破梦游戏

话说前两天小焦刷微博的时候，看到一条让人瑟瑟发抖的新闻....

塑料，从诞生之日起，就成为了人类生活中不可替代的重要材料。

不可否认，人类文明发展离不开塑料，但是其不可降解的弱点也给自然界造成巨大的污染，甚至已经威胁到了人类的生存和发展。

于是有人提出了疑问：科学究竟是给人们带来了便利还是隐患？

毫无疑问，科技是把双刃剑， 人类在享受着其带来的快乐时，同时也要承担它对原有社会的破坏。

有悲观的人就预言:科技不是在加速人类的进化，而是在加速人类的灭亡。

倘若如此，在科技愈发发达的未来，我们对待科技应该是抱以乐观的心态，还是怀疑的态度呢？

于是，就有一位名叫派伟俊的19岁少年用他锐利的词曲，表达了他对未来的看法——面对未知世界，每个人都应该保持敢于对抗的精神，即使人类社会已经被科技掌握，人类还是应该保持内心最纯真原始的自己，用爱唤醒被科技催眠的人。

《不醒之城》官方mv第一次听到这首《不醒之城》时，如果不是这略显稚嫩的声线，小焦很难想象这首充满思考性的歌竟然是出自一位19岁少年之手。

抱着好奇的心态，小焦去搜索了一下派伟俊的经历，发现他似乎比我想象的还要传奇——他13岁就成为了周杰伦的徒弟，并且是周杰伦主动邀请他加入的公司。

让周杰伦这样的天才都能如此赏识的少年，不难想象他身上闪耀着的音乐光芒。

2016年，派伟俊与周杰伦合唱了歌曲《Try》，这首歌是全球大热电影《功夫熊猫3》的主题曲，派伟俊正是这首歌的作曲者；并且同年他还获得了2016亚洲金曲大赏港台最佳新人，锋芒才气可见一斑；在今年春晚的舞台上，派伟俊也有登场。

年纪虽小，但是对于音乐，派伟俊已经有了自己完整的世界观，在《不醒之城》这首歌里，他唱出了：“梦里的永恒让人耗尽青春”，仿佛是在悲叹科技飞速发展营造的虚无感令人容易迷失自我，不禁让人深思。

科技感和未来感，这是《不醒之城》强调的主题，而此曲也是即将于11月9号上映的电影——《破梦游戏》的主题曲；同样，未来和科技也成为了本片的关键词。

然而《破梦游戏》并非简单的科幻片，从MV里冰冷的机械、未来城市风格的建筑、悬疑烧脑的剧情等等细节就能把其再次细分——这是一部赛博朋克（Cyberpunk）电影。

作为在欧美日本等地流行多年的电影类型，赛博朋克电影往往呈现出一种哲学意味的科幻——人类对于科学的过度发展，反过来可能会控制、毁灭人类的隐忧，这和文章开头中对于塑料污染的担忧是同一个道理。

《攻壳机动队》、《银翼杀手》等科幻经典皆属于此类影片。

从《不醒之城》的MV就可以看出，《破梦游戏》继承并发扬了赛博朋克绚烂和颓废并存的特点，把科技的虚无感和人性的复杂面展现淋漓尽致。

——赛博朋克《破梦游戏》的故事发生在未来，那时候人们已经拥有可以全身心置于全息游戏的技术。

少女江函（陈都灵饰）和南极（宋威龙饰）等人意外坠入一款名为《万梦千魂》的游戏里，展开了一场超次元的冒险。

MV里出现了不少电影中的场景，其中相当多的一部分都有着强烈的赛博朋克风格。

比如不醒之城。

城市是赛博朋克电影里相当重要的意向，《银翼杀手》里的洛杉矶，《攻壳机动队》里的香港、东京，无一不是承载着故事发展的场所。

大城市并存着高度发达的科技和巨大罪恶，富人们的纸醉金迷和穷人的风餐露宿形成鲜明对比，是天堂也是地狱，不醒之城同样也是如此；

色彩绚烂的霓虹灯，杂乱拥挤的街道，高度发达的交通，永远不见阳光的城市........灰暗和色彩的交替，杂乱和秩序的并存，这些也都是赛博朋克风格的重要特征。

——“我分不清醒来还是睡着”游戏作为当代人娱乐的重要工具，要求玩家高度的投入性和参与性，“让玩家身临其境”是所有游戏都在为之努力的目标；然而却也产生了一些负面性的影响，许多人分不清现实和游戏的区别，沉迷其中无法自拔，让人们也不禁开始思考游戏的本质。

“这游戏失了真，是谁又变了身，空间迷失的我们，谁是第一人称。

”歌词里简单的几句话，透露出身处在《万梦千魂》里的主角们迷失的状态。

我是谁？

我在干什么？

我又为什么而活？

现实世界已经不在，真正的身份在这虚拟的世界里不再通用，而现在的我们又到底是谁呢？

有人选择就此沉沦不愿意醒来，而有的人却拿起武器开始抗争......

