敦刻尔克

影片绝对是诺兰的一次个人化表现！

三条不同时间的战争主观体验，将反战主题体现得非常独特。

《敦刻尔克》影片表现的是一次大败仗，大溃退，这在过去的影坛中可是不多见的。

无独有偶，前不久去内蒙集宁参观了“集宁战役纪念馆”，惊讶地发现我们过去不知道或很少提及的一个解放军的大败仗：“第二次集宁战役”。

抗战胜利后，46年1月我军抢攻下集宁，为第一次集宁战役；“46年9月起，我军集中50个团十几万人攻大同，久战不下；敌军傅作义部转攻集宁，解围大同，战斗非常惨烈。

大同集宁战役前后历时1个半月，解放军连续作战，歼灭敌军1.2万人，不可谓不英勇。

但是由于指挥失误，战役失败，大同未攻下，集宁又失守。

这次战役的失利，使解放军重镇张家口处于傅作义军两面夹击的不利形势，也导致了晋察冀军区面临的形势急剧恶化，西北野战军在战略上也极为被动，胡宗南趁机进攻延安，毛泽东和中共中央被迫撤出延安。

” 当然，48年的第三次集宁战役可是大胜仗，不仅收复了集宁还直接导致傅作义的起义及平津战役的胜利。

集宁的战役展览馆用事实、图片详实地记录了这三次战役，使我们看后大为感慨，这段历史真应该拍成电视剧啊，因为有大失败才有后来的大胜利；而且无论胜败，战火中的战士、指战员的奉献都是应该歌颂与铭记的。

我们不能总是报喜不报忧，不能只回顾过去的胜利、成就，不反思过去的失败与挫折。

今天看到诺兰的这部关于敦刻尔克大溃退的电影，实在是即满足了我们的这一愿望，又高出期许。

当然，导演在银幕时间上的精彩探索与创造，更值得电影专业人士们深入学习和研究。

1.克里斯托弗·诺兰希望该片能够为观众提供身临其境的体验，向观众展示战争的残酷和恐怖，因此全片皆以IMAX摄影机拍摄。

该片达3/4的画面，都以IMAX全画幅的方式呈现，但由于IMAX摄影机非常沉重，拍摄过程很艰难，摄影指导霍伊特·范·霍特玛经常扛着几十斤重的摄像机在海上进行拍摄。

摄制组想了各种方法拍摄水戏、战争戏。

拍摄空战时，摄制组找来了几架喷火式战斗机，让演员坐在上面演戏。

为了让观众能够身临其境的感觉，导演克里斯托弗·诺兰把他自己和IMAX摄影机一起放到了战斗机里，还建造了特殊的管道，在驾驶舱放置IMAX摄影机。

2.该片是克里斯托弗·诺兰第一次执导二战题材的影片。

3.该片分成沙滩上的步兵部分、海军部分以及空军部分讲述，力求从不同的个人观点来呈现和构建这起历史事件。

4.该片台词不多，主演汤姆·哈迪只有十几句台词。

5.克里斯托弗·诺兰花了大量时间研究默片对于群演的调度，空间如何被运用以及如何用摄影机及时捕捉到。

6.该片制作最繁忙的一天里，拍摄团队在海上安排了多达62艘船只进行同时拍摄。

7.为了最大限度还原战争的真实感，该片使用了当时真实的船舰和飞机，并向历史专家丹·弗雷德金请教各种飞机的不同特点和飞行要领。

8.华纳公司为诺兰开出了2000万美元基本片酬+20%票房分成的合同，这份合同与环球当年拍《金刚》向彼得·杰克逊送上的合同相同，也是好莱坞导演最大的合同。

9.该片的音乐是根据数学原则为灵感，克里斯托弗·诺兰给汉斯·季默送去了一个手表连续敲击的录音，并以此为基础创造出了影片的配乐。

10.面试20岁的菲恩·怀特海德时，克里斯托弗·诺兰边吃边聊剧本，这是他职业生涯第一次觉得，对年轻人怀有责任感。

11.克里斯托弗·诺兰花了很多时间研究群戏表演，包括临时演员走位，空间的呈现，摄影机的画面捕捉，以及拍摄视角的运用等。

12.为了使该片得到绝佳效果，在拍摄过程中禁止演员使用手机。

13.克里斯托弗·诺兰在拍摄前研究了大量历史资料，发现当时在敦刻尔克等待撤退的英国士兵非常年轻、且缺乏经验，为了真实还原历史，诺兰最终作出了让年轻演员来演士兵的决定。

