艋舺

我得承认，有些东西就是气场相吸。

这个类型的有被感知到，便觉喜好，可以追随。

如果不是这样一部电影，我不会反复跟朋友推荐一部电影需要复制粘贴我所不熟悉的字眼，输入法打不出来。

《艋舺》就是这样一部让我觉得颇有生命力的青春黑帮片，在我写剧本写到没有激情的时刻，让我明白，我们创作的快乐，正在于迷恋我们所向往的无穷激情的世界。

《艋舺》是钮承泽最新的电影长片，创意据说来自周杰伦，可惜阴差阳错。

台湾人的名字同样输入法没有现成，得粘贴复制。

对他的了解，从最初的康熙来了，国光帮传奇中知道，是个流氓，还是个自认为文艺的流氓。

你知道导演都有种油然而生的自恋和掌控欲，以拍片之名。

究竟事实如何，作品说话。

他的才华我之前尚未肯定，反正讲话是有气场就对了。

流氓本身有种无从言说的魅力，只要不是什么事都流氓，最怕流氓真诚，此招少女专杀。

而08年我觉最真诚有创意的一部影片《情非得已之生存之道》就是出自他手，大大玩票了一把娱乐圈又给了一个疯狂自恋讲述自我救赎的生活，其间香艳激情又不乏反思。

女主角选的是个大美女，这点最让人嫉妒。

但就真诚度和创意来说，我承认他，觉得他是讨喜的流氓。

这还不够，因为这样的小创意不构成大师，不构成值得期待的导演，不构成我们反复膜拜的影像。

别的不说，我一直追随的杜琪峰就是何其强悍的大佬。

只是我脑子里面有个感觉，豆导的影片，至少不装，那就值得期待了。

然后我们就看到了《艋舺》。

正儿八经的写影评我始终不适应。

有兴趣大家可以看慕容天涯的博客，他那里分析得很到位。

我只有几句话要补充。

《艋舺》遭人诟病的黑帮片青春化，明明该是有深度的黑社会掠影，却被处理成型男互相YY，青春励志，抑或偶像剧倾向，让其现实性和深度都打折扣，我认为，恰是这片最牛逼的地方。

衔接和融合度都很好。

也是豆导可以去尝试的元素，不然我们随便找一个香港导演拍就可以。

那不算是台湾本土的黑帮片。

另黑帮片究竟要表达什么，这个让专家去头疼，豆导想表达的，恰是我们被吸引的气场浓烈，故事完整的青春。

只不过黑帮可以做到极致，的确算是残酷的《九降风》。

电影是有分气场和不气场的，这就像口味一样，像姜文就是觉得影像要震撼到他，得有一种火车隆隆的气势。

不需要每个人都认同这种观念，再退回来说，未必是你的菜。

却能深深打动我，我就好这一口呀。

那种影像和音乐搭配衔接，剧中人物张开双眼，一个颇大景深的长镜头，说不出的痛快感。

说到剧情，我觉得完整，略有拖沓。

但角度之完整，为观众考虑之周全（满足腐女、黑帮人士、热血少年、追忆过往、年轻人）都有考量。

写影评的人，大体要保持冷静。

但导演是要出去喝酒换投资的，这方面，考虑得越细，能把活干漂亮了比啥都重要。

所以不要太在意一些非技术层面的妥协。

一句话，若要装逼，就被雷劈，这行很现实。

最后，演员很棒。

大陆现在偶像就缺这样的人才，他们很帅，身体好，也有爆发力，氛围不一样。

阮经天和赵又廷的确有做到不在演戏，在搏击，在突破。

能做到如此，那一定是导演的功力。

我不敢说豆导的下部片一定能好到什么份上，这个是他浸淫几十年阅历有的创作历练，非常成功。

但这两小时的观摩，让我很有激情。

我完全忘记陈汉典是搞笑艺人，这很难得。

我期待台湾这批人士的下部片。

哦，这么一说，今年觉得最有血性又好看的国片就两部《十月围城》和《艋舺》。

《听说》我觉得很妙，是柔一派的精髓，暂不列其间。

他们都做到了1+1大于整体，有血性和有诚意很关键。

再反观我身边的导演朋友……大陆导演这话扯大了，就说我自己认识的吧。

我知道你这行不容易，但没有一行是容易的。

目前的状况，也许你们不是没机会，是有机会也就那么回事吧。

所差并非一丝一毫，区别最大就是你得别装。

让导演不装跟不让他睡觉一样，所以我只能说不期待。

唯一能期待的就是惊喜。

世道再差，还是有好电影的。

我们每个热爱电影的人都期待的太平盛世，不日到来。

好好干，世界美好。

最不能丢的，是激情。

40岁尚且热血得一塌糊涂，我们身处最美好的时光，即便遭遇最喧嚣的压抑，也好过一事无成。

说给自己听的，也说给爱做梦的你们。

共勉。

“我叫周以文，绰号蚊子，在17岁那一年搬到艋舺，因为一根鸡腿，踏入黑道。

1987，我们一起走进大人的世界，并且，一去不回。

”“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

”“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”“意义是三小，我只知道义气。

”——摘自电影《艋舺》十七岁，青春与朝气的年纪，却在那个叛逆而躁动的年代，轰轰烈烈的消逝。

无人敢惹的太子帮，庙口最有势力的年轻一代，拖着夹脚拖鞋昂着头颅盛气凌人的学校霸王，也只不过是混乱的唱着卡拉OK，跳着流行disco的一群孩子，也许只有在墙头上吹风、在野外玩溜溜球、在夜深人静的时候低低的弹着吉他的他们，才是真正的十七岁，才是应该属于他们的十七岁。

可是他们只是艋舺这个鱼龙混杂的内港里的一株草，十七岁那年的风，吹得他们遍体鳞伤……那个年代的台湾故事，我不懂，电影里展现的，像是一幅巨大的油画，铺展开来，若你懂，便看的明白，若不懂，也能身临其境；又像是一部彩色默片，碾过你似曾相识却又仿佛相距很远的少年时代，有些人揭着自己的伤疤，有些人惊骇的做着对比，无论如何，听到的都是自己思想的声音。

可他们不是，他们是那个年代的主角，他们是那个悲剧的牺牲品，慌乱过后寂静的商铺小道，流光的鲜血和泪水，墙上即将脱落的电影海报，他们哭着，他们笑了，“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”信誓旦旦的歃血为盟，血样的樱花拂过青春的脸庞，梦中溜溜球的光芒还在滚动，而他们，最终是否找到了意义。

意义是三小....记忆里，蚊子的意外加入，太子帮的成立，山上集训的点点滴滴，狗仔孩的死，文谦的出狱，massa和geta的死，灰狼的阴谋，帮派的终结，和尚的“叛变”到最后的兄弟相残，一幕幕看似突兀的编排其实在跌宕起伏中向观众展示了那个混乱的年代剧情却又真实的故事；“今天你不弄死他们，有一天就会被他们弄死”。

青春是漂泊的，青春是动荡的，青春是无奈的，青春是在叛逆与叛乱当中一去不复返的，青春至此，还没有来得及看一眼昨天，明天就已经不再了...意义是三小....对于阿伯和白猴来说，一个吃饱饭，泡泡妞，闲余时间和白猴打打闹闹，打起架来拿白猴做挡箭牌，有人罩着不被欺负就好，关于意义，也许没有想过也不会去想。

一个从被人欺负到去欺负别人，“意义是三小，爷只知道义气”，为了义气，他提早结束了自己的青春。

他们是街头小混混的两个代表，一个外表喧闹实质软弱，一个只懂义气敢打敢拼，青春的美，在于有一帮好兄弟，青春的痛，在于即使痛过了，也永远不知道原因。

蚊子是剧中的主角，是整个故事的讲述者，从小被欺负到大的他，总是在问“意义是三小？

”从彷徨到明白，从明白到无奈，从无奈再到彷徨，也许到最后才能真正的明白，十七岁的那年，他们走向大人们的世界，到底是错还是对。

蚊子是最纯真的一个人，所以他才会整天问这样打打杀杀有什么意义，所以他才会如此愤怒的要报仇，因为geta给了他他不曾感受过的父爱，所以他才会哭着说“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”，所以他才会手足无措的面对小凝，和她一起听歌，在她的天花板上画满樱花……十七岁的青春，梦开始与结束的地方，一片绚烂。

“因为从小和志龙一起长大，和尚眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是……外人难以理解”。

和尚与志龙，从头到尾不曾分割的二人，蚊子用“难以理解”来形容和尚来混帮派的理由。

其实影片看完，每个人心中，都会了然。

志龙不会做试题，和尚就帮他答卷；志龙走在太子帮的最前面，和尚永远在距离最近的后面；志龙看到蚊子被追哈哈的笑，和尚看到志龙笑自己也会开心；和尚的梦想是做大哥，而志龙却是大哥的大哥；志龙和女人相拥在舞池，和尚只会落寞的看着他们，和蚊子干杯；志龙的女朋友对志龙发脾气，和尚会在一旁烦躁地骂“干，番婆。

” ；志龙因其女朋友被狗仔孩搞要封死他，和尚怕他弄出人命拼命阻止然后说“我来”；志龙被geta骂和尚出来顶罪被打个半死；geta死后志龙为避风头躲起来喝醉，和尚会找到他然后拥他入怀，抱着他说“是我，没事了，没事了”；和尚必须选择干掉两个帮派老大中的一个，而他选择了geta——志龙的爸爸。

