平原上的火焰

周冬雨这形象演中学生真是舒适区，刘昊然这个穿搭97年这么时尚吗人物关系感觉挺矛盾的，刘昊然一开始对周冬雨爱答不理的，后面又舔起来了周冬雨这哭的好丑啊好混乱的剧情...周冬雨爸和袁弘枪击这段，然后周冬雨的车被车撞了...庄树之前那样考上警察不进出乎了他爸妈的预料，也出乎了我的预料...都跑了八年了为什么又要回来原来四起出租车不是周冬雨爸干的，那袁弘确实是误判了沉默的真相沈墨大爷一出来我就认出来了好莫名其妙的吻戏，真情侣就是放的开又是三角关系，这个诊所医生知道的还挺多，这演员看着也挺眼熟的，这人不会把自己淹死了吧...好的没死庄树这警察自己出车祸又被打晕了都不带查的这父女俩变成犯罪专家了为啥开枪把李守廉打死了这片警辖区的人都不认识呢，不过也算是合理李斐开枪打庄树这个挺有意思，打自己的时候没子弹了从故事方面也说得过去，不过庄树中两枪都没死最后庄树烧树这个还行看的时候有看白日焰火的感觉最后十分钟好像不小心按到静音键了，我以为电影本身到这就没声音呢期待了好几年的电影其实单看八年后的还行，八年前的剧情太混乱了，不知道和删减有没有关系，反正剪辑要背锅的电影本身没那么差，手松一点可以七分的，原本三星中和一下差评四星吧

李斐问庄树：“我错了？

是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？

”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。

于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。

但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。

观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。

这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。

其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。

如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。

庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。

当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。

而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。

这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。

镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。

然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。

李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。

在那间出租车里的四人各自心事重重。

在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。

在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。

在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。

直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。

这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。

枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。

香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。

李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。

庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。

那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。

庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。

“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。

而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。

而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。

然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。

只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。

而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。

每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

钟爱火焰的李斐本就不属于这片一切都在崩塌的冰天雪地，她没有错，但偏偏她想带走的一样都带不走，连孤独的出逃都做不到。

戏外删改的片名与隐去的“摩西”极为讽刺地与李斐的命运产生联结，恰如那幅白纸上没能完成的“出埃及记”，她每一个试图出逃的举动仿佛都受到了命运无情的责罚。

信念的向上牵引终究拗不过个人与时代螺旋下坠的重力，眼看着李斐无辜的肉体与灵魂被撕扯着划出一道支离破碎的“血流星”。

在大片的留白中诠释这种令人无比心疼的破碎感，冬雨早已驾轻就熟，尤其是八年后隔着铁道从后视镜回望庄树的眼神，无言的几个眼神中仿佛有着平静海面下涌动的暗流，百感交集。

不过最震撼的还要数李斐手刃小人的一场，原本坐等腐烂的黯淡人生因为庄树的回归而不再平静，内心的躁动、兴奋、不甘与恐惧一并涌上心头，而同时又遭受着小人的肢体与精神暴力，接连被殴打、羞辱、侵犯和威胁，多年积压的情绪早已在命运一次又一次地重击下扭曲成了不堪的形状，最终爆发为一瞬间不计后果的反杀。

面带鲜血的李斐在短暂的时间里，呈现出了一瞬间的错愕、略带恍惚的恐惧、生理性的紧张、被复仇快感上身的兴奋以及艰难地迫使自己冷静下来的急促呼吸，层次的丰富程度令人发指，表达的精准度堪称完美。

我不清除删掉的11分钟包不包含这一场前后的戏，但目前呈现在大银幕上的已经是又一次超出期待的表演了。

不过相比原著，目前的版本过于简练，气质到位，但剧本略有缺憾，有不可抗力的因素，但也有编剧的问题，在需要不小脑补量的情况下有些台词显得设计感过强，这就对主演自身所带的“故事感”有着极高的要求，万幸冬雨最不缺的就是这个。

