，不忘曾经炙热的自己，是否更靠近爱的意义。

除了主题，对三位主演的哭戏印象特别深。

无论是离别后，在电梯上忍不住哭出声来的男主代俊，还是心照不宣彼此鼓励，抱头哭泣的春和弥生，他们那泛滥又克制的眼泪总能让人内心一揪，跟着泛起泪花来。

看完电影回来的路上，冰凉的雨点落在我的胳膊上，空气中微微散发着潮湿的气味，沉闷中带点释怀，莫名契合观影的感受，我就这样一路走着，似乎远离了周边的世界。

金句频出“我们只会对绝对得不到的东西，产生永恒的爱。

”我一个人走过约定好的却没能一起去的旅程，我想见的不过是曾经爱你的自己，曾经爱过拥有真挚感情的自己。

最后不过是希望你和她幸福很难不怀疑是海岛推广片十富士的宣传片，每一帧都好美。

紧紧相拥却没有像第一次那样亲吻，没办法沙子实在是太多了！

演员的命也是命呀

想看这个电影的机缘，起初是因为长泽雅美，但是看到一开头森七菜饰演的小春坐车去玻利维亚，听着她的旁白搭配上bgm，我就马上意识到，自己可能会喜欢这个电影能过好一个人生活的人，总是很吸引人的，可是如果两个这样的人在一起，又该如何创造共同的生活呢，对我来说始终是个谜不管是藤代还是小春又或者是弥生，都能过好一个人的日子，甚至自得其乐，明明看着内核那么稳固，偏偏打开心门想要去拥抱爱时，去变得支离破碎"爱怎么样才不会走向终点呢"，弥生说，"不爱就不会"爱总会因为生命终结而结束的，用心地去爱，留下彼此的影子，下辈子继续找到对方，"你还是喜欢发脾气啊，可我还是想和你在一起"只是这样的答案并不能让成年人满意，不过小春在最后的信里，还是给出了她自己的答案："用相同的方式爱着彼此，并且一起感受到相爱瞬间的人，才会拥抱这样的改变"事实上，爱是不会终结的，但是要经常跳出来，看到爱里面那个坦率而真挚的自己，真爱就是会"把某个人看得比自己还重要"，反而因此而不太看得见自己，然后患得患失，也自我怀疑，以至于总觉得要等一段爱的结束，才想着"一直想找回自己失去的东西，哪怕只是一些小小的碎片"弥生是如此，小春也是如此，想想也是，沉浸在爱里面的人们，共享着私密空间的人们，毕竟是不同的个体，总是会有不安的，可是在十年以后，小春还是去完成了当年想和藤代一起做的事情，才意识到，自己不是为了圆某个未竟的遗憾的梦，而是想要去见一见自己"因为我一直想见我自己，见见当时那个喜欢你的坦率的自己"有时候我并不太喜欢看爱情题材，因为它的主旨永远只有一个：爱是无解的难题，最好不要太爱别人，多爱自己，而恋情始终是高开低走，分开后尽管爱还在，但生活还是得翻篇，这就是成年人情感世界的现实除了影视，专业化的分析还是人们自行的总结，也是在说明这一点，并且隐晦地指出，坚守着真挚纯粹的爱其实是天真的，甚至是幼稚的，是在守护儿时未被满足的需求模式化的总结和提炼会让人强化一种认知，让人愈发觉得"对，就是这样的"，反而成了某种暗示，一旦进入到一段感情，就先告诉自己平常心，甚至无意识地找到了退路，毕竟越是长大，精力就越不济，没那么多时间伤春悲秋了本片有点反其道而行之，它让我看到，必须承认真爱确实是辛苦的，但是也是可以持续的，讲述这种道理时不是以一种童话般的天真态度，反而是认真地想要对成年人情感进行守护：成年人世界里的爱也可以很真挚很美好"活到这把年纪还是有很多不知道的事情"，临终关怀疗养院那个老太太的话，让我这样觉得，心动其实也是长久的，只不过以不同的方式进行呈现，如同片尾曲所唱的那样，"面对无常之事，接纳我们的无能为力"，而爱就是两个人一起面对和接纳这样的现实小春实在太讨人喜爱了，我觉得自己的很多心绪更像小春，而不是藤代或者弥生"我想拍雨的气味，城市的热气，或者是人的感情之类的"，敏感的小春总是能捕捉到人们真挚的那一面还有大自然美丽的那一面，大抵她才因此得以对人世间的美好有更多纯真的感受小春父亲的的强迫症和控制欲尽管我不接受，但我并不讨厌他，如果我是他，突然失去爱人，女儿又如此乖巧懂事，谁都会害怕这样重建的秩序突然崩塌，何况这样的秩序似乎比之前更加美好和难得看到小春在布拉格摄影，突然又觉得欧洲很好，幸好10月就回去一趟再转转，互相写信的日子也很好，尽管电影中并没有展示藤代写给小春的信我也七年没有好好恋爱了，其实我更像是"你只是待在自己的舒适圈里，瞧不起别人罢了"，看电影的时候就在想，我什么时候会喜欢自己，会觉得自在呢要自己变成有趣的人才可以吧，而不是害怕喜欢的有趣的人跟别人玩，可是一想到喜欢的人有些爱的过往，我就像是弥生一样感到不安唉，但我还是想要成为小春啊

