沙丘2

在拥有星际文明的背景下，他们的制度和社会结构却停留在封建时代，甚至连当今人类都不如。

他们拥有反重力和超光速技术，在我的认知里，这样的文明一定参透了宇宙更本质的东西，统一了量子力学和相对论，把科学带向了一个哲学命题，甚至自身就已经是一个哲学文明，物质的本源和我们孜孜求索的希格斯机制在他们那里不过是宇宙的一个标注，他们应该在更高层面成为一个沉默者，一个观察者，而不是像部落一样野蛮，因为任何一个文明，科技发展一定是建立在社会制度发展之上的，这两者有因果关系，不能反过来，一个制度落后的文明肯定无法诞生先进的科学技术，这个事实不仅逻辑简单，还被人类实践所证明，所以我绝不能称其为科幻，甚至连科幻的外衣都不是，整套故事把背景换到中世纪，甚至会更加贴合，对未来的无力感完全可以用巫术平替，它的精神内核不就是明知未来如何却无法抗拒么？

跟科幻半毛钱关系都没有。

真正的科幻是这种对人来来说的宇宙神级文明，应该完全超脱了人类的认知，他们的价值观碾压人类，人类无法理解他们的处事方式，因他们站在更高处审视宇宙，于是他们对我们来说是哲学的、是类神的，但他们自己并不那样认为，这种认知的鸿沟完全是由社会发展代差造成的，就像远古人类发现一个现代人驾驶F22轻易摧毁了一座山一样，这种画面他无法想象，这个行为他也无法理解，现代人也不会跟他解释什么是空气动力学，什么是雷达隐身技术，所以在他看来，这就是一个宇宙神级文明，他们沉默，他们又是那样无所不能，沉默不是因为他们喜欢沉默，而是这种代差造成他说的每一字，对你来说都是天书，你们在信息层面是断代的，但在他们自己看来，自己不过是在上班而已，接到上级命令测试一款新型导弹，那座山只是恰好在靶场里，在原始人惊愕的背后，他们不知道神级文明像保护野生动物一样在故意避开他们的栖息地，他们如看神明一样看现代人，却不知道现代人完全掌控着他们的一切。

但是当这种代差足够大，一切都会变得没有意义，就如同导弹打过去是不会考虑靶场的蚂蚁一样，就如同刘慈欣在三体里描述，面对宇宙神级文明，人类如同蝼蚁，你的存在在他们看来只是概率，他们消灭你，与你无关。

这才是科幻该有的样子，也是从人类的实践中展开的最理性的想象。

此片就类似于，用电路板做了一把砍刀，打打杀杀，然后说这就是科幻一样。

《沙丘2》，不出所料地好看，也出乎意外地不好看。

它自然是好看的，一部天生就该在电影院，尤其在IMAX厅盛放的电影，每一帧都精美、考究得夺人心魄。

魂穿《银翼杀手2049》的橘黄苍穹过后，《沙丘2》从浩瀚沙漠到逼仄斗室，从肃穆宫殿到沸腾斗场，确实有不胜枚举的巧思与绝色。

未来感与复古风的精密糅合体现在建筑、飞船、机甲、装备、服饰上，两极化的碰撞，跟主流科幻大片的单一倾向之间有夺目的区别度。

《星球大战》的关键概念，大多来自于《沙丘》。

哪怕《星球大战》系列拍到现在依然层出不穷，而四十年前已有大卫·林奇的电影版本，《沙丘》系列在美学构建上，依然适用「开天辟地」一词。

导演丹尼斯·维伦纽瓦曾经表示，想把《沙丘》拍成闻所未闻的《星球大战》。

这个挑战并不轻松，但他显然在三年前就已达成，而视觉呈现就是一马当先的致胜法宝。

此中特别值得一提的是，从《沙丘》，甚或直接从《宿敌》《降临》《银翼杀手2049》，一直到《沙丘2》，观众习惯了维伦纽瓦镜头中巨大沉默物体（BDO）的存在，而它们也成了电影美学表达之外，精神内涵的投射。

《降临》作为承载常人敬畏的器具，它们本身的神秘性可以是致命的，是可以影响三观波动的，对应的是人类的渺小，还有世界、宇宙、命运的宏大。

从物质层面到精神层面，那都蕴含相当震慑的效力，以及凡人对抗天道、改写命运、拯救苍生的英雄性、悲壮性。

汉斯·季默同样恢弘大气的完美配乐，激荡出同等分量的视觉表达，那种效仿天地万物的逼真性，临场无比强烈的压迫性，宛如贝尼·杰瑟里特姐妹会的震音，有让人臣服的惊悸。

完全可以进一步说，这类配乐已经视觉化了，通感化了。

看电影的历程，是被各路感官围剿的历程，于是身临其境，无处可逃。

如此重拳出击的观感，又并非一味倚赖快速剪辑。

「闻所未闻」还有一大特征，即《沙丘》系列改变了科幻大制作的速度感。

《星球大战》《星际迷航》《银河护卫队》系列迎合社会节奏与人心耐力，越来越快，维伦纽瓦偏偏要慢，要让慢条斯理呈现的景致与物体，全都担当电影的重要角色。

《星球大战》一个对比是，《沙丘2》全长166分钟，聚焦的是原著第一部的后半部分，这些内容，占据林奇版电影137分钟里的39分钟，电视剧《沙丘魔堡2000》270分钟的166分钟。

维伦纽瓦突出的美学叙述追求，放在电影里尤为冒险，因为更挑观众，但与此同时，跟许多曲高和寡的电影相比，群星荟萃的阵容、星际争霸的题材、叫好叫座的前作，不仅可以吸引、稳定观众，也可以改写许多创作的形态。

说白了，一反潮流而又难以复制粘贴的速度，既是《沙丘》系列的特点，也是延续他多年创作探索的自我风格，对科幻片拍摄，对好莱坞制作，对商业制式，都可以有听者有心的启迪。

造诣至此，《沙丘2》无愧「好看」二字。

但当视听出神入化，叙述上的任何瑕疵都会格外明显。

经历过第一部的初试啼音，沙丘设定已经显山露水，但是没有走浅白的路线，至今依然如此。

虽说犹抱琵琶适合鸿篇史诗的铺陈，也承托得了电影高级的神秘，但这不可避免会引起大众疑惑与急躁。

其实背景并不过分复杂。

八千年后，无比发达的人类文明足以让星际穿越变成等闲，在太空中的频繁征伐、吞并、殖民，形成各大势力的盘桓，战争的不可避免，以及规模、方式的疯狂升级，催生过残暴的人机之争，在和平中苟延残喘的人类决意立法禁断一切人工智能，最终冷兵器违和地重新登上历史舞台。

清楚这个基础设定，我们才好在一个未来时空里，看过往的王朝兴替和现下的国别纷争。

《沙丘2》开宗明义，得香料者得天下。

单在已知范畴内，香料就可以增加人的寿命、敏捷度、预知能力，因此牵连个体进化、星球穿行、军政统摄等等方面，是星际争霸时期最为重要的物资。

唯一能够生产香料的行星厄拉科斯，又名「沙丘」，自然是兵家必争之地。

厄崔迪家族竭力跟厄拉科斯原住民弗雷曼人形成联盟，以相对朴素的生态理念进行合作。

但是统治者帕迪沙皇帝沙德姆四世忌惮他们威望，设计让部下萨督卡军团联动厄崔迪的对手哈克南家族，将他们灭门。

这是《沙丘》的主要故事线。

《沙丘》这个惨案相当直观地展现了帝国争霸与王权内斗，此外一方面是获知未来的贝尼·杰瑟里特姐妹会在推波助澜，另一方面是弗雷曼人这类平民成为历史巨轮下的牺牲品，也成为要撼大树的蚍蜉。

厄崔迪家的幸存者是主角保罗，和他身在姐妹会的母亲杰西卡。

《沙丘2》里，二人在分歧中与弗雷曼人的合作，既有游击作战的斗智斗勇，也有牵涉王权、宗教、神性的此消彼长。

个人放在这样一个背景里高速运转，直至异化，本质上充满寓言意味，也在残酷暴烈中抵达致命的真实。

按理说，观众由《沙丘》盼望「王子复仇记」在续集里铺陈，是再自然不过的轨迹。

事实上，在《沙丘2》最大的篇幅里，保罗也在以君子面相，卧薪尝胆，广施仁德，延续这样的期待。

然而并非历史题材的科幻设定，更变了王子和复仇的定义。

保罗承继母亲姐妹会这一脉的天性，经历过救世主弥赛亚的人选鉴定，又通过生命之水的强化，获得通天的预知技能。

第一部模糊的称王图景，在这一部变得清晰。

弗雷曼人契妮作为他的战友、女友，本是良知层面给予他的参照，二人志同道合的甜蜜，也本是家族复仇与霸权反抗的属性，但正因为权欲的苏生、激增，还有预言带来的放胆为之，哈克南血脉的揭晓，不事争权的王子变成了通过信仰手段俘获大众的领军者，正义复仇变成了权力斗争。

人性不堪一击，在混沌局面中尤其这样，而它必然的腐化，又成了恒定的历史规则，终将复归大于个人的秩序。

维伦纽瓦很爱展现秩序与混乱，以及二者内在的勾连乃至共性。

《宿敌》开篇就有一句，「混乱是尚未解密的秩序」，这是原著小说《双生》的原话，也是维伦纽瓦不少作品的表现逻辑。

《沙丘》系列从美学开始，就先行体现这种秩序。

地表建筑，尤其是各种宫殿与大型工事，越是恢弘，越是工整。

帝王之下的秩序，也在庄严地传递不容分说的肃正。

当中渗透的，是本身划一的服从性甚至奴性。

与此同时，应和电影的史诗特质，每每左右历史进程、改写历史格局的往往是那些并不墨守成规的英雄，以及有意推倒重来的恶徒。

他们作为变数参与进去，引动改变，目标无论是维系还是摧毁，最终都是要抵达新的秩序，归顺于自我意志下的整饬。

其中姐妹会的存在，是沙丘世界独有的观察。

她们竭力通过人类育种计划，生出救世主，催动终极秩序。

预知能力让她们对当世实际苦难不动声色，也让她们对充满自主的身体不再自主，不计代价、不掺人性地推动拯救黎民的大业，大业充满算计，秩序催产更多混乱，这也是创作者对宗教、对霸权充满人情味的警觉。

