我们永不言弃

貌似是今天才上映的电影，由于自己在业余时间师从省队专业拳击队员练过几年，也算有个票友水平，所以一向对动作电影尤其是反映现代搏击的电影，还是蛮挑的，6块钱的爱奇艺观影费倒没什么，就是怕花了钱又看了一部假大空的《甜蜜暴击》就惨了。

整部电影看下来，给我最大的感受就是……emmm……怎么说呢…… 说不好吧，不忍心，说好吧，也差点火候，总而言之，有态度，有想法，诚意到了，值得鼓励！

想说的很多，我捋一捋……—————— 这是一条剧透分割线——————1.整体剧情方面：看到二十分钟的时候，我就感觉，和国外的《铁拳》基本是一个风格和故事，不信你们看海报

都是一个拳手和贤惠妻子还有女儿的故事，把这还海报的脸换一下，也可以直接那去宣传，两个片子的男主都不是专业武戏演员，但是都惊艳到我了

《铁拳》开场也是一个拳场得意甚至嚣张的男主和一个一心为了家的女人（铁拳男主是《断背山》的男主，这部戏里的形象，和韩庚一样，都是付出很大诚意的）为了营造劳改出来的男主一个人承担起家庭父亲责任的形象，男主老婆被酒驾车祸致死，编的有些牵强。

因为个人认为编剧最大的功力就是戏剧化得有生活气息，而不是为赋新词强说愁，所以这里我个人觉得，有些强行让男主老婆去世的感觉，相比于《铁拳》，老婆被枪杀的意外剧情，虽然也不是特别合理的，但也是符合国外的匪帮文化，勉强说的过去，中国呢，符合了国人的酒驾文化吗……这么说的话，也算是勉强说得过去（这算是一个槽点）第二个槽点是，女儿竟然得了白血病，这也太惨了吧！

本人自己的人生包括身边的朋友，虽然也是经历过或者见过不少事情，也知道人生不易且无常，但是，贤惠的老婆撞死+可爱的女儿白血病+曾经的拳王坐牢…… …… 编剧，我们来聊聊人生剧中男主的丈母娘邬君梅老师，说男主是个瘟神，有人说这女人太刻薄，我的妈呀！

这还刻薄啊！

这个角色是多么的伟大，把女儿嫁给你，你当了拳王，风光没几天就漂了，结果女儿出生前夕，自己打架判了刑。

快出狱了，你老婆跟你好日子没过几天，没离婚终于盼到你了，结果车祸走了，这就不说啥了，人家丈母娘回来要自己的外孙女，要给外孙女最好的条件和教育，对外孙女也足够爱，你们打官司你把女儿要了回来，人老太太说啥了，也没说啥啊，还是给你了。

之后呢？

好不容易孩子和你有了感情基础，你送外卖也好，兼职健身房教练也罢，日子还是艰苦但温馨（这里好评，确实把当下社会的生活压力体现出来了，导演没有假大空，就是力度不够），结果突然女儿又白血病，需要高额手术费，导演啊，编剧啊，你们做个人好嘛……你放下尊严，求你丈母娘，你丈母娘二话没说给了孩子最好的医疗条件，就骂了你一句瘟神，这如果都有人喷这个角色，那我建议吐槽的人，还是别结婚了，这么好的丈母娘，你们不要的话，给我，我需要一个上市公司大股东兼爱我女儿还不插手我和她女儿生活的丈母娘😏

邬君梅老师演技在线，把这个对男主有怨气的丈母娘和事业成功的女企业家以及疼爱外孙女的外婆形象刻画的毫无违和感2.细节： 接下来有些细节，我觉得值得表扬，能看出来导演真的用心做过关于拳击的功课。

第一个就是介绍拳手时提到了奥运会和IBF,拳击世界里，职业的是真职业，但业余的不是真业余。

为什么呢？

因为我国的体育制度，打奥运会属于国家队，不打职业比赛的国家队队员都叫业余运动员，打职业比赛基本都是在wba ，wbo，wbc, ibf 世界四大职业拳击协会的平台上。