昨天一个人去电影院第二次看了诺兰的《敦刻尔克》，因为觉得第一次看的时候，剧情节奏跟得太紧，许多细节没有留意到。

电影上映了快一个月，人们在评价它的时候能说的方面几乎都说到了。

从战争与和平，到军民团结一心，从画面到构图，再到配乐。

尽管我同意几乎所有人的评论，我仍然觉得有一点许多人没有在意到，所以我打算把它写出来。

因为这部电影，其实就是一部“喷火”的故事。

英国人可以把很多事情做的很好，这其中就包括他们的机器，尤其是天上飞的机器：比如他们二战时设计生产的喷火战斗机。

喷火战斗机1931年由英国超级马林公司（Supermarine）提出设计方案，1934年投产，配单发劳斯莱斯莫林发动机，一名飞行员。

飞机的总重很轻，我曾经在英国的一次航展上看到有人推着一架喷火战机调整展位。

重量轻就意味着空中灵活性很好。

其实，这架飞机出色的不仅仅在于灵活性。

1936年，喷火战机首飞。

同年七月，喷火战机的首位正式飞行汉弗瑞上尉驾着它一直冲到了三万五千英尺的高空——这相当于现在大型喷气客机的巡航高度，在当时无人能及。

1940年，喷火战机的一个改型在天上拉出了10个g的加速度，这足以满足当时空军飞行员在天上一切的想象力了。

如果这还不够，1944年，喷火战机的MK XI型在俯冲的时候速度达到了606英里每小时，接近0.9马赫。

换句话说，一个活塞发动机驱动的飞机飞出了接近声音的速度。

用一个不恰当的比喻，就好像一辆拖拉机跑出了F1赛车的水平。

当时驾驶这架飞机的飞行员后来承认自己被“吓傻了”，因为他觉得自己不知道如何让这架飞机停下来。

喷火战机在二战中的确是让德国最头疼的武器。

在电影中，两架喷火战机联手在天上干掉了德军五架BF109战斗机和两架Ju87轰炸机，与沙滩上孤立无援的四十万步兵相比，是绝对的全场MVP。

英国人对自己的皇家空军（RAF）向来信心满满，也从来不掩饰他们的自豪之情。

电影里道森船长在驾船驶向敦刻尔克的时候，后方飞来一架飞机。

小儿子乔治惊慌地喊：“敌人来了！

”道森船长连看都没看，镇定的说：“不用怕，是自己人。

”飞机俯冲而过，道森看着机翼上两个红白蓝的三色同心圆，对乔治说：“劳斯莱斯梅林发动机。

”我有朋友看过这段特意问我，是不是有些夸张了，我觉得丝毫没有。

这让我想起了当年在英国学发动机的时候，我的一个教授金斯顿先生。

他年轻的时候曾是皇家空军的一名发动机机械师，专门负责兰卡斯特轰炸机的发动机修理。

我记得有一次上他的课，刚刚开始没多久就听到窗外由远及近传来一阵噪音。

刚开始还分不太清楚，后来发现应该是飞机的轰鸣声。

但那声音又低又糙，绝不是什么晚近的飞机。

金斯顿先生停止了讲课，对我们说：“兰卡斯特的声音，我这辈子都忘不了。

”那是他那节课说过的最后一句话，说完了就找了一个椅子，和我们一起坐下。

大家一起听了半个小时老飞机的声音。

后来我才知道，那天是二战胜利纪念日。

那节课结束后，金斯顿先生对我们说：对于一个工程师来讲，最优雅的声音，一定是机器的声音。

老先生对于“优雅”有着英国人特有的偏执。

他说，你们将来设计的发动机，一定要优雅。

我记得有一次有同学问，为什么现在主流的发动机生产商都是两轴设计，而劳斯莱斯仍然使用三轴设计呢？

金斯顿先生想都没想说：“三轴和两轴提供相同的推力，每一轴工作起来会更体面。

”这个回答太英国了。

就好像电影里杰克劳登饰演的柯林斯飞机迫降海面，机舱进水，座舱罩变形打不开，险些命丧大海，被道森的二儿子彼得救起时，第一句话是问他“下午好。

”就好像电影里道森船长驾驶着他那艘“月石”号小船奔赴战场的时候，领带也是好端端的系在马球衫里。

当然，金斯顿先生不仅给我们讲了优雅，还给我们讲了很多有关飞行员的故事。

这些故事我并没有记得很清楚，但是却让我看电影里面的两个飞行员感觉更加鲜活。

在真实的空战中，飞行员往往要在零点几秒的时间里做出关系到战争走向的决定。

如果这么说有些夸张，那么这些决定关系到他们个人的命运似乎是必然的。

电影中，汤姆哈迪饰演的法瑞尔驾驶着英军当天空中剩下的唯一一架喷火，在和德军BF109缠斗了半个小时之后，本该返航加油。

法瑞尔的侧翼板中弹，油表没有读数，只能靠同伴坠毁前的报数和时间推算自己的油量，并且已经最大限度的推迟了自己返航的时间，到了“不得不走”的时候。

结果却看到一架Ju87正在逼近运输撤退士兵的英军运输船。

汤姆哈迪把飞行员当时的心理演绎得淋漓尽致：是保自己，还是保同胞？

短暂的挣扎之后，法瑞尔放弃回程，转头去追德军的轰炸机。

这在战争中是一个史诗般的动作，意味着自己宣告了自己百分之百的死亡。

可惜的是法瑞尔并没能成功阻止Ju87对运输船的袭击，因为就在他穿越轰炸机炮塔的火炮并尝试射击了几次不中的时候，一架BF109在后面锁定了他。

他不得不暂时放弃Ju87，一个单边失速转过身和BF109空中肉搏。

为了占据优势，法瑞尔加大了发动机的油门——这又是一个史诗般的动作。

如果刚才放弃返航相当于割断了自己的动脉，在油量不够的时候加大油门无异于加速了自己的血液流动。

这造成了他干掉BF109的时候，自己的主油箱也油料耗尽，不得不切换副油箱，去追赶已经轰炸一轮运输船并企图回来继续轰炸的Ju87。

在法瑞尔飞机发动机空停，切换油箱重新启动之后，飞机后面冒出了一股黑烟，给法瑞尔的命运有加入了一层悲壮的效果。

那架被法瑞尔击落的BF109在加入和法瑞尔的战斗之前，曾经进行过一轮海面打击。

电影里面有一个场景，是那架BF109要袭击道森的小船，道森让自己的二儿子掌舵，他自己瞧准时机，下达命令让船转弯，躲过了战斗机的射击。

被救起的飞行员奇怪一个水手如何知道躲避空隙，道森说，是自己的儿子教他的。

他的一个儿子曾经驾驶过轰炸机，结果牺牲。

算上乔治，道森的三个儿子里面，有两个死于战争。

道森这个人在历史上是有原型的，我也是后来看了豆瓣网友的文章才知道。

“这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。

莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。

在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。

”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。

布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。

莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。

（作者：Aloneye来源：https://movie.douban.com/review/8669767/）”法瑞尔最后飞机油料耗尽，在敦刻尔克海岸线上空滑行，无法改变航向。

