大丈夫

《大丈夫2》是《大丈夫》的續集，這聽起來是廢話，但終究是實情，如果說第一部是講一幫老公出來“滾”的故事，那續集就是反其道而為之，講一幫老婆出來“滾”的物語，而且編劇也換成了以林愛華老師為首的一幫女生。

續集當然是在保留一些前作的成功元素之餘，能給觀眾多一點的新鮮感，從這一點來說，《大丈夫2》在理念上是沒有問題的。

但“滾”這個事情，其實絕對不像表面上那麼隨便，而是一個非常敏感與複雜的社會學行為。

如果男女雙方已經各玩各的，婚姻形同虛設，那就算是出來滾，也沒有那種刺激感，這可能就如同某些富人喜歡在商店裏偷東西一樣，那種得手的樂趣，是錢都買不來的。

但《大丈夫2》的問題，不僅僅是老婆出來“滾”，讓老公擔心“吃醋”，是不是一種不太接地氣的女權思想與舉動，或者說是否能稱得上是一種解決辦法，還是破罐子破摔式的“意淫”，而是整個故事結構，與角色關係，都有一些歷史遺留問題。

這不得不把第一部的創作人，世界上最英俊的導演彭浩翔先生“請出來”……猶記得第一次見彭導時，我就跟他說：您跟香港之前的導演都很不一樣，不管在理念，還是故事結構上……這當然不是拍他馬屁，而是肺腑之言，確實如我之前一直反復提到的，香港電影在創意與結構上，是習慣性鬆散的，更不太關心劇本，可有可無，而彭導在這些方面，比他的前輩，甚至同輩導演，都做到了質的不同與飛躍，這也不是鬼馬，黑色幽默等標籤所能涵蓋的。

當然，他後來對有些細節上的處理，我個人還是有所保留，比如春嬌志明系列裏，開頭的驚悚故事，與後面的愛情主體小品，兩者之間其實沒有多少緊密聯繫，這當成一種趣味無可厚非，但如果提到所謂類型結合，我覺得還是大可不必。

還是那句話，當華語整個人文環境，是不求創意，不重系統時，還是應該盡可能做到讓情節與風格完全圍繞主題，就算是有一些矯枉過正，也是值得的。

回到《大丈夫》系列本身，最精彩的當然是將偷情戲，拍得跟黑幫，警匪戲一樣，這種風格置換的處理，相信彭導是駕輕就熟，舉最簡單的一個例子，就是《買凶拍人》裏把DV當槍一樣拆，基本原理都是相通的。

而這一點在續集中，編導也盡可能的將之延續。

但《大丈夫》有兩個問題，限制了這類喜劇，從而不可能像黑幫，警匪片那樣用相似的套路反復拍攝。

第一就是這幫老公，以及那幫老婆，各自的共性，遠遠大於個性，雖然編導已經動足腦筋，想塑造一個個不同的老公，但問題是，他們的外貌個性資歷等方面的差別，跟喜歡出來滾這個特點相比，幾乎可以忽略不計。

至於跟警匪片的對比，有人可能會反駁，雖然有孤膽員警英雄，但更多的是團隊合作的員警，還有一幫悍匪，那跟這樣有集體榮譽感的老公與老婆們，不是一回事嗎？

問題是不能這麼簡單的對比，如果非要比，那就相當於一幫員警，忽然發現自己的兒子，或者親友都是悍匪，這樣的話，趣味性和戲劇性其實就會減弱，最多是加強了一些社會諷刺性，畢竟只有兩種可能，一是大義滅親，二是包庇至親，而這跟員警與悍匪互不認識，但勢同水火，是兩種概念。

第二，可能也是更關鍵的一點，就是結尾。

打一個可能並不是特別恰當的對比，就好比三級片最後，打出字幕，淫人妻女者終受報應，但前面這些聲色犬馬都已經做完了，最後以一個人生的至理收尾。

這雖然是必須的，但在故事結構上卻是個大問題，就如同打妖精打不過，最後神仙來救命。

而彭導在第一部中，最後安排毛舜筠的角色來一個反轉，雖然很機智，但還是有點為了加重結尾的“技術含量”，而刻意為之。

畢竟總不能讓老婆團抓住老公團的小辮子，然後離婚收場吧？

……那應該怎麼辦呢？

我個人的設想是這樣，剛才提了警匪，但沒怎麼說黑幫，當然在港片中，這兩種類型沒有什麼明確的界限，而且主角的身份與善惡，也是可以任意調整的。

《大丈夫2》一開始是戲仿了《黑社會》中大佬選舉的戲碼，但這真的就只是一段開場戲，跟後面沒什麼聯繫。

與此同時，就如我上文提到過的，彭導在處理第一部中一些具體的戲份，比如把記者拍照當槍戰戲拍這些點上，絕對是非常獨具匠心的，在背景音樂的烘托下，效果就更加顯著，但問題是，只要一轉場，音樂一下來，就會有極短的冷場的感覺。