“在不醒之城等破梦的人，拒绝着虚拟的人生。

”即使身处虚拟世界，有着理想的热血青年依然不会向罪恶低头。

《不醒之城》和《破梦游戏》虽然是在讲一个科幻虚拟的故事，但是从中我们却也可以窥见许多现实的道理——游戏（或者说科技）的迅猛发展，对于人类自身的进化究竟是帮助还是抑制，人们究竟是在利用科技还是逐渐成为其奴隶？

有的人选择了全身心利用科技的便利，甘愿臣服于它的强大；而有的人却也意识到了危机，选择谨慎对待科学。

在科学技术还未完全和人类对抗的今天，这是一个值得我们思考的命题。

当然，本片也非常的“好看”——场景绚丽，动作戏精彩，演员们的颜值更是随便一截图都是一幅画。

男主宋威龙和女主陈都灵的搭配也很是新鲜，看好两人碰撞出的火花！

陈都灵在游戏中的形象是双刀打女，动作戏不少；宋威龙的身份更是神秘莫测。

两人在影片里也遭遇了不少危机——各种神秘杀手不断出现，一个又一个的谜团接踵而至，让人根本没有喘息的机会。

小焦可以大胆预测，自己玩游戏的刺激感，都比不上本片这绝佳的观影效果！

电影《破梦游戏》将于11月9号和全国观众见面。

这部由中日超强班底联合打造的电影，究竟能否开启中国科幻电影新纪元？

而影片又能否成为国产赛博朋克电影风向标呢？

让我们拭目以待吧！

作为国内较早尝试赛博朋克风格的电影，《破梦游戏》在题材上具有一定的创新性。

影片通过虚拟世界与现实世界的交织，探讨了人性、欲望和爱的主题。

2. 视觉效果：影片的视觉风格较为突出，赛博朋克的美学元素得到了较好的呈现，虚拟世界的霓虹灯、全息投影等设计具有较强的视觉冲击力。

3. 演员表现：陈都灵和宋威龙在影片中展现了与以往不同的形象。

宋威龙的打戏表现出色，动作流畅且有型，而陈都灵则成功塑造了一个坚韧的女主角。

4. 音乐与节奏：影片的音乐和节奏把控较好，整体氛围营造得较为成功，尤其是游戏世界的场景转换和动作戏部分。

不足1. 剧情逻辑：影片被部分观众认为剧情存在漏洞，部分情节处理不够细腻，导致故事的连贯性和合理性受到一定影响。

2. 角色塑造：角色的个性不够鲜明，部分角色缺乏深度和层次感，更多是通过标签化的方式呈现。

虽然整体视觉效果不错，但在有限的预算下，部分特效场景仍显得有些粗糙，与国际一流水准仍有差距

看这部《破梦游戏》，最开始是冲着监制园子温去的，以及这个赛博朋克电影的题材，结果意外pick了女主角陈都灵，她在片中饰演的女主角江函让人眼前一亮，从弱不禁风的少女到风格凌厉的打女，堪称全片最大的亮点。

赛博朋克、虚拟现实、游戏世界……在银幕上诠释这些题材的电影虽然国外多有珠玉在前，《银翼杀手》《黑客帝国》《头号玩家》均如雷贯耳，但放眼内地，《破梦游戏》却属首开先河，用这样一个虚拟世界的故事，带有浓浓的赛博朋克风，完成了这种类型片在内地的首秀。

电影的故事其实很简单，生在未来，那时候人们已经拥有可以全身心置于全息游戏的技术。

陈都灵饰演的少女江函和南极（宋威龙饰）等人意外坠入一款名为《万梦千魂》的游戏里，展开了一场超次元的冒险。

在这个故事中，所谓“赛博朋克”，除了阴暗潮湿的场景和色彩绚烂的霓虹灯这些未来派视觉之外，反乌托邦的内核也是故事主题，在此基础上，也决定了主角江函这名角色的特质——在追求自由过程中的反抗。

陈都灵饰演的江函，一出场就是一副弱不禁风的少女样，电影一开场就渲染了她玩VR游戏都胆战心惊被人嘲笑，孤独且有些令人生怜。

而这样的形象与她后来进入游戏之后的双刀打女，以及坚毅果敢的表情，形成了鲜明的对比，从而从侧面突出了该角色的人设转变。

除此之外，江函误入父亲设计的游戏中，无法脱出，而不得不在虚拟的世界中生存，而她为了追查父亲的死因才不得不在逆境之中逐渐磨练自己，最终经历冒险人生的历练完成角色成长，这是也江函这个角色完成转变的主要动机，从而令该角色更加饱满。

而陈都灵是片中可谓是演技和颜值担当，不仅形象可人，而且还能驾驭这样的双面形象，所以会让人眼前一亮。

在现实世界中，陈都灵先是身穿一身白色连衣裙，优美典雅，化身二次元少女，仿佛从漫画世界中走出的一样，在极具视觉冲击力的赛博朋克风格游戏城中，蜕变成身披战甲手握双刀的英雄少女，帅气亮相，与坏人搏斗堪称“中国版劳拉”，可称异次元辣妹。

陈都灵在此很好的把握了度量，前半段没有显得过于柔弱，后半段也并非单纯的追求坚毅，她在柔美与帅气方面追求了平衡点，并没有显得前后割裂，这是陈都灵在这部动作片中显露演技的地方。

没想到，看似柔弱的陈都灵也能爆发出如此强大的girl power，惊讶的同时也让人惊喜。

这里的“惊喜”不仅仅是对于电影中的表现，更是纵观其演绎生涯中的表现，同样让人惊喜。

观众都知道，陈都灵是非科班出身，校花成名之后，主演《左耳》中全国大热，算是正式步入演员的行列，而“小耳朵”更是成为了她的外号之一，可见该角色对其影响之大，这对非科班演员来说，不是一个好现象，因为角色很近受限，担心她难以走出小耳朵的影子。