有人说和尚是为了报自己的父仇，殊不知，为何要走到这一步，只是为了要保住志龙；于是和尚听从了文谦，“背叛”了他的兄弟，即使牺牲Geta，白猴，蚊子，都要保住志龙。

最后被志龙误会，也只能忍着眼泪说：“我做的一切，都是为了你。

” ……两个青春，一份爱情，如果我们两个都要下地狱，那也让我先掉下去然后接着你。

也许并不像蚊子所说，和尚放弃了前途光明的学业而混的黑道，是友情，是义气，而是一份奢侈的幻想，一份与你生命交叉的愿望，一份不要求回报的爱情，一句永远不能说出口的“我爱你”。

所以最后他笑了，死在志龙的手里，无怨无悔……很多人问志龙是否知道和尚的爱，我想和尚之于志龙，就像是心脏在跳动，一切顺理成章，一切理所当然，我在前面骄横跋扈，因为我知道他永远在我后面；我敢带着太子帮耀武扬威的做庙口老大，因为我知道他永远当我是大哥的大哥；我看看他，他就知道下一步该怎么办；我有危险的时候他会出来保护我，我无助的时候他会出来安慰我……志龙从小到大习惯了和尚的保护，习惯了所有人的宠溺，所以他是最脆弱的一个，最想逃避的一个，那间黑暗的娱乐室是他逃避的地方，吉他是他逃避的途径，而这些，偏偏和尚都知道。

自己最信任的兄弟杀了自己的父亲，所以他会崩溃，看到和尚再一次向蚊子举枪的时候他砍了和尚。

“我所做的一切，都是为了你。

”殊不知志龙哭着刺向和尚的每一刀，其实都是在割自己的心，当心脏不再跳动，泪水与感情，也已经流尽……意义究竟是三小……影片从始至终由欢乐一步步走向悲哀，一个时代的结束，一份年华的离去，一番沉痛的诠释，一抹寂静的哀伤。

画卷从5个少年坐在墙头青涩地微笑展开，到最后回到原点结束，似乎他们都没变，一样湛蓝的天，雪白的云，发黄的书包，洗旧的校服，他们只是坐在那里，开始并结束了原本美丽的青春……

　　自从我大爱的庹宗华在康熙公开说过讨厌钮承泽以后，没原则的我也立刻表示对他不喜欢：长相贼眉鼠眼，拍的偶像剧故作文艺矫情，仗着自己是导演，总爱在戏里面加一些讨喜的角色给自己，要么允文允武一切尽在掌握，要么有情有义，世界换你微笑也在所不惜。

　　《情非得已》时还并不想承认对他有改观。

还不懂什么叫“mockumentary”，只觉得所谓的“伪纪录片”只是拍的不够“纪录”的台阶下。

　　一切到了《艋舺》才至此不同。

　　“我希望能够塑造一个新的商业模式，让台湾电影走出一条新路来。

”豆导在接受访问的时候说过这样的话，语气踏实肯定。

跳脱出曾经飞扬恣肆的小毕，钮承泽的话语里依然存有豪情。

　　风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒，年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

　　这句话算是《艋舺》的点睛之笔，说得很好。

生活历经起伏和跌宕的豆导讲出来，格外有说服力。

　　生活是什么？

意义是什么？

　　大部分人没有在想这个问题，所以小部分意识到这件事却又找不到答案的人显得分外迷惘。

　　“你为什么要做妓女？

”　　“那你又为什么要做兄弟？

”　　小凝的侧脸线条柔美，但倔强的语气却比棱角分明的蚊子更有力量。

　　她比他要清楚，这个世界有多肮脏。

　　志龙的意义在艋舺，在他强悍的老爸。

是与生俱来的权利，是理所当然的传承，是以为可以不劳而获到永远。

　和尚的意义是志龙，是不惜一切代价的守护，是混沌不明却又浓于血肉的深情。

　　阿伯的意义是无耻有理，俗辣王道。

他是连猪都不敢杀，但这个世界也并没有强迫他要出头。

只要可以活得久一点，然后一直这样混吃等死尬女人，他很乐意可以做一个孬种。

　　最诚实的是用爱拳头说话的白猴：“意义是三小，你爸只知道义气啦！

”　　看到这里忽然如释重负，终于没在说道理，终于没让我一定要懂。

　　意义和义气到底有什么不同呢？

　　意义是让你找的到路在哪里，义气却是指，就算前面是悬崖，你都还是敢往下走。

　　台湾的导演调教演员都很有一套，像是李安，易智言，包括现在的钮承泽。

他们不会把演员当做一个桶是什么都往里面灌，他们只是看出你身上他们需要的部分，然后给你空间自己体悟。

就如同柏邦妮所说：他们塑造一个角色，通常只会给你一副骨架，剩下的那些血肉要靠演员自己长出来。

　　豆导选角一向眼光老道，从《情非得已》开始，他走的就是一种主角很亮眼有灵气。

配角不起眼但很有戏的路线。

　　《艋舺》的两个男主角，阮经天获得的压倒性好评体现了观众对他亮眼表现的激赏。

，台湾的偶像剧男演员是个最容易被归类的群体。

有些外表贵气，精英感强，出道以后就必须公子哥路线走到黑，挑战稍微草根一点的角色就立刻透出假来。

另外一些平和亲切的举手投足都能溢出台味，就算穿上龙袍也当不了太子。

　　渐渐喜欢阮经天的一个最大原因，就是发现了他进可攻，退可守，能够在草根味和精英感之间游刃有余的穿梭。

动作戏敢拼敢搏，拳拳到肉。

内心戏直截诚恳，真挚感人。

当然，更重要的是身段无比修长好看，一身白寥寥的的印花复古衬衫，其他人穿上一定是活脱脱的粉刷工，唯有小天仍能驾驭出时尚感。

别和我说外表不重要，其实它和演技一样，都是天赋，后天磨练出来的那些，再好，都少了一份流畅自然。

　　《艋舺》的配角大都发挥在水准以上，其中以歌手出身的王识贤和蔡昌宪最为惊喜。

前者的戏份不多，只出场时监狱里一个扭脖子的动作，文谦暴戾癫狂的疯狗个性已然窥一斑而见全豹。

蔡昌宪的白猴，人如其名，身量不高，面孔也没有什么特色，但咧着嘴巴笑起来就是有一股台南小孩淳朴又硬颈的味道。

豆导说《艋舺》想要表现的是80年代台湾黑道的风范与狠劲。

这一点上，连小天都有些雕琢，反而是蔡昌宪那带着那泥土气息的生猛和倔强打出了一口过瘾的热血来。

　　正港的古典流氓马如龙和俊美的贵族台客凤小岳都曾在去年大热的影片里大放异彩，这一次的角色更加贴近他们生活中的经历和性格，诠释起来也更加得心应手。

值得一提的还有陈汉典，当初在康熙看见他的时候就觉得这个谐星虽然好笑但长得好不善良哦，没想到经过发掘可以贱得那么讨厌。

　　不过话说回来，《艋舺》角色的成功除了在于挑中的这些之外，更在于周杰伦最终的缺席。

尽管赵又廷的表演又无可避免的被拿来指摘一番，但我还是要说，庆幸最终是赵又廷吧！

同样是本色演出，赵会把角色塑造成我们看到的蚊子，被动，迷惘，带着无辜的闯入者氛围。

而周杰伦只会和之前的那些赛车手，篮球员一样，把他演成又一个贴着标签的周杰伦。

　　从《情非得已》筹备时期《艋舺》的雏形已经出现，其中经历的波折和挫败如今说起来已可以云淡风轻姿态从容。

然而若不是心中仍旧卯着一股气在争取，钮承泽断不会迎来如今这样开阔疏朗的局面。

　　这让我想起今天同样扬眉吐气的陈德森导演，十年一剑终露锋芒，“不疯魔，不成活”的决心里不难看的出那份壮烈。

　　我仍然不敢确定台湾电影会否就此复苏，也不觉得后者合拍片的形式会让香港电影离死期远了一些。

　　但是心里仍然对豆，陈两位导演充满钦佩。

　　他们都被生活的砥砺抹去了棱角，清醒了眼光。

　　他们明明知道自己是草，却一直不自觉的带着风的态度在活。

　　题外话：　　最近我很喜欢的两对娱乐圈情侣都传出了结婚或是要结婚的消息。

　　一个是陈建州，年轻的时候做过兄弟。

　　一个是陈小春，年轻的时候演过兄弟。

　　他们曾经都爱上过明艳动人的美女，像是张柏芝，像是大S。

　　但到最后，真正让浪子有勇气想要回家的，却都是爽朗温暖像向日葵一样的女生。

　　其实我想说的就是：结婚这件事，绝对需要至大勇气。

能够开口，已经是对对方的最高尊重。

　　所以，但愿他们能够幸福长久，才不算辜负这个漂亮的开头，以及那些被两位陈先生感动的在电脑前哭相难看各位观众。

好的电影鼻子都会感到很愉悦。

《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。

除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。

影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。

影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。

白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖，李志龙的老爸大佬让他一起唱歌时他一定觉得很温暖，他甚至愿意为大佬披麻挂孝；而李志龙身上有富二代的特点，平时很狂妄，事情真正落在自己头上却很怂，软弱到哭鼻涕。