那這個問題出在哪呢？

是剪輯，還是音樂的處理上？

應該都不是，還是我個人覺得，是風格替換，或者說戲仿的範圍還是有點窄，雖然已經比一般零碎鬆散的港片要好許多，但還是沒有輻射到整個劇情上，所以一場戲跟一場戲之間，就很容易讓那種戲仿的氛圍，很快冷卻下來。

那結合到黑幫片的替換主題，我覺得《大丈夫》系列，不應該局限在幾個老公，以及那個被“囚”的九叔身上，就算不是一個社團，至少得是一個會員俱樂部。

比如說當傳說中的杜老志關門之後，原本的忠實會員，何去何從，就是一個不容小覷的社會問題。

正如同一個大的幫會，如果被強制解散，這幫“烏合之眾”的影響也不能太小看……於是這幫前杜老志的會員，坐下來開會，以後怎麼玩，具體怎麼組織，就擺上了議程，不免分成幾派，互相不服，都認為自己這幫人“滾”的方式與口味，才是正統的，就像黑幫劃分地盤一樣，在這邊，消費者也一樣能以消費能力和品味，來劃分地盤，甚至還會為了選新的俱樂部“部長”而爭吵不休，大打出手……而其中有幾個老公，就是主角，在林立的幫派裏面選了一個加入，而那派管事的，為了收買“淫”心，許下諾言，跟著他一起出去玩，如果被老婆抓住，他會負責賠償一切損失，只要平時交一點會費便可。

也就是說這個管事的，給他手下的人，買了一個出來滾被抓的保險。

這麼一弄，加入他這派的人猛增，另一派不甘心，當然要搞破壞，而方法就是透露消息與行蹤，讓那派的會員一直被老婆抓住，然後看那派管事的，有多少錢可以拿出來賠……於是這就不僅僅是老公跟老婆之間的攻防戰，最後像現在的片子裏只涉及到一點記者和員警的戲份，而是變成了一個如同古惑仔幫派鬥爭的故事。

這還不是最重要的，關鍵是這麼一弄，結局，以及兩公婆之間的最終關係，比較好處理。

道理也很簡單，就如同《古惑仔》系列一樣，之所以主角一直是給人一種很正派的感覺，除了演員外貌氣質之外，最重要的就是設計了一個角色比其他角色，包括主角們還要壞，還壞很多，一襯托，主角就像是個聖人一樣了。

而在現在這個《大丈夫》故事的設想中，那個之前說替會員買“出來滾被老婆抓”保險的傢伙，就應該是這樣的反派。

當然以上還是一個團體的故事，如果是單對單的話，那就是在“滾”江湖中，有一位號稱從來沒被抓住過的老公，然後有一個女偵探，就是不信這個邪，棋逢對手，將遇良才，女偵探百折不撓，最後把這位老公抓個正著。

那老公的老婆跟他離婚，但接下來這個女偵探做別的事，抓別的奸都感覺沒意思，總是想著那位“老公”。

而且她還懷疑，那傢伙之所以上次被她抓住，其實是有故意的成分，他可能真的想離婚，也就是說他故意輸給她，是看不起她。

於是女偵探去質問那個“老公”，上回有沒有讓她？

那個“老公”故作神秘，沒有正面回答，只是說，不相信的話，可以再抓一次，他保證盡全力。

但問題是，這位“老公”現在是名不副實的，已經離婚了，所以要抓他的“滾”，至少得讓他先結了婚。

辦法也簡單，女偵探先跟他結婚，然後再抓他的“滾”，以證明自己身為一個無奸不催的絕世女偵探，兼現任老婆的能力……

一直超喜欢彭浩翔，自从他的私章公布在城画之后。

一直听说这片子不错，看到编剧我更加坚定，彭浩翔＋叶念琛，经典啊！

一句“不赌不知时运到，不滚不知身体好”那叫一个红遍大江南北。

捉奸，能给老彭拍成警匪片也真不容易了。

虽然我一直觉得如果不知道就装傻，如果知道了也要尽量装作不知道，实在撑不下去了，直接丢一份协议就算了，何必把场面搞得这么难看呢，是吧～还以为老鼠最终逃离了猫的追捕，但谁知道，原来这场游戏主动权掌握在猫手里。

“婚姻是虚无的，但有了前面这件事，你就能掌握。

掌握了前面这件事，你可以有一个选择，选择一是离开这段婚姻，一是继续维系它。

”

“大丈夫一生要经过艰苦磨练共多少大丈夫一生要几次落魄失望与心焦”《大丈夫2》已经上映，不过我颇犹豫是否去看。

香港市道就是这样，一部电影一旦大卖，续集就接二连三地涌出来，水准往往每况愈下。

如果第一集还可说是甚有特色，续集则完全是商业化的结果，通常就没什么看头了。

第一次看《大丈夫》，笑得眼泪都直飙，其时《无间道》正热播不已，电影里刻意模仿江湖片桥段的调侃：老公偷腥好似黑帮走私，老婆捉奸犹如警察捉贼；江湖大佬原来是小男人滚友，敌我追捕不过是夫妻斗法。