发动机停止轰鸣，排气筒停止颤抖，天空中不再有敌人，也不再有同伴，听到的只有风声，英吉利海峡的风声。

敦刻尔克沙滩上等待撤离的所有人抬起头，望着这架飞机，和里面为了拯救他们而决定牺牲自己的飞行员。

影片中英国步兵见过的所有德军飞机，全部如鬼怪一般嚎叫着，然而当他们看到自己的战机的时候，气氛却如此平静祥和，连声音都没有。

法瑞尔打开机舱罩的舷窗，可能是想跳伞。

他向下看了看，看到所有自己拯救的人在对着他行注目礼，而他那已经没有任何战斗力的飞机，就好像绕场一周，和大家最后告别。

他忽然关上舷窗，打定了主意不跳伞，就好像决定了不抛弃自己的同胞一样，不抛弃和自己奋战沙场的战斗机，直到飞机高度过低，他得手动打开起落架，在沙滩上完美的着陆。

他可能想过自杀，但是后来没有。

他杀掉了自己的飞机，在如血的残阳里，被德军俘虏。

海峡的另一端，三十万英军回到了自己的家乡，准备着五年之后拯救世界。

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德军在本片里没露脸，起到的作用相当于自然灾害。

因为整个剧情就是主人公们跑啊跑，以及英雄救难，所以故事框架其实是个灾难片。

这两者一结合，诺兰拍出了二战片的新风格。

它没有《大兵瑞恩》以后战争片挥之不去的血腥，也不走浪漫主义或反思人性的寻常路，它就事论事，让角色们各安其职，完成这个“逃跑”的任务。

然后，又加上诺兰标志性的“时间线交叉”。

事到如今，我都不知道不按时间顺序讲故事到底是个风格还是个性格障碍？

他平时说话也这样吗？

这个问题能用吃药克服吗？

总之，本故事分成三个时间线。

第一是海滩上等待上船的士兵。

以小帅哥汤米的视角，讲了他一周之内拼死拼活、屡战屡败地试图渡海。

还没到海边就遭遇团灭，然后捡了个沉默寡言的战友。

两人想混上红十字船，眼睁睁看着船被炸沉。

上了另一艘船，又被炸沉，汤米救了战友们。

好不容易上了艘搁浅的船，被德军用来打靶玩。

等到涨潮，船都变成筛子了，进水沉没还捎上了沉默的战友。

游向旁边的船，眼看着它被击沉还差点被漏油烧死。

最后上了救援组道森的船。

第二条线是道森父子在一天中去对岸接人的故事。

他们带上同乡的小朋友乔治，毅然开船进入炮火。

路上救了精神崩溃的士兵A和飞行员B。

最后带着久经苦难的一船士兵回到家乡。

第三条线是飞行员在一个小时内的空中缠斗。

飞行员B、飞行员C、汤老师组成的三人编队出发。

飞行员C很快被击中，飞行员B也在一番努力后坠机，被道森父子救起。

汤老师一个人奋战到没油，光荣被俘。

整个故事，不能不说是跌宕起伏，有声有色。

有被战争折磨的年轻人，有奋不顾身的救世主，有孤身奋战的大英雄，结合起来，处处动人。

然而，必须考虑到这个电影说的是敦刻尔克大撤退。

什么都不用刻画，说三句话就很动人了。

1. 40万士兵要在一周以内撤退，他们身后丢下了1200门大炮、2万挺机枪。

2. 800多艘平民船只冒着空袭来回穿梭救人，总共有200多艘小船被击沉。

3. 英国空军损失了106架战斗机和60个飞行员的生命。

这部电影，讲的不是敦刻尔克战役。

是敦刻尔克大撤退！

40万人，在开战20天内奔撤到海滩上，在只有50公里的纵深里等待上船。

这种事在历史书上看到都想像不出是怎样的场景。

40万人丢下几十吨辎重，6万多辆包括坦克在内的车辆，丢盔弃甲，如惊弓之鸟。

然后竟然在一周之内撤离成功。

背后是敌人喜大普奔，举国欢庆。

以及殿后的几万战友被送到集中营。

面前是一脸惊愕的全世界。

对法国人来说，还有给他们自己建临时住所的建筑材料。

就算回到家，也高兴不起来。

没有人知道怎么向国民和世界解释这个失败。

在这以后，我日不落帝国的基本国策突然变成“决不投降”，真见鬼了，连个转变过程也没有。

这个故事，就算平铺直叙地读出来，都惊心动魄。

在这个原始素材的基础上，这部电影算是优秀吗？

出境人数是不少，但感觉也就是一个师的行动，不像三个集团军。

真英雄是电影开头守街堡的人啊，他们最后怎么了？

男孩乔治就这样杀掉了？

白瞎我汤老师，汤老师是这么用的吗？

期待汤老师用本作申奥，拿个最佳男配就神展开了。

虽然诺兰不以思想性见长，但是这么深刻的题材，随便一个细节就能想一辈子的题材，能拍到这么没思想性还真不容易啊。

“俄罗斯虽大，我们的身后就是莫斯科”。

“欧洲虽大，我们的身后就是海峡”——能绕开这个情绪真是不容易啊不容易。

再次证明了这是灾难片的路子，只有面对火山地震的时候，人的思想才这么单纯，只求一条活路。

而且，这里有个很大的问题……剧中人并不是非冒死上船不可。

他们可以选择投降或者当伪军。

特别是对于当时的法军来说，跟随伪政府投降是大部分人的选择，去英国的是少数。

英国人倒戈的虽然不多，但也有人这样做，并且加入了SS。

那时候外界不知道集中营里那么丧心病狂，如果实在怕死，投降是个合理选择。

那个法国人，看着一船一船的尸体被冲上岸，为什么还要上船呢？

正常人就脱了军装回家乡呗！

德军从最高层下令停止进攻，可是英法士兵不知道。

面对敌人恐怖的陆空优势，这时候换上英国军装是嫌命长？

他是犹太人吗？

没有家人吗？

恨德国人？

不服气？

难道是听说英国工作机会多吗？

这才是我们想知道的故事。

不然他们一心求死一遍一遍上船，只是脑子有包！

本剧算是中上级别的好看电影，但是对我们的期待来说真的有段距离。

不过今年是好莱坞的小年，到目前为止没有更亮眼的电影了，本作可能能成年度前五。

时代背景二战，英法联军在德国强大攻势下，溃不成军，因此，英军在敦刻尔克这个边境小港口进行了当时历史上最大规模的撤兵。

nili诺兰也是real牛逼，把不积极抗战导致主动撤兵逃亡换个角度就拍成为大局着想的不得已行为，然而，tali英法联军却退的非常狼狈，放弃了大批百姓和重型武器，以及最终让英国势力撤出欧洲，灰溜溜的逃回英国，等苏联老美打的德国快落败的时候又出来嘚瑟捡漏，这种丢人现眼的事，也能吹吗？

这其实就是当时英法联军怂了导致不得不退兵，一直被逼到敦刻尔克附近。

最后退回英国的人有30多万！

这么多人联军打不过孤军奋战的德国？！

还丢了大量的重型先进武器（给德军送人头）以及超豪华军需物资哦，并且敦刻尔克这个地方几乎夷为平地，当时的死伤也是数万人，杀敌一万自毁三千，非常惨烈并且毫无意义的一次撤退好吧。

当时的丘吉尔也说了，不要把这次撤退说成胜利，战争不是撤退赢回来的。

真的，不要歌功颂德这样的历史，会让人误解的的，用两场更惨烈的战役换来的逃亡，用无数人的血和军需换来的逃亡，就麻烦不要洗白了ok？

就电影而言，电影的画面和配乐的确不错，然而剧情依旧是欧美电影在特效或者战争电影里的弱项，人物刻画来说一点都不深入，所以对我来说，毫无代入感以及觉得看着无聊，看的一脸冷漠，并且男主的演技撑不起整部电影。

你们奉以为神的诺兰对我来说毫无吸引力，希望没粉撕我，口味不同而已。

好了，其实我都是胡言乱语，反正看评论都那么多人跪拜了也不差我一个，诺兰依旧是你们的神，毕竟能看到大溃逃不一样的视角，还是值得国内导演好好学习的，说来我国的导演还真可能拍不出来，毕竟三观正，不会瞎洗白某些事件。

提前一周买《敦刻尔克》的电影票，看到我家附近常去的一家电影院排了一场零点场，而且还有黄帝座，就火速买了两张。

付完款后才发现，原来是普通的数字厅，根本就不是IMAX场，当时摔手机的心都有了。

一怒之下，又买了上映当天万达CBD的IMAX场，抢到了第八排正中的黄帝座。

从观影的感受讲，第一遍虽然看的是普通的数字厅，但因为是第一遍看，从头到尾都有一种紧张刺激的感觉，被配乐和声效彻底的震撼到了，心脏差点爆掉，这场的观影感受非常不错。

次日下午去二刷，万达的IMAX场给人一种错觉，好像看了一场假的IMAX，整场的感受反而不如第一场。

二刷可以说，看的毫无感觉，一点神秘感都没了，一点可回味的都没有。

我在想，是这家的IMAX场的问题，还是我二刷的问题，还是这片子根本就不值得二刷？

看过诺兰电影的影迷都知道，他的电影往往都需要二刷，因为太烧脑，第一遍往往看的很吃力。

正是因为这点，我一开始觉得二刷很有必要，结果发现，这部新片根本就不需要二刷。

我二刷选择IMAX场，观影体验都很一般，没有了第一场声效和配乐带来的感觉，我觉得是这片子的问题。

诺兰以往的电影，都会使用压缩时间的技巧，将故事处理的非常复杂，让观众想看懂电影，有种挑战智商的优越感。

这次的《敦刻尔克》也玩了时间的概念，大家肯定都听说过了，就是40万士兵在防护堤海滩上的一周，英国民众自发响应政府，参加海上救援的一天，还有英国空军开着喷火式战斗机在空间歼灭敌军的一小时。

一周，一天，一小时，三条叙事线，逃亡的年轻士兵，防护堤上的军官，月光石号救援船的民众和战斗机上的飞行员，四组人物平行剪辑。

压缩时间和平行剪辑都是诺兰以往招牌式的叙事技巧，比如说他的《盗梦空间》，几层梦境里的时间概念都不一样，一层梦境影响着上一层梦境，几层梦境是几条叙事线，几条叙事线采用平行剪辑。

诺兰的电影，只要一到第三幕的高潮，采用的都是平行剪辑，甚至《黑暗骑士崛起》《星际穿越》那样的电影，第三幕的平行剪辑会让觉得笨拙。

到了《敦刻尔克》里，诺兰把以往电影里第三幕的技巧扩展成了100分钟的电影，现在整部电影就像以前的一个第三幕，三条叙事学，四组人物采用平行剪辑，从开始到结尾基本上就是100分钟的高潮戏。

这次的时间概念，并没有烧脑的东西，只有一个三条叙事线到某个时间点同步的设置，剪辑上有两处在凸显两个相遇的时间点，剪辑上可能会让第一次看片的观众反应几秒，然后就没有难以理解的东西了。

所以时间的概念，在这部电影里，听上去是诺兰一贯的技巧，但从叙事的效果上，时间并没有起到让人惊艳的效果，就算片子不提这个时间的概念，三条叙事线这么平行剪辑，从叙事效果上看，结果也是一样的。

不过这里时间的概念，还有一层叙事的功效，就是凸显时间的紧迫感，它像一种时间倒计时，可以有效的放大故事的戏剧张力。

这里的时间概念，就像很多电影第三幕的时间倒计时，起到最后一秒钟营救的效果。

而且整部电影想要凸显的都是这种跟时间赛跑的争分夺秒，包括汉斯·季莫的配乐，采用的谢泊德音阶也是为了这种效果，音乐一直让观众的心提到嗓子眼。

从电影一开始第一声枪响，这张紧张感就在配乐和声效剪辑的夹击下，一刻都没有停歇。

这部电影的紧张感，很多都来自拍配乐和声效。

很多人诟病这次的配乐太满，无处不在，可能是这次台词太少，情节太简单的原因，配乐一直就像我们的心跳，有一种错觉，仿佛一旦跟不上配乐的节奏，我们的心跳就会漏掉几拍。

而子弹和轰炸的声效做的同样很震撼，加上故事的极简处理，我们看不到敌人，只感觉到危机四伏的现场，只有主角们是暴露的，子弹可能从任何角度飞过来。

电影第一发子弹打出来，声效有点吓到我了，第一遍的观影感受，那种不安感和紧张感跟《血战钢锯岭》的观影体验差不多，是一次非常棒的感受。

将传统电影的第三幕扩展成100分钟，加上故事层面上的极简处理，这种做法非常的独立电影，这对诺兰来说，是一次很有实验性的尝试，毕竟是拥有1亿美元的大投资，是这种体量的好莱坞大片。

从创作角度上讲，它和阿方索·卡隆的《地心引力》差不多，都做了极简处理，故事全程采用第一人称的视角，摄影机时刻跟着我们的主角，而主角处在一个危机四伏的环境里，永远不知道下一秒会遇到什么。

这虽然是一部战争片，但是故事的层面上省去了全知的宏观视角，不交代作战双方的背景和行军进度，什么都简化了，只留下英军，连同样被困到海滩上的法国同盟军都沦为了背景。

故事极简处理之后，就只保留了敦刻尔克大撤退中具有代表性的几个人物，用小人物的主观视角来再现宏观的历史。

这点跟《拯救大兵瑞恩》那种传统的全景式的战争片很不一样，诺兰这次的剧本骨子里是一部独立电影。

整部电影都像高潮戏，叙事的节奏给人的感觉非常快，每条叙事线都在争分夺秒，给人一种速度感的错觉，有点像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》那种电影，从头到尾让人感觉到狂飙的速度。

