巴尔扎克与小裁缝

是什么样的力量，可以让这个山里面的姑娘放弃自己的亲人和恋人而只身去外面的新世界寻找新生活呢？

老巴尔扎克书中的价值人生观？

这些东西解放了她，liberating!亲情、爱情固然美好，但是巴尔扎克书中的某些思想激发了她心底的原始野性！

“女人的美是无价之宝”。

她有她的理想，即便是她的最爱、她的至亲也阻挠不了她的脚步！

做个自由的吉普赛女人吧！

这片子太好了，看的好过瘾。

应该给5分的片子。

在那么荒谬的年代，几个年轻人对外面世界那么的渴望。

他们的爱情很纯粹，过了那么多年，想起来还那么动情。

时代、梦想、爱情、友谊、特殊事件（三峡移民）、特殊群体（知情）等等，都令人触动。。

另外，想起了刘烨的《那山那人那狗》，也是拍湘西的。

今天的影评是写给《巴尔扎克与小裁缝》的。

巴尔扎克是法国最著名的批判现实主义作家，小裁缝是住在三峡边上的一个农家女娃。

巴尔扎克与小裁缝的的关系如同阳春白雪和下里巴人，也是那个特殊时期开在全国各地的知识青年和贫下中农无疾而终的爱情之花的映射。

电影全片都充斥着这样鲜明而极富冲击力的对比，比如作家和诗人的儿子四眼在农田里耕牛，比如马剑铃用那双拉小提琴的手去掏粪…但文明的浪漫是杀不死的，即使在贫瘠的土地上也能开出花来。

生产队长问罗明“成分”如何有问题，答案简直令人发笑：仅仅因为他父亲是个牙医，当年给蒋介石镶了颗假牙。

但是细想却一点也不好笑。

看着他们的遭遇，我只能庆幸自己还是晚生了二三十年。

他们一边挑粪，一边筹划着去偷四眼那一箱子返动书籍。

那里面有司汤达，有陀思妥耶夫斯基，有大仲马，有巴尔扎克…一个小小的箱子，里面装着大洋彼岸法兰西的整整一个黄金时代。

马剑铃熬夜读完了其中一本，他说，他的世界从此大不一样了，即便是这座大山，空气也变得不一样了。

我想，这就是文学的力量。

即使身体被束缚，心也是自由的。

当他们从箱子里翻出红与黑，翻出罪与罚，当那个浪漫的法兰西世界在小裁缝面前徐徐展开，我想起了初中时期的我自己。

我的国外文学启蒙就是莫泊桑，是大仲马，是漂亮朋友，是珍尼姑娘，是巴黎圣母院，是三个火枪手。

我想起了那个躲在被子里举着手电筒捧着名著读得如痴如醉的自己。

谁会不为这样的著作而疯狂。

罗明说要用这一箱书去改变小裁缝。

他的计划成功了。

其实改变的不止是小裁缝，那个知道小提琴是Voilin的老裁缝，即使害怕小裁缝的思想受到“资产阶级腐败分子”影响，也会忍不住被大仲马的故事吸引，一连数天听着基督山伯爵入睡。