雄心勃勃的偷食任务最终沦为悲壮的Mission Impossible，尤其与记者巷战，以相机水龙为枪那一幕，笑果极佳。

第二次看时，却看出了一丝心酸。

这电影里的笑料和调侃，就像偷食男人们突然穿上身的黑西装一样，是一种掩饰，真正要调侃的，大概是现代男女的夫妻和婚姻关系吧。

“食色性也”，孔夫子如泉下有知，必佩服自己如此远见，千百年前就铁口断出了二十一世纪饮食男女的生活重心。

在四个男人外出偷腥的过程中，处处可见这么一个食—色—性的循环：首先必带女伴去和吃有关的地方（餐馆、咖啡厅、茶馆），然后去声色（娱乐）场所调情（如电影院、舞厅、海边等），最后便渐渐入港，可以办“正事”了。

如果节省时间，直接跳到“性”这一项，不免有些不入流。

——咳，扯得远了。

在男女关系如同快餐的年代，要每个人都安安分分长久守在一座围城里，也许真的不太容易。

老实的不过写写博客，传些绯闻解解馋；那爱吃腥的少不免四出打野食。

四个烂滚的男人，居然各有大条道理：或想重温以前的放荡不羁，或腻味了一成不变的婚姻想求点改变，或被多疑老婆所逼破罐子破摔，或想体验“生活”；乍听令我嗤之以鼻，细想却觉得，也许真有各自的辛酸，一只巴掌拍不响，一段婚姻如果出了问题，通常不会是单方面的原因，有时候甚至无关对错，只是近乎本能的纠缠。

如果人类生来带有原罪，那么夫妻间的战争，说不定也是与婚姻俱来罢。

讽刺的是，在电影里，整天叫嚣要出轨的男人始终停留在“想而不得”的阶段（当然并非自愿），真正有外遇的，反而是太太团中的一员（阿娇太太接的那一通来电，精彩之极，暗示她原本的泰国之行远不止拜佛那么简单）。

谁是兵？

谁是贼？

或者真如“无间道”般，到了结局也不容易分解。

说到底还是郭太太老辣，从一开始就并非真的想撕破脸闹离婚，大张旗鼓地捉奸不过要给男人一个下马威，让他至少老实一段时日，而暗传速逃短信，放老公一马之余，也叫他知道，自己是心中有数。

正如那刚刚结束上半场的球赛，双方战成一比一平手，可说是各擅胜场，其实还是太太领了上风。

男女之间的暗战，还有得继续哪。

几个主角硬生生的在演一部“鬼混历险记”，梁家辉和陈百祥也是为了兄弟的鬼混事业而“牺牲”自己。

尤其九叔梁家辉，愣是面对九嫂吴君如的“邪恶压迫”时“不卑不亢”，实乃男人楷模。

然而话说回来，有多少人，尤其是女观众一看这部电影时觉得本片三观不正呢。

那么作为成家的男人，出去“混”、尤其是和女人发生关系，是否应该杜绝存在？

实话实说，只要别发生感情上的纠葛，其实也没必要完全严加禁止。

女人有女人的爱好，什么名牌、偶像、消费、攀比等。

男人也同样有自己的爱好啊，说白了，食色性也，除了吃饭就是这事了，十个男人有九个都是如此，无非就是敢说不敢说，敢做不敢做罢了，那些对着老婆发誓的、跑到网上装圣母的，谁敢保证不是金马影帝附体？

而且呢，爱情这种东西，随着时间推移，归根结底还是会成为亲情，女人或许会适应，只需要温柔的谎言和行动的体贴，以及金钱的满足就行，然而男人不同，少了激情的火花，只剩下干柴，扔在角落还不许别人碰。