诺兰其实一直在用各种叙事技巧来加强故事的紧迫感，从大的一周一天一小时，到每条叙事线内部的设置。

一周那条线里利用了退潮涨潮，等六小时的涨潮，才能等来救援的船；一天那条线里，设置了一个颤抖的士兵和一个受重伤的男孩，返不返航都属于人物身陷道德困境；一小时的那条线里，汤姆·哈迪的飞机一直在计算剩余油量，战斗机里的燃油量越来越少，面临坠机是分分钟的事。

从叙事技巧到声效和配乐等技术支持，整部电影都是在为这种速度感服务，最后的效果也很不错。

要论技术层面上的革新，应该就是IMAX摄影了，以前诺兰的电影都只是部分使用IMAX摄影机，这次全程使用了这种70mm胶片的大格式。

据说在原生70mm胶片IMAX厅，1.43:1的画面比例，可以给人一种沉浸式的体验。

先不论这年头想要看惯了3D的观众有沉浸式的体验有多难，这种2D的电影想达到VR的错觉，至于效果如何，也许只有看到1.43:1真IMAX巨幕厅的影迷才有发言权吧。

国内只有东莞、昆明和哈尔滨三个城市的影迷，才有机会体验到这种大格式的魅力，像我看到的北京万达CBD那种IMAX厅，二刷的体验还不如第一次看的普通影厅。

这种对于技术和放映设备苛刻的要求，估计和李安去年那部120帧、4K、3D的《比利·林恩的中场战事》差不多，只有在技术达标的影厅里，才能真正感受到这部电影的魅力，体验到画面从未有过的清晰和震撼，甚至可以看到演员胳膊上的汗毛和血管。

像我这种没有体验过真70mm胶片IMAX厅的观众，就不谈什么体验了，只有羡慕嫉妒恨的份儿了。

反正诺兰这种将笨重的IMAX胶片机绑到喷火式战斗机上当GoPro用，用这种摄影机玩肩扛摄影，拍超大的脸部特写镜头，都是一次史无前例的尝试，也只有诺兰这种级别的大导演才有机会这么玩。

这对于观众来说，恐怕是只有一次的体验，下一位有能力这么拍的导演，还不知道是谁呢，所以有条件的观众一定要去真正体验一把。

这种大格式胶片的清晰度和画面的大，都是前所未有的，而且因为画面的大和超高的分辨率，整部电影几乎上都是实拍，尽量的不使用特效。

一方面是诺兰一向追求这种真实的重量感和实拍的质感，一方面也是因为这么大的画面和清晰度，特效稍微有一点瑕疵，就会让人觉得虚假。

国外影迷的评分和国内差不多，《敦刻尔克》的口碑并没有《盗梦空间》和《黑暗骑士》那种一边倒的好评，也和前作《星际穿越》《黑暗骑士崛起》一样，有一些影迷觉得低于预期，只能给到及格分。

但我很喜欢，非常欣赏导演这次在创作方向和技术上的双重实验性突破，他用超大的投资拍了一部视听体验极佳的独立电影，我们也是第一次可以时时刻刻都能感觉到诺兰作为导演的主观表达诉求。

这部电影的各方评分其实都很不错，但是如果拿到奥斯卡上能提名什么呢？

我觉得只有最佳摄影、最佳音响效果和最佳音效剪辑3个奖项有机会拿到提名吧。

进入了9月，很快就是年终的奥斯卡颁奖季了，让我们拭目以待吧。

本文首发于公号 亵渎叔推荐

《敦刻尔克》是一部让人看了非常疲惫的战争片，这并不是因为剧情有多烧脑，而是在整个表达手法上让人看得很累。

若你抱着像看《兄弟连》和《拯救大兵瑞恩》的心态去看整部电影，那无疑你要失望了，作为一名诺兰粉，我只想失望的说诺兰这次真的玩脱了，我认为这部剧的硬伤有三：（一）诺兰结构：非线性叙事是诺兰电影的特点，也是影迷们津津乐道的地方，他往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式来描绘一个故事。

这种叙事方式倘若用来拍科幻片或悬疑片可能会达到出其不意的效果，像《盗梦空间》，《星际穿越》 的成功恰恰好说明了这一点。

可是用这种叙事方式嫁接在一部史诗战争片上，就容易让人看得别扭。

整部片的故事很简单就是描绘在二战时，英法联军在敦刻尔克撤退的故事，诺兰采用了陆，海，空三个不同角度来拍摄，而这三线的时间分别为一周，一天和一小时。

有些观众非常喜欢这种三线叙事的拍摄手法，但我却很不喜欢这种用《盗梦空间》的形式来拍摄战争片。

比方说当陆军那一场戏正要进入高潮时，突然就切换到空军那儿去了，而且整部影片切换的次数很频繁且密集，容易让人看得出戏。

再加上里头时间都是不同步的的，当你看到陆军这儿是在晚上时，当切换到空军时就变成早上了。

当观众没弄清楚前面那“一小时，一天，一周”的意思时，会看得一头雾水，即便弄懂了也容易产生凌乱感。

总体来说，作为一名普通观众的我，更多的时候是要搞清楚诺兰那种复杂和花俏的叙事结构而无法陶醉在电影里的故事中。

我并不反对诺兰尝试用这种形式来拍摄战争片，但也总得将故事讲全了才用吧。

（二）薄弱的剧情：有人说《敦刻尔克》是一部可以与《拯救大兵瑞恩》之类的战争片比肩，并且可以载入影史经典，我觉得这吹的有点过了。

顶多是一部战争版的密室逃脱。

诺兰明显像通过此片来描绘战争中的那种压迫和紧张感，可惜单薄的剧情和人物刻画很难让人融入其中。

极简的对白和缺乏剧情的铺垫，使得人物的刻画有点苍白，也让三条线的故事内容看起来贫乏，即便你看到有士兵被杀了你也很难产生悲悯感。

总体来说，里头并没有让人印象深刻的画面和引人深思的内容，更没有像斯皮尔伯格那样表现出那种战争中的悲悯以及战争和人的关系。

倒是那个民用老船主和他儿子的故事让人看到了战争的无奈，但也就仅此而已。

（三）疲劳的配乐轰炸：我觉得从《黑暗骑士崛起》中就可以看出其实诺兰对于那种大场面的把控是非常弱的。

而这个缺点在《敦刻尔克》中被放大了。

如果观众抱着像看《血战钢锯岭》式的战争片，并追求那种画面和视觉上的震撼来观看此片那无疑是失望了。

电影中的战争画面拍得很整齐，很干净，丝毫没有那种战争中混乱，血腥和肮脏。

而为了弥补这个尴尬，并营造出那种“紧张”和“震撼”只能靠寂寞叔的配乐了。

寂寞叔一开始营造出的气氛还不错，可是这种无间断，密集式，从头到尾的配乐轰炸，并强行依靠配乐制造出的煽情和紧张感让人听得想吐。

虽然里头的枪声和飞机引擎的音效非常出色，但也无法挽救整部戏的密集式配乐所带来的疲惫感。

以前从不让人失望的诺兰，这次可能要让人失望了。

一部优秀的战争电影不该是一部战争动员片。

先上一段敦刻尔克亲历者、二战老兵 Ken Sturdy 的观后感，觉得电影与历史不符、影响您观感的键盘历史学家可以参考一下——It’s so well done. It’s like in every detail it told the story just the way it was. -电影拍得太好了，故事的每个细节都是它本来的模样I was in the navy until the end of the war. We lost...so many of my friends are gone now and I keep going with all my memories. They’re all there. And that film brought it all back again. It all came back to me. -我从那时起直到战后都在海军里，我们失去了……好些我的朋友都去世了，只有我还带着记忆前行。

他们都在那儿。

这部电影把他们都带回来了，都带给我了 I can see my old friends again. -我又可以看到我的老战友了油管评论：Five star reviews from the newspapers is great of course, but this is the best praise Christopher Nolan could've hoped for. 来自媒体的五星好评确实很棒，但是对于诺兰而言，这才是他所期望得到的最佳评价。

