小丑2：双重妄想

先前Top Hat《云冕霓裳》里一首Cheek to Cheek，放在预告，实足让我期待今天。

对于喜爱好莱坞黄金时代文化的朋友，看到卡通片、爵士吧、暧昧的雨伞、跟音乐剧一般规整对称的某些调度，也许会略带欣喜。

开头动画片来来回回对准海报：《随我婆娑》《柳绿花红》《生命的旋律》《摩登时代》，《篷车队》的That’s Entertainment 也实足道出“社会戏一场，大家只想看乐子，没人真关心真实与虚幻，小丑是精神生病分裂出的人格还是演戏。

娱乐至上”。

我很喜欢很喜欢这首歌，关于好莱坞音乐剧电影史的纪录片《娱乐世界》，3部，非常推荐。

而对于复古时代的音乐剧迷影，做得刻意，楼主作为音乐剧发烧友，当时有被爽到一点，但就那样了，好苍白的海报和Band Wagon。

踢踏舞和小乐队都齐全，脱口秀转行音乐剧。

Lady Gaga这波原声专辑，无法超越《一个明星的诞生》的爆火歌。

可话又说回来，《小丑2》的音乐剧形式，（音乐本身风格还是当今口水那套，不喜欢）表演形式倒是有意思，并不完美、贴近戏剧真实的歌唱方式，是大胆的，华金·菲尼克斯并不优美、时常低沉卡嗓子的歌声，是具备演戏层面的真实的。

随时开唱开跳这点，哪怕是爱好音乐剧形式的楼主，对这部电影的最终效果也不认为乐观，它不是后台歌舞片，也不是黑暗童话，是不堪混乱的、人性淡漠疯狂哥谭市，而哥谭市，已经成为一个成熟的icon，仿佛就在我们身边了。

音乐剧的假定性需求，就算能与本片世界观匹配，对于非音乐剧受众也难以代入。

小丑的笑症是前史，梦想讲笑话是前史，没人说他爱唱歌秀呀！

缺乏对世界观和前史的精炼介绍，也是本片不精彩的缘故之一，松散，曾经跳舞的台阶只是细节场景，这部续集缺乏戏剧性情节的前史呼应，哪怕是五年前的狂热观众，也会淡忘。

不做传统的商业叙事，导演想做间离效果吗？

毕竟采访小丑时，正反打的一面，常切换到dv 质感的电视屏幕。

哈莉·奎茵和小丑的“心机”，不算隐晦，更不凸显，是含了口香糖没怎么嚼就吐了出来，不上不下。

哈莉奎因看似受小丑吸引，实则是勾出那个过去的小丑，外化为她自己疯癫一面；小丑终于找到精神所托，可他心底知道哈莉这份“爱”并非自然纯粹的爱恋，因此他时常不安于自己被动的位置，幻想中，本为伙伴的哈莉奎茵掏出枪，指向小丑。

二人关系的暗线，缺乏具体叙事细节去承载，既不深刻、隐喻，也不够外向、娱乐化。

故事的外线是法庭审判，不尖锐、缺乏勾心斗角的博弈，支持有罪的律师小伙子，特地选了个高傲、有知识的精英形象，傻傻地瞪大眼睛，控诉不公。

我以为来看的音乐剧和犯罪动作片，没人告诉我是法庭戏啊！

请放我回去看《奥本海默》。

《宿醉》导演让我伤心地铁，伤到地铁坐反了..那首歌…that’s entertainment ，而你这个..this is shit…说实话..你的音乐剧品味还不及伍迪艾伦..我要听Fred Astaire的脚步声缓缓了…本年观影期待值要靠《双城之战2》来拯救了…誓死守卫者米高梅..抱怨完毕..毕竟anything goes每次都要用Cole Porter这首歌安慰自己

作为非dc热衷粉儿 我看过小丑1、2以及蝙蝠侠黑暗骑士，如果单从饰演小丑角色的演员来比较，我认为各有千秋，至少小丑1的成功也代表了粉丝对华金叔的认可，那么我们就不应该在第2部开始与诺兰版中扮演者希斯莱杰再做比较。

小丑是正义的化身，这种正义是带有自我毁灭倾向的，大家对于小丑的爱更多来自于他是千千万万个观众的化身，在于人性本恶的背后可以坚守自己推翻大山，当今社会人人都是病人，哪有那么多正义之光的勇士呢；其次从大家诟病的剧情设置来看，歌舞、小丑女、内容散乱、打破小丑形象等问题，我认为观众其实是不接受作为人本身的亚瑟，一旦英雄变弱了，和凡人并无二样大家就愤怒了，可是解构小丑心理为什么不可取呢？