洛马琴科和皱市明一样，都是打完奥运之后，投入职业拳坛，并且获得这四大组织金腰带的世界拳王

要是没这四大组织的金腰带，您说您是世界拳王，走路上压根儿没人搭理你，这就像你要证明你是学霸就得考清华北大是一个道理其次，电影里说拳馆生意紧张，现在还有瑜伽课、健身课，主要也是带学员减肥的，为了恰饭也得随着消费者的意思，体现了拳击运动在中国的冷门，这块确实符合现实，无意中在网上找到了我之前呆过的拳馆（里面有我之前的一个小师傅哈哈）

像这样的拳馆，都是比较专业的了，现在大多数拳馆的教练首先不够专业，学员也都是减减脂，所以拳击在中国依然是冷门小众运动还有一个细节特别打动我！

就是韩庚抱着女儿睡觉的时候，镜头一闪而过，他的手骨有茧子，打过拳的都懂（等下我要专门夸一夸韩庚），我给大家看看我之前打拳手上的茧子

不好意思……实在没有其他只拍拳头的照片，就放了个骚的……我教练的手训练的痕迹更明显，这点导演和演员都很用心再给大家看看韩庚的身材

这是比较标准的拳手身材，职业拳击手会比韩庚更瘦，但是他已经做的很好了

不管是装备还是身材，至少在服装和训练工作上，真的都是专业的，在剧情里他的训练没用替身，这种强度的训练和身材，不是一天两天能达到的3.演员：要说演技，我觉得演员里面韩庚女儿惊艳到了我，很奇怪，《激战》、《铁拳》、《不放弃》这种动作片里面的小女孩怎么演技都这么好……邬君梅老师的丈母娘我很喜欢，刚刚夸过了

姜皓文，好演员。

不管张家辉《激战》里面的师兄，还是韩庚《不放弃》里面的狱友老板，都把江湖打拼的中年男人魅力展现出来了

这老玩童，我真的越开越喜欢了，他演这种中年不惑，有点狡猾又不失坦诚的角色真的游刃有余韩庚身边的那几个哥们儿也不错，有人可能觉得，健身房和拳馆的学员关系有那么铁吗？

我的回答是，有的，至少有些人真的处久了就是朋友了。

练武的人，我接触多了，大多都挺局气的，也都有礼貌有个性，挺可爱的再说韩庚，一个偶像出道的艺人，最早大家看他就像看吴亦凡、鹿晗这一挂的明星，走偶像派的流量艺人。

但是韩庚一直努力在转型，我本来就是他的路人，对他不反感也没有多喜欢，他的演技在这里面，开玩笑的说，上比不过他丈母娘、下比不过他女儿，中间比不过他的哥们儿，有些文戏说到底感觉就是没有人家科班出身或者老戏骨演得好，可是我就是能感觉到他在很努力去演，就像他的武戏一样，明明总感觉差那么一点，还远不及专业运动员，可你就是能感受到他的诚意，能感觉到他在他的能力范围内去try my best，这就让人不忍心说他了，而且确实至少达到了中规中矩不掉链子的水平，所以，我对韩庚有期待，希望他能给我惊喜，何况，你娶了我的女神卢靖姗啊！

🙃 你一定要特别优秀才行啊😂4.总结：导演叙事能力不及林超贤，但有讲了一个完整的感动到我的故事，何况对拳击运动是有理解有做功课的，说白了就是没有异想天开地描写一个职业；韩庚文戏武戏都欠火候但却让人看到了他的竭尽全力，其他配角也都用心了；编剧很多地方略显俗套甚至有些牵强，但依然把拳击精神表现出来了，何况搏击的故事来来去去就是家人、奋斗、不放弃，只看剧情老套但忽视细节的用心，我觉得不公平；结论：这是一部不完美的，但又能贴近中国社会的反映父女情和拳击精神的及格之作，整体我给三星，导演和演员的敬业、职业我再多给一星，人嘛总是愿意给努力的人或者作品多一点包容和期待