但我想错了，陈都灵随后的表现，不单单证明了自己摆脱了单一角色的束缚，更不断挑战从未尝试过的形象。

比如在《推理笔记》中她饰演一位带有分裂倾向的少女，缜密的思维和游移不定的神态，完全驾驭夏早安这样的高智商角色。

而在《解忧杂货店》中的舞女形象，陈都灵首先选择造型突破，片中她饰演的角色画起了浓妆，大波浪的发型以及复古装扮，与之前的清纯形象大相径庭，这个惊艳的形象堪称全片最大的亮点，更是给人留下了深刻的印象。

你以为《破梦游戏》中江函两种形象是她的突破吗？

并不是！

陈都灵在前不久大热剧《鸣鸿传》中，就已经一人分饰两角了。

她在剧中白天是龙华第一艺妓、秋水阁头牌女神王诗诗，卖艺不卖身，容貌倾国倾城，是汴京女神，坐拥粉丝无数。

夜晚则变身怪力旋风少女月儿，正义感爆棚。

而在《破梦游戏》中她更是出演一位打女，第一次吊威亚，第一次拍打戏，第一次使用武器，这些角色都能看出陈都灵不断的追求挑战的决心。

而她的表演更是告诉大家，自己早已摆脱单一角色的束缚，朝着更加广泛的方向发展，这才是戏里戏外陈都灵让大家惊喜的地方。

文/木易在这个让无数影迷狂欢的11月里，周五院线上映电影除《毒液：致命守护者》外，还有一部新类型片《破梦游戏》非常值得关注，电影是韩琰导演的处女作，由园子温监制，陈都灵、宋威龙、张宥浩等主演，故事围绕一款名为《万梦千魂》全息游戏展开，游戏既视感十足，颇有一丝《头号玩家》的味道，而又始终贯穿赛博朋克风格，加全场惊艳的陈都灵，使得影片更加入味。

实话说，陈都灵会出现在这样一部电影中还着实让人吃惊，可能是因为她甜美外貌给人的清新感，也可能是她作品的风格，《左耳》中无畏无惧的青春期少女小耳朵，《推理笔记》中逻辑缜密的数学天才少女夏早安，多是展现角色内在魅力的文戏，可以说陈都灵每次电影选角都是在尝试着不同的挑战，也相信她有魄力去诠释好更多的角色，而在本次电影《破梦游戏》中饰演舞刀弄枪的江函，确实有些惊讶，由文戏跨越到武戏，同样也意味着她将要付出更多的努力去填充自己。

如今年轻演员多喜欢打保守牌，去选择符合自己个性的角色，毕竟本色出演相对更为简单，而具有挑战性的演员则并不多见，偏偏陈都灵就属于这一类，虽并非科班出身，但经历多部不同角色的重重考验，从中取经学习虚心求教，这便是她在表演上进步飞快的一大原因。

对于初次武戏表演的陈都灵，动作上确实可圈可点，柔美线条洋溢着青春朝气，又在举止投足间表露出一丝刚性，颇有几分武侠气质的飒爽英姿，看似一位温文尔雅的女孩却有着此般的表现，实为难能可贵，这些得益于虚心接受动作指导的教诲，也是她付之更大努力的成果回报。

陈都灵不仅电影中一丝不苟张扬魅力青春，在片场更是趣事连连的欢快，观影现场主创交流时间，分享出一件趣事，陈都灵人生第一次吊威亚，然而她居然可以在上面毫无顾忌的睡下，真是一位大咧可爱的女孩，叫人忍俊不禁，而后再次想起这个所谓“趣事”，背后所藏着的故事则可能是几天几夜不眠不休的练习，不禁感慨万千，这就是演员，一位敬业的好演员。

当然在影片中对江函与江山（佟大为饰演）这段父女感情线上，陈都灵也有着非常出色的表现，因为父亲不明原因的意外去世，江函一直在追查真因，进入《万梦千魂》游戏，重重谜团开始真相浮现，其中记忆特别深刻的镜头是在游戏中镜像回忆里，江函再次见到当年的父亲，那一声嘶吼穿透力极强，这是多年来对父亲的眷恋，也像是在抱怨着父亲早早远离自己生活的事实，多种情感上的思念都在此刻被释放出来，不自觉再回首，已是泪流满面。