哥谭人民对亚瑟身份的唾弃怎么能说不是现代人对自己内心软弱的厌恶呢？

抛开ip不说，放在后国庆时代这难道不算是一部合格的商业电影吗？

在如今不良网络风气之下，好像人人都可以评判甚至审判别人，正常人不敢发声，审判者肆意横行，不计后果大放厥词，一边拥护暴力小丑一边做其敌人。

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

2019年，那真是相当精彩的一个电影年。

从《1917》《寄生虫》再到《婚姻故事》《极速车王》，那年的好片可以说数不胜数。

其中非常亮眼的导演托德·菲利普斯，一扫其过往作品的喜剧风格，为观众端上了一部颇为不同的漫改犯罪电影——《小丑》。

经典漫画角色，压抑的新版起源故事，还有华金·菲尼克斯最终奥斯卡封帝的演技。

5500万成本狂收10亿票房，尽管有些反政府主义上的社会争议，但《小丑》 毫无疑问还是那年最成功的电影之一。

不过没有人想到，主创系数回归，Lady Gaga加盟，成本暴涨到2亿美元的续集，会是好莱坞载入史册的灾难事故。

剧情方面，不如说这部续集其实就没什么剧情，坐牢受审就这点事。

亚瑟在暴乱一夜后锒铛入狱，阿卡姆疯人院成了他的新家。

除了面对狱警的欺凌，他还要面对杀害5人的谋杀指控。

虽然没人知道他还杀了他母亲，但不管死了几个人，他们都要求判处其死刑。

亚瑟的律师以人格分裂为辩护，倒霉蛋亚瑟和杀人小丑并不是一个人，此时此刻的亚瑟绝对是无罪的。

思路很美好，但哈莉·奎因的介入搅乱了律师的计划，也搅乱了亚瑟的大脑。

2019年的《小丑》，亚瑟在电影中被描绘为世界的受害者。

他被霸凌被欺辱，有着糟糕至极的原生家庭，最终他拿起枪反抗了一切。

喧闹城市中，暴徒们如神明一般看待他，看着小丑用鲜血画出那大大的微笑——把人生活成一个灿烂的笑话。

那时人们把亚瑟的暴力和无所顾忌的疯狂理解为一种觉醒，对压抑和欺凌的反叛，所以电影受到争议也能理解。

续集中，导演延续了哥谭很多人崇拜亚瑟的背景设定。

他就是哥谭的犯罪王子，是哥谭里认清现实人生，敢于向不公开炮的笑匠。

但续集里的亚瑟，其实已经不再是那个小丑了。

直白点说，这两个小时的观影中，不会有任何小丑、Joker登场，只有一个孤独的亚瑟。

脱掉伪装，他不是弱者的发声者，只是一个有了枪的崩溃者。

或者说，他是个校园枪击案的迷茫主角。

影片最直观展现这一点的，是前作中亚瑟同事Gary的登场指控。

亚瑟饶了Gary一命，但减少不了整场凶案对他的创伤。

他眼睁睁看着一个人被杀，自己却无能为力，“幸存者负罪感”深深压在Gary身上，暴力面前他感觉自己渺小至极。

看着人生中唯一不嘲笑他的人走向极端暴力，看着好友和善良的离去。

你可以说Gary是个白眼狼，亚瑟饶他一命但他却如此矫情。

但把整场事件理解为校园枪击案，各个人物的心理和形象，甚至说是这部续集的主题就更容易理解了。

亚瑟和Gary就是校园里的阴暗搭档，终于有一天亚瑟忍不住了要策划一场枪击案把那些欺负霸凌他的人全部杀死。

但MEME笑话里“我的阴暗朋友告诉我明天别来学校”的情节并没有发生，亚瑟发起了血腥复仇，而Gary置身其中不知道自己会不会被杀死。

所以，Gary会认可和感谢亚瑟的所作所为吗，显然这不会发生。

他带给了Gary巨大的心理创伤，也让其对人际关系更加的绝望。

Gary没看亚瑟的杀人直播，设定上是他在警局被保护没法看，实质就是这只是亚瑟为了他自己去杀人而已。

亚瑟认罪前，他因为在电视上口无遮拦而被狱警暴打，丢进小黑屋后他双目无神，听着狱警把他认识的一个年轻囚犯活活勒死。

此时，他经历了和Gary一样的对杀人暴力无能为力的创伤。

导演从各个角色的台词中，把前作的受害者变成具体的儿子，罪不至死的人。

而亚瑟被直接的带上了“非自愿独身者”，不顾及他人感受的标签，连破处都是电影中和哈莉·奎因那飞速的擦枪走火，这不纯纯的枪击案人设。

从这些内容，可以得到导演对亚瑟角色的第一层用意——孤独的枪手。

他从来不是一个英雄、反英雄或者纯粹的恶棍，Gary认可他的善良也抨击他的邪恶。

亚瑟就是一个在崩溃边缘得到一把枪且失控了的人，他没想那么多就被推上神坛。

他不是疯狂的小丑，就只是孤独的亚瑟。

这就到了导演的第二层贯穿电影内外的解读——自我身份，崇拜者的所爱。

亚瑟在法庭最后崩溃哭泣，认罪伏法，承认自己所有的罪行并说出了"There is no joker.It's just me"。

世界上根本就没有小丑，无论是被害的还是害人的都只是亚瑟一个人。

在之前的庭审中，亚瑟的人生被其母亲称作建立在一个谎言上，生来就是让人快乐的。

当这个事实被提及时，亚瑟对此明显非常抵触。

而从杀人到成名，亚瑟的人生其实陷入了另一个谎言——他是小丑，是提枪反抗的人，是暴徒的领袖。

但他不是小丑更不是领袖，电影中华金·菲尼克斯细致的把握了亚瑟试图扮演狂妄小丑的尴尬和窘迫，以此说明亚瑟的身份认知问题。

更重要的，是电影中没有人关心亚瑟。

他的粉丝所热爱的是小丑，哈莉·奎因热爱的是小丑，以至于全片她都没有说过一次亚瑟的名字。

亚瑟的困境和第一部没有不同，没人关心他。

导演也是恶意满满，通过这种解构，他也愚弄着系列粉丝，把观众对小丑的狂热置于哈莉·奎因的位置之上：你们关心亚瑟还是关心小丑呢？

导演的第三层用意，其实最矛盾也最无聊的——Fuck the world。

亚瑟承认一切，寻回了自我。

这其中也隐藏着和第一部一样的社会批判意味，他没了枪只能被狱警虐待，看着自己认识的人被杀死。

亚瑟累了，他发现这个哥谭已经没救了。

非常简单粗暴的内容，玩不过哥谭就摆烂了。

10.16有人说双重妄想不是哈莉·奎因和小丑，是亚瑟和小丑。

后者当然肯定是存在的，但其实前者也是存在的，或者可以说是电影的第二主题，第二层用意的双重妄想。

因为这部续集里的哈莉·奎因就是个典型的罪犯信徒。

电影中她付出一切接近亚瑟，对于自己的家庭背景捏造谎言愤世嫉俗。

她的形象就是那些现实中接近连环杀手的信徒，热爱的是连环杀手的名号，而不是连环杀手的名字。

导演在电影最后先打破了亚瑟的幻想，他在庭审上承认他不是小丑，只是孤独的亚瑟。

而哈莉·奎因愤怒离席，其实就是第二层幻想的瓦解。

罪犯自身伪装的妄想，信徒对罪犯的神化妄想。

二人罪犯与罪犯信徒的妄想无疑是相互勾连的双重妄想。

也就是从头到尾，导演完成了对亚瑟的去神化、回归自我和彻底摆烂。

把前作中的亚瑟变成的小丑一点点解构回孤独的亚瑟，把他的英雄和反派色彩全部剥干净。

说是这么说，可以明白导演的想法，但这些东西作为续集真的有任何意义吗？

如果这部电影不是《小丑》的续集，这种对枪手和崇拜者的分析解构，完全可以成为一部像模像样，深度探讨社会边缘人的庭审电影。

但这是《小丑》的续集，粉丝完全没有任何想看到这种完全剥离小丑的电影的欲望。

它可以是一部越狱电影，可以是仓皇越狱后亚瑟和哈莉奎因的雌雄大盗戏，无论如何都没有人想看这种东西。

不过导演已经嘲笑过大家了，你们只关心小丑罢了。

庭审戏上，亚瑟的小丑都没染上标志的绿头发，导演说这是设定，法院不让染发。

我都怀疑所谓小丑扮演的歌舞是导演无可奈何安抚粉丝加的，因为这幻想歌舞完全都不必要。

10.9 导演在最新采访中也直接挑明了，这部电影的主题就是亚瑟如何从被哥谭强加的小丑身份中逃出来，他想做自己，做回那个孤独但真实的自己。

盖棺定论了，它是主创和观众的一场互相折磨，想拍的和想看的就不是一回事，最后添添减减哪方面也没成。

双重妄想和双疯不是小丑和哈莉·奎因，也不是亚瑟和小丑，是两位主创和观众。

从始至终，这个项目可能就不该存在，毕竟2019年时托德·菲利普斯亲口说没有续集。

这部电影不如说是和第一部一起组成的大型社会实验，用小丑把观众引进来，再用谎话连篇只爱虚假的人的哈莉·奎因来嘲笑观众。

这也是说说，因为按照歌舞片和这种庭审戏的水平，剧情无论怎么改也拯救不了这部电影的混乱。

首先是歌舞，我认为这就是一场彻头彻尾的诈骗。

很多人说这部电影烂是本身定位的歌舞就是灾难，错了。

这电影其实就是歌片，它几乎就没有像样的舞蹈设计。

大量唱歌桥段都是怼脸拍摄，还有那养生一样摆动的身体，请问舞蹈到底在哪里？

Lady Gaga的哈莉·奎因，在电影中完全没什么存在感。

她是关心小丑的疯狂崇拜者，算了吧，感觉还没导演戏外愚弄的电影粉丝有存在感呢。

所以Gaga就是请过来唱歌的，这得有多浪费。

那莫名其妙的禁闭床戏，也是很搞了。

糟糕的歌舞设计，连囚犯狂欢这样的情节都没有。

一个个干瘪的歌唱和舞蹈，破坏着电影的节奏和硬续这简单的剧情，这可能是我目前看过最烂最乏味的歌舞表演。

庭审戏，这种人与人针锋相对，对真相和谎言的尖锐揭露太有戏剧性了。

结果托德·菲利普斯把庭审拍成了《5分钟带你看完小丑》，用证人一段段的独白去回顾解构亚瑟的童年悲剧、非自愿独身和对同事造成的伤害。

这也是我目前看过最无聊的庭审，最自恋的自我解构。

特别是亚瑟变成泰德·邦迪，自己为自己辩护时。

明白导演是希望亚瑟和Gary产生直接互动，好拍出电影里亚瑟的破防。

可亚瑟这疯言疯语，是把庭审戏拉高到了煎熬的程度。

可能导演也觉得这场续集带来的颠覆着实有些抽象，小丑被虐爆被抛弃到大崩溃，所以一切尘埃落定后，亚瑟被另一个精神病人捅死了。

没错，不论是精神还是身份上，亚瑟从来就不是小丑。

导演也说了，这第一部亚瑟和小韦恩见面，俩人相差超过30岁，这亚瑟他能是小丑吗？

30岁蝙蝠侠暴打60岁亚瑟这也不合适啊。

亚瑟，一个孤独的枪手，想要活成自己的人。

他只是未来真正小丑诞生的灵感来源，一个哥谭曾经轰动一时的传奇故事和反叛的符号。

You wouldn't get it？

确实，理解不了。

电影里前半段氛围和镜头还是维持了前作的优秀，可惜有佳句无佳篇。

2亿成本翻大车的事实已经板上钉钉，再见了，不是小丑的亚瑟。

几乎所有人对《小丑2》的预期都是这样的：哈莉加入亚瑟化身Bonnie & Clyde，小丑与小丑女继续大闹哥谭。

而事实是，《小丑2》与前作的气质截然不同，甚至可以说是背道而驰。

如果说《小丑》的结尾是故事的高潮，那么《小丑2》则是从高处的螺旋下坠，直至苦痛的无尽深渊。

从2022年宣布续集以来，《小丑2》的宣传语气让人一直以为“双重妄想”指的是亚瑟与哈莉，实则不然。

从影片开场的动画中，观众才明了这里的“双重妄想”指的是亚瑟关于自己本人/小丑人格双重身份的认同混乱，这也就意味着《小丑2》的主角仍是亚瑟一人，哈莉没有被邀请，这也说明数不胜数的双人预告只是华纳的宣发诡计。