看之前因为口碑两极化所以没抱太高期待，包场看完觉得很惊喜～电影画面、演员表现和音乐都令人享受，剧情排布也很合理，回忆和念信独白都安排得恰到好处。

更打动人的是内核，我甚至觉得跟岩井俊二的《情书》有同工之妙——都是借由男主的连接，使两位性格和人生状态不同的女生间接对话（甚至都是由写信展开）。

长泽雅美饰演的未婚妻子内心os也非常现实，现在的年轻人恐婚心理并非只因为物质的担忧，而是太多东西容转瞬即逝了。

男主的前任女友在我看来像是一个意像，见证和唤起了男主和未婚妻子最初的心动。

《情书》也是这样打动我的，时过境迁，年少的心动依然珍贵。

一个争议点是剧情设定，我觉得剧情方面是能接受的。

即使看起来有一些没必要的虚构，但我觉得并不影响现实的共鸣，而且剧情所产生的必要的冲突才推动了人物之后的情绪与判断。

即使现实中不一定有春的那种父亲，不一定会面对春那种疾病。

但一定还会有其他障碍，或者其他遗憾。

归根结底，每个人都会对“爱”产生疑虑，“我到底爱不爱这个人”，“爱怎样才能永远保持下去”。

“爱要怎么才能永恒？

或许只有未曾拥有才不会失去。

”但当弥生带着对爱情的疑虑出走当下，寻找写那些饱含纯挚感情的信的春，企图重新找回爱与被爱，当俊在迷茫之中选择一次又一次主动抱住犹豫的、推脱的弥生，都是两人对过去自己没有把握住的爱情的再理解、再诠释。

很喜欢俊对春表白的那一段，“我很紧张”“我也很紧张”，青涩单纯又美好。

思及自己被表白的场景与对话，思及自己也跟男朋友一起翻着国家地理出的“一生必去的地方”，谋划着要一起出国旅行。

其实看电影有的时候也正是照镜子看到了自己的经历。

也很喜欢弥生与春两个女性寥寥几语却心灵相抵的默契。

现在很多电影和剧会添加女性朋友之间的细腻刻画。

比如最近看的花与爱丽丝，比如国产剧我的阿勒泰里面新疆女性与汉族女性之间的嬉戏与友爱照顾。

均没有强加的争夺资源、攀比外在条件、“抢男人”戏码（虽然花与爱丽丝涉及到喜欢上同一个人，但最后两个人重归于好，两个人本质都是很好的人）看了真的很感动，会下意识代入自己的女性身份，更为她们所触动。

许多对话也很细腻很文艺。

让人听了很有意思甚至想哭。

“雨水的清香，街上的烟火气，人的思绪”，“一生中只有葬礼和婚礼才能让这么多人为了自己聚集在一起”，“我好想变成长颈鹿，长颈鹿一天只需要睡20分钟”，“我想让你喜欢上四月”。

三个人都太好太好了，也都受了太多伤了。

希望我也能和他好好走下去，保持着对生活与爱情的好奇、热爱与执着，去看更多的风景。

即将成为魔法师的年纪，难免怀疑自己是否拥有与他人建立密切关系的能力和决意，于是一次又一次地把自己置于少有打扰的环境，对着屏幕边打量别人的故事边叩问自己的内心。

我发现用陈奕迅的歌词来回应《四月女友》的电波还挺合适的。

最后今晚，嫌你饮得太慢——《最后今晚》还没有开始，才没有终止，难忘未必永志——《失忆蝴蝶》情绪何以到低点，我的天 / 她要走，无法幸免，你要冒一些风险 / 其实我们都很想得到，都跟天对赌 / 其实压力高得比天更高，自卑点也好——《一切还好》回忆哄骗我，但凡失去也是美 / 从未来再见，遗憾旧时不太会恋爱——《月球上的人》藤代俊：“在母校工作真不错，很怀念不是吗？

”宾得：“偶尔相见，才会怀念吧。

”人就是这么矛盾的。

比起更普世、更现实的《花束般的恋爱》，《四月女友》显得“无病呻吟”，要对得上电波才好投入进去。

而一旦投入进去，频繁切换的时间线和叙事角度反倒变成了直观表现藤代在弥生不辞而别后胡思乱想状态的亮点。

藤代和小春的长镜头安排在清晨的山顶上，和弥生的长镜头安排在下午的医院内。

乌尤尼、布拉格、冰岛的自然风光摄人心魄。

佐藤健的人夫脸现在综合了骑士棚前辈须贺贵匡和萩野崇的特征，但论和麻酱的CP感还是妥妥胜过了骑士棚后辈菅田将晖。

“不结束爱的方法就是不要拥有” 长泽雅美演的女主弥生所坚定的信念的确很难被说得上有什么实质内核，但是碰巧我也是这么一个拥有同样信念的人，所以在现实生活中从前会觉得很难。