这时候如果有外部的火花主动吹进来，那么家庭是有被击溃风险的。

所以，与其让外部的火花吹进来，不如经常给这干柴浇点水。

只要做到约法三章，给男人点自由空间未尝不可。

况且在外面学到点花样技巧，回家也可以学以致用，不至于看一眼就知道过程导致根本没有欲望。

同时偶尔玩一下也有助于男人自信心的建立，无论是心理还是身体。

因为是花钱了，敬业的姑娘都会说尽好话，什么“哥哥好帅”、“哥哥气质一流”之类的，这样男人不会觉得自己已成中年大叔而总是感觉沮丧。

同时有些事也需要对比，男人没看过片的不过，可是片里的男主角都是无敌的，现实中男人没那么厉害，他们会怀疑是不是自己不行？

越是这种不自信越是对身体影响巨大，导致经常一蹶不振。

然而出去就不同了，有姑娘标时60分钟，他觉得别人都是达标，自己不行。

然而有一次去，旁边那里来人，他停下计算下时间，结果从进门到离开也不过是25分钟，那位姑娘他可是能坚持45分钟的。

原来大部分男人的水平都差不多嘛。

有了对比，有了信心，回家后他也就不会自卑。

和老婆的战斗也会让老婆刮目相看。

所以，男人不发生感情，单纯身体“混”一下，应该是可以存在的。

否则那个行业为什么永远存在呢。

彭浩翔是一个另类鬼才导演，他自编自导的故事总是幽默中有调侃，爆笑中存想法，处处彰显他惊人的洞察力，怪才艺术家在不断自我突破中。

婚姻即战争，看不见硝烟，却随时可以鱼死网破，似乎很多人不同意，但是彭导用他的《大丈夫》诠释了男人鬼混女人捉奸的那惊心动魄的数个小时的紧张、刺激、抉择的时时刻刻。

最爆笑的莫过于影帝梁家辉的客串一角，完全颠覆了负心汉、偷腥男、老色鬼这样的形象。

饰演九叔的他，一表人才有情有义，有福同享有难他当，难能可贵的是困于家宅数年无法淫乱，甚至图片影像都无法看到18禁的来解渴，更令人发指的是连佣人都换成了男人。

面对老婆提供色情杂志和A片的诱惑，居然坚决不出卖当年淫友，这样大无畏的自我牺牲精神，让人涕泪纵横敬佩有佳。

人们都说一旦从领导高位退下来，人立刻就萎靡老了很多岁，因为人生呼风唤雨时刻一去不返；我们的九叔也是一样，他人生最潇洒最亢奋的日子一去不返，面对法西斯般人老珠黄的还是吴君如这样的“男人”老婆，苍苍白发凌乱雪髯怎能不一夜爬上他那颓废苍老的头颅。

当然，九叔颓废的只是他的躯壳，瞧他手捧似圣经的红皮书，有信仰有思想有但当有梦想的四有老嫖客，虽然身残但是志坚，他的灵魂是禁锢不住的，相信灵魂出窍日日夜夜风华雪月的功夫已经练就。

4个大丈夫，每个人都有必须鬼混的理由，在面临巨大风险抉择的时刻，那种风萧萧壮士一去的味道颇为有乐。

杜汶泽说：他每次都告诉老婆没有鬼混过，她就是不相信，因此他一定要去真正的鬼混一次，有点报复的味道；陈小春说：他的婚姻已经10多年了，爱情已经没有了，感情也快没有了，每次鬼混以后他都有歉疚感，就会对老婆更好一些，如果不鬼混他的婚姻迟早破裂，虽然理由很混账，但是却道出了多数男人的无奈；大陆小伙说，他女朋友总是不让**，他尊重他因此一直强忍无法破处，他无数次尊重女朋友的结果就是发现女朋友不尊重自己，因此他要出去偷吃，都是女朋友不给吃的错，貌似双方都没有做错；曾志伟就更经典了，他的理由是：以前他在夜总会碰到一个算命的，人家告诉他一个真理，就是 “不赌博就不知道自己运气好，不鬼混就不知道自己身体好”，伟哥似乎是想证明自己没有老，还是一个当年勇猛无比的真男人，也似乎是想在英雄迟暮之前多打几次漂亮仗，多征服几座城池，多听听貂蝉小桥在自己怀中的魅语，否则待到关公拿不动大刀之时，别说是充满激情的鬼混行动，就是回忆往昔的辉煌似乎都像信号不好的电视机，总是关键时刻满屏雪花点，那是多么的悲凉凄惨和必将到来的未来啊，那时能做的是早点洗洗浑然睡下，在一堆混沌的胡思乱想什么都有就是不可能有A片内容的梦境之下，---，总之身体不好，正在腐朽。

伟哥毅然决然的要听算命先生的，身体好就一定要摧城拔寨，即使要冒着像九叔那样生不如死的风险也在所不惜。

结局更体现鬼才导演让人惊叹的想象力，伟哥的老婆居然是那个内鬼，也体现了大多数女人对待婚姻对待老公的选择，看着十分温馨充满诗情画意。

也许画外音是她老婆在说，出去鬼混能不能一个人去啊，搞得大家都知道了，我多么难堪？

虽然爱情没有了但是感情可是几十年过来的，都这么大岁数了还那么色，等到你偷不动的那一天还不是我这老太太伺候你，我一直睁一只眼闭一只眼，就是怕把你那点激情粗放的斩断，让你成了亡国的皇帝在蹉跎中度日，你还一直蒙在鼓里，总为一次次的胜利和骄人的胜绩沾沾自喜，看你那老脸绽放出了30年前的可爱开心劲，真是泪中带笑爱恨交加，一次次举起的皮鞭只能一次次放下，就像房龙说的不宽容是因为恐惧，既然没有离婚的恐惧就应该宽容以对，多年的夫妻应该是多年的朋友，真正的朋友就应该帮助对方快乐，哪怕是建立在自己的痛哭之上。

因此，对待鬼混的老公，宽容的妻子成为了哲学家，成为了包容一切的圣母玛利亚；不宽容的妻子，让老公成为了思想家，成为一个心中无码的思想家。

当然，这个结论只限于彭浩翔这部电影而且是局部之局部的结论，因为为鬼混的男人叫屈，这本身就是过街的老鼠没有被打一样，是小概率不太符合生活常识违背道德的事件，这本身就如人家抽了你一个大嘴巴，却来哭诉自己多么不愿意一样荒谬，可是【彭导演就是抓住了一些不容易被发现的真理，拍出了片子也让你相信自己挨了一个大嘴巴没有什么。