作为续集注入的新鲜血液，Lady Gaga版本的哈莉无疑是令人兴奋和期待的。

而在不幸被打为配角的有限戏份中，Gaga贡献了电影为数不多的华彩片段——除开音乐剧的完美表现，Gaga赋予了哈莉狡黠与神秘的气质；在华金的演技转向内收与细节的续集，Gaga的外放式表演无疑是沉闷基调的一抹亮色，有几个镜头的神采甚至有几分华金在《小丑》中的神韵。

可惜成片的剪辑没有给予哈莉完整的故事线，只能作为亚瑟的依附，或者小丑的伴唱存在，整个角色的工具性太强而无法立住，也难怪Gaga要再单独发行一张《Harlequin》夺回自己的叙事权。

哈莉爱着亚瑟但只爱他小丑的一面，亚瑟的辩护律师坚称小丑是他精神分裂的产物，那么事实究竟如何呢？

当导演将观众和亚瑟驱逐到了两个地方：监狱和法庭，高墙之下似乎把思绪也囿于一隅。

而在大段大段沉闷的局限场景之间，音乐剧体裁的引入显得合理且必要：当亚瑟的肉身被困，只能通过幻想中的音乐与舞蹈宣泄情感，尽管十分业余；而这也是他小丑人格表演的一部分，当亚瑟不想也不能再扮演小丑，音乐在他的世界也随之消失，只剩混沌的现实，和再度的孑然一身。

正如片中的歌曲唱道， ‘The Clown with his pants falling down… That’s entertainment!’ 亚瑟草草收尾的悲惨结局早已在小丑这一身份中得到预兆。

当亚瑟被小丑的信徒所救下，被问道车要开去哪里之际，他只得无言以对，也许这就是导演被华纳高层询问续集事宜的心情。

于是《小丑2》最终造就了一整个吃力不讨好的局面：对于《小丑》的主要受众，《小丑2》的情节走向无疑像一记响亮的耳光；对于音乐剧爱好者，小丑本人实在算不上一位合格的歌手；而对于新加入的Gaga的粉丝，哈莉单薄的人物塑造让其无法拥有完整的弧光。

但当所有类型的观众都没有被满足，《小丑2》的制作又何尝不是一种义无反顾？

在期待剧本更进一步的浩大声量中选择将反高潮持续到底，在超现实中残忍地放大现实的无力与苟且，这样混乱而平淡的悲剧，That’s life.

《小丑》曾是一部引发我痛觉的电影。

但我觉得很多人和我相反：是把它当一部“解气”的爽片来看的。

承认吧，不论影评人将这片儿捧得多高、也不管它拿了多少奖，它能走上神坛并风靡世界的最大原因是：它把绝大多数人看爽了。

“爽”是因为它很方便人自我带入：首先，一个贫富悬殊、翻身无望外加人情冷漠、虚伪势力的社会，很好带入——这从电影开篇亚瑟和卫生局社工的对话就已奠定：“是只有我这么觉得，还是这个世界真的越来越疯狂了？

”“气氛是很紧张。

大家都很沮丧，人人都在挣扎，找不到工作，如今世道艰难......”

其次，身处这样一个残酷暴戾的社会，很易激起人愤世嫉俗、自怜自艾的情绪。

而华金·菲尼克斯以其恐怖的演技，细致展现出一个原本只能算有点病态的人如何被更加病态的社会彻底逼疯的全过程，这就更方便人去带入了。

活在这样一个世界：孤独、压抑、委屈、愤懑；无法交流、找不到存在感；臆想、诞妄、认知失调；挣扎、绝望、自暴自弃、自我毁灭......

在孤立主义盛行、国与国之间矛盾加剧、种族战争愈演愈烈的今时今日，人们普遍的生存状态和普天之下的底层共识似乎都趋同了——他们需要一个发泄口，于是《小丑》顺势成了“时代电影”。

看着在一个熟悉的平行世界，有那么一个令你感同身受、心有戚戚的受害者，以在大银幕上放大自身痛苦的方式替你“反抗”那些你不敢反抗的、发你不敢发的疯还最终取得了社会的“认可”，这种感觉就叫爽。

问题是：爽过之后怎么办？

——反正我是有点累。

尤其是从2019到2024，五年过去了，发生了太多。

很多事情越来越疯，疯到出乎意料、震碎三观。

别说跟着一块疯的力气，有时看多一眼都嫌累。

就看看每天的新闻吧，再瞅瞅底下的评论区——哪怕是“影评”下方的留言区：“没礼貌”的发疯行为还不嫌多么？

我真的不需要再靠小丑来给我描述这种疯了。

好，退一步说，让我们继续认真、深入地“带入”一下：假如我就是小丑，就是那个童年遭到虐待和性侵、被父亲抛弃、被母亲欺骗、饱受他人欺凌和社会冷眼并无力改变自身命运的可怜人（怎么可能），那该怎么办？

发疯肯定不能算一条“出路”。

改变不可能，寻死更不能。

亚瑟在《小丑2》中向来探监的人解释道：“我杀默里的当天晚上，是原打算在舞台上自杀的。

”——我相信他说的是实话。

如果你的记性足够好，就该记得在直播杀人的当夜，亚瑟在化妆间用枪抵住了自己的头。

——直到杀了五个人以后，他的内心都被巨大的矛盾和挣扎填满，所以才仍想着自杀。

哪有什么天然的反社会“英雄”，复盘亚瑟的每一次杀人，其实都算“被迫”：地铁上那三个，殴打亚瑟在先；同事兰德尔，用枪陷害亚瑟导致他失业；至于母亲，幼时坐视亚瑟被虐待且一直欺骗他；（当然，关于母亲到底跟托马斯·韦恩是不是有一腿，亚瑟究竟是不是他的私生子，影片留了个悬念）

罗伯特·德尼罗饰演的脱口秀节目主持人默里，他对亚瑟毫无同情、语带讥讽的态度给自己招来了杀身之祸。

当亚瑟一时冲动将他一枪爆头后，整个身体都在不停地颤抖——恶魔，不是这样的。

影片结尾，站在车顶的亚瑟终成小丑，他缓慢地张开双臂、接受众人的顶礼膜拜——然而却无人看见“小丑”此刻双眼噙满的泪水。

（请记着：你是观众，不是众人，你应该看见）

这一切都说明：《小丑》其实不是一部“反英雄”的传记，而是一具千疮百孔的灵魂被迫滑向黑暗的悲剧。

直到影片结束，“小丑”的人格也未算得上完全建立、那个“王者降临”的场面也绝非在讴歌，只不过是普罗大众把它看成了这个样子。

所以《小丑2：双重妄想》的故事也就称不上是对1的“反写”或“消解”，而是一种深化和继续。

所有认为《双重妄想》颠覆了前作“小丑”形象的，恕我直言：你把人性想的太简单了，人性还真就不是贫富差距、阶层分化、“被人欺负的我”和“欺负我的他人”这样简单的二元对立，还真就不是“亚瑟”和“小丑”的二选一。