1995 年，克里斯带着还是女朋友的艾玛搭乘小艇，想穿越英吉利海峡到达敦刻尔克。

复活节前后，凄风苦雨，巨浪凶残，海风刺骨，远超预期的19个小时旅程让人冻到麻木。

幸好，克里斯开玩笑地说，他们头上并没有投弹不休的纳粹轰炸机。

那么 55 年前的同龄人是怎样在饥寒交迫、敌军紧撵之下熬过来的？

1940 年的 5 月，英吉利海峡两岸同时发生了很多事。

马其诺防线被纳粹德国的闪电战瓦解，英国远征军、法国第一军和比利时军被冲散，法国城镇接连失守，近 40 万盟军被逼至北边。

他们陆续抵达的那段敦刻尔克的狭长海岸，在 26 日之后的十天被纳粹从四面八方围了个严实。

海峡对岸，内阁之中，当选首相 16 天的丘吉尔与外相哈利法克斯代表的媾和派陷入争执，这最终以丘吉尔态度坚定地对下议院的一番演讲做结，投降就是死路一条，英国只有一个选择，那就是与纳粹战斗到底。

这意味着英国需要撤出尽可能多的远征兵，保住战斗实力。

与此同时，伦敦的海军总部陷入忙乱，皇家海军开始启动代号为“发电机”的撤退行动，旨在带回这些被困的有生力量，让他们参与未来保卫国土的关键一役。

海军出动，驱逐舰集结，突破纳粹战机和潜艇的航道封锁，驶向敦刻尔克士气低落的 40 万人。

在海滩后方，剩余的联军作战部队守住走廊，冷溪近卫团们以少敌多抵挡住德军，为大部队撤退争取着点滴时间。

接踵而至的是轰炸骚扰下的缓慢撤退：港口毁坏，大型船只无法接近沙滩，高涨的潮水又让小艇难以操作，东部防波堤成为唯一的可用撤退地点。

十天之中，沉船和坠机成为了主旋律，等待撤离的队伍精疲力竭，重伤者得不到有效救治也不被允许上船，英法之间摩擦不断为谁该先走陷入争吵。

但就这样熬着熬着，慢吞吞地用一艘艘小船来回运着，再加上不要命地从多佛赶来的几百艘民用船不停歇地运兵，英国人在希特勒和戈林的眼皮底下撤出了 33 万人。

这些活下来的人之后奔赴了北非和意大利作战，有的参与了诺曼底登陆，是他们直接给纳粹德国宣判了死刑。

结合各方面看，拍出一部全景式的战争片几乎是没什么挑战性的。

这起事件自带的焦灼氛围、海陆空作战、后方政治斗争、人民自发的壮举，和这一切造就的现成奇迹，如果改成好莱坞最传统的视效煽情大片，几乎不会引起任何争议。

诺兰却选择了减法和完全不同的表现形式。

全景式的记录片自有前人栽树，资料和历史影像也被 70 多年来的各种媒体尽情展现。

诺兰想从中提取出的，是整个事件有关时间和生存的核心，因而砍去了与撤退中的主角们没有直接关系的一切（它竟然是一部纳粹德国无人入镜的二战片）；调动观众情绪的，应该是角色们被紧追不舍狂轰乱炸、退路一条条在眼前切断、求生努力无疾而终的生死紧迫，而非普通战争片用血浆和人体造就的直接视觉冲击。

这也是为什么镜头如此干净的原因，在摒弃了其他元素包括台词之后，影片聚焦的只有两个东西：逃，救，伴随着汉斯·季墨一刻不停的计时。

它会是一部实验性的、没人做过的独立电影。

这部电影是主观与客观的完美结合。

一方面是绝对冷静的中立，不怵于展现任何生死细节（哪怕是被击落的敌机让海面队友遭殃，或者是 George 看似随机的死亡），不对善恶进行奖惩；一方面又充满了绝对主观的个人视角，因此即便是被卷进默片般的氛围，即便没有听到其他电影里常出现的对角色背景的介绍（Tommy 是谁？

他来自哪里？

他在战前在干什么？

他是不是有个等他回去的女朋友？

），观众仍然能够紧跟在角色背后与他们共命运。

它甚至像一部第三人称的动作游戏，观众发自内心地希望角色活下来，因为此刻他们就是主角，他们就在海滩上。

Dunkirk 的本质就是关于撤退中的人。

离开声势浩大的战争场面和家国背景，诺兰以那 10 天里最关键的“时间”为轴，通过代入感极强、三组不同维度的参与者视角，渲染上战争片罕有的悬疑、非线性叙事和不光彩的部分，呈现出了最独特的生存故事，与其他突出英雄光环和战斗荣耀的同类截然不同。

诺兰在拍战争片，但就某个角度而言，他又回归了自己最拿手的东西：个人层面的悬念、现实主义和不一般的叙事。

陆地上的 Tommy（Fionn Whitehead）遭遇了一个士兵在那次事件里能遇到的一切困境。

他是成千上万个只想回家不想逞英雄的愣头青的一员，恐慌、困惑又焦虑，他搜刮着死人补给，假扮医疗兵混上船，躲在堤下等待逃跑时机，冒充高地兵争取撤退机会，再被鱼雷轰下水……Tommy 自始至终都不屈不挠地寻找一切脱出办法，他的坎坷经历也让观众好奇：这个角色又会遭遇什么？

他能否撑到最后？

这是宏大背景下充满悬疑的个人求生故事。

从开场揉起传单当手纸的第一个镜头起，人们也发现 Tommy 和传统战争片中的高大上主角大相径庭，他与那些冒死为队友断后、牺牲自我成就任务、拯救了无数人的英雄毫不沾边，观众只看到了一个被卷进战争风暴、渴望回家的普通男孩。

这样的塑造也让人与其产生了更大的共鸣，他更像是我们。

诺兰没有想 glorify 一场战争，战争的现实就是一群人的求生挣扎。

追踪着 Tommy 的求生之旅，导演似乎是要体现整起事件中的“胆怯”，那些被敦刻尔克奇迹光环覆盖住的并不美好的事物。

拒绝法国人上船的英国人、嫌弃主角的掷弹兵、一场舱内裸眼鉴谍戏将众人几近崩溃的黑暗情绪推向了高潮，之前还是战友的 Alex（哈卷）突然对 “Gibson”（法国小哥）发难，让电影瞬间变成了密室片。

逼人出头和逼人跳船面对德军，是生存欲望催熟的阴暗面，绝望又无奈。

在一部明明是展现敦刻尔克正面精神的电影里，诺兰并不怵于暴露这种（propaganda 和时代滤镜打造的）民族英雄的“怯懦”，他也相信正常观众不会对士兵们有所评判——这就是现实发生的事情，那 40 万盟军并不是你们想象中那种假得不行的好莱坞英雄，这种让人焦头烂额的撤退行动，怎么可能由互相谦让的美好记忆构成？

多数人的结局只会像 Cillian Murphy 的角色一样——卡司表里他饰演的无名角色仅被称为“颤抖的士兵”，冷水和炮弹让小船上冷静自持的那个人化为了瑟瑟发抖、打死都不想回头的一团。

这是几十万人的现实。

战争本来就不具备美好的品质，如果你硬要寻找光亮，它们都是被动的效果。

怕死的 Tommy 从水中救出了 Alex，怕死的 Tommy 一个人为法国小哥说话，怕死的法国小哥咬咬牙挣扎着爬回去为陌生的外国人打开舱门，怕死的士兵顶着轰炸为担架让开了道，这种本能催生的行动是被困者仅能贡献的光热。

但这已经足够了，这些参战并为之受苦的年轻人，已经经历了黑暗的考验。

诺兰利用另外两条线给电影打了光，但是他把亮度调得很低调（subtle）。

民用渔船和皇家空军，身份全然不同的二者从海空两路前往法国救人，行动替代言语传达了一切。

这两组的行为算得上实打实的英雄主义，但表现方式又是如此朴实，台词轻描淡写，似乎所有人都在老老实实地做本职工作，并没有给观众留下“我是英雄我自愿为此牺牲”的刻板印象，观众也与他们一同进入了“工作”状态，仿佛是亲身体验了一天与一小时。