生活的真谛是：谁都不容易，被抽就被抽吧，做一个宽容的人，让老公老婆鬼混去吧，我们做一个哲学家思想家乃至慈善家，难道不好吗？

哈哈，当然我想成为抽人的和鬼混的--

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。

“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。

结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。

镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。

很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。

在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。

客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。

我在上大学的时候，碰到了一个奇葩的思修老师，是一个专打离婚官司的律师兼职的。

其语言大胆辛辣，这么说吧，每次一上思修课，全班的出勤率比上专业课都高。

我后来一直怀疑，这货之所以没有走红，是不是因为后来说话太出格被女同学举报，以至于被学校开除了……（他之前确实因为这样的原因被举报过）我听说《大丈夫》这部电影，就是在这位思修老师的课上。

我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了，只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。

播放的片段还是四个男人独白的片段，教室的投影仪上，杜汶泽大喊着：“看我下面啦”！

真正看这部电影，却是在毕业很多年之后。

看的过程当中我特别认同老师当年说的：“这个不能直接在班上播，到时候又有同学要去教务处投诉我”。

这是实话，不过倒不是因为有什么少儿不宜的镜头，天地良心，真的一个都没有。

而是这部电影传达出来的理念和表现形式，还真不一定是所有大学生都能接受的。

这部电影在故事上其实很简单，就是四个男人趁老婆出国玩准备出去嫖，结果行迹败露与老婆军团上演猫抓老鼠的故事。

这部影片能成为独树一帜的存在，是因为他传达出来的反差萌。

在我们传统的观念中，这样的丈夫都是愧对于妻子，愧对于家庭的。

然而在《大丈夫》中，不仅没有这份愧疚，还把男人们描述成了饱受压迫和奴役的群体。

他们出去玩的过程，是斗争，是革命。

在革命的历程当中，还有牺牲，有大义。

被经常提到的九叔是最出彩的一个角色。

当在KTV被抓包的时候，他大声疾呼要求同伴撤退，眼含热泪扛下了所有罪名，俨然一个慷慨赴死的革命英雄。

被软禁在家中的过程中，还遭受到了策反和严刑逼供，但九叔都不为所动，从头到尾都没有透露跟他一起花天酒地的兄弟们……

出去嫖，成为了大义，成为了传承，成为了一杯浊酒之下代代相传的铭记。

这样的设定，为整部影片提供了无数的笑点。

BTW，梁家辉当年也凭借九叔这个角色夺得了香港金像奖最佳男配角，也可谓是实至名归了。

影片的前半部分就在这样的打打闹闹中过去，之后便进入了紧张的斗法阶段：太太与丈夫们的博弈。

曾志伟夫妇两个人，在两边的队伍当中都是灵魂人物，整场追逐的本质，就是这两个人在见招拆招。

最后，曾志伟带领丈夫们逃过一劫，装作看球赛等太太回家。

一句“势均力敌”给人留下了无限的回味空间，这句话里有作为一个偷腥者的侥幸，胜利者的得意，与革命家的自豪。

（然而，后来出了导演解说版，彭导说你们这些都是过度解读啊喂！

）

如果影片在这个地方结束，也是一部相当有味道的作品。

然而导演最后的反转处理，却给了影片更多的回味。

当现场还原，弄清那条救命短信的来历之后，再回想曾志伟在沙发上说的那句“势均力敌”就别有一番况味。

所谓“势均力敌”不是双方真的处在了一个实力的水平面，如同曼联和阿仙奴一样不相上下。

而是我想让我们处在这样的平等境地，谁也不会让谁下不来台，从而达到一种场面上的平衡。

如果从这个角度来看，曾志伟的老婆吞下了巨大的委屈，但她何尝不是胜利者？！

从最后的聚会交谈来看，另外两个人都已经和自己的另一半闹掰分手，而她手里还牢牢的握着自己的家庭。

这不叫忍辱负重，这叫大智慧。

对于太太团来说，在酒店有没有捉到自己的老公有什么区别呢？

其中一个人说：“难道就眼睁睁看着他们出去嫖？

”你看，她只不过是为了出自己的一口气罢了。

在她说出这句话的时候，甚至在她们动念要去抓自己老公的时候，对于她们很多人来说，这一段关系已经结束了。

人性不可考，这一次没抓到，你难道不会根据蛛丝马迹去猜测？

怀疑与不信任的念头一旦升起，地狱之门就已敞开，男人们这个时候高呼自己是被逼“革命”。

到底是先有鸡还是先有蛋，也就再也说不清楚了……

《圣经》里说，爱是恒久忍耐。

在我看来，这里的忍耐就是两个字——不说。

心里有不愉快，知道说出来只能是自我发泄，没有任何益处，因此选择不说；看到些许往事，知道询问你又会让你担心，不如装作未发生，因此选择不说；心中有疑虑想向你求证，但即使坐实，难道就转身而去？