而且，偶像崇拜是件愚妄的事情。

一个人再不幸、你再移情于他，他杀人反社会的行径也不值得崇拜。

若是一个虚构的银幕形象，一部电影，则更没必要崇拜。

话说的更狠一点：《小丑2》结尾那个人正是因为不能接受“小丑”形象的幻灭、无法忍受“偶像”的崩塌，才愤怒地一刀刀捅向曾经的偶像。

这跟银幕下的一幕达成了神奇的互文：很多人看完《小丑2》，自觉其毁了自己心中的“小丑”从而怒打一星......银幕上的人，是觉得眼前的亚瑟冒犯了小丑；银幕下的人，是觉得眼前的电影冒犯了《小丑》。

可是“小丑”——或亚瑟的人性是很复杂的，不像那个人一样“非此即彼”：杀人的、杀完人后悔的；邪恶的、善良的；暴戾癫狂的、脆弱无助的；龌龊阴暗的、辗转难眠的；冷酷无情的、唯一对侏儒同事施予爱的——可以是同一个人。

一副身躯，容得下难以想象的“二元对立”。

小丑的辩护律师和Lee都错了，她们都对亚瑟强调“让人看到真正的你”却以为“真正”只有一面，他们要求这个人“选一面”：辩护律师将人性看得太理想，而Lee是个十足的变态。

而亚瑟也因为她们的影响，陷入了更大的错乱、困惑和纠结。

幸而，他终于明白了：“没有小丑，只有我”的意思不是说“小丑不存在”，而是说“不论亚瑟还是小丑，都是我。

”——这就是真相。

关于人性的真相。

《小丑2》比《小丑》拍的更人性。

把它们合在一起，才是一部完整的电影。

亚瑟最终接受了完整的自己，诚实地面对了自己。

当一个人能诚实地接受自己，不管是曾经的还是现在的，他也就获得了解脱。

亚瑟死而无憾。

反而是杀亚瑟的那个人：因无法直面真实的自己，即便杀了亚瑟还是在背景中转而拿刀割自己。

过去曾有很多表现“精分”的经典电影，其结局都落在“直面自己”这一主题上。

譬如《出租车司机》：救出雏妓、成为英雄的特拉维斯事后回归平凡，他不再愤怒，依然是那个不露声色、隐于夜色中的普通人。

《小丑》1、2均有向《出租车司机》致敬再如《搏击会》，爱德华·诺顿最终干掉了布拉德·皮特这一第二人格，他对心爱的女人（海伦娜·伯翰·卡特）说：“相信我，一切都会好起来的。

”是，一切都会好起来。

诺顿远比亚瑟幸运，他的女人可以接受真正的、完整的他。

两部《小丑》加起来，不过是讲了曾经一部电影就告诉过我们的事：正确地认识你自己、坦诚地接纳你自己。

那并不恐怖。

命运发牌的时候被我看见，小丑竟是我自己。

10月14日首映场看过《小丑2》，客观上可以给个三星及格分，它自然不是一个符合期盼的完美续集，但光凭这一点不能判定它就是烂片，影片中依旧有很多值得解读的表达，至少带给我不少触动跟思考。

上线流媒体后可以做更多拉片解读，这篇就一直拖延半月至如今。

想说的太多，只能整理思绪、删繁就简。

水平有限，欢迎批评指正。

参加首映总是一种很奇妙的体验，北京万达CBD里搭起了最具代表性的楼梯场景，影迷、媒体和各种kol纷纷打卡。

毋庸置疑，小丑是一个全球流行的文化符号，因此《小丑2》的评判或许必定要脱离电影范畴，上升到更复杂、多元的领域。

在影片未达到全球观众预期的事实背后，我想首先要回答的问题是：【当我们在期待《小丑2》的时候，我们在期待什么？

】（以下数据截图日期为2024.10.17）

Metacritic 影评人给出59分（60人），用户给出9分（7500+人）

Letterboxd 影迷给出2.5星（500人）

烂番茄 影评人给出33%的新鲜度（334人），爆米花指数仅32%（5000+人）；

IMDB 分数仅有5.3（76000人）在期待《小丑2》的时候，观众想看到的或许是疯狂的世界里有人有勇气反抗。

小丑邪魅登场，在他的悲惨人生与癫狂蜕变里，观众获得一种观影快感、愉悦感和优越感。

小丑的故事内核极其适合当下，其中对英雄和反英雄的思考、对人性的深刻剖析，恰恰是如今稀缺的。

看过《小丑2》再回头去看托德·菲利普斯当年在威尼斯发布会的发言，就会发现他对“亚瑟”、对“小丑”的理解始终如一，也许是影迷一开始就误读了他，并不是他突然“对不起”影迷：我们影片里的小丑，他的目的并不是’看着世界燃烧’，他是一个在寻找自我的人，他的目的就是逗大家笑，给世界带来快乐，这和之前的小丑形象都不一样。

只是在追求这一目标的过程中，他做了几个错误的决定，然后沦为了某种错误的象征。

昆汀在跟布莱特·伊斯顿·埃利斯（《美国精神病人》的编剧）的播客（https://www.breteastonellis.com/podcast）里同样力挺托德和《小丑2》，虽然用a big, giant mess 来形容这部电影，但本质上还是认同托德这种跳脱开范式、领先观众期待的行为。

小丑为自己辩护，托德用电影表态。

电影《小丑2》里，信徒对小丑跌落神坛的愤怒，和现实中影迷对托德、华金的不满，是极其相似的。

《小丑2》的一半情节都发生在法庭之上，随着这场审判的进行，前作的不同角色以证人身份轮流登场。

亚瑟决定为自己辩护，并承认小丑并不是他的分裂人格——小丑压根就不存在，一直以来都只有亚瑟，他也承认了自己的罪行，这场审判在一场爆炸中走到终点。

从前我同情（sympathy）小丑，如今我是共情（empathy）他：同情的时候带着怜悯，他受尽欺负，能反抗就好了；共情的时候带着悲伤，完了，你的mental disorders我的mental disorders好像都一样。

《小丑》的故事可以用亚瑟登上穆雷秀的那段笑话完美概括：What do you get when you cross a mentally-ill loner with a society that abandons him and treats him like trash?I’ll tell you what you get! You get what you fxxking deserve! 于是在狂怒中，亚瑟把枪口对准了穆雷。

《小丑2》结尾 同样是这段对话 仿佛暴力的无止尽循环亚瑟的结局和穆勒一样，被曾经的崇拜者sha死。

这是非常浅显的道理，水能载舟，亦能覆舟。

一旦我们的“精神符号”做出不符合人设的举动，我们就要把他推下神坛，造神实在太容易了。

2019年底是疫情爆发的时间，《小丑》在全球范围内反响热烈，无疑和“小丑”身上对规则、秩序的蔑视，对虚无主义的嘲弄和挑衅脱不了干系。

小丑是混乱的代言人，是香烟、狂欢和杀戮的结合体，是对awful people的一次绝对主观审判。

【主角亚瑟的人物转变：表演者的二重性】小丑是Unwitting Icon表演者的二重性体现在他对两重身份的渴望，他要带上面具，他也要做自己。

这两者的界线只在他的心中，亚瑟享受表演，却并不享受小丑身份的反噬。

这一点具体体现在《小丑2》的开头动画里。

《小丑》里，公交车上的黑人小孩触发了亚瑟的表演欲，在幻想里，主持人穆雷对亚瑟说，我愿倾其所有来换得一个你这样的孩子。

亚瑟生长在一个畸形的家庭里，父亲的缺席让他或多或少渴望扮演一个“乖儿子”的形象，甚至可以说，他会愿意牺牲自我，去饰演一个父亲心里的好儿子。

在男性缺席的前提下，亚瑟无法学习到三人和谐相处的良好关系，所有介入他和母亲之间的第三人，都被视作入侵者和背叛者。

【表演】定义了【小丑】的身份，是其自我认同之中的关键部分。

导演托德定义他是Unwitting Icon，因为他是被哥谭市民的疯狂所淹没的一个空壳，人们投射在他身上，自己需要的放纵、疯狂，无人在意他的真实想法。

这种错位本身就充满讽刺意味，影片的政治含义极强，和《出租车司机》一样，主角们都被动做出犯罪行为，又被荒谬地推上某种“神坛”。

在故事内核上，也不难看出《小丑2》对《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》有意或无意的致敬：小丑希望蝙蝠侠与哈维·邓特将自己击毙，如此一来，他们所信奉的正义就不过只是一场表演。