不同的时间进度，最终让三组人马汇合。

在此之前，你能想象出导演会这样玩叙事吗？

这不是炫技，它只会让观众的注意力更加集中，并且在某个时刻情绪被调动到最高点——用一周、一天、一小时衡量的情节，居然按照自己的节奏在滴答声中前行着达到了同步。

陆地的现实主义、海上的理想主义和空中的浪漫主义，三种风格在此刻融为一体，陌生的主角们相聚同船，宣告了一次艰难的营救最终取得了胜利。

当然，标准意义上的“胜利”在这里是不存在的。

世人可以将保留英国有生力量的奇迹撤退称为胜利（其实也并没有，电影拍得也相当克制），但只有当事人自己清楚他们经历了什么。

计时戛然而止，观众终于开始喘气。

Tommy 醒来看到了久违的绿草地，想到一天之前他们还泡在冰冷的海水里，火光顺着燃油蔓延照亮了一片海，拼死逃生的同龄人随波浮沉，那个曾救出他们的法国小哥却再也游不出战场了。

没有骄傲和荣耀，只有劫后余生的庆幸。

Alex 猜测，他们一定会对狼狈撤出的我们吐口水的吧，你看那个发毯子的老大爷都不肯抬头瞧我们一眼。

但是英国人民却大笑着拍拍车窗，把啤酒塞到他们手里。

It’s what you do that defines you. 年轻的士兵们可能觉得丘吉尔的讲话纯属胡扯，但的确是他们迎击了首波邪恶。

在那样的境况下，生存意味着反击的希望，而这个生存又是所有参与者共同努力的结果。

当 Bolton 指挥官透过望远镜看到了小小的民船，当盟军们在沙滩上抬起头，仰望以胜利之姿飞越碧海浓烟的喷火式战斗机，我想是导演想要传达一条信息，一条朴实的台词、现实的故事和不经渲染的壮举也无法埋没的信息——没人是一座孤岛。

这是窒息和残酷的战场上唯一的光。

ps.1. 导演真爱是汤甜啊。

各种大特写、英雄光环、最帅台词都给他了。

-He's on me.-I'm on HIM.内心炸成烟花！

BTW，汤甜的角色是有原型的，真人飞行员被纳粹关进集中营 5 年后逃出来了。

2. 小哥哥们都太可爱了，没有台词的情况下不但演技爆表，导演还在用镜头跟他们谈恋爱。。

Fionn Whiteheard，我静静地看着你红。

哈卷演技赞，自带腥风血雨的鉴表气质（并不是……）。

Aneurin Barnard，就是演法国小哥的那个，我见犹怜。

金发碧眼穿着空军制服的飞行员 Jack Lowden 让人窒息……导演眼光毒，导演看中的上一个年轻演员是 Timothée Chalamet，就是演 Call Me By Your Name 的那个。

因此让我们期待这波年轻人走上人生巅峰吧。

3. 说英国人好意思把大逃亡拍成电影的人怕不是智障。

Dunkirk 的参与者后来有的去北非打隆美尔，有的去登陆诺曼底了，空军也应该参加了不列颠空战。

你们酸什么呢：）说电影展现了伟光正英国人形象的怕不是瞎？

电影表现法国人断后了吗？

开场就是。

表现英国人嘴上说着一起撤结果还是自己人优先吗？

直接台词。

救了一船英国人包括主角的是谁？

是可爱的法国小哥。

英国人表示感激了吗？

没有，还要人家下船。

4. 导演的海滩布满头盔的镜头致敬了他自己的《致命魔术》（。

以及在多佛发毛毯的盲人老大爷是诺兰叔叔，POI 大 Boss。

站在舱口发毯子的是诺兰表妹 Miranda Nolan。

迈克尔·凯恩是福蒂斯长机，只有声音出镜。

5. 我觉得这是一部 A 级制作的独立电影，要看什么珍珠港啊拯救大兵瑞恩啊的观众，看完这部可能是失望的。

不管他们，人的口味各异。

我真情实感吹一波导演，这种大胆的原创性简直是世间珍宝。

In Nolan We Trust.6. 贾翻的明显错误：1）.医疗船士兵让二人组“get a shift on”，意思是快点下船，翻译却是“穿上救生衣”；2）. 柯林斯说“She's turning, you must've damaged her”，指汤哈击坏了一架敌机（没有打下来），“她在调头，肯定是受损了”，翻译却是“它在旋转，你一定干掉它了”。

这就让大家误解 Farrier 打下了 6 架飞机，不，其实只有 5 架。

这翻译连看图说话级都不到。

四刷感想·被忽略的乔治·诺兰喜欢以一种极其平淡的方式叙述细微却惊人的壮举。

这些角色和他们的行为看起来稀松平常，但是仔细想想却又能为之起立鼓掌。

他们在光环更重的英雄主角面前似乎有些失色，却是导演的价值体系里最关键的一环。

乔治没有上过战场，身上没有酷炫的陆海空军加成，跟道森父子比起来也只是个不起眼的帮工。

他说自己在学校一事无成，于是加入海军青年团想有所成就。

此次前往敦刻尔克救人，是他做过的“最好的事情”，他只希望自己能够上当地报纸，让过去的老师瞧一瞧。

说出这番话的时候，他躺在地上双目失明，知道自己将死。

他没有死于鱼雷和轰炸，死前没有如他期望的那样救出很多人。

他死得一点都不轰轰烈烈甚至有点可笑——只是被一个受惊的士兵推了一下就自己撞了头，然后就重伤死掉了。

走得这么简单。

他至死都没有见到战场，所谓的“最好的事情”，也不过是出海拉起了最后导致自己死亡的人。

这个人也没有幡然悔悟，直到下船还一直骗自己“那个男孩没事”（当然，这种逃避心理也值得理解）。

总而言之，和全片的牺牲相比，这似乎是最微不足道且不可思议的死亡。

可它就这么发生了。

17 岁的乔治，在做出能被普遍称为英雄行为的行为之前，已经默默地死在了内舱的地板上。

然而他就在那条船上。

在他懵懂地说着“去法国”的时候，他不是不知道自己要去干什么，他看到了码得整整齐齐的救生衣。

乔治是自愿去战场的，是否做好了牺牲的准备，我们也不知道。

但是他并没有后悔。

如果说他自愿为国捐躯，似乎是夸大了，我更愿意把这描述成单纯的发自善心之举——我决定去救人，但是我不小心死掉了，那就这样吧，我也不后悔（同样的心理，Farrier 在调头迎向 HE-111 轰炸机的时候也有，“就这样吧”）。

我想乔治代表了千千万万的普通人。

他们因为能力和资源所限没法冲在第一线，但是并不惮于在关键时刻挺身而出。

动机其实都相当朴实，就像那几百艘民船上的渔民一样——咱们的小伙子们被困住了，去接呗。

在诺兰的价值体系里，这样的普通人就是英雄，乔治是一个典型。

同样的角色在星穿里由卡西·阿弗莱克担当。

在《被忽略的阿弗莱克》一文中，作者讲到了与 Cooper、Murphy 这种先驱者形成鲜明对比的哥哥 Tom，这个一生被绑定在家传的玉米地里、与家人无法沟通、丧失爱子的沉默寡言的男人，其绝望让人感同身受。

从另一个方面来说，正是因为这些地球人坚持不懈地冒着尘土种庄稼，才让先驱们撑到了 Eureka 的那一刻。

如果把先驱比作火箭，Tom 们就是基石。

再往前的 TDKR 里，诺兰借由蝙蝠侠之口说了一句话—— A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy's shoulders to let him know that the world hadn't ended.诺兰对英雄的定义，不言而喻。

·PTSD·诺兰还是很调皮的，安排了一个侧脸和菲昂有点相似的演员，在 Tommy 睡着后突然在堤上惊醒，瞬间让有的观众倒吸一口冷气“我的天啊难道是做梦他没有真的逃走？

” 这个可怕的想法没有持续两秒，角色一转身，肯尼爵一喊话，大家立刻知道了这是另一个人。

这么做的目的不仅仅是吓人。

我猜导演是为了让观众体验 PTSD。

你知道，Tommy 们在以后无数的日日夜夜都会梦回敦刻尔克，浑身大汗地惊醒，以为自己还身处那片沙滩，以为自己还没回家。

The haunted feeling will never cease.·作者电影与 Dogfight·我对本片唯一有所不满的地方，一是开场搭配着 Mole BGM 的一段交叉剪辑，道森父子开船驶离港口的紧张程度，完全无法和抬着担架跑的两人、喷火三人组齐肩，效果有点夸张了。