除了几场重头戏外，例如坐上与滑下车机器盖子这些看似不经意的动作也是一场比一场的妙。

可惜，庄树如同树桩，这傻小子一场戏都接不住。

1现在的结局是最适合电影的表达南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。

我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。

在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。

”这开启了我们的主动创作过程。

电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。

我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。

创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？

彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。

创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。

具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。

这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。

我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。

在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。

这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。

我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。

我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。

电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

2周冬雨和刘昊然都展现出超越预期的爆发力南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。

当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。

这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。

人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？

我觉得网友接受的也是这层面的东西。

我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。

其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。

当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。

但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。

但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。

服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。

我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？

当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。

我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。

当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。

两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。

当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。

而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。

这种创作热情需要导演精心保护。

3希望让观众记住那个时代的那群鲜活的人南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？

平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。

火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。

我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。

可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。

你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。

我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。

每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？

很多人想走出自己的困境，但是相当难。

很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？

是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。

我会觉得信又如何，不信又如何？

这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。

很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。

随着年龄增长，人都会遇到一些事情。

面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？

你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。

有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。

做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。

我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。

当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。

现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。

一代代人老去，但不能遗忘过去。

电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。

同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。

平原是这两年我很期待的电影，一是双雪涛的小说写得好，当年读的时候就感觉是好故事，可以拍成很好的电影，二是因为冬雨，平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品，我期待她的李斐，并且相信她有不会让观众失望的能力。

开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事，我很喜欢她的概括。

其实当时我已经把小说内容忘的差不多了，只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火，也算是完全清空自己去面对这个电影，只专注当下的观感，什么小说里不是这么写的，那段怎么没拍出来，完全没有做类似这样那样的比较。

怎么说呢，电影本身像是在做梦。

再说得具体一点吧，不知道你们有没有类似的经历，就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的，但它断断续续，你很想屏息凝神，却无法让它连贯，又不愿意叫醒自己，因为那样梦就彻底没了。

这是平原这部电影给我的感受。

冬雨是好的，有好几个片段足以让她再度封后，昊然也是好的，他呈现了一个更温柔的小树，更不用说别的演员。

可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情，突兀的感觉会大于感动。

所以平原无法取代白日焰火，超越燃烧，甚至是它自己的原小说。

至于电影结束后半小时的导演Q&A，不知道是不是导演状态疲惫的原因，感觉回答质量不是很高。

看完电影就立马回去把小说重新读，此时脑子里已经有了小斐和小树他们的模样，再读的时候就更有趣了，也会思考电影的优劣之处。

她又一次笑了，说，你出现的时间很对，我知道你糙，但是你也不要嫌我细，你唯一看过的一本连环画，是一本伟大的书，只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”电影里父母这辈的关系一笔带过，很匆忙，交代的不清楚。

小斐为什么买了四张去南方的票，她觉得傅老师和她爸是互相有好感的。

她为什么这么觉得？

傅老师为什么选择跟小树他爸结婚？

小说里这话说的多好，傅老师是不爱庄德增的，但我们可以一起生活。

小斐把火柴盒捡起来，从里面抽出一根火柴，划着了，盯着看，那时候天已经黑了，没有月亮，火柴烧到一半，她用它去点火柴盒，老李伸手去抢，火柴盒已经在她手里着了，看上去不是因为烫，而是因为她就想那么干，她把手里的那团火球向天空扔去，“咝咝啦啦”地响，扔得挺高。

”李斐喜欢火，电影里我记得只有一幕，是周冬雨开煤气灶，火苗“喷”一下绽放开来，她盯得出神。

我更喜欢小说里的这段。

我们小时候一定有一个阶段，也是喜欢火的，它神秘，它美丽，它危险，我们着迷于火柴擦地一下生出火苗，点燃蜡烛，不，还不够，如果手边有报纸啊纸盒啊树枝啊，下意识还想去点燃它们。