《宿敌》的最终主题，被维伦纽瓦归结为「生活和学习的时候，如何避免重蹈覆辙」。

如果说《宿敌》是在一体两面里，对潜意识的挑衅式挖掘，《沙丘》系列可谓在一体多面里，呈现人类欲望的外化，人性脆弱的本质，而这一切都深埋在历史的重蹈覆辙中。

《宿敌》电影里，遥远的未来无非是封建制度乃至奴隶制度的疯狂复辟，多方政治、宗教、军事的较量依然凸显权力争夺的黑暗、党同伐异的狭隘、民众摇摆的愚昧、无处可逃的癫狂，人类的贪婪与霸道亘古不变。

越是在雷同性中由此及彼，越是撑大《沙丘》系列透彻的预见性。

这也凸显了收尾的至关重要，当史诗迈向新篇章，却在电影最后迅速拉胯，会把此前问题暴露得更加明显。

保罗明面上的黑化如此仓促跳跃，在缺乏原著细腻铺排的前提下，演员甜茶更难承担让人信服的任务。

两个救世主人选的厮杀，在菲德-罗萨早先亮相的斗兽场比拼映照下，仿佛街头械斗。

保罗突然深情表白契妮，转头说要迎娶公主，加上得胜后跺脚、伸手、邪魅一笑，以及圣母海伦被翻译成「好个『闭嘴』」的台词，可以频繁惹来全场哄笑。

电影本身的宏大感、严肃性瞬间土崩瓦解，反过来又更彰显出文戏相对美学表达的浮浅，万一滑向寻常少年英雄的编排套路，失去内涵深度，又遗落表演深度，可谓极大的浪费。

就像上一部威震八方的沙虫，现在既是坐骑，定然大不如前。

这个关口，维伦纽瓦太需要先在故事的混乱中，找回自己的秩序。

（原载于虹膜公众号）

“任何命运，无论如何复杂漫长，实际上只反映于一个瞬间，即人们大彻大悟自己究竟是谁的瞬间。

”博尔赫斯的这句话曾让我醍醐灌顶，今晚又一次附着在《沙丘2》身上，如洪钟一般激荡。

《沙丘1》就讲了前半句，《沙丘2》把下半句补完了。

它完整而专注地就讲这么个事：一个少年，应众人期许而封神。

与第一部不同，维伦纽瓦在2中虽然同样组织了多条线索，但归根结底只是为保罗封神这一核心事件提供多元视角而已：母亲的，（南北）弗雷曼人的，契尼的，姐妹会的，哈克南的，帝国的，旧部的。

一切都是从保罗出发，再由保罗收束，保罗是本片的唯一叙事对象。

这片，白描出，神是如果塑造的。

英雄成长，从来不是新鲜故事。

《黑客帝国》里尼奥在爱之吻中重生为the one，《阿凡达》中杰克骑个大鸟便成图鲁克马克托，《星球大战》达斯维达浪子回头平衡原力，都符合观众的期待和预期。

但维伦纽瓦对保罗封神的描绘，刻意保持着一种客观和疏离——虽然所有人都必须承认，看保罗赢是很爽的，但是这过程中，维伦纽瓦对观众的预期调教是非常复杂的。

首先保罗自己就提前挑明：关于我的传说都是安排好的，你们都被骗了。

与之对应，以斯蒂尔格为代表的南方弗雷曼信徒们，其自我洗脑的本事竟然还有些批判性的幼稚可笑。

契尼变得比小说所描绘的更加独立审慎，甚至在结尾与保罗分道扬镳。

而保罗自己，曾经一度非常抗拒成为天选之子，因为幻象告诉他，成神后将背负累累血债。

还有那么一些瞬间，我们也有些抗拒保罗成神，因为他被描绘得有些专横和可怕。

包括圣母也是，音言用得肆无忌惮，早已失去了第一部那种惊艳的魔力，而退化成为某种统治工具。

但是，身边众人之归心，远方敌人之异动，让保罗成神之路变成唯一解，一切像自由落体，苹果只能落地。

这就是《沙丘2》故事与众不同之处。

以往我们看的英雄成长故事，主要是看他会遇到哪些困难，他如何去克服这些困难。

而《沙丘2》讲的是，他为什么一定要做命中注定的人，而命运又是如何在各个阶段不同侧面推动他到达他应该到的位置的。

这里面，内因、外因、我执、他念、过去、未来相互裹挟。

继续深究，其实《沙丘1》的第三幕就开始讲这事了。

在上一部的结尾，保罗知道自己必须杀了詹米，一个未来之梦中的导师和战友。

那他到底是在顺应天命，还是在抗拒天命？

怎么做都陷入了悖论，那就只能退而求其次，选择先活下去。

这就是命运的引力。

散发着一种古典的、原始的、粗放的故事魅力。

我们有时真看腻了好莱坞的套路。

开场10分钟就知道一部电影的结局和主题是什么。

但是《沙丘2》又有些不一样，它更细腻地描绘出，在这个世界观下，革命（夺权）成功应该在哪些地方发力。

我们沉浸在其中无法自拔。

这也要归功于维伦纽瓦的导演水准。

我真的想象不出，还有哪个导演有能力把这电影拍得这样带劲。

我曾经觉得他是把张艺谋的一些视听构想完善和发扬了，现在看真的不该这么类比。

他是直接把黑泽明的感觉拍对味了。

是的，维伦纽瓦是当代黑泽明。

在我心里，《沙丘》系列毫无疑问是最近十年类型片天花板。

它代表的是好莱坞在这个阶段对影像的最顶级理解。

举两个震撼到我的视听创新。

一个是哈克南星球的色彩描绘。

我刚开始以为竞技场一段是故意调色成黑白的，类似于《辛德勒名单》的处理，显得哈克南人都很残暴。

但是后来突然看明白了，完全不是这个意思。

我们注意蕾雅赛杜的望远镜视角，黑白的影像框边上，有彩色的显示灯。

再观察几个室内转到室外的镜头，室内环境带有非常弱的色彩表现，而到室外环境就是纯惨白了。

这意味着，维伦纽瓦是在用视觉逻辑描绘出，这个星球的室外环境就是没有色彩的！

导演在敲黑板：这不是我主观调色，而是客观拍摄的星球环境哦！

吴册那，还能这样拍！

丧心病狂！

第二个是皇帝的飞船。

第一部，大家津津乐道的就是巨物恐惧症，各种大飞船一个赛一个气势磅礴。

我就在想，普通飞船都拍成那样了，皇帝的飞船还怎么能拍得更牛啊？

然后就出现了这个全片最震撼我的仰拍镜头，巨大的飞船飞来，火焰中的镜面反射出整个城市和沙漠。

这种君临城下不可一世的气势，让我膝盖都软了。

我以为《沙丘1》的影像是无法超越的。

是我没能力想象。

维伦纽瓦的视听水平，我认为拉开了其他几乎所有导演一大截（几乎，几乎）。

要做类比的话，与它共享同一地位的，是新世纪头十年的《指环王》。

遗憾的是，与《指环王》系列不同，《沙丘》系列有王者之势，却无法享有王者之时。

可以肯定的是，《沙丘2》票房不会爆炸。

这是《沙丘》自己的命运，也是我们这个时代的悲剧。

评《沙丘2》/ 伪造的写实，脆弱的造型相比前作《沙丘》，为什么《沙丘2》在退步？

作者：红酒与谋杀“拍电影就是走向相遇。

”豆瓣@红酒与谋杀目前，由丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘2》正在国内外火热公映。

自《沙丘2》在豆瓣平台开分以来一直遥遥领先于前作《沙丘》，且评分在持续走高。

这可以反映出大部分观众对这部续作的喜爱和满意程度是要更胜于前作的。

不过，从维伦纽瓦三年前的那部《沙丘》到如今的这部《沙丘2》，似乎我们也可以从中发现一些本质上的变化。

下面就先从《沙丘2》的剧作谈起，由此再谈及其他两个更为重要的问题，即创作理念的变动和视听的转型。

《沙丘2》剧照首先是《沙丘2》转入了以叙事动力为核心导向的那种“好莱坞叙事电影”的体系之中，其必须确保叙事的首要性不能被破坏。

在这部续作里，需要从杰西卡夫人和保罗母子的逃亡之路一直讲述到保罗称帝，时间跨度之大一想便知。

《沙丘2》的叙事一点也不慢，相反，它太快了。

对每个叙事单元进行提速，为了顾全叙事效率，同时又难以解决随之而来的剧作困境。

以至于影片出现了严重失调的叙事节奏，断裂脱节的叙事主体和时而散乱松垮的情节动作，这些无疑让影片落入了一个不可挽回的局面，那就是随着本片叙事体量的大幅增加而最终沦为了流水账叙事的结果。

《沙丘2》剧照当我们回想起赞达亚饰演的契妮在《沙丘》序幕部分的旁白时，我们可能会设想，如果让契妮这个能够真正代表弗雷曼人精神特质的角色作为第二部的主角能否成为更加合适的选择呢。