这种表演和小丑的表演又有什么区别？

如果不是到了迫不得已的时候，谁不想正义凛然呢？

《小丑2》里反复出现的讲笑话情节就是最好的印证，狱警以这样的方式来霸凌亚瑟：既然你自称小丑，那你就该表演节目，讲笑话逗观众开心，这该是表演者的天性。

被删减的段落里有一幕监狱放风时的吻戏，对后续剧情有较大影响。

“献吻”之后，亚瑟才有理由和立场向三个狱警讨要一根香烟。

片头动画已经为后面的几段幻想埋下伏笔：1⃣️《生命的旋律》（1966年）音乐剧海报，主演Gwen Verdon，导演Bob Fosse，1966年1月29日百老汇首演。

（影版由Shirley MacLaine主演）小丑二人爬上铁丝网，唱的“If My Friends Could See Me Now”，就出自这个剧；

2⃣️《篷车队》（1953年）电影海报，对应后面狱友一起看这部电影，小丑女放火和小丑出逃。

原声带里That's Entertainment!的出处；

3⃣️《随我婆娑》（1937年）电影海报，出现了经典片段Slap That Bass，也最后亚瑟幻想结婚的片段，身穿蓝色西装跳踢踏舞；

4⃣️《摩登时代》（1936年）电影海报；5⃣️《柳绿花红》（1959年）电影海报，对应亚瑟带小丑女上电视。

原声里的Bewitched, Bothered and Bewildered就出自这部作品

《柳绿花红》vs《小丑2》

幻想中的婚礼

Gonna Build a Mountain 出处6⃣️Gonna Build a Mountain ——来自1961年音乐剧《The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd》。

这首歌既是幻想里婚礼唱的歌曲，也是全片最后一句台词/歌词的出处。

When I build that heaven, as I will somedayAnd the Lord sends Gabriel to take me awayI want a fine young son to take my placeI need a son in a heaven on earth with the good Lord's grace

7⃣️《Fly me to the moon》小丑得知莉的真实身份后产生的幻想，舞台上的莉射中他的腹部，小丑一脸难以置信回到现实（上图）。

这是一首经典情歌：You are all I long for All I worship and adore 你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切In other words,please be true 也就是说，请真心对我In other words,I love you 也就是说，我爱你莉：小丑信徒的美丽化身需要明确的是，莉这个角色灵感虽然来自漫画里的Harley Quinn，但并不是对该角色的一种银幕还原。

Lady GaGa本人认为饰演这个角色，于她而言是一个非常私人化的体验：Harley Quinn是一个在流行文化中被人熟知的角色，在塑造她我结合了自己内心的狂躁情绪和混乱的经历。

混乱，有时会制造出一种安静。

女性往往会被贴上过于情绪化的标签，当我们不堪重负时，似乎就会变得反复无常或精神错乱。

但我想知道，当事情变得如此脱离现实，当我们在生活中被逼得太紧，会不会让你......寻得一种宁静。

无法否认，Lady GaGa的加入让影迷对《小丑2》有了新的期待。

一方面扩大了《小丑2》的目标观众群体，另一方面也容易引起错误的预期。

在看过影片之后，我们会明白她当时对Vogue杂志说的这段描述到底是什么意思。

Lady GaGa很多出格的造型，不正是一种公众想象的投射吗？

电影里，莉出身优越，为了接近小丑而千方百计入狱，并制造了和他相遇的机会，她甚至做出了《小丑》里女邻居一样的手势。

“你带了化妆品？

”“我想看见真正的你。

”莉用化妆品“画”出小丑，召唤出她“心中所爱”，勾勒出爱人的模样。

她在玻璃上画上口红，映出倒影，小丑就在烟雾笼罩里就此重生。

亚瑟的结案陈词让他所有信徒都陷入失望，他承认了自己的罪行，并直言：“我无法成为你们心目中的我，那只是个幻想。

” 最后的笑话依旧是经典的knock knock。

匕首七次捅向亚瑟的下腹部，和幻想里莉开枪的位置一样。

因为莉这个角色其实没有灵魂，她并不爱亚瑟，她只是他所有追随者化身的精华。

她信仰一个虚无的想象，当这个想象消失，她宁愿亲手让承载想象的这具肉体也消亡。

《小丑2》片名解读Folie à Deux：二联性精神障碍，也被称作分享性精神障碍、感应性精神障碍，指的是患者出现了和亲属、身边其他亲近的人相似的妄想症状。

并且，患者是以被害性质的妄想为主要症状表现形式。

一般来说，只要和首发患者的联结被去除了，次发患者的症状就会消失。

（《精神障碍诊断与统计手册 第五版》第2章：精神分析症谱系及其他精神病障碍）首发患者在心理活动上对次发患者有着很强的影响力和控制力，能够对其产生绝对的心理影响。

而被感应者的认识能力、批判能力往往相对较弱，容易接受心理暗示和影响。

（《司法精神病学实务研究》第四编 各类型精神障碍及其与法律之关系 第十章 精神病性障碍及法律问题）小丑成型/诞生于《小丑》里亚瑟得到枪的那一晚，伴着电视、就着香烟，他一个人起舞，和幻想里的人自顾自对话，沉浸在其中，朝着墙壁开了一枪。

而《小丑2》里，在监狱这样最需要秩序的地方，亚瑟彻底点燃了狱友们的激情和疯狂。

每个人在狂欢的时候其实都在做自己，都渴望聚光灯照在自己身上。

小丑出尽风头后，回到监狱被三个狱警强暴。

作为男性，他们唯一能够让亚瑟服软的方式就是强暴他，从肉体上进行惩罚。

狱友们维护亚瑟，唱的歌词大意是：圣徒们就要来了。

难道精神也能被rape吗，自然不会。

《小丑2》续集始末2022年6 月初，Michael De Luca和Pamela Abdy接任华纳兄弟电影公司联席主管，他们做出的第一个决策就是要继续拍《小丑》，他们的前任Toby Emmerich已经把大部分事情安排妥当，包括导演托德·菲利普斯、主演华金·菲尼克斯分别将获得 2000 万美元的酬劳，Lady GaGa 1200万美元的片酬是两人上任后才确定下来（托德是A Star is Born的制片人之一），影片净预算高达 1.9 亿美元。

第一部成本仅有 5500 万美元，全球票房超10亿美元。

从票房和口碑来看，这无疑是华纳一次失败的集体决策。

THR认为，影片之所以是如今呈现的这个版本，很大程度上是因为华金·菲尼克斯在最终剪辑的定夺上获得了超出常理的话语权。

《小丑》制片人列表要知道，《小丑》的执行制片人当中有DC的前总裁Walter Hamada，而这部《小丑2》没有任何高管的参与。

在项目启动之初的22年，DC仍处于混乱阶段，直到11月詹姆斯·古恩与制片人彼得·萨弗兰正式上任DC影业(DC Studios)联合主管。

两人分别负责内容创意和商业方面，也在各个场合表明了《小丑2》不在他们的管辖范围之内。

所以我们甚至可以理解为，《小丑2》并不是一部真正的DC宇宙电影。

这样一来，詹姆斯·古恩预计2025年上映的《超人》就承担了影迷的太多期盼，新一任的克拉克·肯特能否获得影迷及市场的认可，将直接决定DC能否重振旗鼓。

先用一个谐音梗的笑话开头。

大家看了《小丑2》，纷纷给出差评，问了几个人为啥呢，他们说：这根本不是我认识的小丑，分明是把Joker拍成了一坨屎Clown。

第一部《小丑》上映后，我写了一篇影评：美国精神病人-一篇姗姗来迟的《小丑》影评，里面最主要的观点就是，抛开小丑这样一个角色所引发的热议，本片更像是一部套着DC反派角色皮与同一个世界观，但实际侧重于关注精神病群体的影片，某种意义上的一种社会题材关注。