因此选择不说……不说，需要巨大的勇气，需要将自己的愤怒，疑虑，悲恸用平静掩埋。

这里面有哪一样不是呼天灭地的情绪？

能支持你做到这些的能量是什么？

只能是爱了！

但是不说又不是隐忍，更不是情绪压抑后的爆发。

世界上最蠢的女人，就是看到丈夫出轨后，隐忍着不离婚生活下去，然后遇到任何不满意，都能把这茬翻找出来，暴雨般的倾泻一次自己的不满。

这不是不说，而是通过自己的隐忍给自己增加了情绪宣泄的筹码，带来的伤害往往更可怕。

要么好聚好散，要么永不再提，两种做法都可以看到爱意，唯独很多家庭妇女走的隐忍，是这个局里的取死之道。

如果不是曾志伟偶然得知，我相信他这一辈子都不会从自己老婆那里得知那天的真相。

当然，作为一个聪明的丈夫，面对他得知的实情，他也会默契的选择“不说”，这才是“势均力敌”。

势均力敌是爱情最好的样子。

这不一定是因为双方一开始就在一样的起点，有一样的战力。

而是两个人心心相惜打造出了一个势均力敌的局面。

爱一个人要看他说什么，更重要的是要体会到有什么东西他选择了“不说”。

这份沉默里面不会有冷漠，当它出现的时候往往带着一抹微笑。

因为《圣经》里那句话的后半句经常被人遗忘——爱是恒久忍耐，又有恩慈。

讓我感動的是,胖子從來都沒有低估過女人的智商.雖然他把這一點妖魔化了,不過他很清楚明白,女人遠比男人想的要聰明得多.

大丈夫是彭浩翔的第二部作品，在买凶拍人对香港工业社会荒延怪诞的现象一番调侃之后，大丈夫中，彭浩翔初次涉水两性题材，手术刀直切婚姻最脆弱，也最经不起推敲的环节——信任和爱。

首先看他布下对垒的棋局，男方为了偷腥而组成帮派，有着多年游击历史，是一支素质过硬值得依赖的队伍。

女方也不甘示弱，任何行动都团结一心，同进同退，组成捉奸派，讽刺的是这一次，她们集体出动飞往泰国的目的是为了拜祭祈福夫妻关系和睦的佛。

彭浩翔首先给我们摆了一道，女人们每次都是对的，她们从不做对婚姻不利的事情，哪怕她们聚会聊的也都是男人们，哪怕和多帅的空少搭讪，也只是担心今晚能不能保留胃口和老公一起吃冷蟹。

影片在无限的恶搞和鬼马中以章节式平稳行进，每一段都仿佛阿汤哥神圣而艰巨的任务，观众不禁一乐，这胖子分明在正儿八经端坐凝神的给你讲一个荤段子，男方偷腥这件事情仿佛笼罩了一层使命感，是理所当然绝不可侵犯的，而且也不容失败。

单看男女对垒似乎太过平淡，导演又着重安排了男方队友内部情仇，九爷舍身取义，医生关键时刻不计前嫌，原本兄弟之情被夸大之后并没有显得可笑，反而带有一丝丝感动，女人们会想男人浑身上下除了老二之外是多么幼稚的动物啊，但他们只是爱玩而已，他们只是讲义气而已，他们只是不想和女人翻脸而已，并不是真的怕你们，因为男人全身上下，除了老二之外，都是靠情感驱动的。

影片中女人和男人的关系一开始就是对立的，却不是相互不信任。

男人们始终相信太太残酷的手腕和阴险的门道都是冲着自己偷腥来的，这多像小孩子对居高临下的老师恨得牙痒痒却又戒不掉上课偷吃零食的坏毛病呢，他们对独裁者的目的和手腕从来不抱有疑惑，相反独裁者对他们却总是处在怀疑中，无论是归功于迷信还是理智，任何一丝蛛丝马迹都会挑起她们独裁的欲望。

无奈对手实在太弱，也就是说如果女人愿意，每一个男人的结果都会像九爷一样，因为你们根本就玩不过这群头发长见识短的动物。

片中甚至出现九爷和九嫂角色扮演警察犯人互掐的场景，不免意味太过明显，不过本来彭导也没有准备多正经的讲故事，一切都是臆想，何不痛快淋漓。

女人们智商的质量参差不齐，律师大婶显然深谙婚姻之道，把男人玩弄于鼓掌之中，这一处伏笔在结尾处闪回的恰到好处，代表着一个男主外女主内的婚姻的维系和健康的发展性，律师大婶就像一个搬弄玩具铁轨的孩子般主宰着事情发展的方向。