在这个特殊时期，如今的电影市场只能愁云密布来形容，难到2020年的中国电影就要如今地步？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值四月，在春意盎然的季节，一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了，就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。

原本这是一部将要在院线登陆的电影，却在这个特殊的日子里，选择在线上超前点映，与观众们见面。

正如电影的片名一样，这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志，精彩而又味道纯正的竞技电影，又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息，当然，这也是一部点缀着温情的作品，浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题，这个在如影市低迷的情况下，导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会，用电影中的热情，与我们一起渡过难关。

导演周显扬，是一位低调但风格鲜明的导演，从《罪与罚》技惊四座起，到《大追捕》的满堂彩，其作品风格都离不开两大标签：男人戏与强情绪。

他是一个很会拍男人戏的导演，从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉，再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏，如今《我们永不言弃》中的韩庚，在这些男主角身上，我们一路对比下来不难发现，周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。

从某意义上来说，若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现，才促成了他们在《激战》中的相聚。

世人可知《激战》中二位的魔鬼身材，却很少有人知道，挖掘他们硬汉本色的，是周显扬的作品。

如今这位魔鬼导演，又朝着韩庚下手了。

就拿这部电影来说，拍摄之前，强制韩庚进行四个月的魔鬼训练，练就了一幅健美身材和拳手本色。

如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现，那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人，得益于导演最擅长的情绪刻画。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，同样是为了激励自己身患重病的女儿，以身作则去战胜病魔。

无论是落魄时刻的孤寂，还是重出江湖后的果敢，从性格火爆而癫狂的拳王，到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛，角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰，体现的是那种末路英雄的鲜明质感。

导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道，这个重返荣耀的故事算不上新意，但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。

坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾，温情的父女情又催人泪下，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗？

导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》，两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注，独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。

而多年之后，周显扬从那个魔鬼导演，逐渐升格为一流的商业片导演，但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。

这部《我们永不言弃》，也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。

欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影，作为一部竞技题材的作品，落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性，韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看，其中离不开导演周显扬的功劳。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

推荐一下，也期待导演未来更多精品。

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

不看到最后一刻，你都不知道这部电影里最后一场拳赛有多好看。

作为一部体育励志类电影，《我们永不言弃》把拳击这项运动刻画得激烈又具有欣赏性，看这样的一部电影，相信所有人都会跟着这种节奏氛围心潮澎湃起来。

只要看过的人都不会否认，这是一部让人热泪盈眶的体育励志类电影。

拳击被誉为是“勇敢者的运动”，而《我们永不言弃》这部有些不走寻常路的拳击电影，则把拳击手勇敢背后的故事挖掘地更深层了一些。

昔日擂台上的狠人，回归家庭生活，成为新手爸爸后，全然没有了拳台上的所向披靡。

原来捱过生活，比捱过拳台上的打击更辛苦。

电影将笔墨更多落在了一个父亲为女儿所做的改变。

为了女儿重新学习生活，给女儿做早餐失败后，那句爸爸明天会更进步，让人心生温暖。

为了鼓励女儿与病魔抗争，高龄拳王不顾年轻后辈的嘲讽，重返擂台，打出最有力量的一拳！

较之一般的拳击电影，《我们永不言弃》多了更多温情的部分。

尤其是父女情的主线，细腻动人，着实赚了人不少眼泪。

这样的情感表达，让这部外表硬核的电影温婉了许多。

把最真挚的血浓于水的亲情融入一项需要极大勇气并且具有一定危险性的运动当中，这是导演周显扬的聪明之处。

一个人最原始的情感与一个人被强大的意志力所激发的潜能的对撞，爆发出了前所未有的火花也是最能打动观众的地方，所以电影看起来很有“煽动性”，煽是说煽情，动是整个人的情绪能被激烈的赛事调动起来，导演在情感共鸣和娱乐性之间把控得很到位。