所以看似五个人形影不离，钻一个被窝，穿一条裤子，但是由于性格各不相同，在冥冥中也就注定了以后各自不同的归途。

看来老祖宗流传下来的三岁看小、七岁看老不虚。

蚊子的成长环境造就了他天生的同情弱者，虽然也砍砍杀杀，但这确实是蚊子骨子里的东西，他同妓女小凝的关系就很能说明问题，两人没有床戏，没有表现冲动的爱欲，导演对于这一段感情处理的很干净，在嘈杂甚至肮脏的社会，这样纯洁的感情更显难能可贵，更何况又是同一个妓女。

蚊子在感情上接受不了大仔就这么死在自己的怀里的现实，他歇斯底里的喊出我永远不能忘记大仔死在我怀里。

但喊出的不是义气，而是幼稚，对于灰狼来讲，义气恐怕只活在自己年轻的记忆里，那太久远了，江湖上待的久了，义气早已舍弃，再难寻觅。

老江湖了，越来越懂得识时务者才是俊杰，谁都做不了风，只能是草，随风倒的草。

劝人向善的电影一般不会违背道义，所以结局也大都是道义获胜。

站在发展的角度，艋胛传统的社会关系已经没落，自然而然受到新的或外来势力的冲击，无视枪，不认同枪的威力是不对的。

但是从道义上讲，枪不讲道义，所以开枪人必死。

时代的发展催生了艋胛的改变，道义战胜了所以这部影片它还是有自己的立场的。

血战爆发了，又结束了，恩怨了断了，一切尘归尘、土归土，就像水中溅起的浪花，归于平静才是最终的状态，艋胛的生活在这之前、在这之后都会按照原有的惯性继续下去，生活是什么也阻挡不住的，打麻将的还会打麻将，吃斋念佛的继续吃斋念佛，对于某些人，发生的一切可能是生命中永难泯灭的记忆，而对于其他人，顶多也就是时下关注的新闻事件罢了。

在艋胛，普通家庭对于处于青春叛逆期的子女是多半是无奈的，客观的讲是妥协的，教育方面，子女能高中毕业就阿弥陀佛了，当蚊子的妈妈收到蚊子所在学校派发的劝退通知书时，就表露出她的无奈，而且能高中毕业恐怕在当地已算很不错了，所以在蚊子妈妈的理发店，女顾客得知蚊子即将高中毕业时，对她赞不绝口，连说蚊子妈妈好福气。

同《海角七号》里那位所有信件的收件人、性格倔强、怪癖的老太太的角色设置一样，导演钮承泽通过蚊子的母亲在向伟大的爱情致敬。

蚊子的母亲不但为灰狼终身不嫁，为他将儿子带大，含辛茹苦却从未有过任何抱怨，也从未让灰狼感到累赘，一味的付出而不求任何回报，这样的爱情是伟大的，是应该向她致敬的。

《艋舺》讲的是年轻人的故事，讲的却不是青春，而是记忆，是对台湾本土文化和本土情怀的纪念。

高中班里有个猛男，他跟我说话的时候会脸红，凭我有限的人生经验，我觉得他对我好像有点意思。

毕业后，他去了日本，我们偶尔会在QQ上聊天。

有一天，我们说起高中生活，然后他说起他关系很好的一个兄弟，突然，他变得很激动，说：“你们女人不能理解我们男人之间的友情，我们现在想对方想得能哭起来。

”由于这句话，当时我在情感上受到了很大的冲击，凭我有限的人生经验，我认为他们之间不可能仅限于友情这么简单。

那天他在QQ上告诉了我他在东京的地址，让我写信给他。

我答应着，却下笔不能，之后我们永远地失去了联系。

我高中的时候，是个严重的中二病患者。

并且，那个时候我正在经历某些女性在青春期可能会经历的特殊阶段——Lesbian求索期，也就是说由于生理上的熟以及心理上对男性的不信任感，将情感施放于某个同性身上的阶段——我跟一个漂亮姑娘交往很密切，但是迫于家庭、社会、交集圈以及自身的压力，后来我们两个白瞎拉到了。

由于中二病的原因，我陶醉在自己的痛苦中，不能自拔，同时也希望她也跟我一样痛苦。

认为自己是因为这段纠结扭曲的感情而存在，只差一个悲剧的结局来写完这首情歌，最大的愿望是希望她能因为痛恨我的背叛而来到我的学校，在老师和同学们的目光中用小刀刺穿我的身体，然后我在虚脱中用眼神原谅了她，然后满意地死掉。

但真实的结果是分手后我和她永远地失去了联系。

和尚对李志龙究竟是什么感情，大家可以各取所需。

所以《江湖告急》才是最正点的，直接挑明了“二当家对老大一定是爱情”这个黑帮片最常见的事实。

适时的死亡是最完美的，一来很美，二来避免了以后的人生中将要面对的种种操蛋的事情。

理想主义者满意地挂了，猪头全部都活了下来。

说几点正经的：1 片子做得很精致很完整。

2 再精致再完美，也局限于“青春片”这个范畴，在大格局上没有深刻的东西；另外还有个可能就是，本来一个挺肤浅幼稚的本子在后来被改得很细很精良。

3 剪辑很有灵性，但有两处细节处理得不够流畅：男主角第一次参与街头混战以及后来和尚被袭击，画面完全重复显得累赘。

也或者导演追求的就是这种感觉也未可知。

4 幸亏主演的3个帅哥我之前一个也不认识，没有影响我的观影感受。

兄弟和女人都是浮云，只有鸡腿才是永恒的。

到底是春天来了。

下了班去乘地铁，一阶一阶地往地下走，居高临下地看到好几对中学生，在自以为无人注意的角落里牵手接吻。

这真是很春天的景致啊！

他们穿着宽大的校服，还戴着黑框眼镜，个头差不多高，头发也差不多长，简直男女莫辩，叫人想笑。

可是他们无处躲藏的爱，却像暖洋洋的春天太阳发出动人的光辉。

青春，真是又短暂，又好笑，又感人啊！

我俯瞰着他们，我想如果有上帝，他一定也是这样宽厚地，怜爱地，年长地，看着他们。

都说未来很长，一眨眼就短了。

昨晚看了《艋舺》，就有这种感觉。

蚊子怀着美好的梦想加入黑社会，岂料黑社会比社会还要黑暗，还没来得及品尝友情、爱情和幸福，他就血淋淋地倒在了街头。

也许为形成反差，影片的大半部分，都是在渲染少年蚊子加入黑社会所感受到的美好。

当有人抢你鸡腿的时候，黑社会会给你撑腰。

黑社会有兄弟耍，有钱赚，有妞泡。

带头大叔Geta戴着浴帽热气腾腾地炒菜，炒完了摘下浴帽，怒斥手下：“厨房还在滴水！

再不修好我就剁了你！

”然后大家一起吃饭，一起K歌，其乐融融，非常有爱。

黑社会真是一个温暖的大家庭啊！

Geta大叔为了鼓励少年们好好习武，还语重心长地教育他们“枪，只是西方传入东方的邪恶武器，只有下等人才会用枪去和人较量，没有真本事才会使用这种武器！

”大叔简直是李小龙传人啊，好感动、好感动！

黑社会也是很有文化的。

文谦为了阐明艋舺需要跟外来黑帮合作，还引用了慈禧闭关锁国导致中国落后的历史，好有才，好有才。

李碧华说：“不要考验人性，千万不要——它根本不值一击。

”所谓兄弟情义，遇到了关乎性命身家的大事，遇到了上一代的宿怨，这一辈的新形势，就败了。

身为一个黑社会，选择了相信兄弟义气，就只能两眼放空，死在街头。

和尚不是不聪明，他是选择了相信。

——只有少年人才信这些情谊，老一辈都是狐狸啊！

一代代人就这样死去，或者老去——更多的是老去。

当我们旁观他们的故事，我们不是隔岸观火，而是在旁观自己的人生。

真是太冷了。

作为一个小心谨慎的人，以前我一直在想，为什么有人那么敢于挥霍青春呢？

钻石大叔的《第三种黑猩猩》，让我找到了一个合理的理论。

按照进化论以及弗洛伊德的观点，我们做出很多不可理喻的事情，都是和性有关。

比如挥霍。

比如说，孔雀长着那么长的华丽尾巴，没有用处，只会妨碍飞翔、影响捉虫子、容易落入猛禽口中，从生物学上说这难道不是一种挥霍吗？

但反过来，一只美丽的雄孔雀，尾巴这么长、这么美，还活得好好的，这不是证明它比那些尾巴不够美不够长的同类更优秀、更有吸引力、拥有更好的基因、因此可以吸引更多雌孔雀吗？