这有助于建构出真正的反英雄叙事，也能够发展出一则警示寓言（具备道德教益的叙述）。

维伦纽瓦不敢这么做，但又想赋予这一女性角色更为进步的银幕形象，人物取裁的矛盾之处恰恰在于此。

赞达亚饰演的契妮几乎才是《沙丘2》在叙事层面的定心丸，因为她是整部电影里唯一有着确切银幕性格的人物。

在电影通篇消费着大多数无用面孔的情况下，唯有契妮的面孔可以立住，她的内部动作是让人信服的，也只有她的目光是有价值的。

遗憾的是待到《黑客帝国》般爽文叙事的开端，契妮却只能和崔妮蒂一样被强行作为一个用来唤醒救世主的预设程序。

但契妮理应成为全片的叙事主心骨，作为核心人物，而这个故事也应该围绕她来展开（“幻灭情节”的内在冲突）。

而不是像现在这样仍以保罗的叙事视角为主宰，将他作为不容置疑的第一主角。

原本立体的故事轮廓被打碎，取而代之的是扁平的，早已被预定的内容物，由此一步步按照既定的写作路线去让观众深信并看见这个预言的应验，从这个错误的神话形象中见证一场宏大的胜利。

因为这早已演变为保罗一个人的战役，并且主角的行动范围被直接定型化处理了，那么只需等待迎接一个预先张扬的结局即可。

《沙丘2》剧照《沙丘2》在剧作上的理想化参照其实是《教父》，主角保罗应该像迈克那样去完成有迹可循的负向弧光，一条悲观的成长转变，这就需要来自AB故事中双重困境的共同推动来实现了。

但影片在情节走向上的顺拐和在人物塑造上的垮塌，让保罗走向统治者宝座的这一目标，这个在剧作上的最大逆转根本无法成立。

当保罗决定喝下生命之水，这本是“考验情节”的转折点，一个与自我欲望的深层冲突，是非常需要被细化的。

一个在本片占用了很长篇幅去反抗预言且不断否认着救世主身份的主角，一个一心只想成为原住民群体中一分子的主角，这个被动主人公在喝掉生命之水后选择顺从于预言的召唤，毅然决然地成为了那个先知，伪圣。

当保罗喝完生命之水，便启动了开挂征途，却没有真的开悟，他知晓了自己的身世过往和家族血统，这时本应产生一个巨大的身份认同危机，保罗需要去直面并予以解决这个精神危机，然而影片丝毫没有涉及到主角此时的心理状态，加上甜茶那缺乏深度的表演，这个本该作为叙事拐点的关键情节居然只用了两三句台词就一笔带过了。

影片前三次给到哈克南人的戏份（不包括序曲的受封仪式）也都是为了展现他们所遭遇挫败的情形（拉班的屡次败绩），众所周知这种在特定的叙事节点上由危机事件来牵引的类型写法就是为了在第四次回到哈克南阵营时引入菲德-罗萨·哈克南这个狠角色，此时电影的银幕时间正好过半。

问题在于本作的这个反派介入的时间太晚，这种矛盾在于如果想要确立出贯穿全片的双雄对决之势，制造出势均力敌的戏剧张力，就需要完善敌对关系之下明暗强度的对照，现在的成片效果是远远不够的。

回想一下在以人物为主导，以人物关系为纽带的《盗火线》中，剧作上是如何为双雄对决的铺陈树立起一个标杆的。

诸如弗雷曼人的地下城建筑（沙漠巢穴）遭到菲德-罗萨率领的哈克南军队的摧毁，这么大的激励事件，在剧作上其情节意义当然是等同于《阿凡达》中家园树被毁的重场戏，但在情感力度上却远远不及后者。

面对这种极大的物理与精神创伤，创作者甚至不愿在此过多停留，更没有要去着墨什么。

《沙丘2》剧照《沙丘》是一部合格的古典史诗，而“史诗”从来不是一个糟糕的分类，它帮助形成一个集体的身份与意识，并记住你是谁，又在为谁而战。

《沙丘2》只是制造出史诗定位的错觉，并在主角喝下生命之水进入黑化阶段后彻底走向了掌权者叙事的模式之中，其悲剧性是残缺的，这里没有一种足够内省的批判精神，它也并不具备《麦克白》式的宿命论。

保罗亦没有被塑造成一个傀儡，在一种两不靠的境地下影片难以达到更为有效的政治讽刺。

创作者将趣味投注在政权角力的降智游戏当中，可仅作为一个在叙事元素的排兵布阵上必不可少的锚点，却并未真正有意图去批判政治权斗、黩武主义或个人英雄崇拜所带来的切实危害。

作为影片的主角，保罗没有强烈的内心斗争，甚至没有一条完整的心路历程（可以回顾一下《银翼杀手2049》中K探员的心路之旅是怎样呈现的）。

至此，《沙丘2》的B故事宣布破产，其内在的叙事价值也荡然无存。

影片只是粗糙地完成了A故事的剧作任务，即主角势必复仇的这条外部动作线。

《沙丘》剧照承接上一个问题，为什么说到《沙丘2》是一种创作观的改变，是因为维伦纽瓦为了优先保障剧情进度，而舍弃了那些前作《沙丘》所包含的全部优点。

在此，详略得当的重要性被完全忽视。

在《沙丘2》中我们可以看出这种最根本的变化，不再神秘的沙漠大地，不再可信的物质世界，好奇心正在消失。

随着剧作任务的推进和施压，摄影机仿佛主动放弃了继续探索物质空间的任何可能性。

《沙丘》的创作立足点被彻底颠覆。

《沙丘2》剧照在《沙丘2》里，我们会发现维伦纽瓦对于物质现实的淡漠，包括细节抓取能力的丧失和生态自然观的萎缩。

厄拉克斯南北沙地的地质地貌差异和颗粒纹理细节的实际展示连一组镜头都没有；驾驶沙虫虽是本片的一大宣发卖点，然而全片竟完全没有呈现驾驶员（还有其他乘客）是如何从沙虫身上脱离的镜头，包括怀有身孕的杰西卡是如何一同搭乘上沙虫快线又是怎样顺利离开的呢？

导演好像只关心如何骑乘，却不关心如何下车；保罗第一次跟随弗雷曼人走进地下掩体的内部空间，导演通过手持摄影只给了一个保罗匆匆浏览岩壁的视点镜头，再没有更多的建筑构造或雕刻细节的呈现；弗雷曼人从死去的人体抽取水资源的仪器，其包含装置细节的镜头寥寥无几；当我们以为哈克南人的香料开采机会呈现出如第一部那样丰富的物理细节时，却很失望的发现原来还是为了突出黑色开采机类爬行生物（蜘蛛）的造型设计以及那种巨物压迫感；当皇帝带上了他所有的人马前来应战，但也不过是阵仗之大，我们无法看到其舰队的真实科技水平与搭建基地坐标的技术实现原理，那些大全景、远景和大远景中的基建设施是如何运作的，人员构成和部门分工又是怎样的，我们一概不知。

更不用说最后一幕的作战场面看不到任何攻守细节，而是草率地滑向了只有最为庸常偷懒的好莱坞大片才会选择的处理方式，一切都还是要服务且从属于叙事目的。

《沙丘》剧照反观第一部《沙丘》更为生动、澄澈的生态网络与对物质现实的描摹，以及如何把“物”的特写当作画龙点睛的定语。

仿生感的扑翼飞行器或香料采集车（以及其运载器上方膨胀开来的热气球）的物理设定，哪怕是哈克南潜行舰降落时突然弹开的充气缓冲装置的物理实感细节；弗雷曼人蒸馏唾液并煮制咖啡的全流程，以及生态站里建筑与光照层次的关系；通过沙鼠来说明蒸馏帐篷的工作原理，介绍这种与蒸馏服相近的储水设计，而第二部再次出现的沙鼠只不过是驱动调度的一个小工具；厄崔迪家族第一次登陆厄拉克斯星球时地表热浪的基础质感；戈姆刺试炼前后强调着卡拉丹星球的雨水充沛以及雨后无处不在的水气和雾气，突出了当地气候的潮湿感；包括弗雷曼人浇灌枣椰树的详尽段落等等。

何况首次遭遇沙虫的整场重头戏，在观察距离、比例关系、载具细节和远近次序等方面应有尽有。

《沙丘》中保罗离开卡拉丹星球前最后一次触摸家乡的海水

《沙丘》剧照从《沙丘》的第一个镜头开始便力图达成与自然现实的高度渐近，摄影渴望浸润厄拉克斯星球的大地，去尊重每一颗扬起的沙粒和在空中飞舞的香料碎片。

《沙丘》中生态与情态的关系脉络传递着物质间的相互作用，作为一种力量，也是一种创作冲动，维伦纽瓦不只是去拍摄人如何使用器物，更是去描摹它们自身，哪怕是一次飞行器侧翼划过水面所溅起的浪花。

这保证了对环境与物件的逐一清点，环境与物件也定会从中获得自主的物质真实性，而这些则是《沙丘》中的常量。

那些对气候与风物的描写，甚至是一些看似“闲笔”的时刻，反而才是最大的亮点。

对事物隐秘的部分充满好奇，对尚未探索的地域版图抱以期待。

这也是为什么《沙丘》能够抵达文艺片层级，因为这种本能并不属于常规的类型电影。

《沙丘》剧照《沙丘2》绝非物质现实层面的一次扩展，相反，影片在对物质面貌与自然样态等方面没有任何详实的描写，上述类似前作的段落几近于无。

相比第一部，这是极其失准的。

在这里，事物的性质发生了根本的转变，因为它已然携带了一种反自然倾向。

《沙丘》至少维持着物质现实意义上的体面，维护着写实主义的尊严。

《沙丘2》消耗着比前作更久的银幕时间，究竟又拍到了什么呢？

可以看出维伦纽瓦对于影像中物质世界的不再忠诚。

让人不禁怀念起《沙丘》中对物质现实复原的坚定姿态与稳固视听结构所一同承载的那个生态共振体。

《沙丘2》剧照现在可以聚焦到《沙丘2》的视听了。

许多观众都称赞《沙丘2》“是为大银幕而生的电影”，“是只属于大银幕的电影”，这么说显然是在褒奖影片的视听（尽管这样的形容真的很没有必要），但还是得说本片所暴露出的视听层面的问题也一点不少。