电影《破梦游戏》让我们再次见到一位完全不同的陈都灵，敢于挑战自己，谦逊不浮，在不可能中看到无限可能，也同样相信作为演员的陈都灵可以为我们带来更多精彩呈现。

文/满囤儿 11月9日内地上映的赛博朋克风青春动作片《破梦游戏》是不是陈都灵的转型之作？

算是。

可如果你一上来就要看到完全不一样的陈都灵的话，恐怕要先迷惑一个小时。

因为陈都灵的这次转型和其他演员传统意义上的转型方式不太一样。

我们印象中的转型往往都是彻底的转，完全塑造一个新形象；而陈都灵在《破梦游戏》里的转型则是戏中转，把形象的转变融在了剧情之中。

她不是转变自己去塑造一个全新的形象，而是塑造了一个形象发生了转变的角色。

这显然要比那种彻底转型难上一些。

《破梦游戏》主打高概念和赛博朋克风，包含了动作、科幻、青春、爱情、悬疑、喜剧等多种类型元素。

陈都灵所饰演的江函便是复杂构架下的复杂人物。

她既不会单线条的纯、单线条的美，也不会单线条的酷、单线条的狠。

陈都灵借机让人们看到了她多样化的表演潜力。

江函在故事中被推动、被改变，并从中获得人性的成长。

甚至可以说，江函的复杂超过了陈都灵迄今为止的人生阅历。

陈都灵在塑造江函的时候，不仅要从自己对社会的观察中获取经验，更要顺着导演的脑洞开发自己的想象力。

经验+想象，是提高复杂人物可信度的必要手段，陈都灵显然已经掌握了其中的精要。

陈都灵给大家留下最早最直观的印象是校花型女孩。

恰好江函初期就是这样的女孩。

囤儿觉得此时的江函，陈都灵完全不需要“演”，只要出镜就自然而然地完成了柔弱、娇小等设定——那些被同学欺负嘲讽后的小委屈分分钟便扎了心。

可这对于自我要求甚高的陈都灵来说，怎么够呢？

果不其然，《破梦游戏》的剧情在江函坠入虚拟游戏《万梦千魂》后发生急转。

江函的人性成长也面临着巨大的挑战。

毕竟，《万梦千魂》激发参与者的不是游戏爽快，而是欲望膨胀。

《万梦千魂》可以让参与者梦想成真，可是有的人的梦想是正能量的，有的人的梦想是负能量的。

《万梦千魂》的世界并没有比现实更好，而是更极端、更露骨。

那江函的欲望是什么？

膨胀后的表现又是什么？

当陈都灵开始演绎这两个命题，就比她之前所饰演的角色走得更远了一步。

江函的执念，被陈都灵很好地写在了眼神里和行动中。

江函慢慢变得更执着，也更强势。

她被膨胀的欲望，正是无论如何都要找寻到15年前父亲的死因。

为了达到这一目的，陈都灵不再柔弱、不再娇小。

当剧情推进到高潮到来前陈都灵如约转型，因为江函走上了用游戏的法则来终结游戏的道路。

在拿起双刀前，陈都灵就已经演出了江函内心的转变。

正因如此，江函拿起双刀后的外形转变才变得水到渠成。

不得不说，战斗装扮与陈都灵的契合度，比囤儿预期得还要高。

陈都灵的打戏完成度也比囤儿的预期要高。

毕竟，双刀耍起来虽然帅，但其上手的门槛在兵器中还是蛮高的诶。

然而，即便江函内心和外形都转变了，陈都灵也呈现了另一种气场，但观众依然觉得不陌生，有亲切感。

这正是因为陈都灵把握住了初心的纯粹。

无论是江函寻找真相的初心，还是陈都灵演好角色的初心，自始至终都是纯纯哒。

这才使得即便有《万梦千魂》带来的千变万化，观众会依然把陈都灵看成是可暖心的身边人哈。

其实说实话，这部戏的演技要加强。

但是客观来说，这部电影还是用了心了的。

从之前放出的剧组的准备工作就可以看出，不过，确实还有很多的不足。

服装和效果其实看上去挺震撼的，看预告片真的特别期待电影里其实有很多台词是特别有深意的，它给人了一种思考，会让人觉得这句话里有故事对于宋威龙和陈都灵来说，都算是早期刚出道还没多久时拍的吧，可以看出这两位没有正规上过课的人，演技确实要加强。

但是宋威龙可以看的出来，演技到现在有很大的提升，虽然凤囚凰吐槽多，很多人还是觉得宋威龙的容止没能达到要求，但是对比两年前的他，进步确实非常大，而对于陈都灵而言，这部电影也正好把他美好的少女形象记录了下来，所以，换个角度而言，这部电影其实是值得去看的中国的电影有了这种尝试，就会有下一次，中国人也应该有自己的这种类型的电影了，这算是一个好的开端，喷的人其实也可以从这种角度去思考同时，里面有很多地方还是有看点的，颜值也是可以看的

2017年上映了两部超酷的科幻片，不知道各位还有没有印象？

一部是由“寡姐”斯嘉丽约翰逊主演的《攻壳机动队》。

这部改编自95年同名动画神作的电影，在上映之前就引发了不小的轰动。

女主角草雉素子是被义体化的人类，寡姐的机器人造型酷炫得不要不要的；

另外一部《银翼杀手2049》则是1982年同名电影的续作，豆瓣评分高达8.3，讲述了未来复制人和人类之间的斗争，故事以高司令饰演的男主复制人K的视角展开。

这部电影馆长当时去电影院看了三遍言语已经无法形容我有多爱这部电影了这两部电影，虽然没有引起像漫威系列那样的全民狂热，但是却也能让国内不少的科幻迷们，激动地几天几夜睡不着啦！

因为他们算是科幻电影分支中，最具有哲学意味一类——赛博朋克（cyberpunk）的最经典代表作。

“赛博朋克的故事通常以计算机或信息技术为主题，里面通常有社会秩序受破坏的情节，背景常常设在不远的将来的一个反乌托邦地球。

”作为科幻类别，赛博朋克故事里的世界，高科技是不可少的元素，远远超越人类现在的科学水平。

这点对应的是名字中的赛博（cyber）一词；

而之所以也认为其充满哲学意味，还落在了朋克（Punk）一词上。

原本是一种音乐类型，在这里指带故事里的人物的往往会产生觉醒和反叛。

思考本我存在意义通常是主角追寻一生的命题，灵与肉的对立存在往往又是他们不可逾越的鸿沟，一切充满着反乌托邦的意味。

看故事的时候，观众也往往会思考究竟肉体和灵魂，哪一个才是真实的我......