温情之处有多柔软，擂台上就有多霸气！

诚如文章开头所说，《我们永不言弃》在表达拳击运动时，毫不手软，每个镜头画面都让人肾上腺素飙升。

电影不管是镜头的运用还是场景的选择都很讲究，尤其是拳赛场面，真实震撼，好莱坞大片附体，剪切与特写都展现得很到位，色调上也渲染出了大制作电影才能呈现出的最佳质感，可看性极强。

导演周显扬在场景调度上也做到了很好的叙事目的，每场戏灵活娴熟地推进到最终逆境翻盘的张力，让整部电影看起来张弛有度。

看过导演周显扬之前作品的都知道，《大追捕》、《黄飞鸿之英雄有梦》……都是具有显著商业元素的作品，而这部《我们永不言弃》中，我们读到的是导演更多的情感表达，还有那种对内地市场更融入也更灵活娴熟表现手法。

在许多细节的表达上，导演抓住了最真实最能打动人的细节，也对人类情感做了最真实的解读。

这一切的前提是要在剧本上做到扎实，男主周始大起大落的人生过山车，被导演周显扬用很多细节展现了出来，比如用两桶泡面代替失败的早餐，在与朋友的饭局上拍着自己已经变成一大块肉的大肚腩，与快递员一起喊打了鸡血的口号……这些让周始这个洗尽铅华的人物很轻松的走进了观众内心。

一个拳击选手为了自己的女儿而获得了自己职业道路上的升华，这让整部电影的立意显得厚重了许多。

片中周始与女儿在在的几场父女对手戏，真实动人。

导演把一个过气拳手爸爸的故事刻画得看似平平淡淡，却相当催戳人泪点，为了给女儿治病周始要重出江湖回到拳台，为了不让自己的爸爸失望在在不停的说自己要健康起来。

父女俩都在为对方做着努力，互相为对方做着榜样。

这些体现父女情拳台上下的情节，让电影看起来有心有力，导演这次是来了一招软硬兼施，老少通吃。

最后再剧透一个彩蛋，在电影最后张钧甯出现了，她扮演长大后的在在，并且已经是个很成功的作家了。

遗憾的是，爸爸周始已经去世……看到这里，其实所长还挺想知道父女俩这之前发生的故事的，也就是周始在夺得了拳王金腰带之后。

这么多讲父爱的电影，对这部这个拳王和他女儿一起对抗命运的故事还挺上瘾的。

韩庚的这部《我们永不言弃》，按类别来算，算动作励志片。

故事的主线讲述了男主周始刚登上人生的巅峰，成为IBF的中量级的拳王之后，又跌落谷底的故事。

拳王周始先是因打架被判入狱，六年后出狱又得知妻子因车祸死去，再是后来女儿又被诊断出白血病。

就这样，命运之神接连朝他打了几记重拳。

而故事的另一条线，讲述了拳王周始的女儿周自在对抗病魔的历程。

正是有了爸爸是拳王这个人生的榜样，才让幼小的自在面对痛苦的化疗有了用不完的斗志和信念...而故事最动人之处，便在于这两条线反复交融一起的过程。

作为父亲的周始反复鼓励女儿。

“能吃得下拳头的人，才有机会成为强者。

做人也一样，有时会输，有时会赢，最重要的是永不言弃”。

父亲这么一番鼓励。

让小小的自在深深地记在心里。

也成为了女儿自在战胜病魔最重要的信念。

而女儿总会自豪地告诉所有人:“我爸是拳王，我是拳王的女儿”。

也正是女儿对爸爸无限期望，重新点燃了父亲周始的斗志。

于是才有了后来，老拳王重新站上擂台，拿回金腰带的励志故事。

而在漫长人生上，我们又何尝不是站在一个又一个大大小小的擂台呢？

谁又能保证每次站在擂台上，自己都能赢呢？

那么，既然有时会输，有时会赢，所以最重要的是能吃得下每一记拳头，并且还要永不言弃。

这样的人才有机会成为人生擂台上的强者。

韩庚的这部《我们永不言弃》，让我更加坚信就算生活再不公平，斗志也可以打败一切。

只要不认输，就永不会输。

因为意外，入狱6年，曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活，但发现自己成了一枚新手奶爸，生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥，还有女儿突如其来的重病。