二是 Bolton 指挥官看到民船时，紧张的 BGM 立刻转化成了主旋律的 epic heroism 腔调，突然上扬，让人不适。

除了这两处夸张之外，我对电影没有不满意的地方。

这两处也是瑕不掩瑜。

自《致命魔术》之后，这大概是我最喜欢的诺兰电影。

它的作者性太强了，尽管是大片主题，导演竟然恢复了悬疑片、非线性叙事的本色。

那个游刃有余玩弄时间的人，再次展现了他随意改造表的超能力。

他是当之无愧的时间/叙事大师。

这个风骚的原创操作，当今影坛是找不到第二个的。

就算别人有他的骚操作，也很难在各方面均衡地与之齐肩。

之前有很多人抱怨诺兰的动作调度。

但是这次的空战 dogfight 实在让人叹为观止。

摄影、配乐、choreography，都是满分。

实拍带来了相当扎实（solid）的感觉，比好莱坞擅长的科幻片瞎 JB 打、敌机瞎 JB 瞎的电子游戏空战模式好出几百条街。

这才是紧张刺激、让人窒息的 dogfight，配合碧空蓝海，让人心醉。

感谢导演。

微信公号：韩松落见好（hansongluo85）我有个朋友，女性，在军人家庭长大，从小喜欢军装，少年时代又读到埃克苏贝里，醉心于飞行员那种美，同学们于是送她外号“将军”，她看了《敦刻尔克》之后，喜欢得不得了，在群里向大家表示“超级喜欢，所有元素都是我的最爱”，并且自嘲说“我可能是个直男”。

的确，看《敦刻尔克》之前，我曾以为，这个片子不适合女性观看，只有军迷才会喜欢，想想看，它是战争题材，事关撤退、轰炸、死亡，而且，整个撤退发生在春寒料峭的海滩上，尽是阴冷和泥泞，它准保又冷又硬又粗暴，不在女性的兴趣列表里。

事实上，一位女性朋友在朋友圈发布的观后感是这样的：“bong、bong、bong、pong、pong、pong”。

何况，诺兰筹拍这片子，用了三年，其间不断有拍摄花絮流出，在美国和英国上映，又是在一个半月前，在看到正片前，我们已经看到很多长的短的影评，这些评论，或者探究历史背景，或者细述战争场面。

所有这些都给我一个错觉，诺兰拍了一部突破自己风格的作品，向着战争大片靠拢了。

真正看过之后，我发现这是误会。

《敦刻尔克》拍的不是战争，也不是政治博弈，诺兰把这些都丢掉了，他拍的是能存留更久的东西：“战争的感觉”，“战争中人的感受”。

故事并不复杂，虽然有三条线，但都很简单。

一条线是海滩上等待上船的士兵渡海的故事，故事发生在一周时间里，核心人物是汤米，他和战友上了一条船又一条船，每条船都沉没了，他们最后藏身在一艘搁浅的船里，等待涨潮，德军却拿这条船打靶玩，他们躲在船舱里，待也待不住，走也走不了。

第二条线属于道森父子，讲的是他们在一天时间里经历的事。

他们是平民，拥有一条小游船，在大撤退开始后，他们带上儿子的朋友乔治，去接军人回家。

第三条线属于英军的飞行员，是他们在一个小时里的经历。

三架战斗机编队飞行，为撤退护航，却与德军的战机遭遇，三架飞机履行了自己的使命，却也陆续被击中和坠落。

三条线的时间长度虽然不一样，但诺兰依然让三个故事平行进行，而最后，道森父子接上了第一条线里的汤米，和第三条线里的幸存飞行员，三条线在这里交汇了。

整场战争的背景，只是通过片头的传单，和片尾的报纸点出来，我们看不到国家元首们的博弈，看不到高级将领的运筹帷幄，只能看到军人和平民，看到他们的遭遇，他们的感受。

这样做无疑非常聪明，敦刻尔克大撤退，作为影响人类历史进程的事件，结果近乎人尽皆知，已经无所谓剧透不剧透，马伯庸发微博做剧透状说“三十三万人逃走了”，人们都会心一笑。

镜头里的元首，表现再精彩，也是冲着某个已知的结果去的，政治博弈的细节再紧张，人们也都了然于胸。

唯独战争中具体的人的命运，是未知的，是有创作空间的。

所以诺兰把视线放在这些人身上，讲述他们的逃生、遇难、幸存和拯救，讲述他们怎么爬上一条船，怎么掉进水里，怎么遇到另一条船，怎么躲过来历不明的子弹；讲述他们怎么击中敌人的战机，怎样在水面迫降，怎样在飞机沉没前获得拯救。

故事因此非常揪心，充满悬疑色彩，诺兰也再三强调，自己拍的是一个“逃生悬疑电影”。

对，它其实是个悬疑片，是没有时间性和时代感的，可以放在任何时代，和任何一场战争中，而不觉得违和。

它的重点，是“战争的感觉”和“战争中人的感受”。

在这个电影里，每个人的感受，都是被反复注视，反复放大的。

汤米和战友抬着伤兵，走过漫长的海滩，走过只剩一条木板的栈道，在船起锚之前，挤上船去，整个过程，缓慢又凝滞。

汤米和战友被困在船舱里，德军的子弹突然来了，击穿了船舱，留下一个又一个弹孔，子弹击穿舱壁的声音，非常逼真，像某种生死宣判，不知道什么时候会来下一次，不知道会击中什么人，人们瞪大了眼睛，惊恐不安，海水慢慢注满了船舱，淹过他们的腿、腰、胸，没过了脖子，而子弹还不停地打进来。

船被击中了，士兵们跳进大海逃生，炸弹在不远处爆炸了，即便是在海水里，也能感受到爆炸的冲击，他们努力挣扎、游动、拼命蹬着双腿，还要腾出手来捂住耳朵，然后，又一颗炸弹来了，爆炸的声音发闷、变钝了，但依然冲击到他们，他们口鼻吐着气泡，努力蹬着双腿。

道森父子遇到了那个坐在沉船上的士兵，士兵看到他们的船，并没有惊喜交加，挥动双手，而是继续坐在那里，颓然，像是用尽了全部的力气，直到绳索被甩到脚下，他才面无表情地试图接过绳索。

人的感官，人在面临恐惧时的生理和心理表现，在《敦刻尔克》里，就是这样被镜头不断放大，不断把我们包围，直到我们被带入其中，我们仿佛就在那艘搁浅的船里，等待下一颗子弹的到来，而那颗子弹也许就会击中我们，我们仿佛就在漂浮着油污的海水里，努力逃离，任何一点火苗，都会带来灭顶之灾。

何况，汉斯·季默的配乐，还在不断强化这种感受。

汤米抬着伤员上船那段，一把提琴重复着一个简单而紧张的旋律，画面是沉默的，但那段重复的旋律，却把紧张气氛推到极致。

道森父子在海上那段，配乐是类似实验噪音的声音，沙沙的、嘈杂的，却又是有节奏的，不断重复，不断强化，把恐怖气氛渲染到顶点。

整部电影，就是在这样一个又一个紧张的段落里，走向情绪的极致。

诺兰所以说：“《敦刻尔克》是一部关于节奏与韵律的电影。

‘谢帕德音调’通过数个不同音波叠放时的高低声处理，能够产生螺旋式的效果。

我的剧本就是按照这一原理来完成的，三条时间线的叙事一直不停地产生持续不断的强度，而且强度会越变越大。

我不希望通过对白来讲故事，而是通过画面、音乐和音效去推动观众的视听感受。

”为什么要这么做？

它是用“设身处地”“感同身受”的方式，来让我们重新回到现场，去感受战争中的恐慌、疼痛、麻木、寒冷、饥饿。

《敦刻尔克》让我联想起的电影，都不是战争片，而是那些描述很微妙的感受的电影。

例如娄烨的《推拿》，用尽奇怪的、扭曲的甚至狰狞的音画，让我们进入盲人的感官世界，还有侯孝贤的《聂隐娘》，用大环境和人的互动，让我们感受某种特殊的萧瑟和肃杀。

它并不是男性的电影，尽管整部片子从头到尾只出现了三个女人，每个女人在画面上停留的时间不超过十秒；它也不是战争片，它是一部感官电影，是为了给那个时代招魂，让现场重现，让我们不舒服两个小时，揪心两个小时。