只不过第一部作品因为这个“小丑”身份的觉醒与杀戮令大家欢喜，才得到了主体上的好评与令人瞠目的票房成绩，也因此，第二部最终重回“精神病人”主题虽然是意料之内的自洽，却让诸多观众期待落空，也难怪有了此番差评结果。

我个人虽然一直关注DC影片，也自诩DC粉丝，但其实并未对小丑这一角色注入过多期待，因此反而阴差阳错对本片较为满意，无论是重归精神病人的主题，还是社会活动上绥靖失败的隐喻，亦或是娱乐业的自讽，配上依旧足够拉风的摄影让本片有着不错的观感，当然不可否认本片明里暗里确实冒犯到了不少观众，这就是另一个故事了。

1.颠佬正传前一阵子看了部香港的老片，叫做《癫佬正传》，讲的就是记者跟踪义工记录精神病患者的生活状态，希望能让社会的更多人了解这群精神病患的生存困境，最终却适得其反，民众知道家附近有精神病后群起而攻之，最终以流血事件终结。

而看完《小丑2》，回头重新回顾第一部《小丑》，里面亚瑟弗莱克因为精神病却无人真正在意而最终堕入杀人狂魔的故事，也更显出其悲哀，亚瑟一直质疑自己是否真实存在，因为他生活在哥谭的角落，无人关怀无人在意，他只是一个“一直在那里”的精神病人而已，没有人真心实意地想要帮助他走出自陷的迷宫。

而讽刺的是，当他终于失控了，大开杀戮，他竟得到了自己心心念念的关注，只是这种关注是变态且扭曲的，大家只是通过支持一个榜样完成对社会的泄愤，大家关注的仍然是“小丑”这层皮，而不是其下的亚瑟。

第二部里亚瑟的辩护律师，便试图将亚瑟与“小丑”的身份剥离开来，通过精神分裂做无罪辩护，然而亚瑟和“小丑”绝不是可以分而论之的两个个体，刻意剥离出“小丑”身份，将亚瑟塑造为一个无助，人畜无害的受害者形象，难道这样一个“小绵羊”就是亚瑟其人？

这充其量是辩护律师的脱罪伎俩罢了。

如此，亚瑟在法庭上奋起开除辩护律师，以“小丑”形象大闹一事便有迹可循，扮演成大家关注的那个形象，迎合众人，受其追捧，然而这无异于饮鸩止渴，他越扮演这个“小丑”，亚瑟本人就越无人在意，有丑角，有笑话可看，吃瓜群众又怎会关注皮下那个可怜的精神病人呢？

也籍此，哈莉的一点爱之火花，瞬间点燃了亚瑟，如此契合甚至让他一直怀疑哈莉是否真实存在，甚至哪怕之后意识到了这是一层有目的，带着谎言的接近后，他仍不可自拔，只可惜啊，哈莉爱的仍是那个桀骜不驯的壳子。

2.论绥靖主义亚瑟之死很耐人寻味，除了大家关注的某种“小丑”身份的继承之外，他的死与整场“小丑运动”，都是社会层面上反抗运动的一层隐喻。

我们暂且不论运动本身的正义与否，小丑运动并不因亚瑟而起，第一部《小丑》中亚瑟就是拿了小丑运动的面具逃脱了警察的追捕。

亚瑟第一部在直播里杀害默瑞，正好迎合了这场反抗运动的利益，于是瞬间被推上顶峰，成为偶像，并试图标榜其殉道者的身份掀起更大的风暴。

只是这个明面上的“领导人”，并没有意识到他自己身上背负的包袱，他化妆为小丑自然可以享受信徒的簇拥，但一步踏下，也要承受这种狂热的反噬。

某种意义上，亚瑟最终的选择带有了一点“投降主义”，“绥靖主义”的意味，在暴力之下亚瑟放弃了他扮演的“杀人小丑”，而是开始悔过，忏悔，躺平认罪，在这样一个如火如荼的抗争中搞这么一出，你不死谁死呢？

历史上无论善恶组织，无论正邪运动，试图以绥靖态度维稳甚至认怂都难逃失败的结局，哪怕嘲讽者众多的“非暴力不合作”，也至少旗帜鲜明地展现了抗争态度，而以城事秦，今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝，最终仍难免灭亡之命运。

3.爱乐之城与信息茧房我开始还以为本片是一部歌舞片，想着摄影舞美拉满，再怎么着也可以保证观感。

谁料到，《小丑2》中的歌舞，似乎带着自讽的态度，就像亚瑟身上那层小丑的蒙皮一样，歌舞无论是幻想的美好，还是爱情的赞颂，都碎片化感十足，唱腔嘶哑，比之《爱乐之城》这种大段落爽快的歌唱，《小丑2》里面的歌舞桥段总给人一种隔靴搔痒的感受，有歌有曲却总是差点意思，直至最后阶梯上哈莉一直唱着“娱乐”的唱词，却全然不搭理亚瑟的问话，分明像是在自讽，讽刺自己这部为唱而唱，连人话都不讲了的电影。

而亚瑟正是毫无自知地走向了这个娱乐至死化的陷阱，在影片中歌唱大抵只是哈莉用来接近亚瑟的标签与人设，但亚瑟信以为真并钟情于此，自以为开启了诗意浪漫甜甜的恋爱，甚至连婚礼伴郎伴娘都想好了，哪知道被困在信息茧房只接受扭曲信息的哺育，最终对现实的认知亦变得不再真实。

聊起信息茧房，本片中蛮有意思的就是哈莉提到关于小丑的那部电影，亚瑟至死都未看过，究竟是好片烂片，我们也无法通过电影里两方的各执一词妄下结论，你爱谁，相信谁，那谁的话便成为了真相。

4.冒犯的艺术之前听人说过，脱口秀是冒犯的艺术，于是屡见脱口秀人的笑话引得众议，近来京东金融的事件亦展现了随意冒犯自己的核心用户会引来怎样的连锁反应。

而《小丑2》，无疑踩了这个冒犯的大雷。

固然两部小丑都是对DC角色的解构，也一脉相承展现了某种对于精神病患的关注，但不可质疑的是，两部小丑如此大的关注度与话题度，很大依赖于“小丑”这个角色的知名度，看这部电影的人，也多是抱有看小丑起源，看反英雄诞生，看精神病小丑杀穿阿卡姆，整治那些道貌岸然衣冠禽兽的预期。

结果亚瑟最终选择了妥协，卸下小丑这身行头孤单地走向死亡，这哪里是小丑啊，同人小说都不会这么写。

影片里他背刺了小丑运动中他的支持者，影片外同样背叛了观众。

而更可怕的是，影片有意无意地，将影片里的暴民与期待小丑的观众重叠。

影片里，支持亚瑟的人因为他直播时的枪杀主持人的行为而开始狂热地支持他，当他说自己想要炸毁这一切就真的炸开法院，而片外喜欢《小丑》的观众呢，谁不喜欢看亚瑟反抗这僵化的体制，最好打响第一枪，所谓枪杆子里出政权嘛。

结果一来二去，枪哑了火，观众所期待的剧情非但没有，好像自己还被影射为了电影中崇尚暴力的暴徒，这等冒犯，谁受得了呢。

《小丑2》风评的垮塌，塌就塌在它冠着“小丑”的名字，然而此小丑非彼小丑，此clown自然也不是观众期待的那个joker，他只是一个美国精神病人，一个因为社会糟糕对待而偶现疯狂的残缺之人，一个渴望关注，渴望爱的可怜人。

只是无论电影里的亚瑟，还是电影本身，都被电影内外的众人寄托了过高，甚至扭曲本意的期待，影片中亚瑟死去，《小丑2》亦票房惨淡，原罪终究是挂羊头卖狗肉，终究是拍了一个大家都不想看的“小丑”。

因为很好笑所以用两次

2024.11.02没想到第二部竟然这么drama。

2019年的《小丑》制作预算在5500万-7000万美元之间，第二部制作成本2亿美元，当然其中包括导演和主演分别拿走2000万美元，Lady Gaga拿走1200万美元片酬。