我从电影里能感受到李斐想去南方的渴望，但我感受不到她对火的热爱。

我对小树说，小树，快圣诞节了。

我知道庄家是过圣诞节的，每年的平安夜傅东心都给大家包礼物。

我说，你想要什么？

小树说，你买得起？

我不要，我妈骂我还少？

我说，我可以给你做个东西。

小树说，做啥？

我说，烟花行吗？

小树说，就像你点了那个火柴盒一样？

我说，你还记得？

小树说，那玩意太小了，没意思。

我说，你想要多大的？

小树说，越大越好。

他伸开双臂，能多大多大，过年我妈都不给我买鞭，怕我给人炸了。

我想了想说，我知道，在东头，有一片高粱地，我爸带我去一个叔叔家串门，我在那过过，冬天的时候，有没割的高粱秆。

都枯了，一点就着。

像圣诞树。

小树说，你敢？

我说，兴许能一烧一大片，一片圣诞树。

小树拍手说，你真敢？

我说，你会去看吗？

穿过煤电四营，就能看见。

小树说，你敢去我就敢去。

我说，无论你在哪？

他说，无论我在哪。

我说，如果傅老师不让你去呢？

小树说，不用你管，我有的是办法。

我说，几点？

小树说，太早会被人看见，十一点？

我说，十一点，你别忘了。

小树说，我记性好着呢，就看爱不爱记。

我准到。

”小斐和小树之后的命运起点就在这个平安夜的约定上。

电影里周冬雨带着玩笑地说，敢不敢和我去放把火。

看的时候我在心里说，什么鬼。

但是你看小说里就很详细，小斐是想给小树圣诞礼物。

小树是经常闯祸的调皮孩子，小斐喜欢他，想讨好他，一般礼物小树不稀罕，所以小斐想到去烧高粱杆，像点亮的圣诞树一样，最好还是一片一片的。

单单听到这么个想法是不是已经很兴奋了，何况他俩还是孩子。

这里两个人的对话没拍好，太可惜了。

这个约定很重要，小斐为此几乎失去了所有，所以它至少要站得住脚，它也要足够美，让人一想到之后每个人的悲剧，都下意识联想到平安夜的约定。

蒋不凡和孙天傅的戏份增加了不少，这两人在电影里演绎得很好。

蒋不凡没法单纯用好坏评判，但你能从电影里看出他的压力，一连好几起出租车司机被杀，他需要赶紧破案给老百姓交代，结果他的武断害了自己，也害了李斐父女。

孙天傅这个人物在电影里也是意想不到的，这也是电影出彩的地方。

同样，相比于小说，电影是有那么丝温柔在的。

刘昊然的小树是温柔的，平安夜那晚，小斐悲剧的起点，小树去赴了约，在夜晚的高粱地里他等了小斐一晚上。

长大后两人再度重逢，经过的火车把小斐的车切成一帧又一帧，望眼欲穿的小树，他是想念她的。

电影可以更好。

希望能顺利上映，希望更多的人能与小树和小斐相见。

第572篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

《平原上的火焰》电影版在跳票三年之久后，终于姗姗来迟，以至于一上映，就扑的无声无息，刘昊然周冬雨的号召力，仿佛两个路人，就像电影里那场本该在平安夜肆意燃烧的焰火，终究没能烧起来。

这张也太容易让人联想起《风中有朵雨做的云》的秦昊了剧版的内容早已记忆模糊，反倒是又去读了一遍双雪涛的原著《平原上的摩西》，毕竟只是个中篇，用不了太长时间，只是一读再一看，这电影顿时鸡肋，味同嚼蜡。

故事基本上还原了的，但做了大幅度的删减，云城刚看到108分钟的时长，甚至有点错愕，不到两小时，这电影能讲明白吗，当然据传闻，电影删减了11分钟，原版不得而知，仅从最后的呈现看，明显缺失的内容显然影响到了全片的完成度，甚至对几个关键人物的塑造，都构成了不可逆的损伤。