大概就是从对恋爱的幻想破裂，喜欢过的异性都不辞而别之后，不知不觉也换上了恋爱回避型人格。

在幸福的时候总会感知到这只是幸运的瞬间消逝才是常态；在确认关系之前就已经抱着“不拥有才会永恒”的想法才进入恋爱的状态。

这种始终的不安感的确只有自己才能拯救自己。

但是异性的冷漠和并不自知的麻木不仁，明明好像什么都没有做错但是仍然伤害了我的情感（虽然自己是后知后觉）我走了10步对方才走了1步的对感情的存在的确认让我对是否真的能够“越付出而越满溢”产生怀疑。

有些人对爱情婚姻的恐惧并不是无稽之谈，是一种真正的病症感。

另一个女主Haru用摄影跨越了自己和生死，在成长的时候，在恋爱的时候，不经意地也不是被怀有恶意的自己亲近的人所伤害的感情，所造就的无法释怀的自己，也最终只能靠自己去跨越，这才是真正能够让自己“满溢”的方法。

Haru坚强的力量，反而让弥生找到了自己丢失了的想再次获得的最纯粹的对情感、生命感受的力量。

即便是透过信件，她也能感觉到她的“满溢”。

要不要和他结婚呢？

看完电影我陷入了思考。

很多时候决定结婚好像很轻易，但是真的是带着百分百的爱结婚吗？

思考这个问题让人变得心情沉重。

四月也是第一次遇见坂本的时候，医生与病患。

两个都不是彼此的初恋，丢掉天真的想法，没有多爱好像也能结婚，就这样开始了……不得不说，日本的导演好会拍爱情，尤其是错过的、遗憾的爱情。

澄净的画面，安静无声的背景，只有主人公的娓娓道来。

四月是日本的开学季，在开满樱花的校园里，他们一见钟情！

去看去感受，雨水的清香，人间的烟火气，街头的氛围感。

一起摄影，一起爬山和看日出，诉说自己内心的孤寂。

能和初恋结婚的人有多少呢？

当时的爱是真挚纯粹的，只需要一瞬间，我们就会陷入爱河。

但是好像现实就是很容易陷入不安和迷茫。

爱在当下，但是也会担心将来爱会消失吗？

我爱上了他，但是介意他的初恋，不能这样吧但是心不由自己。

真的人间真实。

回归现实，我很开心藤代和弥生最后在一起了，尽管时光消磨了爱，但是我们愿意去寻找爱，确定爱情，这样就可以了啊，如此简单！

过去的已经过去，我奋力奔向你！

【MMCP】東寶樣板房，感覺也沒有現有短評說得那麼爛，但相對時長而言內容的確空泛了。

原來不是川村元氣自己導的，他出書的時候我也還沒有恐懼型迴避依戀，INFJ，doorslam這一水兒的刻板概念，看完電影之後感覺到了自己現在在搞的東西就算最終成品差不多也就是這個成色了，我也就是一個庸人凡人俗人社畜，整不出來什麼纖細精緻的東西，也想看看川村寫的是什麼。

十年時間，從大學入學到現在，我想我和小春的時間線差不多，主角三個人共鳴組成了我當下感受到的東西。

類似問題也在這裡：這三個人太像了，同類開會缺乏火花。

魔力娜娜(宇多田七菜😂)很好，伸縮自如。

佐藤健和長澤麻各有各的套路，兩個人不夾也得又個度😅如果佐藤健真的能把臉保養得好，感覺他演比實際年齡小的角色會更收放自如(這麼說來獅子神也是五六年前演高中生啊)，這部的大學時代好過當下時代，更遠遠好過天堂醫生和並木晴道。

佐藤健的套路適合夢女，不適合長澤這種東寶公主。

不知道怎麼形容麻女士，總之跟這部戲配適度不高，像個npc，不明白彌生去她的那個目的地能找到什麼。

大概主創也不知道迴避怎麼調理，就隨便編了個理由引向結局吧，畢竟藤代大概是心療內科而不是精神醫科他們也不太清楚(me小小賣弄一下查網上資料的成果🧐)。

伊予田爸爸就算是竹野內豐，有病也應該去治而不是子離れしないで拖女兒後腿。

看到endroll的森七菜太賀和中島步河合優實call back了「恋あた」和「愛なのに」。

PENTAX對藤代的彼氏ムーブ我笑了，步先生抜け感あっていいな。

想了很久应该取个什么样的题目，电影本身很好看，作为爱情电影，拍的对得起任何人。

我不太喜欢有些评论以一副高高在上的姿态说“没有逻辑”、“男人还不如长颈鹿”、“拍的像mv”之类的，因为这些批评毫无道理。

首先，我对男女一号作为演员选择剧本有基本的判断:不会太差，也不会到顶级，这是基于对之前作品的基本判断。

其次，电影里反映了很多日本社会人群心理的状态，那就是孤独和敏感，而且很容易陷入绝望。

再次，最终主题还是非常好，我觉得爱情非常重要，也希望大家对爱情有信心。

雨的气味，城市的温度，恋人间的羁绊，还有朋友的陪伴。