所以挥霍是一种反向思维。

挥霍不等于你拥有得多，但至少可以从旁佐证。

所以年轻的和自以为年轻的人，挥霍时光；有钱的和自以为有钱的人，挥霍财富；还有人搞颓废、搞非主流，来反证自己更加优秀。

青春片也就是一种挥霍，就像人在春天容易发春。

青春片中大把大把除了挥霍就没有其他用途的青春，深深感染了在现实中无法挥霍的我们。

导演钮承泽称《艋舺》为“生猛又华丽的青春动作片”，确实很华丽，很生猛，我被深深感动了。

不为其他，就为这太挥霍的青春。

一个混爱情，一个混亲情，一个混友情，一个混交情，一个混激情。

虽然看不到背景，但是听到时代的车轮，风声渐劲。。。

不同的时代，一样的青春，不变的孤独和残酷。

“风往哪个方向吹，草就要向哪个方向倒，年轻的时候也我曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都是草。

”“你看看我们坝子，他那个脑袋，他他妈的每天不睡都在想啊，想组织要怎么发展。

”

第——24分25秒27分05秒27分39秒55分30秒58分1小时1分1小时12分1小时36分1小时38分1小时47分1小时51分1小时58分2小时03分 06分 09分到最后都是我泪崩的时刻。

先说音乐。

苏打绿、张悬的风格很鲜明，电影中背景音乐响起就知道。

陈珊妮，蔡健雅，李玖哲，这些也都是实力派的人物。

这部电影的音乐每一首都十分经典。

相信OST一定不可错过。

如果以黑帮片来定义《艋舺》，显然不合适。

但想到豆导如此用心良苦所要表达东西，却也什么都解释的开了。

电影明显分出上下两个段落。

前一个段落走的是温情路线，蚊子踏入黑道，感受到从未有过的兄弟情谊。

后一个段落剧情急转直下，矛盾冲突一个接着一个环环衔扣接连引爆。

其实当那只手枪第一次出现杀掉Mesa的时候，我就已经猜中是和尚了。

这并不难猜。

毕竟前一个镜头就是王识贤和和尚的单独谈话，牵扯出原来这两个男人也有着很深的联系。

豆导扮演的灰狼，是以外省头目的身份，准备给艋舺带来一场变革。

但变革一定是伴随着血的。

于是Mesa死了，Geta死了。

马如龙的演技之精湛自不必说，给我带来惊喜的倒是阮经天。

以偶像剧发迹的男女艺人，很容易就被扣上花瓶的帽子。

中看不中用。

可是阮经天没有，难能可贵的是，他还不是科班出身。

却对剧情，还有人物角色的个性的揣摩和表现都十分饱满。

演起来张弛有度。

相比起来，视帝赵又廷要差上那么一截。

当然，分开来说，赵又廷演的还是相当不错的。

只是和阮经天比起来，不难看出其演技有些僵硬和死板。

无论是什么样的痛苦，他的表演层次都不是十分鲜明，有些千篇一律，不是绷起下颌，就是暴走咆哮。

表演可以说是放的很开，但是有些收不回来。

柯佳燕的表演也是可圈可点，她对小凌这个人的变化摸的很透，对蚊子态度的转变非常自然，而那种淡淡的无奈和身不由己自始至终都控制的恰到好处。

和尚的父亲与Geta的陈年旧事，让和尚在矛盾平衡点上失衡了。

积蓄已久的仇恨和冲突顷刻间爆发。

蚊子觉得自己的信仰被玷污了，而当年赋予他信仰的正是和尚。

当蚊子用和尚送他的溜溜球企图勒死和尚的时候，这一段轰轰烈烈的友情终于沉入了泥沼。

即使最后赵又廷挣扎了，想明白了，可和尚没有给他机会。

蚊子也没有给灰狼机会。

也没有给小凌机会。

当年我们看完港片古惑仔系列是图什么呢？

兄弟义气？

还是赤裸裸的杀戮？

而当我们看完《艋舺》呢？

是深深的无力感。

是深深的遗憾。

他对他坚固的友情。

他对他几乎痴迷的相信。

他给她带去希望。

这就是庙口，是我们的地盘。

“你知道吗。

风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒。

年轻时我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤。

我才知道我们原来都是草。

”

这片的主题是很宏大,很正直,很代表先进文化观念的! 虽然豆导没说: 其实我想说的是歹路不能行呀, 尤其是走在歹路上搅基的! 会被最爱的人一下,两下,三四五六下,插到死! (OH,NO,说起来真是太害羞了 其实不是那样的)就像豆导本人扮演的灰狼说的那样:风往哪边吹，草就要往哪边倒;我曾以为我是风 后来遍体鳞伤 我才知道 我们都是草.所以这个片的主题其实就是: 你是风来,我是草这中间每个人物都有一次,自己把自己当风, 最后都"草"掉的不幸故事.其中最轰轰列列的莫过于和尚VS志龙, 蚊子VS GETA老大的疯草情节 而整个黑帮, 最后没有一个好下场的, GETA老大,MASA老大死了, 和尚死了,蚊子差不多死了吧, 灰狼儿子没了(没搞头了),文谦家人死差不多了耳朵也没了.志龙没死,但是世界坍塌了. 白猴离死大概差一步吧.大家要问:为什么阿伯还活着! 我回答: 因为他混的不是黑道,不是友情,也不是爱情啊?! 天知道他来这剧里干什么,做中间色吧, 总不能集体去搅基 和尚和志龙之间刻骨铭心, 见血见肉的青少年搅基事件,已经是一桩被定性的公案了--- 情杀太美好了,连喷出来的血都会变樱花 通过看片也让大家学习了一些知识:1. 如果小孩混黑道不要紧, 但是千万不能去结拜, 不然他们会同年同日死.2. 如果你混黑道, 没有当上大哥,被砍手砍脚,不要紧,! 把你的孩子送去做马仔,从小开始卧底,苦其心志, 长大以后就有只手遮天的本事了!3.如果你混黑道,不小心当上大哥, 又不小心生了一个不中用的儿子,不要紧!赶快为你儿子收养一个德智体全面发展的马仔,让他们同吃同住同搓澡(大误), 你儿子就怎么也不会死了!4. 如果你不是兄弟命,又不小心生在黑道世家, 怎么办?不要紧!只要你记得和最亲密的兄弟在一起的时候, 千万麦扣上衬衣的扣子, 洗澡的时候,让他为你洗背,抽烟的时候,让他给你点烟 (小凤, 你穿花衬衫坦胸露背照实在太美好了, 无敌就是无敌啊 大杀器 TAT)5.如果你本来很怂,但是不小心踏进了黑道,觉得很温暖很亲切很有归属感, 怎么办?不要紧! 只要你忍住别去太子家里,别去吃他爸烧的饭, 别陪他爸唱歌,不要给他爸买鸡腿! 就什么事都没有了! (一见 GETA大仔误终身啊)6. 如果你头脑聪明, 心思缜密, 忍耐力好, 持久力佳, 佛挡杀佛, 神挡杀神, 一心想当大哥, 怎么办?死定了! 你爱的人一定会搞死你, 就算那个玩溜溜球的小子迷不倒你捅不死你, 后面也一定会有本帮最美貌的太子来把你砍死 你被他砍死都还要带着笑 靠夭哦, 你居然还笑?这里不能不专门论述一下和尚TX的青春与哀愁大家都知道太子弹吉他的曲子是THE LOVE AFFAIR THAT NEVER HAPPEN, 这就是和尚的心曲被压抑了12年的爱情,从5岁开始陪着志龙, 直到他长大, 就算每天摸在手里(搓澡) 含在嘴里(点烟) 顶在头上 (永远帮他顶缸受罪). 也无法改变和阻挡志龙太子 走向宝斗, 走向约会走向女人的步伐.还未开口就被否定的爱情, 真是太绝望了所以他性格那么双面, 那么铁汉与柔情兼备, 是有历史原因的.12年啊这里还不能不插一下GETA大仔和志龙蚊子一起唱的歌, 名字叫<心事谁人知>这歌也算是唱给和尚的, 那个时候, 和尚已经动了反骨了.但是没有人可以诉说. 他对志龙的爱和对GETA的恨, 无法出口的苦衷在他的唇舌边,至死也没有说明白.那句"我一切都是为了你", 虽然够情种, 但是不够清楚, 志龙不会理解的.他不会觉得和尚都是为了他, 才把他爹杀了,志龙 他只会觉得这全是狗屁,就算能悟到"其实他对我不是兄弟情,是基情', 也会毫不犹豫拿刀砍死和尚的.和尚的内心世界有多少狂风暴雨, 志龙小太子那么简单的世界是不会明白的, 被爱了这么多年,也习惯了.和尚你为什么这么隐忍呢? 这个人的性格实在是......冰火两重啊. 对所有人都下得了杀手, 就是对太子这么好, 好到被插那么多刀都不还手. 这是怎样一种爱啊! 和尚你真是情圣! 志龙几乎得到了所有人的宠爱, 但是他以后可能什么都没有了. 不晓得会有什么下场呢.好希望有个续篇, 又不希望和尚死掉.恩, 我还要说GETA老大对太子也真宠, 选角选的真好. 我个人感觉, 杀死狗仔孩的真相 GETA老大是知道的, 其实很简单, 把他们5个人分开拷问一下就知道了啦, 或者根本不用拷问, 小惠是太子的女朋友, 就算不是太子自己动手, 肯定也是他授意啊.所以GETA是故意让和尚替罪的啦, 当然可能他想不到和尚对自己儿子情意那么深厚缠绵, 被打成那个样子都不求饶. GETA可能一开始只是觉得: 靠,叫你顶缸! 叫你顶啊?!结果和尚: 妈的, 我就爱给你儿子顶! 老子就是愿意为你儿子死!把GETA老大触怒了, 拳脚不免更重: 叫你爱! TMD什么眼神!一来二去,就打超过了, 又爆出了老一辈人的基情(捧脸)还有,和尚的爸爸也很奇怪, 我没看到小说, 但是从电影里也可以看出,何家爸爸对和尚与志龙的关系, 可以说是持支持态度的.他是以怎样的心情,看着儿子与仇人的儿子搅基的呀? 还从小嘱咐他好好保护志龙. 鼻血何家爸爸很聪明, 比和尚还聪明, 不会看不明白儿子的少年情怀的. 是不是因为他的耳提面命, 和尚才压抑了内心的渴望, 没有"动"志龙呢?真好奇 还有蚊子TX, 他对GETA的爱真是汹涌澎湃, 志龙是真正的儿子都没有血性和勇气复仇, 蚊子同学锲而不舍, 拿着GETA的遗物尺二, 有勇有谋的逼问和尚.(还专门拿了遗物,蚊子你真是太贴心了!)蚊子中枪后, 没想爹没想妈, 还能设局猛戳和尚, 真够种 我觉得他一直没和小凝来一炮挺可惜的( 算了吧, 他和小凝混的是友情)总之,这片前半段纯粹是青春片, 后30分钟突然变成黑道片, 大家可以这样理解, 因为青春而产生各种爱欲, 因为爱欲无法实现, 所以开始变得暴力. 青春和暴力本来就是分不开的.这片的配乐真的很用心. 很青春很清新. 虽然阮和赵的声线都不行, 但是其他人唱的都不错, 太子吉他弹得也赞! 勾女勾男都有门选角选的不错, 和尚和太子大好, 蚊子中规中矩(比周董强), 配角都不错.唯一不够就是,蚊子的戏太多, 和尚戏有点少, 太子更少.太子如果不哭不笑, 颜马上上升好几个等级, 又哭又笑那个衰样居然也满可爱的. 总之很激发人的母爱, 和尚的话, 只想对他说一句话: 你早该破戒了!