第一部《小丑》出乎意料的成功，难得口碑票房双丰收，还打破了多项票房纪录，更难得的是，影片也获奖无数，主演Joaquin Phoenix（华金·菲尼克斯 ）凭借此片获得了奥斯卡影帝。

所有的风光让第二部的制作成本飙升。

虽然大家知道，一般神作的第二部能拍好的概率没那么大，但所有人都期待一部打破所有人预期的小丑如何延续19年的反超级英雄套路继续越走越远。

结果大家都知道了，《小丑2: 双重妄想》目前口碑票房双双大崩溃。

再加之，上映前主演华金就有点路人缘崩塌，因为之前被爆出他临时退出了一部电影的制作导致重大损失，网传是因为同性电影尺度问题。

随后又爆出多起华金任性跑路的传闻，一美之前也在一个采访中说电影《分裂》本来定的主演是华金，电影开拍前两周华金退出，一美是临时顶上。

大家纷纷开始批判起了“老白男”华金。

再加之，导演任性，拍摄地点坚持洛杉矶，增加了不少成本。

还有新闻说导演和华金对影片有很大的自由度和剪辑权，甚至是根据华金的一个梦构思的。

还有什么不经过内部试映，直接在电影节首映，导致无法做后期调整。

这其实没什么大毛病。

Anyway.在《小丑2:双重妄想》上映后，我也听了好几期播客评这部电影，大都是把这部电影批得一文不值。

听得倒是很欢乐。

基于以上，我本身对电影的预期管理已经做得足够好了，看完后我发现，I kind of get it，影片不差。

我稍微能够get到这部电影。

这部电影的豆瓣评分，从刚开始的5.8分现在反而上升到6.1分，当然这也不算是个好分数就是了。

我觉得这部电影之所以如此失败，与第一部电影如此成功，都是因为小丑这个IP，所谓成也小丑，败也小丑。

第一部的成功一部分原因在于打破了观众一以贯之地对“超级英雄”电影（当然小丑算是“超级反派”）的预期，重回《守望者》那般暗黑现实的荣光，但比《守望者》当然在现实向更甚之。

《小丑》带给观众的是一部真正的电影，里面有完整的人物故事，精湛的演技以及足够的可解读空间，并不是爆米花流水线好莱坞标准作业。

影片塑造了小丑背后的Arthur的故事，观众看到，顿觉惊奇。

小丑这个大IP在脱离了蝙蝠侠的辉映下作为绝对主角而制作的独立电影，它成功了。

第二部失败的原因也在于打破了观众的预期，但却是打破了观众对于第一部《小丑》印象的预期。

观众并不买账。

大家想看的是小丑，但影片给大家看的却是Arthur。

这次，它失败了。

真是好好笑啊。

之前昆汀在在一档播客节目《The Bret Easton Ellis Podcast》中“怒赞”了这部电影。

当然路人自行判断这是夸奖还是有点讽刺，不过somehow他确实承认了这部电影的失败。

截取一些昆汀的言论：「“I really, really liked it, really. A lot. Like, tremendously, and I went to see it expecting to be impressed by the filmmaking,” Tarantino said. “But I thought it was going to be an arms-length, intellectual exercise that ultimately I wouldn’t think worked like a movie, but that I would appreciate it for what it is. And I’m just nihilistic enough to kind of enjoy a movie that doesn’t quite work as a movie or that’s like a big, giant mess to some degree. And I didn’t find it an intellectual exercise. I really got caught up into it. I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were. I find myself listening to the lyrics of ‘For Once in My Life’ in a way I never have before.”《小丑2》的元素可谓新鲜，这部搞起了“歌舞片”？

影片围绕着暴乱之后的亚瑟。

他被逮捕，面临审判，同时粉丝众多，律师建议他按照精神分裂多重人格来进行辩护。

他在狱中也并不轻松，被狱警揶揄，甚至被性侵。

Lady Gaga饰演的Lee出现，Lee迷恋小丑，亚瑟爱上Lee，而Lee爱的是小丑。

亚瑟在片中时常沉浸在自己的幻想中，唱起了不好听的歌。

他本已经绝望，甚至在第一部的时候，他杀主持人之前原本打算是想自杀罢了。

影片更像是拼接，一段一段歌曲的演绎是亚瑟的幻想，是所谓的小丑与亚瑟对控制权的争夺。

小丑女Lee的角色更像是我们这些如饥似渴的观众的隐喻，不断地引导、呼唤，希望Arthur消失，希望小丑永存，让那个在节目上射杀主持人的小丑给我们带来更多delusional的狂想。

但影片借助Arthur的口告诉大家，there is no Joker, just me。

哈！

The joke's on all of you. 我们跟影片中那些狂乱的小丑粉丝有什么区别？

实际上根本没有小丑，只有亚瑟而已啊。

影片名称《Joker: Folie à Deux》，其实Folie à Deux是法语。

中文译为“双重妄想”，香港、新加坡译《小丑：双疯》，台湾译《小丑：双重疯狂》。

我去查了一下意思。

来自维基百科

看了以上解释后，我觉得Folie à Deux是指小丑与小丑女之间精神状态的互相影响，同时也是亚瑟与小丑“两种”状态之间的分裂。

但实际上，小丑也是亚瑟，亚瑟也是亚瑟。

所谓的精神分裂甚至双重人格可以说存在，也可以说不存在。

我觉得亚瑟自身从未消失，亚瑟的几次杀人都是被逼到一定地步后的应激行为，他从来不是小丑。

小丑也只是他的一种act，是他应对童年创伤的一种回避性的表演。

他始终是清醒的。

庭审戏里，邻居说起亚瑟母亲对她说的亚瑟的故事就可以窥得一二。

亚瑟的母亲给他编织了一个谎言，亚瑟是为大家带来欢笑的，亚瑟只能信了，信了一辈子。

他不断地写段子，去扮演小丑，根本就不好笑，但他却一直写，因为他不信这套说辞，他就会崩溃。

他只能抓住这样一根精神的救命稻草，以获得一点继续活着的理由。

关于有人评论说，---这部电影里面甚至没有一首好听的歌。

华金，你别唱了--- 这之类。

这一点，我跟昆汀观感相似。

昆汀说，「I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were.」

呸。

里面的歌就不该好听，这又不是《一个明星的诞生》，故事不够歌来凑，里面的主题曲《Shallow》是好听，但这个电影歌再不好听点就不剩下啥了啊。

《小丑2》里的歌就不该好听，因为这是Arthur唱的，他的幻想，他的心理状态，他自己斑驳的嗓音。

亚瑟在现实生活中是个十足的loser，但这样的生活和人生不是他自己选择的。

这部电影不应该有任何能让人记住的旋律或者爆款歌曲，这不符合Arthur的人物状态，也不符合影片的基调。

歌曲如果是美的，那这不是亚瑟。

影片中的任何歌曲都不应该崭露头角去取代亚瑟本身。

其实电影一开始的动画短片就已经概括了影片的所有。

亚瑟的影子是小丑，他取代了亚瑟，做出了癫狂之举，但最后影子终究是不存在的，所以付出血肉的还是亚瑟。

大家都想看小丑，却讨厌真实的亚瑟。

甚至第一部中亚瑟的遭遇所获得的观众的一点同情和对他悲剧性命运的思考。

在第二部的沉闷中，观众都忘记了，转而变得对亚瑟无比厌恶。

你为什么还不变成小丑？

你为什么还不爆发？

你为什么还不放大招？

甚至我喜欢的主播也说等了这么久的最后的庭审戏，以为会开个大的，结果就这？

但关键是，亚瑟本来就是这样。

懦弱的、渺小的、自卑的，即使被捧上神坛，但那不是亚瑟。

他渴求一点爱，但是没人可以给他。

没人会爱真实的亚瑟，那些狂粉都是亚瑟的影子——小丑的。

甚至，真实的亚瑟是讨厌小丑的行径的，他只能变成自己最讨厌的人才能得到一点点关注，而这关注就是最他最大的讽刺。

于是，这部电影就在影片外完成了一次对观众的再教育。

我不拍你们喜欢看的玩意儿，玩票大的，就溜。

就像昆汀说的，「“The Joker directed the movie. The entire concept, even him spending the studio’s money — he’s spending it like the Joker would spend it, all right?” Tarantino said. “And then his big surprise gift — haha! — the jack-in-the-box, when he offers you his hand for a handshake and you get a buzzer with 10,000 volts shooting you — is the comic book geeks. He’s saying fuck you to all of them. He’s saying fuck you to the movie audience. He’s saying fuck you to Hollywood. He’s saying fuck you to anybody who owns any stock at DC and Warner Brothers […] And Todd Phillips is the Joker. Un film de Joker, all right, is what it is. He is the Joker.”」