是啊，让人舒服的电影，实在太多了，包括诺兰以前的电影，也都是让人舒服的、安心的，但人不能只停留在舒适感里，人也会追念某种不舒适感，而且是很具体的不舒适感。

而当那种不舒适感结束的时候，我们感受到的是更巨大的舒适。

就像《敦刻尔克》的片尾，汤米坐着火车回家，车窗外有草地、孩童，有小车站，和穿着得体的老人和妇女，淡金色的阳光照在他身上。

那一刻，真是无比舒畅。

知乎上有一个问题：为什么豆瓣给《敦刻尔克》的评分比《战狼2》高？

其实拿《敦刻尔克》与《战狼2》比，是非常不明智的行为，因为如今吴京的风头正劲，而人们对《战狼2》的推崇已经到了狂热的地步，夸赞都是锦上添花，任何贬抑都是自寻死路。

而从电影角度而言，这种对比也稍有不妥，不同的电影有不同的消费群体，不同的消费群体有不同的欣赏角度和价值取向，对电影的对比难免触碰到不同观众的敏感神经。

说《敦刻尔克》好，它究竟好在哪里呢？

你当然可以说画面的壮美、故事的惨烈、场景的震撼，但是对我来说，我觉得《敦刻尔克》好，好在它告诉了我们两件事：一是战争有多可怕；二是好好活着究竟有多美好。

影片从一队英国军人在街巷里小心翼翼地摸索前行开始，他们草木皆兵的样子暴露了他们的恐惧，突然火花四溅、子弹横飞，他们慌乱还击，边打边退，接着纷纷倒下，五六个人，只有一个侥幸逃生，他拼命向前奔跑，然后豁然开朗，在他面前是蔚蓝的天空和壮阔的大海，海滩上，是浩浩荡荡地等待着撤退的士兵，四十万条生命，都在绝望地等待着命运的审批。

他突然 明白，他逃出了硝烟纷飞的街巷，却始终没有逃脱命运的死胡同。

80年前，在敦刻尔克的海滩上，确实有40万人在等待命运的裁决。

二战时期，纳粹德国发动闪电战，袭击荷兰、比利时、卢森堡之后，英法联军自认为马奇诺防线坚不可摧，可是他们没想到的是，德军穿越阿登山脉，绕到防线之后，于是英法联军一路溃败，最后被围在了敦刻尔克，前有德国重兵压阵，身后则是茫茫大海，40万人像瓮中之鳖一样被德国飞机不时抛下的炸弹轰炸，在绝望中等待着并不确定的救赎。

《敦刻尔克》通过三条线索展现这场撤离中的众生相。

第一个线索是影片一开始那个幸存的士兵汤米的艰难逃亡。

汤米从巷战中逃到了战火纷飞的海滩，没想到惊魂甫定，便遭遇了德国炸弹的袭击，敌机过境，伤亡无数。

为了登上回国的船只，他和一个法国士兵吉布森一起抬起了一个受伤的士兵奋力登船。

然而当他们登上船只，满载士兵的船只却遭到了德国战机的炸弹袭击，顷刻间在码头上侧翻。

汤米只好再次从船上跳下，躲到了码头下的桥梁上。

为了得到逃生机会，他和吉布森还故意在桥墩下落水，假扮成其他的救援人员。

终于，汤米登上了一艘船，船上有牛奶、面包、毛毯，如果不出意外，他们马上就可以踏上回国的旅程。

可是一派祥和的景象维系了不到两分钟，一枚鱼雷突然来袭，将战舰炸得分崩离析。

因为船的舱门紧闭，很多人都逃生无门，被溺死在回家的旅途中，而幸运的是，汤米和吉布森顺利跳入了大海，最后又回到了海滩上。

他们还活着，可是又回到了起点，回到了求生无门的恐惧中。

这条线索通过四十万中的两个人，投射了四十万人逃生之路的艰难，无论你耍多少小心机，怎样的不择手段，可是你总是无法逃脱命运的愚弄，一次次以为逃生在即，又发现一切都是空欢喜。

你就像被一只无形的大手扼住喉咙，对方只要不松手，你便绝无生机。

影片的第二个线索，是在海上。

英国政府当时为了协助撤离，征用了大批的民用船，老船长道森响应政府的号召，带着自己的小儿子和一个小帮工向敦刻尔克进发，力求救出更多的英军。

在航行途中，他们救了一个被炮弹炸出创伤后精神紧张性障碍的士兵，这个士兵暴躁地要求返航，认为去敦刻尔克简直就是送死。

而老道森则斩钉截铁地说：“我们这个年纪的人引起的战争，却要你们这些年轻人去承担。

”他坚持前行，甚至因此引发了冲肢体冲突，小帮工被那个如惊弓之鸟的士兵推倒在地，头部受到严重撞击死亡。

但即便如此，道森依旧坚持一路向前。

而在接下来的航程中，道森还在千钧一发之际救下了一个执行空中任务的飞行员。

飞行员在执行任务时飞机坠落海面，但飞机舱门却无法打开。

道森的儿子担心飞机会爆炸，劝说父亲不要去救他。

而父亲说：“飞机的人可能还活着。

”果然，道森的决定，让那个处于垂死挣扎的飞行员免于一死。

而一路上，他又拯救了更多的人。

道森，其实是无数的英国民用船船主的缩影，在最后的拯救英军的行动中，正是无数的民用船主的加入，才促成了成功。

他们中有中年人，有老人，还有妇女，他们浩浩荡荡地驶向海岸，像一道光，照亮了那些绝望军人的生命。

善良是一种选择，而在极端情况下依旧选择善良，则是一种高贵的品质。

而这种高贵的品质，则是决定敦刻尔克大撤离成功与否的关键。

第三个线索是在空中执行阻击敌机任务的法瑞尔，他需要为四十万陆军的撤离做好掩护，打击敌人的空中力量，以保证海上的船只不再像包子一样被动挨打。

在出发不久，他的油表就出了故障，可是他坚持飞行，一次次将敌机击落，一次次犹豫着要不要返航，最后坚持飞行，飞机迫降在了敦刻尔克的海滩上。

当他的飞机缓缓降落海滩时，海滩上的军队已经完成了撤退，而他则从容地烧毁了战机，被敌军抓捕。

别人都在逃生，而他却独自向死。

《敦刻尔克》的优秀，就在于，它通过战争中一些个体的抉择、行动、经历，展现了战争的残酷，而无论是千方百计想要逃生的汤米，还是一意孤行冒险救援的道森，或是向死而生和敌机战斗到最后一刻被抓的法瑞尔，让我们看到的都是战争的破坏性，它在摧毁人们的精神，夺取生命，让人做出取舍，做出牺牲。

有一种说法是，优秀的战争片就是让人认识到战争的可怕。

李安的电影《比利林恩的中场战事》中，年纪轻轻的比利林恩因为家庭变故踏上了战场，又因为一个机缘巧合救了一个战友，视频疯传网络，他也迅速走红，回国后，人们为他准备了一个盛大的PARTY，可是在这场盛宴中，他却格格不入，如惊弓之鸟，连现场的烟火都能让他想起战争中的场景，吓他一跳。

如果说《比利林恩的中场战事》是从侧面展现战争的残酷，那么《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》则都是以写实的手法让人看到战争的残酷。

无论是战场上血肉模糊的尸体，还是被血水染红的海面，还是到处横飞的肠子、胳膊、腿，以及各种人体器官，都让人意识到战争的罪恶。

当我们意识到战争的残酷性，就会觉得，所有鼓吹战争、赞美战争、炫耀武力的战争片，拍得再好看，再精彩，再让人热血沸腾，也够不上优秀两个字。

《敦刻尔克》和《战狼2》的区别就是，前者让人看到战争的残酷，而后者让人看得热血沸腾，感到骄傲。

我想，这，大概就是《敦刻尔克》评分比《战狼2》更高的关键吧。

人们总是赞美英雄，可是如果可以，谁他妈愿意当所谓的英雄啊！

就像《敦刻尔克》中的法瑞尔，大家都说是他是《敦刻尔克》中唯一的英雄，可是他愿意当英雄吗？

我想不是的，他是被逼无奈，他也犹豫着要返航，但是他不忍心同胞被狂轰乱炸，于是他只好向前不断飞，不断战斗，然后被捕。

《敦刻尔克》中，有很意味深长的一个场景：最终士兵们成功撤退回国，在港口上一个老人在免费为他们发放毛毯，口中一直说着谢谢。

一个士兵说”我们做的不过是逃生而已。

“”对啊，那就够了。

”老人意味深长地说。

不是打了胜仗才叫赢了，活着，就已经赢了！

好的电影就是这样，不是教会我们如何做英雄，而是教会我们如何去活着。

生活才是最大的战役，好好活下去，就是最大伟大的英雄。