http://ent.sina.com.cn/f/m/newyouth7/index.shtml 《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录壹•青春无悔上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。

经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。

这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。

出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。

当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。

这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。

①年少气盛之电影青春钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。

这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出，扮演起青春期的叛逆少年可谓是得心应手。

可以轻而易举发现，他在电影里的桀骜不训和电影外的年少气盛几乎是一个模样，正是这些复杂的原因让钮承泽在后来经历了比常人来得更猛烈的成长伤痛。

1982年，钮承泽在王童导演的《苦恋》中饰演少年凌晨光，这个主人公还是个小画家，他那会面红齿白，眼珠子溜转，看起来特别的灵。

当时侯孝贤和陈坤厚正处于亲密无间的合作状态当中，互为导演和编剧摄影，到《小毕的故事》，由侯孝贤和朱天文担任编剧、陈坤厚导演，他们正为找不到适龄的小演员而发愁，制片人就向他们推荐了《苦恋》里的小孩，说他演得不错。

侯孝贤和陈坤厚就把钮承泽找来，见面后就决定了由钮承泽来演小毕。

尽管电影里面的小毕也有儿童和成人时期的演员，不过钮承泽占据了压轴部分的少年时期。

对钮承泽个人来说，《小毕的故事》里的毕楚佳也和他的青春有莫大联系，他出生在一个外省家庭，父亲是一名军官也是画家，他的外公是个将军。

朱天文小说里的人物设定对他而言实在再熟悉不过，想要出彩并不是太难的事。

当时台湾的观众都厌倦了打打杀杀的黑社会写实片、琼瑶剧还有政策宣传片，带有乡土气息和无限亲和力的《小毕的故事》一出现，立马受到了热捧和欢迎。

《小毕的故事》拍完两个月后就上映，上映第一天，钮承泽自己跑去中国戏院看，他被电影院外的情景吓到了，观众拍了长长的队伍，从这个街口一直延伸到下个街口。

钮承泽和观众一起看完电影，出来后觉得他们看待自己的眼光都变得亲切和友善。

那会钮承泽才意识到一部好电影原来可以有这样神奇的功效，更让人兴奋的是自己也是其中一分子。

演完了更接近个人经历的青春，钮承泽没有放慢脚步，他的青春开始跟另一个人的青春时代发生化学反应，这人就是今天的华语大导演、台湾新电影旗帜人物之一侯孝贤。

随着《光阴的故事》和《儿子的大玩偶》的上映，台湾新电影气势如虹，一批年轻人立志要改变台湾电影的局面，竞相推出新作。

侯孝贤也筹拍《风归来的人》，借助这部作品，他真正确立了超级长拍镜头和个人美学风格。

《风柜来的人》是侯孝贤电影创作的分割点，从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，演员的朴实表演、过剩的青春热量和宣泄过后的迷茫，这些都跟侯孝贤的成长大有关联。

对比《童年往事》里的阿孝咕，成天出没在高雄凤山城隍庙一带，逃课贪玩、拉帮结派、围堵打架，无所不作。

侯孝贤在访谈中承认自己拿刀跟人火拼过，黑夜里火花迸射，很是刺激，而且这种火拼一般不会出人命。

这种厮混在镇上的小混混就是那个年代的真实缩影，每个地方都能找上一群。

然而过得了成长过不完人生的坎，他们一样会不知走往何处去。

被问及如果不拍电影能做什么，侯孝贤承认这确实很难想像，不过他认为不管做什么，是流氓是推销员还是别的什么，如果认真做，做到底的话，其实都是一样。

在拍摄现场，侯孝贤给钮承泽指导表演，这种启蒙无疑是醍醐灌顶的，侯孝贤要求钮承泽不要用嘴巴而是用眼神去演戏，理解人物的情感而不是去想像。

因为侯孝贤本人也有一些非职业的表演经验，更多是一些个人生命体验，他给钮承泽讲解父亲死了应该是怎样的一种表演反应，透过一件具体事情去找到属于自己的人生经验。

电影来源于生活，《风柜来的人》里海岛上的年轻人无所事事，争强好胜又爱斗狠，这一半说的就是侯孝贤自己，侯孝贤在钮承泽身上投注了非一般的情感，塑造的人物形象真实生动。

也难怪贾樟柯会说电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友，就连韩国的李沧东等人也大受影响。

对话钮承泽我们那个年代导演是高高在上的，绝对的威权，可是侯导是我碰到的第一个，其实比较像朋友的。

他不跟你讲太多，但是他会给你一个比较舒服的情境，然后给我一些很好的提醒，那是我一辈子受用的。

我现在也会这么跟我演员说，比方侯导曾经说过，永远不要用你的表情演戏，要用你的眼睛演戏，换句话说，表演不应该是挤眉弄眼，追求一种形式上的东西，而应该是发自内心的。

我记得在《风柜来的人》有一场，朋友们之间在打闹，接到了家乡来的信，说我父亲过世了，然后跟他们说我爸死了。

想当然的，我爸死了，那是一种慌张、悲伤，侯导不要我做一个想当然的表演，这件事情对我很重要。

透过导演的一再要求，我知道了表演不是只有一种可能性，而是你要不断的去找到那个如果，如果不是这样，还能怎么样？

透过这件事，我想到我自己的一个人生经验，我在小的时候，有一天我被爸妈带去朋友家玩儿，那是一个两层楼的房子，然后我们小孩都在楼下，想要找床底下的零钱去杂货店买东西。

床下黑黑的，我们就点燃一个蜡烛，推到床下，然后床就烧开了。

大人都在楼下，小孩在上面都吓死了，冲到楼下，然后跟他们说失火了，可是没有人理我，因为我是笑着说的，那时候我是如此的慌张，如此的担心，可是我却笑着说这件事情。

就是侯导那一个要求，让我联想到我自己生命的经验，于是我知道在某些片刻，其实它不是那么的想当然是有一种答案，所以我觉得侯导给我很大的，很好的影响，当然还有他对在电影上面，他的艺术成就，他的人格魅力，都是我学习的对象。

②青春已逝之生存之道青春时代的事情总难免有共通之处，到了1985年，钮承泽走过了成人礼，轰轰烈烈的青春终于也要散场了。

无论是在钮承泽的自述还是借助台湾新电影的作品列表，除了《香蕉天堂》等少数一两部电影，之后有整整十年没他钮承泽什么事，新电影也接受了早夭的命运。

钮承泽跟侯孝贤的合作也随即中断，这个时候他已经明白，如果自己以后当导演靠拍侯氏风格的作品是出不了头。

换话说，侯孝贤只能用来敬仰无法被模仿，认识到这一点的钮承泽无疑比后来二十年里那批台湾电影人幸运很多，他们中的许多人大耍长镜头，摆弄固定机位，不管是真学还是假作，统统没什么市场。