对于生活的“丧”，昔日拳王选择重返擂台，用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统，可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。

有时候，梦想会被生活打败，又会因生活重新点燃。

而在一次次跌倒和爬起中，我们学会了对生活说“我不放弃”！

这，就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

纵观整部影片你会发现，导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片，重点不是在擂台，而是在人物。

看“拳王”周始的人生，真是跌宕起伏，乍看起来真的很“丧”。

无论是锒铛入狱，还是妻子离世，无论是丈母娘的指责，还是女儿患上白血病，如果是一般人，可能早就被打到趴下，但周始却并没有逃避和退缩，而是选择了勇敢向前，通过自己的努力恢复训练，用不可能完成也要完成的方式，重新赢得拳王，为女儿加油打气。

导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式，拍摄了一部拳击电影，让人看到一个很有生活感的拳王，一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉，一边又是细腻柔软的人性温情，不得不说，这是一种突破和尝试，这种在传统故事内核中求新求变的方式，值得肯定。

无论是哪个时代，都应有属于自己的英雄，而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。

他选择让英雄“落地到现实中”，成为一个背负家庭责任，对女儿充满爱的父亲的形象。

昔日的周始，赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。

而最后那场决战，周始则用毅力和决心站在擂台上，坚决不倒下，为的是鼓励女儿，为的是让一个家延续下去。

我们总是在聊“励志”，但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由，有时，这种充满人间烟火气息的角色，更接近我们生活的人物，更容易让人热血沸腾。

出狱后的周始，生活中充满了“丧”。

女儿的外婆出现，第一次见面就给了周始正反手四记耳光，甚至酒瓶爆头，周始都默默承受了。

所谓的感同身受，就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西，这也是大多数观众都期待看到的。

所以，男主角大多数的情感宣泄，都放到了擂台上，导演通过许多近景的直观表现，每一击都给观众最为震撼的呈现，打醒了很多人的萎靡不振。

所以，影片所诠释出来的励志，是经过精雕细琢出来的，这样既让人物丰满，又很有棱角，相当有张力，给人留下深刻的印象。

片中，周始为了重返擂台而努力训练。

那一段戏，导演用了快节奏展现，每一项专业的训练都看着很累很辛苦，甚至，很痛。

这让观众看到了男主角的决心。

而随之而来的是擂台上面对对手重击，昔日拳王只有招架之力，他一次次跌倒爬起，迎向对手，让观众看到的是真正的丧中带燃，更加感受到拼搏向前的冲击力。

导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点，让观众产生共情的励志情绪。

透过拳台与人生相互映照，展现输赢不重要，互相鼓励的父女情才是内核。

在导演的精心设计下，电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动，不做刻意煽情，反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。

导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节，令电影情感真挚丰满，传递出满满的正能量。

周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性，尤其是视觉风格上，做得非常到位。

《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。

这一次，不仅让男主完成蜕变，同样也通过他的呈现，把男主角拍得更man，而在人性的思索上，他赋予了励志片更多，用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。

看似整部影片都在讲要赢得“拳王”，入狱前赢得拳王，是热爱更是梦想，出狱后再度赢得拳王，意义大为不同，拳王的称号变得更加饱满立体，背后是更多的爱与责任，让人明白，周始不仅仅只是拳王，还是一个父亲，一个有责任和担当的男人。

也许时代在变，但励志片总能激励人心，鼓舞士气，可谓百看不厌。

电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映，也正是传递导演所要表达出的满满正能量，燃情到爆，又充满人性温度。