甚至赛博朋克也成为了一种风格。

高科技、全电子化的城市下，却充满着颓败、肮脏的角落是必备的特征。

据馆长考证，香港是许多赛博朋克电影场景的原型。

一张典型的赛博朋克风格场景虽然赛博朋克的作品在全世界都拥有着不少的拥趸，但是几乎出名一点的作品，都是被美国和日本承包了，对于国内观众来说，一直只能看“舶来品”；但值得惊喜的是，现在我们终于等来了一部属于自己的赛博朋克风电影了！

即将于11月9号上映的电影《破梦游戏》，就填补了国内赛博朋克电影的空白，成为发送给国内科幻迷们的第一波来自未来的冲击。

这里馆长先不说故事如何，仅从制作班底而言，《破梦游戏》就已经让人觉得很朋克了——导演韩琰，是个80后，曾经入选柏林电影节天才训练营和贾樟柯青年导演电影计划。

是个文艺又不失科幻气质的北方汉子；《破梦游戏》的原创剧本也是出自他和编剧陈绿老师之手。

剧本指导是来自台湾的苏照彬。

名下作品有《双瞳》、《剑雨》、《三更》（黎明当年靠这部片拿了金马影帝），是华语电影里有名望的老牌编剧；

而制作班底中最引人注目的，还要属担任监制的、来自日本的鬼才导演园子温。

港真，馆长一般不滥用“鬼才”这个称谓，但是园子温的作品的确足够令人心生感叹——即使充满着死亡和绝望，但是却依然美得像一首诗。

园子温的作品里毫不避讳地展现着人性的丑恶和最低贱的欲望，夸张的表演和cult感满满的画面组成了他独特的风格，绝对是日影入门必看导演之一（狂点头）！

园子温几部评分较高的影片这里馆长强推《爱的曝光》和《庸才》热爱科幻题材的80后的导演、脑洞诡谲的70后的编剧、来自赛博朋克文化最发达地区日本的60后的监制，《破梦游戏》在制作班底上就为观众组了一个超越想象的“局”，那故事本身究竟如何呢？

——虽然还有一个多月才上映，但是馆长倒是可以先带大家探秘一下，《破梦游戏》里究竟有什么玄机？

少女江函（陈都灵饰）意外坠入一款名为《万梦千魂》的全息游戏中，并惊讶地发现自己父亲（佟大为饰）也和游戏有关；神秘游戏世界中隐藏着惊天的秘密，为了找寻答案，她与南极（宋威龙饰）还有寿司（张宥浩饰）集结成冒险小队，究竟他们在一场超次元的冒险中遇到了什么呢？

在全息游戏中展开冒险，这个美妙的设定令人想起了今年大热的《头号玩家》这部作品；但是和《头号玩家》轻松愉快的氛围不同，《破梦游戏》则充满了悬疑，身处游戏中的玩家并不能随意回到现实世界，而是被“困”于其中，需要揭开最终的秘密才能脱身。

在游戏里，玩家们可以脱离现实肉身的束缚，随意配置酷炫的装备。

比如陈都灵的双刀看起来就杀伤力极强；但同时游戏里还有无数深不见底的危险，随时可能将玩家的生命永远完结在此.....

可以说，全息游戏在这里代表着赛博朋克中高科技的一面；但是对于科学的发展，赛博朋克是保持着怀疑的态度；正如Cyber这个词的本意——控制一样，它隐约表达出科学过于发展可能会反过来控制人类的担忧。

同时，作为赛博朋克风格的作品，绚烂中带着颓废的都市场景在《破梦游戏》中也惊艳亮相——冰冷的机械，未来城市风格的建筑，灰暗凄冷的雨夜和饱和度过高霓虹灯....这种末世狂欢美感，正是不少人迷恋此类风格的原因。

同样，演员的选取也给了我们不少惊喜。

看起来文文静静的陈都灵此次化身双刀打女，剧中不少的动作戏打破了她之前一贯的清纯柔弱的形象；宋威龙则是扮演一位神秘的黑衣杀手，真实身份让人好奇；

还有张宥浩扮演的程序人、盖玥希扮演的顶级黑客...几位90后小演员担起了主角的重任，馆长我看海报就能感觉到这四溅的青春热血啊！

还有佟大为、高圣远、苏芒、金世佳、曹曦文等实力演员加盟助阵，为本片加分不少；

此外，本片一共出现了620多套造型、搭建了超过10000平方米的的摄影棚，场景概念图就超过5200张............想要把这样一个存在于游戏幻想世界里的故事拍好，确实需要花费一番功夫。