《沙丘2》剧照《沙丘2》出现了风格的变种，必然会造成一种截然对立的分化趋势。

影片中的这类镜头（见上图）充分反映了维伦纽瓦无比矛盾的视听政体。

即便是在保罗的梦境/闪前序列之外，来自镜头造型、场景造型与光影造型等过量的造型主义诉求一再背叛着维伦纽瓦从《沙丘》就奠定起的一条不可动摇的写实主义路径。

本片只是在努力伪造出一套仿像写实，而这种极度的不统一，这种视听维度的分裂，才是一个不可回避的美学问题。

续作有什么理由不去将第一部的理念继续贯彻执行下去呢？

《沙丘》竭力保持着对真实质地的摹写，对写实性的一再强调，从而完成对视听生成机制的确认。

《沙丘2》的真实性首先被叙事活动所剥夺，其次在选择重组视听元素的排列后用符号化的“视听真实”（一种似真主义）去替换物质真实的原貌，维伦纽瓦在续作中不仅毫不在意这个危机，反而是将造型语言摆放至影片的特权位置。

《沙丘2》剧照在《沙丘2》中，视听语言被彻底工具化。

维伦纽瓦原先对于沙漠地景的满腔热忱演化为一种绝对掌控，用视听暴政震慑人心，用视觉造型加以诱惑，视听链与故事线合谋，最终目的是要让观众臣服于这种具有诱导性的视听政治学，使其成为功能性视听系统的信众。

所以《沙丘2》绝不是人们口中那种可以从字面意义上获得“视听享受”的电影，这分明是一种视听霸权主义。

这里只有节节攀升的强势、霸道与控制的姿态。

导演用汹涌澎湃的“场面的威力”来撼动观众感官，殊不知这才是“场面已死”的标志，因为这里没有任何场面调度的纯洁性可言。

《沙丘2》剧照音响与配乐是最糟糕的反面案例。

汉斯·季默的音乐被推至台前，过度使用是显而易见的。

曾经《沙丘》中那种启蒙式的、神秘莫测的、令人敬畏的音乐不复存在，取而代之的是故作深沉的、杂乱空泛的、令人不安的刺耳之声。

极其简单粗暴的，退行至最为初级的配乐观念，为了加强在电影叙事层上的预设效果。

在音响层面，黑色沙锤击打沙地的声音常常被拉至巨响，根本不管空间听点的合理性是否成立。

《沙丘2》践行的是用音响效果与震耳欲聋的音乐对影像近乎地毯式轰炸的做法。

《沙丘2》剧照从甜茶饰演的保罗头顶洒下虚假的、生硬无比的非逻辑光线，光芒照耀的接合镜头（全片至少出现过三次），宛如带来圣光的救世主。

这样易碎的造型装点，难道还是一种尊重光线的高尚品格吗？

《沙丘2》剧照无论是日出、日落还是日食，厄拉克斯沙漠在本片更像是一种静态写意的造型空间。

《沙丘2》剧照本片出现了更多保罗不含实际心理活动的视觉幻景，更加无节制的闪前镜头。

那些闪耀的光晕、光斑作为画面的装饰部件，只为达到造型意义上的“好看”与“美观”。

大量的虚焦和逆光不断修饰着影像造型，却无法揭示出任何秘密或分毫思想。

《沙丘2》剧照在这个构图层次分明的升格镜头里，视线所及分别是地平线、行走的保罗（视觉中心）以及在沙海里剧烈翻滚的沙虫。

人景关系被压缩成为一个没有纵深的平面，保罗与沙丘星球合为一体，再次明确着保罗的领导地位，沙漠之主也只是臣服于他的巨物玩具。

这种拿腔拿调的造型主义与第一部所奠定的写实主义美学是完全相悖的。

《沙丘2》剧照《沙丘2》中胎儿的CG拟真图像是一大败笔，更可怕的是全片有多达十个以上这样的镜头，还有生命之水在杰西卡体内涌动，无限远离物质现实逻辑的镜头。

《沙丘2》剧照《沙丘》涉及物质奇观的再现，可并不是“奇观先行”的产物。

《沙丘》意在隐去可被感知的CG效果，坚持从物质现实角度入手，这恰恰是在否定现代CG特效所搭建的虚拟视觉舞台。

《沙丘2》剧照《沙丘2》在摄影技术上无可指摘。

比如这场在哈克南母星的竞技场厮杀，通过红外摄影的单色成像技术来获取完全异质的光学图像，以此贴合黑日的情节设定。

红外技术作为思想摄影的一种方法是没有问题的，遗憾的是导演更倾向于把红外摄影当作一种视觉诱惑。

这种技术手段的选取首先不是为了通过其异质性来塑造人物或帮助表意，而是如注入视觉激素一般追求造型主义的视觉张力，其特性和功能只是去增强视觉新鲜度和提升视觉活力。

这场戏的形式是脆弱的，色彩在这里化作功用主义的先决因素，竞技场的场景空间也不过是一种图解式造型，即把纳粹主义的强力意志加入到场景造型之中。

这场戏可能恰恰构成了全片的一个缩影。

顺便一说，竞技场的沙地这一视觉元素在厄拉克斯之外被重复使用了。

《沙丘》剧照与之相对的，不如让我们回看前作《沙丘》在摄影上最为特殊的一场戏，来自与红外照明大相径庭的美学方向。

保罗与杰西卡在黎明前的黑暗中迎面遇上了沙虫，同样是弗莱瑟掌镜，他则给出了一个较为大胆的拍法。

在低照度的情况下，用物理光线的渐变（渐强）去还原尽可能真实的人眼视场。

在影院看过的观众一定还记得这场戏，即使是通常理解下如此欠曝的场景，在后期制作中也并没有去特意抬高亮度。

可以说《沙丘2》的红外摄影虽技术过硬，却远没有《沙丘》这场复原自然光线的拍摄更担风险，也更具美学挑战。

《沙丘》剧照维伦纽瓦在《沙丘2》中显然不甘于朴素的视听语言运转，才进而迈向了另一个端极。

当我们回忆起《沙丘》中保罗与父亲莱托公爵在先人的墓碑前对话，那种朴实无华又准确无误的镜头分切又何不令人动容呢？

包括保罗与母亲杰西卡站在水雾朦胧的室外空间，当他们谈到天选之子的话题时，剪辑高效的切分出母子俩的越肩镜头（视角关系），银幕内外从而立刻被神秘感与疏离感所包裹。

这里并没有酷炫张扬的视听手法，没有被精巧工艺强拧出来的现实，只有机位、角度、景别与情感的联结。

单纯的技巧本是附加值，但人们日渐相信衡量电影整体水准的标尺是具有误导性的复杂技术本身。

我们应该明白的是，电影制作者与技术的关系永远比技术本身要更为重要。

《银翼杀手2049》剧照维伦纽瓦的作品在风格上的弹性很大程度上来源于摄影，准确地说是取决于摄影指导。

他在风格上的顺应或调整，与摄影指导的决断密不可分。

比如在同为维伦纽瓦导演的作品，也同为科幻巨制的《银翼杀手2049》中，有着长期在摄影上的合作伙伴罗杰·迪金斯的大力协助，他们的《银翼杀手2049》就是在现实主义倾向（发现一种真正的人性）中去把握表现主义的平凡性。

一种罕见的影像表达。

在摄影风格上显然还是罗杰迪金斯所决定的，但也得益于维伦纽瓦令人敬佩的创作信念，最终才在这种制作规模的“好莱坞电影”中取得了如此出类拔萃的美学成就。

《沙丘2》剧照这部《沙丘2》也许才是正式宣告着维伦纽瓦的泯然众人。

观众认可《沙丘2》的内在逻辑其实还是在承认“好莱坞叙事电影”的魅力以及对单义奇观的偏爱，就如整个崩坏的最后一幕（不包括尾声），彻底失去了创造力和能动性，与一部在好莱坞的资本现状内所生产的“大厂电影”（最坏的工业主义）也没有什么实质区别。

这一次维伦纽瓦确实无需再面对脱离主流观众的风险或是丧失票房回收能力的危险。

但我们始终应该肯定的是《银翼杀手2049》在同样1.5亿+的制作成本下作为当代好莱坞工业电影的闪光。

这也是为什么《银翼杀手2049》是这个时代无法被取代的工业奇迹，是一个鲜活的艺术品。

可《沙丘2》终究只是一件热卖商品。

维伦纽瓦是将偶有灵韵的“好莱坞电影”重新拖入了坟墓。

现在，只能寄希望于维伦纽瓦在《沙丘2》之后不要继续在这条歧路上越走越远吧。

- FIN -

我已经想不起来上一部在电影院里被影片音效和画面“配合轰炸”下被震撼的身体微微发抖的是哪一部电影了。

上映之前就不断看到有影评人，有看提前首映的观众repo说沙丘2声画无敌，今天亲测后，确实是丹尼斯·维伦纽瓦名副其实的划时代科幻之作。

艺术感，史诗感，氛围感，异域感的掌控每一个都是行业的巅峰，都在傲视一切的大气层。

接近3个小时的片长确实让我一开始有所犹豫，会不会和沙丘1一样全是初始的世界观铺陈，会不会节奏有些缓慢？

故事真的会更多展开吗？

答案是不会，完全超出预期。

我这场看下来，几乎没有人中途玩手机，聊天，更绝的是几乎没有人上厕所。

因为如果你在影片前一个小时不想上厕所，后面就不要想上了，完全没有尿点！

前一个小时因为过渡上一部沙丘交代一些设定背景和铺成男主保罗的成长之路（尚未喝下生命之水完全觉醒，尚未驯服沙虫），一小时后，特别是反派菲德-罗萨上场后，节奏一下子拉起来，惊悚与恢弘的场面一个个不断袭击你的眼球，把你死死按在电影院沙发座位上，声画视效全面暴走，男主觉醒后也彻底开大，连声音说话方式都不一样了。