看过由周显扬导演执导的搏击题材励志电影《我们永不言弃》之后，战台烽有两个感慨：其一，搏击题材真的是演员形体的试金石，这并不是谁都能挑战的表演高地，要想胜任拳手角色，必须要经过体能的苦练，至少要有一身亮眼的肌肉和线条。

追溯起来，比如好莱坞的罗伯特德尼罗（《愤怒的公牛》）、威尔史密斯（《阿里》），比如华语影坛的刘德华（《阿虎》）、郭富城（《浪漫风暴》）、杨坤（《冠军的心》）等等，至少在外形上，他们都交出了让人惊讶不已的答卷。

当然，在华丽背后，一定是无数个日日夜夜间非常人能够所忍受的苦练。

所以，韩庚敢挑战《我们永不言弃》，这本身就是一场“苦其心志、劳其筋骨、空乏其身”的涅槃式考验。

其二，有关偶像艺人的实力进击之路，在韩庚的身上愈发明显。

要知道，总是被贴上偶像明星的标签，想要撕掉这个标签，何其之难，韩庚归国十多年，一方面在保持偶像的顶流地位的同时，一方面也陆续在影视之路上，不断下潜和深耕，从《大武生》、《致青春》、《前任》系列，到《罗曼蒂克消亡史》、《寻找罗麦》到如今的《我们永不言弃》，这一路坚持下来相当不易，无论是选片眼光，还是表演功底，韩庚都给所有的围观者服下了一颗颗“定心丸”，这个年轻真的靠得住。

在看《我们永不言弃》的时候，最先被吸引到的，一定是韩庚在激烈拳赛中的奋力拼搏，开场在澳门威尼斯人金光综艺馆的锐不可当，很好的验证了他坚守的人生信条：“绝不留手”，这个典型的进攻型的选手，所拥有的是一战到底的勇气，不到KO绝不罢休。

而在七年之后，重返赛场的周始，却因为年龄、体力和心境的改变，不再如当年之勇，在面对一个更似当年的自己的新锐拳手的时候，他的致胜之路，显得异常坎坷。

或许“周始”这个名字，就已经注定了他“周而复始”的人生轨迹。

导演周显扬显然不愿意依靠剪辑手段来重现拳台的激烈，而是更倾向于最真实画面的呈现，所以我们得以看到，很多竞技的场景，都是连续的镜头，这对于非专业出身的演员而言，不仅要对搏击有着更深刻的理解，更娴熟的展示，还要面对更多的受伤的风险，据传韩庚在拍摄《我们永不言弃》这部影片的时候，同样“永不言弃”，不仅从不用替身，而且在摄的时候，脸上被打了1000多拳，这份敬业精神与无畏勇气，果然够拼。

总的来说，韩庚在影片中身为搏击高手的表现，是相当可圈可点的，不仅仅是他为了这个拳台，练出了优秀的肌肉块，而且在体型上，似乎也有很多细微的变化，来反衬人物在不同时间节点的状态，比如入狱前的棱角分明，出狱后的满腹赘肉，重返拳台时，经过短期的体能集训恢复，体型较巅峰时期的当年，更多了一些厚重的质感，相信这是韩庚的有意而为，不是观者的错觉。

而他每每被打倒鼻青脸肿、口吐血丝的画面，那是让人目不忍睹却又不忍心移开目光的纠结与心悸。

出演《我们永不言弃》，对于韩庚而言绝对是难度很高的挑战，无论是首次挑战落魄拳王的形象，还是首次在影片中饰演父亲，都是一场场的硬仗。

毕竟，在剧情中，韩庚所扮演的周始这个人物，有其光辉灿烂的一刻，也有其落寞无助的时分，而后围绕生计，围绕亲情，又发生了一系列的事情，这个曾经体型健硕的男人，却不得不面对来自生活的层层重压，这才是人生中最艰难的现实，看片中，他出狱后面对物是人非的悲恸，他独自承担起抚养女儿的操劳，他面对前来“夺亲”的女儿外婆时的无助，他在得知女儿患白血病时的痛苦……拳台的格斗只是皮肉之伤，生活的历练却是痛彻心扉。