就预告里的场面而言，已经完美还原赛博朋克的美学观，看得出团队确实用了心的！

CG效果简直美炸......有着中日超强班底打造的《破梦游戏》，能否成为国内赛博朋克影片的标杆呢？

11月9日，让我们在电影院中等待答案吧！

VR技术准备给游戏带来革命，如果VR被广泛运用的话，未来的VR可能还会改变人类的生活。

陈都灵主演电影《破梦游戏》就是讲述一款基于VR技术开发的游戏《万梦千魂》的故事。

陈都灵这次不再是一个柔弱女生的形象，进入了虚拟世界，她逐渐锻炼成一个冷酷打女，为了正义和真相，将与邪恶力量对抗到底，这一次的陈都灵完全是颠覆形象了。

陈都灵从《左耳》从影以来，每一部电影都在力求突破，她不会重复自己过往的角色，每一次表演都在体验一种全新的人生。

《左耳》里的小耳朵、《推理笔记》里的夏早安、《解忧杂货店》里的小晴美，都是截然不同的角色，对于新人演员来说，这样的表演挑战不小，但也有助于经验的积累和演技的提升。

《破梦游戏》中的陈都灵再一次对自己发起挑战，这一次是接受动作戏的考验，成为一名拯救虚拟世界的打女，为此，她也接受了严格的体能和格斗训练，为角色而改变自己。

《破梦游戏》中提到的“VR”，就是虚拟现实，这是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真使用户沉浸到该环境中。

用户戴上VR设备（像一个大眼罩）之后，很快就会进入一个虚拟的场景之中，甚至还会有身临其境的感觉，在这种环境下进行各类电子游戏竞技，会非常刺激，这可能也是未来游戏的趋势，只不过还需要很长时间。

《破梦游戏》中的VR技术已经相对成熟，游戏开发者江山（佟大为饰）打造了《万梦千魂》，也创造了一个赛博朋克的世界，玩家们仿佛来到了《银翼杀手》氛围中未来世界，这里只有战斗和争夺，玩家们为了积分而鱼死网破。

女主人公江函（陈都灵饰）阴差阳错地进入了《万梦千魂》的虚拟世界，在这里她要和玩家南极（宋威龙饰）一起要调查江山的死因，以及拯救被困于游戏世界的一组队员。

电影中的陈都灵类似于一个救世主的形象，人设比较接近于《黑客帝国》中的尼奥。

陈都灵饰演的江函刚刚进入《万梦千魂》中的虚拟世界，一切都非常懵懂，但因为她的父亲江山创造了这个虚拟世界，所以她备受重视，她也必然肩负着非凡的使命。

陈都灵在影片中的演技得到了很好的磨练，江函这个角色一开始是个孤立无援的人物，慢慢得到了好友们的相助，开始自强自立。

这个角色有一个成长的过程，这样的角色很容易让人记住，因为角色的性格和精神面貌是有变化的，作为核心人物的江函，被陈都灵赋予了鲜明的个性。

陈都灵在片中最大的突破就是上演动作戏，影片后半段，她为了打败敌人，在虚拟世界中蜕变为一个功夫少女，并且还苦练双刀绝迹，真的是英姿飒爽。

在片中她还完成了几场非常漂亮的动作戏场景，加上她在片中新颖的战斗装扮，把二次元的游戏角色诠释得非常到位，是这部电影中的一抹亮色。

中国电影在类型片领域是相对匮乏的，很多类型片我们拍的都非常少，科幻片就是其中之一。

《破梦游戏》就可以算作是科幻片的一支，但不是那种严格按照科学理论依据而来的硬科幻，《破梦游戏》算是在科学理论基础之上建立的软科幻电影。

影片中的VR世界构筑得异常真实，而且还有饮食起居，这在游戏中是很难做到的。

不过，《破梦游戏》中的这个世界的确很迷人，而且能够让人逃避开现实世界的纷纷扰扰。

也难怪影片中的《万梦千魂》这款游戏没有正式上线，否则肯定会风靡全球，游戏中的世界太真实了，而且这个世界热血、暴力且纸醉金迷，很容易就让人深陷其中无法自拔，不正式上线是一网民的万幸。

有关未来世界和网络世界的科幻电影，在好莱坞有《银翼杀手》《黑客帝国》《源代码》等等经典影片，好莱坞再拍也有前辈的经验学习。

但中国电影相关的作品几乎就是空白，《破梦游戏》在空白的基础上架构了一个虚拟现实的游戏世界，而且在布景和道具上做得都非常用心，给观众展现了一部中国式的赛博朋克电影，是一次大胆的尝试，也是一次用心的创作。

崔汀/文 ���0Lq��d��4

2018年11月9日，《破梦游戏》迎来了首映。

但相应的是上映第一天就开始各种扑街，从各种翻不起水花的宣传开始，无论是排片量还是票房都十分感人，上映第一天仅18万票房，总票房23万，投资者可谓是赔了个底掉。

以猫眼数据作参考，同日首映的《你好，之华》分得了当日票房的一大块瓜，而《破梦游戏》连瓜籽都没吃上……上映五天就在网络平台上线了。

随着近年来VR技术的发展，VR题材的电影也应运而生。

2018年3月底上映的《头号玩家》，可谓是口碑票房双丰收，仅在中国就收获了近14亿的票房，其猫眼评分9.0，豆瓣评分8.7。

《头号玩家》凭借其精细的制作、新奇的设定、以及各种细到令人发指的细节，获得了巨大的成功。

据资料显示，《头号玩家》的开拍时间是2016年5月，《破梦游戏》的开拍时间是2016年7月，属于同一时期拍摄的电影，两部电影也都经历了长周期的制作和压档，但不同的是，一部电影受一票观众追捧，另一部则出门就扑街。