同样是科幻电影，看沙丘的同时我在想，这些年，为什么我们会越来越厌倦所谓的超英电影？

归根到底，当然是好莱坞编剧团队的黔驴技穷。

你以为的当代编剧团队合力的脑力风暴，只是前辈大师杰作之光照耀下，灵感启迪后的一条分叉小路。

在电影中我听到一句颇为熟悉的台词，我看到了很多个失败的未来，只有一种未来我们会获胜。

沙丘原著出版在上世纪1965年，故事中的奇观设定，人物的性格色彩和成长转变，以及适时出现的反转和非常必要的大决战框架结构启迪无数后辈，是许多科幻经典的灵感源泉。

有人会说沙丘2的故事有点老套，不就是王子复仇记吗？

再次提醒原著出版上世纪60年代，后被无数经典科幻电影借鉴，星战、阿凡达等等都能看到沙丘的影子。

所以难免会有这个故事的套路你已经在有些当代经典电影中看到过。

但导演丹尼斯·维伦纽瓦神就神在他的这种全身心沉浸氛围式镜头语言和原著古典格调高度契合统一，偏文学性的台词与这种超脱于现实的沙漠宇宙设定高度适配，让演员表演和角色更贴合，更像一个半神，脱离“普通芸芸众生的人类”感，你会真的以为保罗就是天降之子，姐妹会就是真的神一般控制人意念，可以不断继承记忆，预知未来的圣母。

丹尼斯·维伦纽瓦电影的调调更重氛围，节奏与余味，看完后走出电影院你仍旧会回味，与那种所谓的插科打诨搞笑加上高能反转的浅层次感官刺激电影观影效果完成不同。

沙丘2让我不断回味和记忆犹新的场面和细节有，1，渺小的保罗驯服祖父级庞大的沙虫。

这个时候的保罗无疑是渺小的，战战兢兢的，脆弱的。

失去王朝拥有的一切，父亲刚死，母亲怀着妹妹，好不容易险象环生。

保罗一直强调自己不是首领，和大家只是朋友，一步步学习观察适应周遭的环境，调整自己的状态，放下王子身段和贫民打成一片只是权力和威望的积累过程和给自己留喘息的时间。

第一次驯服庞大的沙虫让所有嘲笑他的人闭嘴惊艳，他驯服的不只是沙虫，更是那些桀骜不驯的弗雷曼信徒。

丹尼斯·维伦纽瓦镜头不断对比人类的渺小与沙虫的巨大，各种角度，航拍，对焦近景不断切换。

当保罗在沙暴下骑上巨大的沙虫，并一步步站起来牵引控制住它时，保罗不再渺小，他似乎掌控住了自己咆哮奔腾着的命运，他知道自己未来会面对什么，割舍什么，他就是天降之子，就是目空一切，气场碾压众生的救世主。

2.让人恐惧并惊艳的反派菲德-罗萨奥斯汀·巴特勒之前猫王的演绎可能有些过，但这次的疯批反派着实惊艳一把。

变态，阴险，有野心，有心计，毒辣，这个人物一出场就让人不寒而栗，让失宠的哥哥舔自己的鞋子，冷眼旁观自己男爵舅舅的惨死。

菲德-罗萨的最终失败归咎与无所畏惧，在角斗场上没有随从帮助下单挑三个奴隶，让他觉得自己是战无不胜的天选之子，其实从头到尾都是沉溺于纯粹的权力和野心，被姐妹会操控（玛戈·芬伦夫人成功怀了菲德的孩子，姐妹会掌控哈克南家族的继承人的计划初步成功）。

3 无所不知，无所不能的姐妹会姐妹会是一个智商和能力高于一切大家族的组织，帕迪沙皇帝皇帝和伊勒琅公主公主只是圣母海伦一直操控的棋子。

姐妹会的权力遍布所有家族，姐妹会掌控着所有家族的基因，无论哪一个家族最后获胜，都是姐妹会的胜利，天选之子保罗的妈妈杰西卡亦是姐妹会的一员，所以圣母海伦说，没有站错队这回事。

姐妹会的成员会化解生命之水的毒性并获得预支未来和控制人行为能力的音控力，姐妹会的异域装扮是全片美术化妆的高光之作，每套服装和面纱都透露着极其神秘，高贵又高深莫测的心里动机。

4 热血沸腾，气势恢弘的结尾大战最后的大战简直是为大银幕而生的，丹尼斯·维伦纽瓦再一次展现里自己惊人的镜头调度能力，当保罗，契妮和弗雷曼战士骑着巨大的沙虫冲向男爵和皇帝的军队时，实在是太燃了，电影院的观众也跟着热血沸腾起来。

保罗的转变最让人惊艳，“甜茶”这次表现非常好，从一个无所适从的小男孩到威严，声压泯灭重生的主宰，此刻的保罗终于成长为一个真正的权力者。

他会不会如自己梦中预知的那样最终被权力反噬，让厄拉科斯重陷泥淖，也让我们期待牛蛙，期待沙丘。

两部《沙丘》是紧扣原著题旨的改编，读没读过小说，会对电影有截然不同的感受，当然并没有好坏之分。

牛蛙是典型的极重画面叙事不喜台词交代的导演，对白抠搜得能少一个词是一个，精炼得像牛排，往往是三言两语把原著一场重头文戏搞定。

导致明明片子很长节奏偏缓，但你要是曾在原著弯绕的对白迷宫里穿行过，看电影反而经常有“这就讲完了？

”的错异感，觉得故事推进飞快，几百页文字没一会儿就到头了。

不过看原著也有副作用，尤其看过后面某人肉身扛枪炮，单手推飞船，一蹦几十米，沙虫当玩宠，脑力穿透古今洞悉一切，顿时觉得电影里这些生理限制的上古较量犹如蝼蚁打架，根本就是预告片量级，一心只想它快往下拍。

跟近年的星战电影一样，《沙丘》在美术上有一种老科技贴金的新旧相容感，许多有年头的科幻小说拍新电影也常见这幅面貌。

科技树呈现毫不规则的态势，宇航显示是近未来概念，激光狙击和盔甲制服是21世纪初审美时尚，机械装甲带回八十年代潮流，原子弹和火炮的规模及呈现气质跟七十年代《人猿星球》系列持平，那也最接近原著创作年代。

比起那种调研时代技术、力图营造现实感的硬科幻，我更心水这种年代地理完全模糊，科技点数随便分配、服化道任意取材中世纪的太空歌剧范儿，不仅因为浪漫的想象空间更大，也因为这年头越来越少。

若全片只选一场代表特效，毫无疑问是保罗驯服沙虫。

先是辽阔沙漠和渺小身影的极致对比，接着看他翻滚在滚滚尘土包围中竭力挣扎，环境茫然吉凶难卜，给人过山车还没准备好就加速的失控恐慌。

等他稳住阵脚，信心提涨，夺取控制权，终于霸气驾驭翱驰沙漠，镜头骑轴推到他脸部，音效在此达到高潮，让人无法不感受到信仰般的力量。

弗兰克·赫伯特把萨多卡塑造得十分脓包，动不动遭全歼、死伤惨重什么的，这里牛蛙也一点面子没给他们留，看着装束架势唬人，菜瓜本质没改，跟谁打都是一两招倒地的命，可以跟星战暴风兵并列科幻影史花架子部队。

小说里菲德罗萨的两场近身刀战很惊险，几乎是写得最商业的桥段，牛蛙之前拍打戏的手艺让我对这两场戏没抱希望，实际倒是超过预期。

尤其跟保罗决斗，无论速度还是身体活动范围都比竞技场更胜一筹，尤其第一回合打得漂亮又不炫耀，少了武指速成味儿，隐约有几分功架。

当然原著的某个恶趣招数肯定是舍弃了，想看忠实复原可以选2000年迷你剧版或1984大卫·林奇版，不过后者留下的心理阴影我是不负责的。

小说写保罗预知能力的滋长，用了很多吊人胃口的描写，什么时间的巨流拍打悬崖，什么一个念头撬动宇宙的杠杆，什么三只眼睛看到时间转变成空间，导致我对此抱持了极大的期待，想着怎么也比《星际穿越》那五维空间要丰盛百倍吧。