影片给了周始这个人物很多的生活细节，如果说每次竞技，都是一场时间有限的生死之战，那么与命运的搏斗，则是一场胜负更难料的持久对抗。

对于韩庚而言，拳手的外形，再多的苦练，不过是件外衣，他在周始这个人物的身上，所倾注更多的，则是对于人物内心戏的呈现，值得大家们多多关注，也正是离开了喧嚣热闹的拳台的周始，才被赋予了更强烈的真实感与存在感，才能与拳台之上的他相辅相成，合成一个血肉丰满、掷地有声的真汉子。

由此，韩庚在《我们永不言弃》中，有了两种带有对立感的呈现，其一，是高高在上的拳台勇者，热血，无畏，即便沉寂七年，也能重回巅峰；其二，是相当下沉的生活周年的忍者，低调，谦虚，为了生存，可以送外卖，可以当助教，即便被酒店服务生追打着挑衅，都不会报以老拳……两种身份，两个环境，不同表现，看似割裂，却又是非常有机的融合，那正是一个肩负责任感的勇敢男人的道义与承担。

看过《我们永不言弃》，看过韩庚饰演的周始，战台烽才深深了解，“永不言弃”的要义，不仅仅在于逞一时之勇，也在于负重前行。

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

特殊时期，都不容易。

反倒是网络，把大家空前团结在一起。

不少影片也从计划中的院线转投网络上映。

比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅，炒出一盆馊饭。

《肥龙过江》剧照无独有偶。

最近又一部港片，又主打“动作”。

但它，却不像《肥龙》那样好运。

主创卖力直播宣传，可上映三天，连豆瓣评分都没显示。

好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品，怎么凉得悄无声息？

今天，死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。

主演韩庚，为这片也算挺拼的了。

据他自己与家人回忆，3个月的时间接受高强度的体能训练，与超低碳水的食谱。

拍摄过程中，脸上挨了1000拳还多。

卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容，包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。

说实话，看前条姐唯一担心的是导演和编剧，周显扬杜致朗夫妇。

没错。

就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。

好像逃了半天也没啥大用这次，不搞悬疑，改玩拳击。

男主人公周始（韩庚饰），IBF（国际拳击联合会）中量级拳王。

人送外号，拳坛“野狼”。

实力蛮横，目空一切。

哪怕对手犯规，给他脸上搞得七荤八素。

他也是成竹在胸。

邪魅一笑...

论国产导演是有多爱让演员耍帅，戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝，在周始KO对手的瞬间，兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。

只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...

《是！

尚先生》拿下新的冠军后，两个人正是蜜里调油，日子红红火火。

突然，麻烦来了。

因为拳头太重，对手不慎摔出舞台，被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡（没夸张，片子里就这么说的），很有可能植物人。