她的婚姻哲学似乎是欲擒故纵，欲纵故擒。

捉奸并不是目的，做了与没做才是关键。

律师大婶冲进套房的一瞬间拿起壁炉上完好无损的避孕套时，女人们就已经胜利了，男人纵使成功的逃离了犯罪现场，貌似大难未死，实则愚昧短浅，偷腥不成反而败得彻底。

而另几位女伴除了纯爱的医生妻子之外二位越是忿忿不平越显得无知，既然是无法杜绝的现象，何不去适应它呢，一定要你死我亡才罢休么，好吧，最先死的，一定是爱情。

这就是彭浩翔想说的。

最后再来讲一讲彭浩翔的纯爱，从那件疯狂的小事叫爱情开始，彭浩翔就从未放弃过纯真的幻想，从阿全和三流女优的结合，到天哥辛苦的旋转激吻，再到后来AV中天宫留给四位少年的信物，无不带着情窦初开或至少情窦再开的纯情，哪怕掩盖在纯情之下的依然是这个世界最肮脏的各种交易和苦难，他也从没有放弃对爱情的幻想，也许有那么一个男人，他一定是会去偷腥的，但躺在别的女人的床上，他心里惦记的，是为你去换手袋的颜色，以及不吃冷蟹。

也许有那么一个女人，会吃三箱减肥药减肥，会不问缘由的帮助你，会一直等你，会为你做任何事，甚至，会在你即将输掉比赛时，帮你扳回一分，哪怕是个乌龙球。

这也许就是婚姻的奥秘，任何哪一方输掉比赛，婚姻就死掉了，婚姻的胜利只有平局，要不势均力敌斗智斗勇，要不就像医生和傻女那样吧，永远别真的把对方当做对手。

否则，就只有和另外两对一样，旧的不去，新的不来。

彭浩翔：黑色狂想曲 题记：要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔对于那些曾经存在于年轻时代的梦，多么瑰丽多么荒诞，却总会在我们的内心深处藏匿，久了，旧了，才成为一辈子的铭记。

而今正在经历的梦，就算有些难以启齿，是否也被现实一点点无奈地磨碎，一点点穿上伪装的皮衣？

但对于梦，我们究竟放弃了什么？

不，不可能放弃，因为我们不会没有秘密。

于是，有个人从浩瀚的大片中蹦了出来，像个石猴一样野性与洒脱，他做我们可能想过却没做过的事，他那么轻盈、幽默却也那般深沉，那般酷酷地站在一旁，看这我们面对他的影片抓狂的表情。

他，他的名字叫做：彭浩翔。

一、向来面对幽默剧我都会有心跳加速的快感，嗅到后现代荒诞气息更会抓狂、喊叫、面部充血大有醉酒的模样。

虽然许多人都喜欢带些小资伤感的调子，我也喜欢搞深沉，但这种调却不能当饭吃。

商业片一般是正餐，文艺片是甜品，甜品多了容易腻，那就让我们来喝点红酒，就在我们将《七剑》与《神话》的视觉冲击，《2046》的感伤搁浅在内心的某个角落开始消化之后。

我们曾是看着周星驰作品成长的一代人。

周式堪称经典的无厘头幽默不知迷倒过多少观众，可以说他造就了一代幽默电影的神话，对于周式幽默正向好莱坞向世界化方向挺进的努力，周迷们除了颇感欣慰，也还不断在别人的电影里寻找新的幽默诠释方式。

而冯小刚作为喜剧片、贺岁片资深导演，早已将冯式风格传播到人民大众的视野当中。

在周式与冯式的大众humor之后，还有个“小众”导演彭浩翔探出了他英俊的脑袋。

彭浩翔是个相当性格（周式冯式都有相当个性，但不代表其性格）的导演，他的humor不似周式的降低自己娱乐大众，也不似冯式那在影片中玩语言游戏、颇具王朔小说的风格。

彭式影片的性格即他自身性格，彭式影片的风格即他的小说风格。

作为一个作家，他具备了语言个性与震撼力；作为一个编剧，他又具备讲故事和想点子的才能，而当他开始成为导演时，他脑袋里的故事和新鲜玩意儿更是如火山喷发，演员和外部一切条件都不过是道具，自由他尽情摆弄，摆弄出令人诧异、惊奇的东西来。

甚至他在生活中也是这样，看过彭浩翔专栏的人应该很熟悉他在“九九九离奇三凶手”游戏中表演的“川端康成式死亡演出”，以及各种吓唬别人的把戏，看他在专栏中自若的语气，惟恐别人不知其妙语“白头人送黑头人机”之经典损人典故。

二他的老师詹瑞文曾对他说：“我看到你最有神采的状态，就是你想到办法去捉弄、戏谑和吓唬其他同学的时候。

”而我们看到他最有神采的电影，就是想尽各种有趣的办法做一件残忍或严肃的事情，而这件事要越残忍，越看似严肃，越荒诞才能越显示其精髓。

他2001年所执导的第一部作品剧情长篇《买凶拍人》便是这一性格、神采的最精彩的反映。

我们很难想象一个杀手的买家会有这么变态的想法——“我不仅是要他死，最重要的是要看他死的过程。

”于是就有了“杀手导演二人组”的源头。

它以极为黑色狂想的风格，戏剧甚至喜剧性地调度了人性中深藏的疯狂。

而他的电影实现了这“不可能中的可能”，真正得到宣泄并欣赏到其“创造性艺术”的快感，令人在笑翻后狂敲地板大赞。

甚至在观看了影片之后，还特意去翻看影片中为杀手拍摄的导演所拍摄的“杀人过程合辑”，单独拿出来欣赏，亦是相当震撼人心的电影艺术。

呵，不知现实杀手或买家看了他的电影，会不会也如此效仿呢？

戏谑是种手段。

如果有个人能以本色导演生活中的戏谑并将它带入影片中，将戏谑的本质升华到严肃而深刻的主题，将之演变为一种深刻的表达方式和艺术手段，那么这个人是个很酷的导演，他的影片折射了他的酷。