所以我们来看看，到底是什么原因让这部电影落得这个下场。

1.剧情鸡肋逻辑漏洞这部电影的主线其实就是江函为父报仇的故事。

虽说她还参与了解救遗留者、揭发遗留者丑闻的行动，但说到底都是遇到南极后为了报仇顺手做的，对虚拟游戏世界的思考并没有展开深入，就连电影结局也没有展现游戏或是现实世界到底有什么后续。

也就是说导演为我们展开了一个十分先进的世界观，却只用它演绎了一段“孤女勇斗资本家”的老套故事，注意我在这里用的是“勇敢”的“勇”，而不是“智慧”的“智”，因为在女主角身上始终没有发生智力爆发这种事。

帅气多金男主角独恋女主一枝花，温暖阳光大男孩甘为女主去自杀，这样的三角剧情也是很狗血了。

女主从摩天大楼上掉下来毫发无伤的原因居然是因为女主瘦？

这让我们丰满女孩无法接受啊！

每次主角躲起来一定要出声音，为了让反派放松警惕一定会跑出一只猫；队友牺牲才能使主角觉醒，而觉醒的主角一夜间就能成长成一名高手；被男主撕裙子的女主慢镜头转圈圈就圈住了男二的心，看到这的时候我真没忍住笑。。。。。

队友死后一夜间变高手的女主不仅如此，剧情中也有许多漏洞。

比如，小凯的手表是如何从现实中带进游戏的？

为什么之前就没有玩家想到伪造积分？

反派现实都已经很富有了为什么还图虚拟世界那点力量？

最重要的是，这部电影与在片头一直引入的VR技术完全没有关联，无论进入还是退出方式，怎么看《万梦千魂》都不是一个VR游戏吧。

在这个问题上，要么是编剧跑题，要么是制作人剪了完全多余的东西进来。

2女主演技确实尴尬不知道各位观众的感受如何，但我是真被陈都灵的演技尬到了。

不知道是小白兔的角色不适合她，还是江函的设定不讨好，角色塑造的效果不尽人意。

群戏还好，能有别的演员带动，但对手戏真的是一言难尽。

本来父女俩的隔时空对话的对手戏应该十分煽情，按说是个泪点，但陈都灵的表演给人的感觉尴尬。

还有陈都灵进入高级权限空间的那段独角戏也演出了让人想拖进度条的欲望。

反倒是小凯牺牲的桥段，小朋友的哭戏十分有感染力。

3本该成为亮点的打戏并没有十分出彩基于游戏世界的基本设定，这部电影有很多打戏。

除了有武术功底的宋威龙表现尚可，其余角色的动作戏效果不佳。

不说女主由于遗留者的相继牺牲而一夜爆发武力值的剧情有多鸡肋，江函与zhora的打戏让我联想到了烂片界的大哥大——《富春山居图》。

花哨的服装与浮夸的动作，打出了林志玲大战日本女特工的既视感。

杀手zhora当然，包括曹曦文在内的众多主要演员都具不备专业武打演员的身体素质，不能苛责太多，但显然这部电影交上来的答卷并不理想。

事实上，这部电影还是有可取之处的，这部电影有什么优点呢？

1.填补了中国“赛博朋克”的空白从《黑客帝国》到《头号玩家》，国外的赛博朋克美学发展地已经十分成熟了。

不管是旧瓶装新酒还是新酒灌旧瓶，国外的赛博朋克花样不断翻新升级。

这部电影上映之前就号称是“填补了中国‘赛博朋克空白”，事实上也确实如此。

影片就人与虚拟世界的关系做出了思考，虚拟的世界是虚假的，它让人做梦，却不能让这个梦成为现实，人不能沉迷于虚拟的世界而忽视现实世界，这个观念贯穿了整部电影。

而这一点与《头号玩家》的理念有异曲同工之处。

虽然这部电影并不成功，但它至少在中国电影界尝试了赛博朋克美学，勇敢的跨出了一步。

不管是当前还是短期内的未来，中国此类电影的制作都无法达到国外水平，其差距就像《破梦游戏》和《头号玩家》一样显而易见。

但差距总是要无数中国电影人用实际行动去缩短的，单从这一点这部电影值得我们鼓掌。

2.各种元素以及镜头设置这部电影的配色十分典型化，比如女主角儿时温暖回忆的片段都呈暖色调，破败阴森的原生公寓采用深蓝色系。

而在光怪陆离的游戏中，快速变化的镜头也体现出年轻人的潮流个性，园子温的加盟也使电影增加了许多日本元素……虽然没有玩出新花样，但也容易让观众产生代入感。

除此之外，导演运用了很多特写慢镜头，小到天上的雨水，大到人物的武打动作，还是相对细致的。

虽然特效质量低的可以，但鉴于这部电影的制作成本，还是情有可原的。

3.角色们的演技和美颜这部电影虽说是小成本制作，但难得的是主要角色中没有演技特别拖后腿的演员。

如今无论是拿大奖明星还是小成本电影的演员，其实很多人的演技都很一言难尽，但纵观整部电影，虽然女主演技不太好，但大部分演员还是到位的。

尤其是张宥浩，将“残次品”程序人演绎地十分生动，温暖的微笑和呆萌的性格给人留下了深刻的印象。

还有饰演小杰的小演员朱佳煜，本身长相就很可爱了，13岁的他甚至也能将实际年龄28岁的设定演绎出来属难得。

小凯的哭戏不知道有多少人是冲着宋威龙的颜去看的电影。

笔者所在的城市首映日全城只有一家影院给这部电影排了一场片，还是工作日上午十一点钟的时段。

当日首映整场观众加上笔者只有三个人，散场以后我跟其中一个观众妹子心照不宣地相视一笑，聊了起来，妹子表示她是宋威龙的粉丝，翘班来看的。

不得不说宋威龙的颜确实很能打，再加上其模特身材，十分吸睛。

陈都灵虽然演技欠佳，但颜值尚可，估计也能抓住一票宅男的心，再加上可盐可甜的杀手zhora，善良可爱的程序人寿司，“隐身在线”的神秘叔叔高圣远……柯南设定的小杰也是萌化人心。