《小丑2：双重妄想》，不吐不快。

该片在北美公映之后，烂番茄网站这个评价可真够惨烈的。

代表媒体影评人的新鲜度33分，代表观众口碑的爆米花指数32分，是少见的大众评分比媒体还要低的漫改电影。

以往漫改片，媒体口碑再不济，也有大众口碑能往上拔一下，结果这片……口碑差成这样是始料未及的，倒也勾起了兴趣，看看到底有多差。

实际观感，《小丑2》不算烂片，口碑这么低既有第一部强大光环下的落差感——本片跟第一部不是一个层级的产物，也有自身的一些问题——电影的表现方式和所呈现的信息量，不是很令人信服。

《小丑2》严格意义上来说，是对第一部的解构，主要亚瑟·克拉克这个人物。

但《小丑1》却不是一部写人的电影。

电影只是借用DC漫画中这个独具魅力且知名度极高的反派，来反映现实的。

还记得《小丑》拿下当年拿下威尼斯金狮奖时，评委卢奎西亚·马特尔所言：“《小丑》的主角不是人，而是整个社会系统，不光是关于美国，也是关于全世界，拍一部动作片对英雄和反英雄的思考很有意思，对美国和全世界都是。

”第一部中，亚瑟只是一个被童年阴影折磨、在破碎家庭中挣扎、面对黑暗的社会现实毫无还手之力、寸寸心寸寸伤的i人，再加上其无端狂笑的病态，他不会被这个世界所接受，只能活在自己的世界里，从而臆想出一个与现实不同的世界，所以《小丑》是反映现实问题的，那些戴着小丑面具、愤怒呐喊施暴的行尸走肉，是小丑将疯狂推向真正极致的结果。

小丑则折射出生活的荒谬，和随机的不公。

这样一部电影，该说的都说完了，该拿的奖也拿遍了，主题和世界观已成完结封闭状态，已经断去了拍续集一切路径。

而华纳方面看中DC小丑这个IP的号召力，非要再拍一部，只能“硬上”了。

续集拍什么内容？

继续小丑成名后的塑造？

诺兰已经拍过了；继续深挖世界观反映现实问题？

第一部已经把路封死了。

照着原著漫画某一章节改编？

不符合电影定位。

所以，我觉得托德·菲利普斯为《小丑2》寻找的故事方向，已经是非常合理且巧妙了，将“坏人”从一种符号还原为人。

电影完全舍弃原著，用原创的故事也塑造了一个虚构的“小丑”，只能这样做，没别的办法了。

但如此一来，也带来了故事格局和主题上的降格，从第一部通过个体遭遇，反映现实的构架，变成了第二部讲这个人在冷静之后，琢磨自己的行为。

前作亚瑟为了躲避混乱的现实世界里，臆想出的一个虚构的现实，当他发现该世界是他想象出来的之后，从而歇斯底里的暴走成为小丑。

本作实则是在一个无法逃避的现实中，找回最初的自己。

这不是小丑的故事，更像是双面人，恰好哈维·丹特在片中也出场。

这导致电影的剧情线索非常单一，大部分时间，是华金·菲尼克斯的个人独角戏，电影希望通过冷色调且密闭的空间，不是监狱就是法庭，几乎不受外界干扰，让这个狂热的“小丑”冷静了好长一段时间，逐渐归于平凡。

这就是电影前一个小时的内容，目的性很明确，但观感欠奉，过于深沉且迟缓的沉淀式手法，显得格外冗长。

而后一个小时的法庭戏份，算是进入正题，电影的观感才有了一定提升，虽然这是对第一部剧情的“重复”。

亚瑟在前作所做的那些事，又以第三或者第一人称的角度复述了一遍，但这些内容对于观众来说也是无效信息，因为在第一部中，其动机、其目的和产生的后果，都已经描写清楚了，这又来了一遍。

相当于可研性报告，在研究第一部的成果，使得庭审戏份，好似一篇前作的课堂拉片。

不是还有歌舞桥段吗？

对了，歌舞在片中，恰恰起到了反作用的效果。

歌舞内容，一般而言在电影中的是为了反映角色内心的，就是内心独白和角色与角色之间的心灵交流，从而产生这种抒情式的表达。

举个例子，《 La La Land》中，石头姐与高司令花前月下，情到深处，共舞高歌一曲，既表达了角色当时的心境，也烘托了气氛。

再想想第一部《小丑》中的台阶舞，那就是叙事氛围和情绪到位之后的一段亚瑟转变小丑的个人秀场，多么有韵味。

但《小丑2》中，歌舞的作用，是承担了叙事功能的。

比如亚瑟与莉的关系建立，没有铺垫，而是用歌舞的形式表达了他们的爱意，边唱边跳，情感就这样建立了。

这样的处理手法，在叙事性电影里，不能说是不对，只能说乏善可陈。

因为编导本意是为了通过歌舞填补并丰富一下略显单调的剧情，但是方法和时机都不太对。

尤其是在本片这样节奏比较深沉的作品里，歌舞桥段，甚至展示了对剧情上的“打断”功能。

本来观众对角色状态和处境，经过剧情的铺陈，刚有了代入感的时候，歌舞桥段就这样不合时宜的出现了，对观众代入感进行了中断，随后继续接剧情，情绪都没了。

这就好比一个人，在一个正式的场合准备发言的时候，突然跟下面的听众说，我给大家唱一曲呗。

本片的主创们，真的没有拍摄歌舞片的经验，以至于电影中的每场歌舞，确实场面上视听效果是达到了，却对整体氛围和观众情绪产生反作用。

就连电影中，亚瑟自己都“吐槽”，能不能好好说话，别唱了。

这处台词我猜是演员自己加上去的，因为华金的唱腔，真心不敢恭维。

都说华金在拍本片的时候，“戏霸”附体，大改剧本。

传言是否属实，具体改了什么内容，咱都不知道，但该片已然是他的独角戏，而lady gaga饰演的莉·奎左尔，定位和作用，只是一个功能性的角色。

该角色虽然贡献了全片最佳的几场唱段（毋庸置疑），但其角色定位，大致跟那位后半段消失不见的女律师是一样的。

两位角色，都代表了对当事人的不同态度，女律师希望把亚瑟从臆想崩塌的世界中解救出来，让他回归理性；而莉·奎左尔则企图让后者继续疯狂，继续妄想，从而变成一个符号。

二位也是主角内心不同的侧写，就像那种一个天使一个魔鬼在你耳边说话那样，就是这样单纯的人设存在。

都说该片脱离原著另起炉灶，但莉·奎左尔的角色定位，是真不如漫画中的小丑女哈莉·奎恩啊。

最后，更加让我费解的是，这部电影的成本，竟然有1.9亿。

用网友们比较流行的话术来形容，这难不成是“洗钱”吗？

两位巨星和大咖导演回归的片酬，确实是一笔大开销，但电影是怎么花1.9亿的美元的？

这可是不含营销费的纯制作成本啊。

对了还有一个花钱的地方，全程用IMAX摄影机拍摄，但这片大部分看不出这样做的意义，因为80%都是室内戏，有点浪费资源。

即便如此，也花不了1.9亿啊，实在想不通。

整体而言，《小丑2》有一个比较大胆却也是只能这样拍的故事方向，大量借光第一部，对人设进行颠覆，有着一个非常不错的出发点。

然而单调且信息量不大的剧情，以及不合时宜的歌舞桥段，让一部注定在地位不如前作的电影，在观感层面上，也没有完全达标。