对手那边气不过，一群人上门滋事。

而周始这边，愤然应战。

体育竞技，秒变帮派斗争。

要是条姐没记错的话，对方这样的行为应该叫“故意伤人”。

既然大家都是合法的好公民，为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢？

不管了，反正就是打呀！

打也就打了。

警察叔叔一来，都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗？

果然，所有兄弟都跑了，只抓住周始一个人。

二话不说，判了6年。

等到出狱，沧海桑田。

老婆出了车祸去世。

就连噩耗，都是哥们在车上告诉的。

拍得就真挺像开玩笑似的突然吗？

还有更突然的。

打记事起就没接触的父女俩，要开始一起生活。

甫一见面，女儿在在是满满的疏离。

瞧给孩子吓得，话都不会说了。

要注意。

从这里开始往后的1个小时内，你将看不到任何与拳击相关的戏份。

全都是周始中年危机的自我救赎，以及逐渐升温的父女情。

热血动作，变成了温情带娃。

这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”，不是“我”。

可占据全片主体位置的文戏如何展开？

答曰：你能想到的所有狗血桥段。

职业生涯上。

周始拍着圆乎乎的肚皮，和以前团队的兄弟们说：不能打拳了，我的身体不允许，我女儿也不允许

肚子还挺真实因为案底，四处碰壁。

无奈，只好去送外卖。

外卖小哥：？

运送过程中被人认出，又是一顿极尽羞辱。

照顾孩子上。

做个早饭，差点把厨房给点了。

那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸，当得是低到尘埃里。

按照套路，这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。

她来了。

孩子姥姥（邬君梅饰）腰缠万贯，走路带风。

见到周始的面二话不说，就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿，条姐真的忍不住吐槽。

把一个女神级的演员用到这个份儿上，实在暴殄天物。

看到老爸头上冒血，一边的女儿也终于反应过来。

慢悠悠地溜达到两人身前，眼泪却非常及时地落下。

当然，条姐这里没有责备小演员的意思。

只能说导演此番调度，不是我辈常人能轻易理解的。

但接下来的走向，你肯定熟悉。

“你开个价，离开我外孙女！

”经典台词 X 1。

父女情深，当然不会被轻易拆散。

可天又有不测风云。

在在吃了口辣椒，喷出来的是鲜血。

送到医院，医生严肃地对周始说：“你女儿得了白血病，赶紧把钱准备好。

”经典台词 X 2。

走投无路的周始，只能去找岳母，并且还主动放弃抚养权，只为女儿能得到治疗。

那么问题来了：怎么说服女儿离开自己，和外婆一起生活？

请听好：“你不跟外婆走谁要你？

跟着我吗？

你现在乖乖把病治好，否则你就不用来见我。

”而后，转身大步走出病房，哭。

经典台词 X 3。

就这套陈旧的“三板斧”，在国产偶像剧里挥一挥也就算了。

原样放在一部亲子片里，可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。

女儿这边还能怎么办呢？

当然是选择原谅爸爸。

于是，为证明自己，也为鼓舞女儿，周始决定重返拳台。

在影片最后的30多分钟里，我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。

说到这里，有的朋友可能会眼熟。

老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节，怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》？

所不同的是。

《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲，一度生起厌恶，甚至不愿与之同室共处。

《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。

只不过这样的处理方式，至少带来2个益处。

首先，女儿的形象得以鲜活完整，小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。

而不是理解万岁的强行“合家欢”。

接着，女儿主观意愿上的远离，反倒拉开了男主与家人的距离。

扬长避短，略过了搏击传记片中文戏的短板，加深主角的孤独困境。

再配上老吉这幅爆炸性的身板，才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。

反观《我们》。

你说它加重了感情戏份？

那我们就来看看。

对周始，片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。

它怎么拍？

特写刚起势，马上就把镜头拉走了...缓缓拉高，拍了车流？？？

你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水，现在可好，直接不拍了。

文戏不行，那就看看打戏吧。

要说情节类似，还情有可原——进攻态势都一样，是不是“致敬”的太明显了点？

《铁拳》中有交代，这个动作是为了保护受伤的左眼；《我们》直接就用了，也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。

看打斗，对手的头信号不好，自带网络延迟。

挨了揍，得缓冲下才能磕到地面。

听解说，写的词也是弱智得可以。

“周始好像铁人不怕痛！

”“很有可能带来不可逆转的伤害！

”...大哥，你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗？

最后，还让张钧甯登场，演了个“若干年后忆往昔”。

条姐只想说，幸亏戏份少。

不然邬君梅姐姐，就是前车之鉴。

回头看看。

从《囧妈》，到《肥龙过江》，到《大赢家》，再到《我们》。

片子质量，是一部不如一部。

特殊时期，大家确实需要精神食粮。

但不代表，要为滥竽充数的劣币买单。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！