总之这部电影的颜值还是很坚实的。

穿中式睡袍的宋威龙不管是什么类型的电影，中国都还有很长的路要走。

虽然这部电影失败了，但其经验与教训都是科幻电影的宝贵财富，我相信有一天，中国也能拍出属于自己的科幻大片！

轻科幻、大冒险、趣游戏、冷悬疑等各种元素的交融碰撞，使得《破梦游戏》这部带有博朋克风格的热血青春电影，看起来非常炫酷、极具漫感。

而且，故事通俗又不落俗套，有阴谋有危机有好看的动作场面，对于年轻世代很有吸引力。

一款“万梦千魂”的全息游戏，构筑虚拟现实的科幻背景；一个勇敢少女坠入游戏世界，查找父亲死因却发觉隐藏的惊天秘密，让故事带着解密隐藏疑团的属性；一群年轻人连遇凶险，开启二次元冒险之旅，构成剧情的主干线。

而亲情做驱动、友情来相伴、爱情被保护，三种情形叠加，让陈都灵饰演的少女江涵，在历经磨难过后，找到事情的真相，从而完成了个人的蜕变与成长。

如果说蒸汽朋克是展示历史，那么赛博朋克就是在描述未来。

影片的游戏世界，制造出一种迷人的观感。

暗黑风格的画面之中，万梦千魂游戏的拟真环境，恰似光怪陆离的未知世界。

天气阴沉迷蒙、上天入地仿佛能穿梭寰宇的未来交通、立体感强烈的城市建筑、经纬交织的道路，还有颓败的房舍，营造出超强的赛博朋克视觉冲击力。

那闪烁色彩夸张的霓虹灯，奇形怪状的怪力药店、意味不明的店铺，带出如梦如幻的美感，如此多的奇幻风景令人惊奇不已。

江涵的所见所行所遇，引领着故事逐渐向最终的高潮挺进。

她遇见重情重义的所谓残次品寿司，碰到同样找寻疑问答案的南极。

三人一路同生共死，互相陪伴。

一起成长的人之间，总有情感在无形中产生。

程序人寿司不懂爱，却学会爱。

而江函与南极，正值青春的少男少女，也慢慢生了情愫。

爱情的悄然生成、友情的拾阶而上，使得故事有了一丝别致的浪漫。

陈都灵的表演有步骤的显示女主由柔弱到坚强的转变。

初始阶段，江涵只是文弱的小女生，阴气森森、破败不堪的原生公寓废楼，掩映着她的内心孤独，幼年父亲的被害成为无法承受之伤。

误入万梦千魂的游侠世界时她宛如玛丽苏，陌生的环境让她感到新奇，亡命的追杀让她感到惶恐，高冷孤僻的南极和热情温暖的寿司成为护花使者，护佑着她的安全。

当江涵得知，“万梦千魂”是江涵老爸一生的心血所系，15年前的失踪群体受困虚拟世界，无法回到现实世界时。

这成了她形象上由弱变强的界限。

毫无战力的小女孩苦练武技，使命感在内心油然而生变为。

从被保护者到解救他人，从被动到承受到主动的迎接挑战，从穿着上的白衣飘飘到全副武装，陈都灵诠释出角色心路历程的颠簸起伏，也刻画出人物性情的可爱与善良、坚韧与无畏。

神秘感的场景，彰显强烈的风格化。

影片节奏紧凑又快速，剧情惊险刺激，情节丝丝入扣，动作场面更是出彩的部分。

特别是结尾阶段，冒险小组来类似先知的卡珊德拉，试图找到回归现实的路径，正反两派的大战不可避免地发生。

两场壮观的打斗被镜头交叉呈现。

一是南极与蒙面人在大雨淋漓中近身肉搏，二是江涵同女杀手Zhora雪地激烈厮杀。

那种拳拳到肉、脚脚踹心、刀刀致命的新颖武打动作设计，足够看得人血脉喷张。

“眼见为虚，爱由心生”这句老爸对江涵所说的言语，道出了影片的故事属性。

科幻包裹情感故事。

关乎亲情的绵长、友情的难得、爱情的珍贵。

而饱含在这些情感中的内容，昭示着人在困境中永远不能放弃希望。

从《左耳》里扮演清纯可人的校花李珥，到《解忧杂货铺》中大玩形象颠覆出演伊人舞女，再至今时《破梦游戏》中变身为勇敢坚强的江函，陈都灵在戏路上越拓越宽，演技上不断进阶。

而日本名导园子温担当监制，让《破梦游戏》在题材的创新度与突破性上都可圈可点。

殊为可惜的是，过低的院线排片或许会影响该片的票房收益，想来不免叫人感叹，影市上确实是存在着劣币驱逐良货的。