谁知电影意思意思就收摊，遗憾没看到预想中迷幻华丽的大银幕蘑菇trip。

还好下一部将有保罗以预知代替视觉的超硬核设定，希望能拍成升维版夜魔侠出来弥补一下。

也许是赞达亚出演的缘故，契妮的戏份比例明显比预想高出一些，倒不是无中生有给她加戏，而是尽量做了保留，有她的地方还有她，可有可无之处她也不缺席。

相反小说里杰西卡夫人复杂的情绪变化，包括她对保罗能力突飞猛进的种种惊惧骇畏，在电影有所压缩。

小说以这两个女性收尾，杰西卡最后提醒和提振契妮的交流，在电影中没有被宣之于口，通过另一种视觉样式得到了更深刻的呈现。

全片类似的改动思路不胜其数，牛蛙娴熟地示范着画面的艺术，在史诗小说改编电影的榜单中，《沙丘》必须名列前茅。

电影《沙丘2》结束在原作系列小说第一部的结尾。

跟原作相比，电影沙丘2做了不少改动，并且遗憾的是，基本都是些我不喜欢的改编。

本篇评论旨在讨论（以及批评）沙丘2和原著的不同，说一些小说里触动到我但电影里消失了的东西。

电影时长比较长，小说也不是刚读的，如有错误请见谅。

1.给沙丘1的结尾还债为了沙丘1能有一个更戏剧性的结尾，编剧把保罗与詹米的决斗从进入泰布地穴后提前了。

这个妥协带来的伤害比预想的还要大。

决斗改成在沙漠中发生后，继而导致（1）写出了开场的一次毫无逻辑的哈克南人追击。

首先此时哈克南人刚重新接管厄拉科斯，没有兵力派向沙漠深处剿灭佛里曼人，而拉班在沙丘1里已经认定保罗母子死于沙暴了，这支深入敌后的哈克南小分队显得毫无道理。

当然，会音言的孕妇巫婆不命令敌人自杀，而是扛着一大块石头爬上沙丘绕后，拿石头砸戴着头盔的脑袋把敌人砸死，更显得匪夷所思。

（2）泰布地穴的生活场景被完全抛弃了。

编剧生造出一个在斯蒂尔格权力之上的长老会，却不愿意把小说里我最喜欢的地穴民俗给写出来。

如何计量水，如何哀悼死者并分配死者的遗物，决斗获胜的保罗按规定要继承詹米的帐篷和他的家人，弗里曼人纪念亲人去世的颜色，弗里曼人如何看待用流泪哀悼死者等等。

作者描绘了一个缺水的，在生死边缘的民族发展出的一整套关于节约水源和互相支持的风俗文化，在沙丘2里被删去了。

所以在电影里，弗里曼人好像只剩下迷信和能打。

特别激怒我的是，原著里有这么多关于水的文化未被电影采用，但沙丘2单独造了如下场景：杰西卡夫人看到弗里曼人从尸体里抽取水分感到恶心，吐了。

斯蒂尔格叹息呕吐浪费水分。

这是一幕滑稽戏，丑化了沙漠民族的传统。

（3）由于地穴生活被完全删除了，我很喜欢的另一个设计也全然失去意义。

对于弗里曼人来说，他在自己的部落里有一个同族人之间才互相称呼的秘密名字，对于男主角来说，就是友索。

此外，他还有一个通用名，即保罗·穆阿迪布。

在战场中，弗里曼战友应当称呼他穆阿迪布，厄崔迪人应当称呼他保罗·穆阿迪布·厄崔迪公爵。

在自己的家里，他才是友索。

因此，斯蒂尔格首先就不会在军营中给保罗取名为友索，其次也不会在任何时候称他为保罗·穆阿迪布·友索。

契尼也不会在神殿这样的公众场合大声呼唤昏迷的保罗为友索。

本电影中，秘密名字的设定完全失去了意义。

2.被加速了的时间线如果我没有记错，当皇帝御驾亲征来到沙丘时，保罗的妹妹已经4岁。

而在电影里，她还没出生。

保罗通过多年的奋斗才赢得了弗里曼人的完全认可，并且和契尼有了一个孩子。

电影里，孩子他妈成了刚谈了几个月的女朋友，弗里曼人中的军事领袖也成了半年速成培训，从没了爸的小孩到宇宙帝王。

未经过时间的磨砺，所有这一切的说服力都在剧烈地动摇。

3.被当成小丑的斯蒂尔格我想引用原著里的一段对话：“友索，我同一个地穴的伙伴，我永远不会怀疑他。

”斯蒂尔格说，“但你是保罗·穆阿迪布，厄崔迪公爵，也是李桑-阿尔-盖布，天外之音。

这些人我甚至不认识。

”我特别喜欢原著里的斯蒂尔格，他既尊重传统，又是个强大智慧的领袖，并且是个善于思索，喜欢讽刺的人。

在这段话里，他就阴阳了保罗身兼多个身份，含蓄地指责他的行为并不总以部落的需要为最高标准。

我相信这段话足以看出，电影里那个一旦保罗做出任何事，立刻默念李桑-阿尔-盖布并顶礼膜拜的小丑与原著的不同。

4.保罗的预言能力小说里保罗的预言从来没看到自己被母亲领着走。

他看到了自己带来的残酷的未来，也看到了通向未来的总总片段。

在喝下生命之水前，他已经知道足够多了（小说里杰西卡女士也从来没让保罗去喝生命之水）。

电影结尾这个搞笑的“只要我活着就一直爱你，我跟她结婚”（1）和皇女联姻是保罗一开始就和杰西卡女人以及其他领袖计划好的，这是唯一能不流血推翻皇帝的道路，多人知晓这一计划（2）契尼确实没有事先得知，她很悲伤地接受了这个安排。

在原著里，契尼和杰西卡女士的婆媳矛盾并不是利用宗教控制人的巫婆和自由进步人士之间的矛盾，而是杰西卡女士清楚地知道保罗的妻子必须是皇女，因此她反对保罗和契尼之间过于深厚的爱。

另一位女士曾这样指责她：“我知道您怎样看待契尼，您认为她不是你儿子的妻子”“也许吧”“也许您是对的”，哈拉说“但如果您真这样想，或许您还找到了一个令人惊讶的同盟——契尼本人，她也希望让他得到所有最好的东西”（3）小说的结尾其实是“我跟她结婚，只要我活着就一直爱你一个”。

宣布联姻后，保罗公开向契尼保证联姻完全是政治需要，皇女和保罗在今后的生活中毫无瓜葛。

现在，如果让我大胆开麦，为什么2.时间线被加速了，为什么3.斯蒂尔格要变成小丑，为什么4.保罗根据预言做的精准计划变得像渣男临时起意？

我觉得因为某位冉冉升起的顶流演员2.不能是孕妇，不能是顺从的妻子，不能是一心为了孩子的母亲3.需要一个参照物来反衬出她自由独立的精神，4.不能屈服于男人的花言巧语。

电影屈服于演员番位，而不是演员遵从电影需知，沙丘并不是契尼的故事，而是保罗作为一个遍观过去未来的超人，当一切均在他的掌握中时，他高尚地选择了对于全人类最好的道路，牺牲了自己个人的利益和情感。

电影里没能体现的，是他尽了一切努力否认自己是救世主，其实并不是因为他相信自己不是，而是他知道一旦承认自己是救世主，那么以他的名义掀起的席卷全宇宙的圣战将让世界血流成河。

所以当电影里保罗在大集会上公开承认自己是李桑-阿尔-盖布时，我真的特别失望。

原著里，保罗用尽全力不诉诸于宗教，最终成功以厄崔迪公爵，厄拉科斯的世俗统治者的名义率领部落。

他一面节节胜利，一面在自己的精神里痛苦挣扎，遍观过去未来的他已经丧失了时间的概念，只是为了自己的信念沿着自己计算好的道路机械地走到生命尽头。

5.沙丘3会需要给沙丘2的结尾还债。

破坏了这么多东西，塑造出了一个愤恨的独自骑着沙虫离开的契尼，将会在下部电影里破坏更多东西才能逻辑自洽。

6.其他被删没了的好东西如果你觉得菲德洛萨和哈克南男爵已经很变态很有型，原作里他们之间还有更多勾心斗角芬伦女士的丈夫，另一个我特别喜欢的反派，皇帝密友芬伦伯爵被删没了门泰特和宇航员工会被删没了

本文涉及电影关键剧情，以及《沙丘》系列小说的部分内容，请谨慎阅读。

注意本片由小说改编，原著情节并不能“补全”电影，但阅读沙丘有助于我们理解沙丘，希望本文能为大家带来更多认识与思考。

香料Power over spice is power over all. 谁控制了香料，谁就掌控了宇宙。

电影正片开始前，我们会听到一段神秘的萨多卡喉音，这个开场方式与前作电影保持一致。

第一部电影中，开头那段话讲的是：“梦是来自意识深处的信息”(Dreams are messages from the deep)。

影片里保罗的梦境反复出现，他看见了未来的碎片，正是这些潜藏的意识指引着他走向沙丘，一步步成为命中注定的天选之子。

在第二部中，开场的声音翻译过来是“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙”(Power over spice is power over all)，可见本片的故事将围绕沙丘宇宙的重要资源“香料”，以及保罗与帝国之间的权力斗争。

那么香料为何如此重要？

这就要追溯到影片未曾解释的一段历史：在故事开始的上万年前，一场反抗人工智能的圣战爆发，人类最终惨胜AI，禁止了一切具备思考能力的智能科技。

从那时起，人类便通过训练和服用香料等精神药物来发展自身能力（延寿、预知和操控等）。

因此可以说，人类的发展依赖香料，全宇宙的精英都离不开香料。

门泰特（Mentat），指的是具备电脑运算能力的人类。

第一部电影中，总在说话前翻白眼的两个角色：厄崔迪家族的杜菲·哈瓦特和哈克南家族的彼得·德伏，都是门泰特。

他们通过吸食香料和心智训练，锻炼出高强的认知和分析能力。

杜菲·哈瓦特（左） & 彼得·德伏（右）贝尼·杰瑟里特（Bene Gesserit），沙丘宇宙中无处不在的姐妹会组织。

她们经过身体和心智训练获得超人类的能力，包括能操控他人的“音言”、控制生育性别、转化毒药等等，这些技能同样需要香料的加持。

宇航公会的领航员（Navigator），负责掌控星际远航技术。

他们高度依赖香料，在拥有超越常人的计算能力和预知能力的同时，外貌已经变异得不成人形。

没有香料，姐妹会不能实施对人类的观察和控制；没有香料，宇航员不可能穿越太空；没有香料，数亿对它成瘾的帝国公民就会死去；没有香料，保罗·穆阿迪布也不可能预知未来。

所以，谁控制了香料，谁就掌控了宇宙。

伊勒琅公主正片开始后，伊勒琅公主（Irulan）的声音响起，如记录历史一样细述哈克南对厄崔迪残酷屠杀的结果。

在第一部《沙丘》小说中，作者赫伯特在每一个章节的开头都会引用一段伊勒琅公主编著的文字，交代该阶段主人公的相关事迹与背景，这让作者所创造的宇宙更有故事性和史诗感。

从小说中公主的著作可以看出，伊勒琅不仅有着非凡的文学造诣，更是一个高产的作家。

她的作品主题几乎都是关于保罗生平的，这也侧面印证了深宫的生活是多么寂寞空虚。

电影中，保罗向沙达姆四世提出与公主联姻，公主的反应颇为冷静，显然已经坦然接受现实。

而在小说里，伊勒琅面对保罗的强娶豪夺时，甚至还主动劝说父王。

“你没有必要这样做的，女儿。

我们还有其它办法……” “可这里出现了适合当你女婿的人。

”她说。

作为姐妹会的一员，想必公主早已预料到这一刻，这个安排恰好符合自己的使命。

正如老真言师所说：“我们不会依靠希望，我们制定计划”。

小说里明确指出了女巫和皇帝最初的协议，正是把一位贝尼·杰瑟里特推上皇帝的宝座，而伊勒琅便是她们的候选人。

1984年电影版伊勒琅公主契妮影片对契妮（Chani）这个角色的改编程度较大，她不再是小说里甘心接受命运、默默陪伴保罗打拼的爱人，而是勇于对抗封建迷信、心系族人命运的独立女性。