回忆起这两部电影，钮承泽说到了校园时代的事情。

由于成名太早，同龄人难免会寻事挑衅，他也遇到了一群朋友，他们给他提供了安全感，不受欺负。

另一边，演过功夫片的颜正国，由于小有名气，常有同学要找他“比武”，后来不慎结交了坏朋友，吸毒盗窃绑架勒索，酿成人生惨剧。

还好在钮承泽这里，大家只是一起挥霍青春，证明义气，并没有做一些出格的事情。

前面说到了钮承泽演艺道路的坎坷，也许是外型限制、也许是重心有误，他拍完邵氏的《唐朝绮丽男》就找不到自己的位置。

现实生活中放浪轻狂，难以振作，就此低沉了好久。

一直到后来转入电影幕后工作，涉足电视剧领域才焕发了能量。

到了那会已经是新世纪开始的事情，钮承泽也三十好几了。

钮承泽在2000年开始导演工作，后来成立红豆公司，开始拍摄制多部影视剧。

台湾偶像剧也在这阶段悄然流行起来，随着网络条件的发达，豆导和豆子的昵称也开始传播到海峡这边来。

钮承泽接连推出了《吐司男之吻》、《求婚事务所》和《我在垦丁*天气晴》等多部电视剧，这最后一部里就出现了阮经天的身影。

作为年轻的80后一代，赵又廷与阮经天跟台湾电影其实没有太多的事，他们就是从演艺圈进入影视圈，得益于偶像身份，依靠剧集走红。

因为这个新世纪十年的大多数时间里，台湾电影一直没什么值得称道的事，持续那种就剩最后一口气、没能死绝的尴尬状况，直到有部叫《海角七号》的电影破冰而出，那会是2008年。

这一年，钮承泽也推出了“伪纪录片”《情非得已之生存之道》，掏了一把心肺，不过低调收场。

③天廷双帅的青春赵又廷家境良好，在加拿大长大，受的外国教育。

他坦言自己对台湾新电影时期确实陌生，为了获悉背景知识，他直接把《小毕的故事》到《悲情故事》的那些电影找来观摩一看，取取经。

他的青春没有太多事，不过对于年轻人把友情放在第一位那是深有体会。

在那个特定年纪，他们常常会对方视作唯一甚至超过亲情和爱情，是为兄弟情，这点和《艋舺》多少有些相似之处。

他扮演的蚊子是转校生，对周围一切都充满陌生好奇的心理，所以演起来也是得心应手。

阮经天出身军人家庭，由于时代不同，他的成长岁月有很多朋友，但肯定没有那么多的打打杀杀，毕竟他和赵又廷现在还处在青春边缘。

阮经天觉得在一个没有足够开放的年代，年轻人对外面世界会感到懵懂未知，因而处理起事情自己也说不清楚是为什么，有时候也只是想为朋友好。

他视豆导为师父，距离钮承泽的年轻时代虽然不远，自己还是会觉得设想可能跟那会的现实有差距，所以做了很多相关准备。

对《艋舺》里蚊子跟和尚的情感，他们都觉得是义字当头，友情没得说。

至于志龙那边有没有一点爱在里头，那看大家自己怎么说了。

青春这回事，但求一个无悔。

对话阮经天、赵又廷阮经天：我一直是一个朋友蛮多的人，只是像在《艋舺》里面这样进到自己生命的朋友其实是不多的。

我相信对每个人都一样，那种朋友的关系，很难用言语形容，就是希望彼此能够帮助对方更多，那是很单纯的知己。

成长过程当然有这样的朋友，但是绝对不会是多的。

和尚对太子的感情，有人认为是爱情，其实我和豆导一直在讨论，后来我们想出来了，往往我们在成长的过程当中，在17岁的年纪，有些东西是懵懂，是未知的。

在那个年代之下，相对的也并没有那么开放，所以其实有那么一种可能是在那个时空环境里面的人，在那个状态之下的人，就像和尚，他自己也搞不清楚，对这种到底是友情，还是爱情赵又廷：对于友情，其实拍完电影之后才慢慢了解。

以前往往都觉得朋友嘛，约了就去，也没有原因，不知道为什么，你一定要帮朋友的忙，可是拍完电影之后，我们才了解到，原来那个就是所谓的义气，原来那是男生和男生之间很在乎的事情，就是在那个成长过程，我们曾经都把彼此当过唯一，甚至它的排名在爱情或者是亲情前面。

我自己，因为小时候去加拿大，所以对电影中80年代的故事不太了解，所以做了很多功课，了解当时的状况是什么样，之后就把自己的形态调整到当时的状况和角色的样子。

我觉得戏中的蚊子跟我一样，是不熟悉这个环境的，因为他是转学进来的。

当大家去看《艋舺》华丽的80年代的时候，其实随时充满着新鲜感和好奇。

④台湾电影的青春台湾电影脱离模仿复制、真正得以被称之为“台湾电影”要从新电影时期算起，自那时侯开始，青春成长一直是个经久不衰的主题，甚至整个台湾新电影就是一个和成长有关的大故事，朝气蓬勃又很快消逝，有如樱花般绚烂，然后他们的影响一直持续到今天，由钮承泽等年轻一代导演扛过了青春片的大旗。

开山的《光阴的故事》、《小毕的故事》，经过《风柜来的人》到后来《我们都是这样长大》、《期待你长大》，杨德昌、侯孝贤、陈坤厚、柯一正、廖庆松等人都拍过青春成长题材。

中间有《尼罗河的女儿》的少女心事，有《少年吔，安啦》的涉黑少年，然而影响不大，成功率低。

不过杨德昌在90年代的《牯岭街少年杀人事件》马上树立了难以匹及的标杆，影片完整述说了一个关于时代和人物的庞大主题，处理其中政治、利害和情感关系的纠葛更是浑然天成。

电影不仅被称为最好的台湾青春片，放在整个华语电影圈里同样无人出其右。

再到《麻将》时，杨德昌把对台北的失望完全发泄了出来，愤青情结颇深。

90年末，张作骥接过了青春片的重任，两部“光系列”《黑暗之光》和《美丽时光》富有动感，真挚感人，《蝴蝶》里的暴戾青春更是有可借鉴的地方。

进入2000年，台湾电影涌现出校园青春片的一次热潮，这些电影往往结合推出偶像、同性情愫、幽默搞笑、音乐励志、美丽风光等元素，流行一时。

从某种角度来说，《艋舺》把目前的台湾青春片发挥到了商业的极致，可以作为十年小结的成功例子。

贰•江湖有事《艋舺》是个青春偶像片，同时又是黑帮片。

验证这一点的入口在于片尾一行字，“献给我的兄弟林小明”。

林小明是何人？

他不是电影圈的人，而是一个黑帮大哥。

有人说《艋舺》是带有钮承泽的自传色彩，其实大错特错，钮承泽特地强调他现在具有良好公众形象，与黑帮黑道并无干系。

即便钮承泽也混过，但要说捅刀子搏命这种事，他大概只有眼见耳闻，并不曾亲自上场。

要说《艋舺》有什么创作冲动和灵感来源，那都是来源自这位林小明。

义气：“我们混的不是黑道，是义气”钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。

他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。

两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。

第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。

当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。

钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。

作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟，不用混过也能明白。

然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。

用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。

过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。

有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。

当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。

对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。

这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。

后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。

戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。

钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。

你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。

这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。

17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。

关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

斯人已去，钮承泽开拍《艋舺》时只有尽量想像那个年代台湾黑帮会是什么样的，少了就地取材能直接询问的人物。

他说那场街头拥堵大混战其实有一种不真实在里头，人越多，架往往就打不起来，就跟《阳光灿烂的日子》一样。

然而真实的黑帮应是如此么？

《艋舺》里的时代到底是一个什么样的时代？

对话钮承泽林小明是一个家世非常好，非常聪明，非常幽默，很温暖的一个人。

17岁那年，我们在一个舞厅相遇了，就像《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那样场域，然后我们交换了电话。

他是我的小学同学，但是我们以前并没有来往，第二天他打给我，我出去了。

少年的我希望有一天能够自编、自导、自制、自演，成为一个全才的电影工作者，这是我的梦。

小明的梦是他需要可以成为一位大哥。

然后我们在一起厮混了几年，感情非常好，每天都见面，他也提供了我很大的安全感。

后来就像很多你生命中曾经出现的朋友一样，因为一件事情吵架了，就没有来往。

再见面已经是十几年后，那个时候我已经是一个导演，有一天知道他电话，跟他碰了一面，然后马上回到小时候，我们可以肆无忌惮开玩笑，非常的亲切。

他已经是一个大哥了，可是我们之间没有任何利益，也没有任何的合作，他还很高兴，我好像也在朝我的梦想迈进，可是那个时候他因为长期的喝酒，身体已经不太行，我就知道，终究会失去这个朋友。

《艋舺》有一场戏是几百人打架，为什么会有这一场戏，就是我在五年前我想拍《艋舺》的时候，林小明有一天就说，一定有一个大场面让你拍，我支援你500个人！

后来虽然他过世了，但是我还是想要拍一场这样的戏。

他过世我非常难过，，有一天我写下了几句话，17岁那年，我们一起走进大人世界，并且一去不回——这就是我跟他的这段友谊，那这句话当然变成了电影里面很重要的台词。

他跟我是共同作者。

我还记得在08年1月，我跑去台湾一座山上，然后想要再重新整理《艋舺》的剧本，那个时候小明已经过世了，我在走本子的过程当中，看到一句话眼泪就掉下来了，那句话和尚跟蚊子说的，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”。