第一个明显修改是大幅削减了庄德增和傅冬心的剧情，以至于这二位仿佛一对工具人，白瞎了陈明昊和梅婷的演技，虽然可以理解这部分的内容涉及了一定的敏感时期，但完全可以改编处理，直接一刀切，直接导致一个时代的典型性角色的消失，庄德增和李斐（周冬雨饰演）的父亲李守廉（唐曾饰演）是一个时代下两种截然不同性格的代表，他们最终的命运结局也形成鲜明的对照，但一方的缺失，让另一方也黯淡无光，傅冬心则是李斐的精神导师，或者说李斐性格形成的一部分也来源于傅冬心的影响，比如李斐为什么如此执着于深圳，为什么如此执着于逃离这片土地，很大程度上就是看到了傅冬心的境遇，但傅冬心故事的缺位，直接让李斐前半段毫无存在感，后半段疯批的有点出乎意料，观众是很难去带入共情的。

第二个是对李守廉刻画的不足，至少在揭示真相之前，让观众对李守廉到底是不是凶手内心有个挣扎猜想的过程吧，结果前半段就是塑造了个老实巴交但倒霉又下岗的中年男人形象，然后直接把各种线索引向了他，可是却无法解释，为什么最终不是他，为什么李守廉明明不是杀人犯，却要在被误会的那个晚上直接对警察出了手？

对于没看过原著的观众来说，云城觉得肯定是心存疑问的，这个男人的绝望在电影里几乎没有表现出来，观众只会觉得故事太离奇了，虽然猜不到剧情走向，但这也显然不是啥正常人的脑回路，所以依然是无法带入，无法共情。

周冬雨的演技是封神的，尤其是杀完人后的表现，生理性的颤抖、害怕、紧张，但有有种控制不住的兴奋，甚至是多年隐忍后终于爆发的酣畅淋漓，十分的传神，确实成为了电影中为数不多的高光时刻。

但李斐这个角色塑造依然是失败的，她对庄树的情愫，显然缺乏足够的铺垫，她为什么要执着于庄树那晚到底去了没去玉米地，如无根之萍，让人难以理解，电影中最后进行了浪漫化的处理，让庄树遵守了约定，但其实原著里，庄树甚至都回想不起来，那晚没去的原因。

这种宿命般的造化弄人与荒诞感，才是原著的精髓，但本片，显然只学到了监制刁亦男的东北“性冷淡”风，风格和《白日焰火》如出一辙，甚至名字都改的很相似，于是终究只是端上来一盘天南地北六合菜，没有风味，不堪咀嚼。

云何电影聊一点电影，品一味生活，不知何所云，不知云几何445篇原创内容公众号

2022年，旧金山电影节，有幸看完了。

当时给出的评分，印象中应该就是4分，或者是3分。

当时在朋友圈里写了很多内容，突然翻出来，便搬到豆瓣上谈一谈。

周冬雨的演技是无可置疑的好，狠戾感疯批感颓废感被诠释的很好。

在国外上映最可惜的是，英语的翻译挺差的，很多重点的地方和伏笔无法很好的展现出来，例如平原其实是一款烟的名字，但字幕中几乎get不到这个暗喻。

在散场后的一些交流里，一些朋友表达了对类似这种单词和场景的困惑。

语言障碍很大程度的影响了现场的评分，同时，外国人很难明白中国人为什么在执着那一段岁月，同时他们也很难从文化层面上解读和理解这部电影所想表达的立意。

他们或许只能从最基础的演技，mise en scen，cinephotography等方面来客观的评判这部电影，所以我的四星，多的一颗星，送给独属于中国人能明白的情感。