电影中保罗喝下毒药假死后，契妮与杰西卡大吵了一架，她清楚知道这是他们为了制造神迹所做的一场戏。

即便她屈服于音言的控制，配合了这场演出，但她和保罗的关系已经产生了难以修复的裂痕，而那从一开始就没有停息的婆媳矛盾就更不用说了。

小说里，保罗是为了获得更强大的能力才主动去喝生命之水的，而且杰西卡不知道这是他昏迷的原因。

契妮赶到现场后，并没有与杰西卡发生冲突，反而两人之间的关系在那一刻变得更为亲密。

契妮伸出手去，紧握住杰西卡的手，而对方也紧紧握住她的手，握的那么紧，几乎让人感到疼痛。

契妮这个举动与电影未拍出的一段情节息息相关，那就是保罗与契妮在此之前已经生了一个儿子，但孩子不幸在哈克南人的进攻下夭折了。

所以在保罗生命垂危之际，契妮意识到杰西卡曾经历过类似的时刻（爱人受到死亡威胁），而且将要面对自己受过的磨难（儿子亡故），两人便理解了彼此。

电影中，保罗提出要娶公主时，契妮气得就像愤怒的公牛，最后骑上沙虫独自离去。

小说里契妮的态度却十分卑微，竟然问保罗：“要我离开吗”。

为了挽留爱人，保罗不得不化身霸道总裁，说起了情话：她刚要回答，保罗却伸出一根手指搭在她的嘴唇上，不让她开口。

“束缚我们的纽带再也不会松脱。

”杰西卡夫人深知这场政治婚姻对契妮不公平，因此质问保罗如何弥补契妮，契妮却什么都不想要。

“我不要封号，”契妮低声道，“什么都不要。

求你了。

”面对契妮的哀求，保罗想起了他们逝去的儿子，对爱人作出了信守一生的承诺：“那个公主除了名分之外，什么也不会得到。

不会有我的孩子，不会得到我的爱抚，不会拥有我温柔的目光，更不会有片刻温存。

”杰西卡适时加入劝导，对早已认可的儿媳说出了小说结尾的最后一句台词：“历史将会把我们称作妻子。

”

厄莉娅如果你没有被提前剧透，相信会在看到保罗妹妹厄莉娅（Alia）时感到惊喜，几分钟的戏份实在看不够。

小说中，厄莉娅早在保罗发起事变之前就出生了。

由于杰西卡在怀孕期间喝了生命之水，厄莉娅从一出生便拥有成熟的意识能力，以及母亲的所有记忆和智慧。

在第一部小说里，厄莉娅被帝国军队俘虏，被带到沙达姆四世和哈克南男爵面前。

尽管她的年龄只有四岁，但面对一屋子的仇人，厄莉娅当场开挂slay全场。

先是对男爵进行人身攻击：“模样不怎么样嘛。

一个吓坏了的胖老头儿，身体虚弱到家了，要是没有浮空器，连自己的身体都支撑不起来。

”在皇帝批评男爵时，厄莉娅不仅教皇帝做事，还直呼皇帝本名：“让他更害怕些，沙达姆。

我本来不应该高兴的，但我实在忍不住。

”更毫不客气地嘲讽圣母：“胡说八道，老太婆。

你根本不明白这究竟是怎么回事，却还是像个傻子一样喋喋不休。

”这里透露一个惊天大瓜，圣母盖乌斯·海伦·莫希阿姆和哈克南男爵有一个孩子。

这个孩子，就是杰西卡，所以上文中厄莉娅痛骂的两个人，其实是她的外公和外婆。

电影版二人不一定有这个关系小说中，最后杀死哈克南男爵的正是厄莉娅。

这个四岁女孩一边说着“对不起，外公”，一边毫无留情地用戈姆刺扎向对方。

男爵固然可恨，但厄莉娅的行为更让人不寒而栗。

（这段情节在1984年电影版有体现）

影片里，厄莉娅在保罗的梦境中对哥哥表达了深切的爱（"I love you"），而在小说里她也说过一样的话，不过是对保姆说的。

“还有哪个婴儿能像她那样，对保姆所讲的第一句话就是：‘哈拉，我爱你’？

”厄莉娅在后续的故事中相当重要，这个角色定会在第三部电影中大放异彩，本文就不作剧透了。

菲德-罗萨菲德-罗萨（Feyd-Rautha）是影片中让人印象深刻的变态反派，凶狠毒辣有手段，战斗力与保罗有得一拼。

小说里提到，菲德是胖男爵最钟爱的侄子，也是他唯一指定的继承人。

在打败厄崔迪家族并夺回厄拉科斯后，男爵派遣野兽拉班管理香料开采业务，示意他尽情压榨劳动人民，目的是故意为了让群众对他恨之入骨。

等到时机成熟，菲德-罗萨闪亮登场拯救苍生，成为万民景仰的英雄，继而巩固哈克南对厄拉科斯的统治。

电影中，菲德在竞技场上的角斗表演与小说里略有不同，也让菲德的能力设定有了天渊之别。

小说中同样交代了奴隶会被提前下药（实际上没有），不同的是哈克南人还准备了更周全的后备方案：一是在奴隶的潜意识中灌输关键词，只要念出这个词身体就会麻痹不动。

二是在刀上抹毒药（依照规则只有一把刀有毒，但菲德在另一把刀上也涂上毒药）。

然而在如此有利的情况下，菲德从一开始洋洋得意占尽上风，到后来技不如人差点被杀死，最后只能靠作弊手段才得以获胜。

尽管这段情节表现了菲德骁勇善战的特点，但也暴露出他容易骄傲自满的个性，而且长期通过暗箱操作战胜对手，没有经历过真正公平的战斗，使得他与保罗最终的决斗结果显得毫无悬念。

影片最后的对决中，菲德面对保罗始终占有优势，但小说里却是保罗一方具备必杀的绝招：玛戈夫人提前植入的密语口令，也就是菲德在竞技场上对付奴隶的昏招。

当然狡猾的哈克南人也不会全无准备，比如菲德的刀上就抹有毒药，他身上的装备也藏有毒针。

小说中，菲德就像一个蹦蹦跳跳的小丑，不停说着挑衅的话试图激怒保罗，全然不相信反派死于话多的定律。

保罗则一直沉默不语，冷静分析对手的动作，化解了每一次进攻。

尽管保罗不愿意使用口令取胜，但最后却用一句“我不会说的”把对方给愣住，最后成功反杀，用匕首刺穿了菲德的下巴。

玛戈夫人小说里玛戈夫人（Margot Fenring）是一个亦正亦邪的角色，身为贝尼·杰瑟里特，她的主要使命是保证育种计划的进行。

玛戈不在意自己站在哪一个阵营，只要最终结果符合姐妹会的利益。

电影里没有透露玛戈的另一个身份——芬伦伯爵的妻子。

芬伦伯爵是姐妹会育种计划中几乎成功的作品，但不幸他天生是个阉人，没能被培养为魁萨茨·哈德拉克。

保罗第一次见到芬伦时感到了害怕，因为芬伦是一个不确定因素，保罗从未在幻象见过他。

据说芬伦扮演者为蒂姆·布雷克·尼尔森，但他的戏份都被删剪了芬伦的武力和智慧都不在保罗之下，他曾亲手杀掉老皇帝埃尔鲁德·科里诺九世，并帮助沙达姆四世登上皇位。

小说里，皇帝命令芬伦杀死保罗，但芬伦经过一番审时度势后，拒绝了皇帝的要求。

他飞快地盘算了一下，大致算了算自己比保罗占优的地方：他善于在年轻人面前把自己伪装起来，总是行为诡秘，没人能看穿他的心思。

后来芬伦确实等到了暗杀保罗的时机，但最终还是敌不过主角光环。

计划失败后，他被流放到监狱星球，与老婆玛戈、好基友沙达姆共度余生。

厄崔迪家族保罗重遇哥尼·哈莱克（Gurney Halleck）时，提到自己认出了哥尼的脚步声。

这个细节呼应了第一部电影，哥尼告诫保罗不要背对着门，而保罗辩解说他能认出哥尼的脚步声。

小说里，由于哈克南的阴谋，厄崔迪的家臣们都怀疑家族的奸细是杰西卡夫人，哥尼也不例外。

因此当哥尼再一次见到杰西卡时，便举刀想要杀死她，最后保罗透过一番肺腑之言才让哥尼心悦诚服。

此处保罗说的话非常动人，值得分享一下：“一个孩子一生中最可怕的时刻，”保罗说，“就是发现他的父母只是普通的人，分享着一种他永远无从参与的爱。

它既是一种损失，也是一种领悟，明白世界分为彼此，而我们总是孤身一人。

……我母亲不是叛徒，哥尼。

”遭遇过母亲差点被杀的危急关头，保罗意识到自己的预知能力还没到家，于是才决定冒险喝下毒药，把自己的潜能逼出来，无限接近救世主。

小说里，当菲德-罗萨提出决斗时，痛恨哈克南的哥尼主动请缨出战，保罗费了不少嘴舌才劝服哥尼放弃。

此处有一个喜剧细节，哥尼情绪激动大骂菲德是一头哈克南畜生，但他不知道自己的主子其实也拥有哈克南血统，保罗听了只好暗暗地说：“不过，这家伙长得倒像个人样，哥尼，马马虎虎可以把他算个人。