我眼泪掉下来的原因，是我赫然发现这是当年小明跟我说过的话。

那一刻我才发现原来他跟我连接如此之深，他跟《艋舺》这部电影连接如此之深，甚至透过这个发现，我也才知道，原来《艋舺》这部电影，跟我自己的青春岁月连接如此之深。

传统：“枪，是下等人用的武器”电影里的友情义气是太子帮的事情，而传统厚度是体现在Geta和Masa这辈大仔身上。

庙口和后壁厝不比港片里的扛把子，它们背后自有一层宗教信仰和族群派系的深意。

《艋舺》里的“庙口”是指代艋舺清水岩，俗称艋舺祖师庙，祀有清水祖师、妈祖、关帝等一众神祇。

这个庙跟大陆泉州的安溪清水岩是一脉相承，香火正是当年渡海携来（Geta死后墓碑上也写明了他祖籍是在安溪）。

这座庙充满了历史传奇色彩，它见证了影响台北历史的械斗事件。

当时来台的泉州移民分裂为两股大的势力三邑（惠安、晋江、南安）和同安人，由于信仰神明不同和经济利益纠纷，三邑人把同安人赶出了艋舺地区，从而导致该地民风保守，族群过于封闭，难以容忍外人与新事物的介入。

本是同根生，相煎何太急，有这样的历史背景，电影里的兄弟反目和脆弱手足情就容易理解得多，至于庙口和后壁厝那种老大和好、小弟对立的局面，其实也是一种传统保留。

闽南地区在大陆尚且是个封闭式的族群，他们以各自同姓祖厝和就近村落为单位，形成一个家族宗亲的牢固体系。

这种体系排外性极强，互为合作，习惯于自保。

即便经过日本殖民和国民党高压统治，《艋舺》里不同的角头势力依然保持了这一土生土长的特点。

从地理上来看，闽台地区山多地少；从地缘上来看，台湾命运动荡飘摇。

这些因素迫使生活在那里的人们采取一种近似抱团的姿态，里头还结合了佛教道家的宗教影响、血缘血统的沾亲带故以及地下帮派的林立并存。

正因如此，他们才是独特的台湾黑帮，既有日本黑帮的残留影响，又看不出太多香港黑帮的影子。

就以香港而言，它是高度现代化的都市森林，不同移民早已混杂一起，虽有各据一方的势力，但排外程度并没有《艋舺》里台湾本省黑帮那么深，彼此联系也没有错综复杂的脉络可循。

《艋舺》里蚊子第一次去志龙家做客，一堆人围坐吃饭。

他感叹说黑帮怎么和自己想象的不一样，白猴回答说这才是真正的台湾黑帮。

它把电影中的黑帮和传统港片的黑帮区分开来，该话同时也是故意说给观众听的。

Geta反复强调枪是下等人才用的武器，这是一种故意姿态，也是直觉意识。

他们是古典流氓，只认样式齐全的各种刀，身上有的是传统的江湖义气。

有问题只需要用刀和拳头说话，用枪是胆小鼠辈的卑鄙行径。

江湖：“时代不一样了，艋舺早晚会被吞掉”如果回溯历史，由于一清专案的发生（几乎跟大陆的严打是同一时间段），许多黑帮头目被丢进了监狱，一时间人满为患，《艋舺》中的文谦就是代老大去蹲牢了。

这批人在监狱里对立严重，为了对抗竹联帮和四海帮的侵蚀，以本省人为主体骨干的天道盟成立。

风声过后，随着政治空气的缓和，这批人又被赦免出狱，由于不可避免的争权夺利，流血事件频发。

当时台湾发生了很多小弟篡位的事情，他们大多采用枪击的办法来干掉老大，因而这种行为也让人深恶痛绝，江湖上一片血雨腥风，黑帮引以为傲的伦理道义荡然无存。

显然这个时代背景不可忽视，《艋舺》里的很多情节同样可以做适当的解读阐释。

电影里的1986和1987年恰好处于一个敏感时间点，蒋经国在临死前宣布解除戒严令，随后两岸关系走向和解，民进党开始活跃，台湾的内外部环境更加宽松，加快了走向民主自由的道路。

《艋舺》的原名意思是平埔族里的独木船，艋舺地区又是个闭塞的区域，因而对于外面的风吹草动实在没有任何政治嗅觉和天然敏感可言。

当文谦决定跟外省帮合作时，叔伯辈大多吞吞吐吐，像Geta更是明确表态反对，由此他们都成为了必须除掉的眼中钉。

在Geta看来，艋舺本是个单一纯粹的族群，自己家的事情自己人来解决，他们又不想发横财大捞一笔，凭什么要看外省人的脸色。

很显然，Geta在这里充当一个调停者，并不是那么看重的利益争夺。

他即便断了和尚父亲的手，夺得老大位置，却好像也不是想着如何经营，吞并周围势力不断做大。

这种“不求上进”恰恰让他远离了利益冲突，可保一方水土的平安——本省黑帮的意义功能更多是在此。

然而在外省帮看来这些老人简直是瞎了眼，放着那么好的艋舺不经营，只肯烧香拜佛玩女人，实在是资源浪费。

结果外面的山雨欲来是挡不住的，有人墨守就必然有人要思变，所以《艋舺》的结局喻示了传统的消亡，黑帮势力走向了重新整合，这个过程也导致太子帮走向了分崩离析、手足相残的惨境。