很可惜，大荧幕下，演技的缺憾会被暴露的十分明显，尤其是在这种外国电影节里。

刘昊然演技中的问题很明显，不过他的确贡献了可能从业以来最好的一次演技，情侣之间的情感还是很浓郁的，可能是本色出演？

然而，如果让我找一个新生代的男艺人来诠释这个角色，似乎也没有替代品，他从不同层面上，可能真的是最合适的选择。

男主角演技的断层让整个电影的核心出现断层，女主与男主高潮对手戏的割裂感明显，演技的确被吊打了。

例如，女主与男配的一场车里的戏，还有一场房间的戏，即使一年多了，我仍然可以很清晰的记得那种爆发的冲击感。

论剧情，典型的一种无病呻吟的青春伤痛文学，我很喜欢这一类文学，并没有说它不好的意思，只是它需要很强大的叙事来支持，很可惜这部电影并没有撑起它的基础叙述。

另外，如上所说，外国人很难明白这一类情感。

还有，我会认为，这部电影女性会比男性更容易产生共鸣或者怜悯，从与我一起观影的男性朋友身上可以得到很明显的差异反馈。

平原上的摩西，我没有看过电视剧，但这部电影不难看，还是可圈可点，尤其后半段有一些让人起鸡皮疙瘩的地方。

它虽然不足以拿奖，但还是值得一张票，去欣赏一段类似黑泽明风格或者noir cinema，我不太好评判因为并没有很明显的特征，的杀人案。

常去的电影院里有一张 平原上的火焰 海报，大概从22年就在那里了，上面写着12月24日上映，21年的圣诞档。

每次去都会看一眼，等到25年正式上映的时候，已经提不起去电影院看的兴趣了。

开篇的确非常惊艳，下岗潮背景的东北，人物和环境极为拧巴。

又是个青春片，青春被环境压抑到极限。

一度怀疑豆瓣评分被黑了或者是我老到不能和豆瓣的用户审美同频，这么好的电影怎么可能不到6分。

到47分钟的中场字幕出现，交代是八年后，刘昊然成了警察。

后面就符合评分了。

电影在中间改变主题改变风格，哪怕改变性别都行，但你得把事说圆了啊。

后半段变成了命运的掌控，刘昊然和周冬雨的角色松松垮垮，因为没了环境的压抑感。

不是所有电影都能拍成《三大队》或者《集结号》，想拍宿命，就把宿命勒紧了，让主角喘不了气。

人物一松，就得靠场面撑，显然这个电影的钱花在演员身上了，没有钱也没空间拍大场面。

难为刘晓世了，估计抠抠搜搜的剧组，还能把美术做的这么好。

今日份的失眠读物是#平原上的摩西# 原著小说。

除了喜欢双雪涛不露声色的文风，就是感慨女主真的是又一个极其适合#周冬雨#的角色。

可能因为之前在平遥影展看过N次的电影预告片，看书的过程中不自觉地就把周冬雨刘昊然带入到故事中去了。

三金可能只是个开始，只要不出大岔子，李斐这个角色将再次巩固周冬雨的圈内地位，毕竟是原著里让人印象最深的存在，一粒孤独又耀眼的珍珠。

🔥平原烟火丨时间偷走·人的意义🔥

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然·🎬平原上的火焰丨🇨🇳👨🏻张骥/导演➕刁亦男/监制丨🏆入围第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节·主竞赛单元金贝壳奖【提名】➕🏆2021年微博电影之夜·年度期待影片➕🏆2022年兰斯极地国际惊悚电影节·桑诺夫青年奖↓↓「一包平原烟引发的血案」【8/10】（影感7分+叙事节奏0.5分+表达0.5分）·🎞️观影笔记&电影拓展↓↓2015年，《收获》第2期上刊载了一部中篇小说，作品以笔触沉郁，视角恢宏。

·2016年，同名中短篇小说集发布，凭借开篇的口碑，一举拿下了第17届百花文学大奖。

·同年双雪涛也拿下第15届华语文学传媒大奖【最具潜力新人奖】，同台领奖的还有大他一岁的张悦然【年度小说家】。

·没错，这部电影同名小说，叫【平原上的摩西】而非【火锅】，更名风波要到2021年。

·2019年，刁亦男刚上映【南方车站的聚会】，就宣布新项目【平原上的摩西】。

·2021年，拍摄成片的【平原上的摩西】定档在年底，因为1️⃣使用污点艺人王雪兵2️⃣片名摩西涉及宗教敏感话题3️⃣同年预售票房不理想等等原因，进入无限期延迟上映阶段。