”影片里，保罗战胜菲德的技巧是哥尼教会他的。

在第一部电影中，保罗接受了哥尼的格斗训练，最后保罗把刀架在哥尼的脖子上，以为胜负已分，但实际上哥尼早已把刀对准了保罗的心脏。

厄崔迪家族的另一位忠心家臣杜菲·哈瓦特没有出现在第二部正片中。

而在小说里，杜菲被哈克南男爵俘虏，成为了对方的军师，但他的心始终都是向着厄崔迪的。

保罗与杜菲·哈瓦特在多年后重遇，虽然哈瓦特此时身在皇帝的阵营，但两人依然像多年的朋友一样，说起了叙旧的话。

关于背对门的教诲再一次被保罗提及，但在历尽磨难以后杜菲对这句话也有了新的体会。

“杜菲，老朋友，”保罗开口说，“你看到了，我没背对着门坐。

” “可宇宙中到处都有门。

”哈瓦特说。

杜菲受皇帝的指使刺杀保罗，但在最后时刻自愿把毒针刺向自己，为服务三代的厄崔迪家族献出了生命，也终于得到了迟来的救赎。

“痛吗，老朋友？

”保罗问。

“痛，我的公爵，”哈瓦特承认说，“但快乐更甚于痛苦。

”

最后说回主人公，电影和小说中保罗都预见了圣战的发生，而且一直想要避免战争导致宇宙生灵的涂炭，可是在家族血仇、敌人进逼、族人簇拥等等因素之下，他却在一步步成为自己不愿意成为的人。

保罗看得出，自己的任何努力都将毫无用处，丝毫无法改变未来。

他曾经想过完全依靠自己的意志力对抗圣战的阴影。

然而，圣战还是会来的。

即使没有他，他的军团也还是会愤怒地冲出厄拉科斯。

他们只需要一个传奇，而他已经成为这个传奇的核心。

在决定出战菲德-罗萨的那一刻，他突然意识到自己已经站在历史的重要节点上。

他被历史的洪流推动着，命运已经由不得他自己了。

这就是高潮了。

保罗想，从这里开始，如拨云见日般，未来之门将重新开启，把这一切变成荣耀的开端，坚定不移地把未来引向圣战。

如果我战死在这儿，他们会说我牺牲自己救赎大众，我的灵魂将领导他们继续向前；而如果我活下来了，他们就会说：穆阿迪布战无不胜。

作者在第二部小说《沙丘：救世主》的开篇就告诉读者，圣战不可避免地发生了，屠龙少年最终成为了恶龙，保罗将从英雄的神坛跌落。

或许接下来电影会有不同的改编，很期待导演牛蛙将如何处理保罗传奇故事的终章。

“沙丘”系列总能让人提起《阿拉伯的劳伦斯》。

后者摄影极美，沙漠不仅是一个空间环境，也是一种人地关系，劳伦斯是个outsider，是殖民叙事中的文明冲突的具体化。

提及沙漠，我们总会想到中东，文明刻在人类“基因”里，即使不读相关的书，我们也能充分理解那种人文地理的厚重感。

“沙丘”设定为科幻，却意在复刻历史，它希望自己具有相似的厚重感，并在颇有古典主义美学风格的光影、构图里，极力交待一种想象中的人地关系。

可是，像许鞍华《书剑恩仇录》那般以西北地理叙政治，或者耶尔齐·卡瓦莱罗维奇《法老》那样用震撼的日蚀场面再现天赋神权，这种厚重根本就是《沙丘》无法做到的。

《沙丘》的匮乏感究竟从何而来？

我百思不得其解，开始觉得很复杂，后来一想，原因很简单。

它的创作和它的想法冲突了。

它是个幻想作品，它的创作逻辑是“想象中的写实”。

维伦纽瓦几乎在把科幻当史诗来做，人物立场均有对照，每个细节无比清晰，每一粒沙子都触手可摸，仿佛从撒哈拉移植来的。

文化在人地关系里的位置无须赘言。

为了让观众相信这些设定，他不得不通过写实的美术、剧本反复交代一些文化的基础逻辑，以在科幻世界里重建一种早被世人熟识的史观。

然而，写实是有缺陷的。

沙漠可以模仿，沙漠的人文风貌无法通过模仿获得，《马拉之死》可以模仿，油画的历史语境却无法完全再现，观众不可能仅凭一次模仿就把法国历史带入到电影里。

文化符号拼贴，只会让意思更加语焉不详。

而写实只是无限接近于“实”而不等同于“实”。

重建史观也颇危险。

哈克南是第三帝国的欧洲吗？

卡拉丹是中东吗？

如果答案是肯定的，影片如此模仿历史，让观众如何面对当下中东的一切？

若科技替代“上天”赋予神权，科技和宗教在权力秩序里是一对什么关系？

它的创作构想明显不同于《指环王》。

《指环王》是“想象中的真实”，通过极致的幻想来触达精神层次的真实感。

影片明确告诉观众精灵是不存在的，霍比特人是不存在的，中土世界是不存在，却能做到让观众共情电影的一切。

观众愿意相信伊们的存在，因为大银幕上的伊们是如此有血有肉啊。

它亦不同于《阿拉伯的劳伦斯》那种“写实中的想象”，以人文地理的写实来触及一种历史的真实。

整个世纪以来，我们普通人比以往任何历史时期都能体会到“文明”的含义，二十年前，一个金发碧眼的老外来到涪陵，十几年前，一个黑人来到广州，又或者是当下，一个黑眼睛的汉人去到了中东，去到了希腊神庙的遗址。

劳伦斯和沙漠的关系，是真实的殖民关系，是身份政治的发现和界定，我者与他者的关系。

人类对历史的态度和对未来是不一样的，历史与活着的我们相关，存在于我们的基因里，回答我们从何而来，即使它有很多谜题待解。

但未来一整个都是谜题，我们只能对它进行推测，未来的我们必然已成为历史。

未来与我们其实并不相关。

我们发自本能的迷恋历史，又如此理智的规划未来。

我们不想在一个幻想作品里看到一种匮乏的未来，它还在重复着过去的残酷。

沙丘2是个人在星际穿越之后看到过的电影当中场景最让人震撼的电影，没有之一。

成片，卡司阵容，特效，原著改编，配乐，可以说是欧美电影近些年来完成度最高的电影。

看得出来，资方拍这部电影票房的成分一定会有，但比重一定不是那么高。

尽管票房一定不差，但这部电影某种程度上还是比较挑观众，没有星际迷航、星球大战等等太空歌剧观影史的观众恐怕对这个片的理解还是稍微有点障碍的。

毕竟不止一位想看大片的观众跟我表示：“这个电影看不懂”，且表示是当惊悚怪物电影来看的，我也只能表示萝卜青菜各有所爱，以及当怪物电影看也是没错的，毕竟沙虫和保罗本质上都是怪物。

其实《沙丘2》且不说原作文笔以及对应现在玄幻小说在当时的历史地位，仅就故事架构和当时写就的历史环境来看，本质上还是一个揉杂了《大都会》和《阿拉伯劳伦斯》的冷战转热战的中东石油资源的龙傲天故事，毕竟沙漠环境演员装束，香料的妙用，还有欧洲正黄旗的爵位系统、色调处理、姐妹会的技巧和天主教的宗教控制，妥妥的就是西方世界对抗毛子的老套剧本，里面还混着点儿拿破仑的戏份，就连意识形态也带着点儿昂撒殖民其他文明的味儿（当然这个也很难避免）。

再加上王子复仇或者基督山伯爵啥的，始终还是没有离开古希腊悲剧的范畴，剧情改编的也比较合理，看过上述电影和世界石油战争历史有点了解，绝对不会看不懂。

倒是审美这个点上让《沙丘2》脱离了原本龙傲天这个网文水平的即视感，不是说雷德利斯科特欣赏不了，而是维伦纽瓦更有性价比，而且就对原作（or原型）的理解和阐述上，维伦纽瓦这个新世界（加拿大）的导演，拍出来的视觉效果就远远比英伦这个小商户思维局限下雷德利斯科特要好的多，毕竟在加拿大也算是见过天地了，算是第二个境界已经达到了，而且在文化交融的地方长大的人，对多文化的眼界和理解还是稍微优于岛民的。

在个人心中的维伦纽瓦地位已经超越诺兰，其实从《降临》等作品当中也能感觉到这小子绝非池中之物。

最后的配乐部分，汉斯季默还是目前电影配乐的顶配，但是这老头近些年发挥不是那么稳定，个人感觉基本上是属于不遇到自己喜欢的作品就给个行活的平均水准靠上，不差，能过得去就行。

好在他是书粉，这次就好好发挥一下，算是情理之中意料之外了。

观影的时候最好选有音效加成的影院，屏幕也选择好一点的，基本就能盖过所有其他能干扰你的影院小噪音。

无论是剧情饱满度，动作场景以及视觉震撼上，《沙丘2》的水准都要比《沙丘1》要好的多，可以说是2024年甜点级的电影作品了。

希望《沙丘3》保持这样的提升并带来一些惊喜。

最后的最后一定记得少喝水，成年人基本都撑不过正常饮水下的3小时，很容易错过滴滴打虫为代表的精彩场面。