至于义气，在惨烈的黑帮厮杀当中，义气是为何物其实并不重要了。

义气在钮承泽与林小明的友情故事里是一种互相赏识，太子帮能给蚊子提供安全感，罩着他不受其他人欺负。

义气是和尚看到结拜兄弟被人砍杀沦为鱼肉时的情绪爆发，然而他早已是背叛者，不配拥有义气。

因而义气在片中是带有怀旧情调的回忆，是偶像明星嘴里的大段台词。

它可以仅仅属于几个年轻人的青春，而一旦踏入成人世界，义气就很难保留有最初的面貌。

叁•创作多艰台湾电影在上世纪六七十年代还有点市场，不过那是基于政策保护和本土扶植，观众眼界未开。

后来粗劣商业片和低廉琼瑶剧也热卖过一段，然而观众很快倒了胃口。

新电影在最初几部电影时确实有市场，不过随着几个得力干将把重心投向艺术探索，新电影很快失去了票房，接受了失败命运。

在港片的强势冲击下，那时候的台湾电影没有工业可言。

进入九十年代，外片有如洪水猛兽，把国片打得七零八落。

台湾电影产量年年下跌，占有率惨不忍睹，朱延平的愚蠢复制也走到了死胡同，整一个病态的市场。

随着港片行情走低，整个华语片萎靡一片，无人能救。

进入新世纪，台湾电影的本土占有率有时候不如1%，一年十来部片子，辅导金“越辅越倒”，形同虚设。

惨淡：台湾电影曾竖商业白旗要说这批在国外大受欢迎的导演没有商业考量，那也是不对的。

杨德昌一直想拍个主流动画片，成立了工作室，试图拉成龙合作，结果敌不过病魔，驾鹤西去。

侯孝贤有过商业成功经验，然而《尼罗河女儿》转型失败，《悲情城市》靠敏感事件和政治解冻热卖，此后就从未有过好运。

就连侯孝贤也不敢高估自己实力、走向了国际资金合作的道路时，台湾电影当真是竖起了商业白旗。

至于蔡明亮，那根本就是一个悲剧，除了《天边一朵云》借得话题可以炒一炒热一热，其他时候他即便站电影院门口卖票也不会有多少人光顾。

如果说些大实话，他们的思维根本扭转不过来，不如安心去拍文艺片，冲击三大节头奖。

因为不是说你想拍商业片就能拍好商业片，正如一个拍出优秀长片的导演在拍摄短片时往往会水准丧尽。

这十几年台湾电影的颓势留下了可怕的后遗症，许多年轻人以看华语片为耻，非好莱坞不看，完全无条件的绝对膜拜。

如果给观众信心、挽回商业票房成了台湾导演的一大难题，侯孝贤本已经是死路一条，模仿侯孝贤更加只有死路一条。

钮承泽深知这一点，有观众才能有一切。

他的起点是偶像剧，好不好要看收视率。

俗话说人的气场不一样，在早年跟侯孝贤的合作当中，钮承泽也意识到自己拍不了也不想拍侯孝贤的路数。

要想商业必须主流，而台湾的主流是什么？

是忠实的同性恋受众还是西门町的年轻情侣，是喜欢听方言的台南老阿伯还是拖儿带女的几口之家？

是小成本制作模式还是中等投资产品，做成陈国富《双瞳》还是做成陈怀恩《练习曲》，钮承泽面临诸多痛苦。

他的电影道路更没有一帆风顺，准备第一个案子时跟女友分手，跟周杰伦合作谈崩了，想拍《情非得已》又诸事不利。

好好一个伪纪录片，硬是给拍成了剧情片，豆导在结尾真情流露，在妈妈怀里大哭了一场。

这样的片子当然做不成主流，它太私人，太私密了，更多是供以影迷来挖掘爆料。

影片赶在了2008年4月上映，平平淡淡，没有起任何波澜，就跟钮承泽自己拍的偶像剧相比，影响都要小上很多。

信心：《海角七号》破釜沉舟成功然而就在四个月后，《海角七号》上演了惊人的票房奇迹。

前人栽树，后人乘凉，《囧男孩》连带受益，下线的《九降风》赶紧重新第二轮上映，它们为的是多分到一些票房。

然而这一切跟钮承泽没任何关系了，他确实有点愤愤不平，于是留下了以下的话：在台湾拍电影不是件容易的事。

有人冷落了爱人，有人糟蹋了健康，有人抵押了房子——有人以上皆是。

显然想在台湾拍电影，就跟《情非得已之生存之道》里的胡七八糟一样，一个导演往往是分身乏术，吃力不讨好，所以当导演的还没拍好电影就被骂为傻子或者疯子。

魏德圣就是这么一个例子，他一直觉得自己构思很好、想法很棒，然而没人愿意给他投钱。

后来有一天他突然开窍了，他是无人知晓的魏德圣，不是华人之光李安，你要想得到金主的恩惠，就必须拿出点实力。

这才有了《赛德克巴莱》的前导片，后来拼上性命拿出卖全家的气势才拍成了《海角七号》，皇天不负苦心人，电影一炮走红。

也许你可以说影片质量如何一般，然而它的成功对台湾市场是有决定性意义的，台湾电影复兴的说法也随之出炉。

《海角七号》证明了市场容量在哪，至于你敢不敢跳那还得凭本事说话。

身为同一批开拍电影长片的导演，钮承泽不可能没有从魏德圣的突破进取中受益，他也提出了一个中等规格的制作要求，影片投资预算是六千万新台币，他们不再惧怕捞不回成本，不再小心翼翼拈轻怕重。

影片早早挑好了一年最红的春节档期，所有的宣传策略和资金投入都围绕着这个档期来展开。

钮承泽确信《艋舺》要卖钱，而且一定要大卖，所以他把偶像剧的很多东西加了进去，有不少地方完全是在迎合观众，增加观赏性。

钮承泽希望自己能拍出情感真挚、剧情流畅的电影，观众在观影能情感投入，有哭有笑，看完后还觉得自己的生命被带走一点什么东西，那是它心目中的好电影，这就是用个人生命拍出来的《艋舺》。

《艋舺》：重建台湾电影工业第一枪《艋舺》的准备从剧本做起，钮承泽没有当过黑帮老大，因为他从来就不是，所以一手资料的来源就变得很棘手。

另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙，他们展开了大量实地调查、阅览书籍汇总案件、探访一些老前辈，试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。

这个过程中，前面说到的林小明无疑给了钮承泽很大的创作灵感，不过钮承泽解释说片中的艋舺只是想象中的艋舺，它不是还原写实更不是砸钱复制。

挑选演员上，钮承泽觉得严格定义上来讲，赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有，他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子，更何况他们也没有经过那样的特殊年代。

阮经天有合作过，好办。

蚊子的演员一直找不到人，曾莉婷推荐了依靠通过《痞子英雄》走红的赵又廷，找来一看印象不错，可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。

最后没办法，有些东西就是缘分，钮承泽忘不掉他的面孔，结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影，无可动摇的一号主角。

凤小岳完全是因为《九降风》里的出色表现让豆导有了印象，一聊，发现找他没错，这样戏份最重的三人组就搞掂了。

之后钮承泽开始进入了真正的导演角色，指导演员，让他们在场下寻找默契，他花了很多时间跟年轻人沟通交流，面授技艺，让他们真正建立一种兄弟般的友情。

作为一部青春偶像动作片，打得好看成了《艋舺》的一大难题，它不能重走港片套路，转而寻找一种真实同时又包含美感的动作设计，《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。

于是演员们安排了动作训练，此外还有闽南语的强化训练，看那个时代的书和电影。

实地取景拍摄时，台北当局也提供了很多帮助，因为《艋舺》可是一块金光闪闪的文化品牌。

2010年2月4日，借助病毒式营销和网络造势，《艋舺》上映后势如破竹，先是拉下了《阿凡达》，进而连破票房记录，钮承泽终于收到了回报，数字可观。

台湾电影经过2008年的突然高潮，在2009年陷入了不应期。

按照这样的趋势下去，《艋舺》的票房成绩完全能实现翻好几倍的纯盈利。

在钮承泽看来，《艋舺》不是天上掉下的奇迹，而是一成功例子，它不会是偶然的火花一闪，之后还有蔡岳勋的《痞子英雄》电影版、魏德圣的《赛德克巴莱》，这些影片同样具有强大的票房冲击力。

它们的统一标签就是明码实价的商业片，而重建台湾电影工业、重新和观众建立良好关系，这些电影的表现将会成为重要推手。

现在《艋舺》很好地完成了新年第一击，接下去就看其他人如何把火炬传递下去，展开接力赛。

《艋舺》里的副导演是林书宇，他是《九降风》导演。

里面客串演出学校老师的郑有杰，他是《阳阳》导演。

钮承泽说他还跟《渺渺》的程孝泽、《听说》的郑芬芬都有挺好的情感，这种内部合作和互相帮助其实正是新电影或新浪潮的一种特征，他们之间具有党派群体合作，为了一个目标和梦想共同努力。

彼此又能互相协调帮助，带有千丝万缕的联系。

这批人也许年龄不一，但从电影生命来计算，他们都还是新锐力量，有得期待。

此外监制李烈还制作了《囧男孩》，阮经天在其中也有客串演出。

马如龙在《海角七号》的配角演出给人留下深刻印象，在《艋舺》中他同样表现抢眼。

《艋舺》的成功影响在深度和广度上都是惊人的，毕竟《海角七号》时没人会意料到那么彻底的成功，但《艋舺》走的每一步，钮承泽都在脑海里计算过，这一次的疯狂是理智的。

总之《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影，它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节，有偶像，有动作、有情感、有音乐，卖点超多，随你喜欢。

《艋舺》跟八九十年的台湾商业片有本质区别，尽管也是奉行拿来主义，然而它包装得精彩好看，形式新颖，人物情感充沛。

即便里头有台词说教毛病和多余累赘戏份，然而《艋舺》不失为一部浪漫的青春电影。

片子给其他电影人提供了一个崭新视角，如何针对本土观众口味，用心去制作、聪明地拍摄，这样子做台湾大有希望，一两年内有更大动静绝对不是片面之言。

当然了，钮承泽还希望《艋舺》能进入内地市场上映，与观众见面，不过这个的难度就确实不小了，至少不见得会比影片创作过程来得轻松。

对话钮承泽我想在台湾做电影的人，很少没有受到侯孝贤影响的。

那个影响也许在作品里呈现，也许在做人的态度，也许在指导你做电影可以达到的高度上。

侯导在台湾简直是一个神主牌，是一个图腾般的存在。

我一直视他为启蒙的老师，可是我在很年轻的时候，还是一个电影演员的时代，十几岁，就很清楚的知道，我以后不要当他——我很尊敬他，但是我一点都不想当他。

其实那个时候，我记得不管身为一个观众，或者身为一个从业人员，常常产生很大的困惑：为什么我们有像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的导演？

他们确实有很高的艺术成就，尤其在国外受到影展的青睐。

但是他们在本土市场上，往往跟观众有一个很大的距离。

那时候我常想说，台湾为什么不能拍出一种情感很真挚，剧情很流畅，然后可以让观众在观影的时候，哭哭笑笑之余，还可以为自己的生命带走一点什么的那种电影？

那时候我就说，以后如果有机会要当导演的话，我就要拍这种电影。

《艋舺》在拍摄之初，我们已经知道，我们会在最好的档期，也就是农历的春节，我们得以回推我们所有的制片的步骤，宣传的策略，可以投入的资金，能够承受最大的风险。

换句话说，《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的，而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。

但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品，所以在一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。

但是对作者而言，那都是我相信的题材，我热爱的，我用生命拍出来的东西。

台湾电影经过这么多年的等待，这么多人的努力之后，我终于证明我是可以展现这样的能量。

08年《海角七号》还是一个奇迹，但是工业不能靠奇迹，工业建立需要的是例子，《艋舺》很可能成为一个例子。

有人很担心会是昙花一现的美丽，但是我知道不是，因为《痞子英雄》电影版，蔡岳勋马上要拍，然后魏德圣的《赛德克巴莱》，这些片子都是希望一个有内容的商业片的姿态，能够重新跟观众建立关系，进而重新建立台湾电影工业，所以这样的变化是让你期待的。

我现在强烈的希望《艋舺》能在内地上映，虽然它有涉及到一点点的黑帮情节，而且讲的是台湾旧社会的乱象，但它讲的是友谊是青春，有非常明确的主旨，体现年轻人不应该走这条路。

我也想呼吁所有的网友们，当然大家都不容易，在电脑前面透过无偿的下载来理解这部电影，我也没有什么指责或抱怨。

但是你但凡有一点能力，我觉得在电影院看电影，才是最理想的观景室，因为透过巨大的荧幕，所有细节，不会遗漏，演员的表演，我们精心的美术，我们精彩的动作设计，你通通都可以得到最好的、最完整的满足。

然后通过那个漆黑的空间，你跟大家一起交换着情绪，经历着这趟旅程，好笑的会更好笑，感人的会更感人，所以我强烈的建议，大家稍微等一等，《艋舺》很有可能会在内地上映，很可能是一次很愉快的很丰富的观影经验，千万别就这么浪费在小小的电脑屏幕前。

【新浪 《新青年》第七期】