·2023年，不甘心的刁亦男联合张大磊拍摄的同名迷你剧【平原上的摩西】登录爱奇艺，超慢的节奏和超常的口碑，让它逐渐在同频隐秘的人群中晕染开来。

·摩西，是被埃及皇族收养的犹太人，十灾谈判，分开红海带领族人出走埃及等事件，是犹太教里以色列人的精神领袖。

·在双雪涛的原著小说里，时间被当做一种可调节的手段，角色们都在90年代的时代浪潮里缓缓游动，随着作者写作情绪的跌宕，小群里的时间开始忽快忽慢，不规则地变化起来，时代里隐秘的心声不断被抖落出来。

·在寒冷广袤的东北平原上，在扼人咽喉的下岗浪潮里，在侦查手段尚且落后的年代中，大量灰色的情绪此起彼伏暗流涌动，一个个个体的命运开始走向不确定性的荒诞和魔幻。

·摩西，在原著小说中，隐喻为那个灰色的时代里，最普遍的命运导火索，一桩荒诞的多米诺，不知不觉推倒了多少人的青春和人生……·这部【火焰】的导演张骥，以摄影见长，曾提名第51届金马奖最佳摄影，影片在时代质感上，确实拍的很有风格，尤其是大量粗粝的动态环境镜头，非常沉浸舒适。

·但是除此以外，问题太多，全片主角团给我的感受，只有周冬雨是优秀的，男主刘昊然的镜头细节逊色对手戏的周太明显，饰演周父的唐曾【看了下，只大周7岁】，明明那么有质感的一位青年演员，但是父亲的疼爱甚至是溺爱完全没有体现出来，反而有点冷静无脑的畸形，难怪剧情悬疑片在惊悚电影节拿奖啦，袁弘警官妆造很加分，地方台词太不地道，表演痕迹太重……·看到结尾，发现影片还是有许多的拍摄想法的，可是最致命的问题也出现了，这种年代情绪很重的电影，非常依赖镜头细节，但是影片在大量中近景的静止镜头里，都缺乏有力的细节，许多地方明明可以处理得非常出彩，9分底子拍成了7分，太遗憾啦……·结尾两处镜头推进，打动了我，最终给到了8分:↓↓1️⃣周冬雨饰演的李斐，在面对嫉妒到愤怒的孙天博占有时，接近病态得冷静地给予了精准的致命一击——面对大动脉断裂而抽搐地濒死的孙天博时，竟然同步地模仿他死前抽搐的呼吸无力声，非常癫狂的人的状态；·2️⃣结尾最后一个场景，刘昊然饰演的庄树肩膀处挨了李斐两枪，两人沉默地靠在车灯前，庄树缓缓用手铐套牢了他和李斐的假肢【到此暗示他还不知情李斐的残疾】，一瞬间他仿佛回到了8年前的雪地里，他等待一夜没等来当时已经装车的李斐，暗黑的黎明前，独自一人点燃了平原上的熊熊火焰，天空中飘下了点点的雪花❄️，那个熟悉清白的年代就这么一去不复返……·值得一提的是，这部电影的编剧正是张悦然，而双雪涛作为艺术总监一起合作，多年前关于小说【摩西】的创作意图，尤其是对时间写作动态化的操控，非常好奇，张悦然特意采访过双雪涛，并得到一段这样的回答:↓↓「其实在开始《平原上的摩西》的写作的时候，我脑子里一片混沌，具体是个什么故事，并不清晰，但是我知道我想要什么，这确实是一个和时间有关的故事，或者说，是一个用时间为一切人物做注脚的故事。

第一部分，我写得比较随手，时间的跨度很大，其实有点试炼的感觉，因为我很难去完整构思一个故事，或者说，在写作之前就把一切囊括在自己的控制力中，在头脑中预写，而是在写的过程中，去感受自己想要的东西。

第一部分整体有点急刹车的感觉，从远景，到近景，有概述，到细节，直到一个定格，这个过程是自然发生的，写到第一部分中间，写到那两个孩子，我就明白我到底要的是一个什么故事。

其实这个第一部分，庄德增的叙述，是整个故事里，对于我自己是最重要的，因为是在写作的过程里，我感受到了时间，我创造的人物引领我去感受时间，指引我把他们摆渡到时间河流里的恰当位置。

」·这篇影评的梳理，时间也将我摆渡到了一个新的理解状态里。

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