在此之后拍摄的《大丈夫》《公主复仇记》《AV女郎·青春梦工场》三部长片，也无不闪烁着黑色幽默的戏谑神采。

特别是《公主复仇记》一片从内容和手法上相当精湛地体现出导演戏谑人的本事：一男欺负一女，两女欺负一男，两个女人相互欺负——更准确得说是彭导第一部以女人为拍摄目标的极为细腻的影片，以相同场景揭秘重现的方式让人顿然醒悟——不论怎么游戏别人，自己依然也是被游戏者，“世界上没有王子也没有公主，只有自以为是王子的王八蛋和自以为是公主的巫婆”，幽默现实且深刻。

三说到香港黑帮动作影片，那是有着相当的历史了。

从上个世纪《英雄本色》、《古惑仔》到本世纪初的《无间道》、《黑社会》，表现方式不断在变化，出过许多堪称经典的作品。

但不论怎么变，黑帮的那种氛围和特点依旧，形成黑帮电影的特色。

黑帮电影不外乎“二虎相斗”、“鹤蚌相争，渔翁得利”或是“猫和老鼠”。

再让双方搞些卧底，这都是些基本要素。

当曾志伟、陈小春、杜汶泽和贾宗超4人着黑色西装而现、手上动作干净而利索、面色冷酷沉重、说话表情豪情万丈、江湖义气奋发的时候，经验上俨然又是一部香港黑帮动作片。

可这回的“猫捉老鼠”所填充的内容却不是警察与黑帮，而是妻子们与丈夫们。

于是《大丈夫》便以丈夫们偷情与妻子们反偷情展开了相当精彩的“猫捉老鼠”的游戏。

偷情与捉奸本是秘密一档，且是相当引人“偷窥”的事件。

而在影片中却被上升成为一种相当义气的革命与斗争。

从道德上看，偷情本身是因被指责的，可当它被上升到另一层次时，又无法以正常的道德去看待它，导演的手段直接消解了一般观念，从而直接引导观众进入他创意拼贴与狂想的世界当中。

黑帮电影很讲求 “义”，不仅是兄弟朋友间的义，还有“为共同利益、生死与共”。

梁家辉饰演的九哥，曾为掩护其他四人逃避老婆们“追杀”，自己声称包了那一屋子的小姐，终被他老婆关在家里好多年，当四人探望他时，梁已白发苍苍，过着不见天日的生活，只有一男菲佣照顾他的饮食。

俨然是蹲监狱，在为自己的兄弟出生入死，一派大丈夫摸样。

你能很深刻体验到这种“义”，却因实实在在地落在出去“滚”的小事上，让你啼笑皆非，这就是导演要的效果。

在表现黑帮动作时也不赖，无论什么到手是枪，水龙头和照相机“拍杀”的方式和枪杀战没什么区别，由于新鲜，反而更具有搞笑意味。

“抢战”中在转换的慢镜和剧中人夸张的神态中，似乎我们看到了笑着向吴宇森致敬的影子。

彭浩翔因这部影片，赢得香港电影金像奖最佳新导演奖。

四彭浩翔善于利用各种条件，各种吸引眼球的方式来达成自己的想法和目的。

恋人心中都有一首诗，男人心中都有一个梦，梦中和AV女郎亲密接触。

青春之梦，敢想不敢做，但彭浩翔直接就把我们心中的梦残酷地搬上了电影屏幕上，不留余地，令人不得不偷偷抬头瞻仰一番。

一场青春之梦——学生假装电影导演骗日本AV女优来港拍AV。

这梦实现了，就成黑色了，他的影片毫不懈怠地洞察现实本质，但这洞察的过程却是相当宽容和温暖。

梦醒了，孩子们也便成长了；而自筹资金装作是电影公司、假装导演的过程也是一种学习和成长的过程。

有好些后现代的、大胆的想法，比如为了筹集拍摄AV片的资金，几个人进行“青少年自雇计划贷款”，想出一些颇为新鲜的念头。

你咋一听觉得相当有趣，可一想，又会觉得真有那么几分道理，为编剧能想出个这些恶搞的主意而笑得合不拢嘴。

他给人的惊喜不仅仅是过程，或许因为他还是个写小说的高手，所以在他的电影里往往看不见“虎头蛇尾”的结局，精彩之处，尽在峰回路转中。

每次一看彭浩翔的片，都有着十分的期待，因为你不知道这一次他会给你带来什么样的惊喜和狂想，更不知道又会有些什么戏谑的花招。

许是有所偏爱吧，因为他值得偏爱，他用影象所演奏的系列黑色狂想曲，丰富着我们的神经与灵感。

2005-11-24http://blog.sina.com.cn/u/56b0fbd601000aii