生产队女孩子们的新衣服上绣着的法式水手花样，是刮进大山坳里的一阵文明之风。

那是“破④旧”也阻挡不了的、人们对先进思想的渴望。

我觉得这部电影里对小裁缝被改变的描述有些突兀。

当马剑铃给她念其他人的书时，她却说，我只想听巴尔扎克。

可是巴尔扎克带给她的仅仅是“野男人”和“文明人”对感情的定义，这些东西不足以驱使她离开心爱的人，离开家乡，去新的世界里闯荡。

那些是需要巨大的勇气的。

而《约翰克里斯朵夫》里的那段关于自由的描述，才更像是真正能改变一个人思想的文字。

它是掷地有声的，它是有力量的，它坚定地鼓舞着人们追求自由。

“自由的兴趣你是不能知道的，那的确值得用危险、痛苦甚至生命去交换。

自由，感到自己周围所有的心灵都是自由的，连无知之徒也在内，那真是一种无法形容的乐趣，仿佛你的灵魂在无垠的太空游泳，这样以后，灵魂就不能在别处生活了。

”当马剑铃在医院里和那个妇产科医生一起念出这段话，我觉得它其实才是整部电影里最出彩和最升华的地方。

也是这里让我觉得，马剑铃才是这部电影的真正主角。

虽然它花了大量篇幅讲述小裁缝和罗明如何相爱，但马剑铃是那个旁观者，那个读者，那个说书人。

马剑铃在阅读大山，阅读知青，阅读时代。

电影里从未说明他为何会去接受改造，只知道他的父亲和翻译大家傅雷一样被打为“反缂命”。

当他念出这段《约翰克里斯朵夫》里的句子后，他突然哭了。

他说不知道自己为什么而哭，可是我知道。

是为他父亲，却不仅仅是为他父亲；是为自己，也不仅仅是为他自己。

是为这个时代，是为自己的无能为力，是渴望自由却飞不出山坳的桎梏。

他知道，即使是飞出去又如何，山坳外是另一个山坳，牢狱外是另一个牢狱，真正捆缚他们的，是那个时代。

这部电影没有专门制作配乐，几乎每次转场都是莫扎特的奏鸣曲。

悠扬的音乐从马剑铃的手指尖划出，回荡在大山里，让充满贫下中农气息的山沟沟里也笼上一层浪漫的色彩。

即便掏过粪，采过矿，那到底还是一双拉小提琴的手。

我喜欢看着刘烨拉小提琴，用那双修长的手，用那双忧郁而含情脉脉的眼睛。

与其他那些被离开大山的知识青年抛弃的乡村少女不同，小裁缝先离开了罗明，去寻找新的生活。

多年以后，在各自领域里有所成就的马剑铃和罗明再次重逢，他们没有见到小裁缝。

罗明看着马剑铃回到插队的凤凰山里拍的DV，村里还有人记得这俩知青，说他俩秀气得跟女孩子似的，挑不动也驮不动。

队长老了，嘴里还有当年罗明用锡给他焊的假牙。

那时候他还不是博士生导师，钻牙孔是踩着缝纫机钻的。

三峡工程启动了，马剑铃和罗明的整个青春岁月，随着凤凰山里的那些村落一起，永远葬在了水底。

电影在这里贡献了神似泰坦尼克号结尾的浪漫镜头——当三峡水库淹没了凤凰山，淹没了马剑铃送给小裁缝的YSL baby doll，淹没了老裁缝的缝纫机…他们仿佛又看到了那段青葱岁月：马剑铃拉着小提琴，罗明给小裁缝念巴尔扎克：野蛮人只有情感，而文明人，除了情感，还拥有思想。

题外话。

这部电影我看得七零八落的，原因无他，几乎每隔几分钟我就忍不住暂停截图。

那天看到有人说，这部电影集齐了三双中国最美的眼睛，毫不夸张。

周迅刘烨陈坤，没有一双眼睛不是充满灵气的，含情的动人的。

但我还是最偏爱刘烨那双。

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》——两个知识男青年刘烨和陈坤下乡时候用文艺毒草毒害山村大美女周迅的故事。

我得承认这个故事蛮让我失望的，前提是我曾经报过希望，失望因此而生，诸如此类，看了电影，发了牢骚，直至生活，直至一切八杆子内的wish。

很明显，我们知道那是个（文革时期）艺术极度匮乏的年代，所以然我们的主人公清高却冒着无耻的危险去窃书，所谓窃，难指得偷，乙己先生已有所言，大体确是如此。

至于影片开始的那曲莫扎特想念毛主席，队长深沉的改成了莫扎特永远想念毛主席我想象得出，那一刻队长在两位文艺小青年心理虚弱成了什么样子美，是人皆向往的，自由亦然。

这个电影却堆砌了太多的符号和青春萌动。

至于什么是美？

以及自由，也许正是美女小裁缝一直想知道的。

巴尔扎克委托知识青年带来的遗嘱，小裁缝已然收的了，至于遗嘱的内容是否虚幻，答案一如消失于深圳或者香港的她，再无从考证了。

最后，我想到了背着盛满粪水的背囊的青年的脸，充满了厌恶和排斥。

也许美决不会是符号，而丑就直接可以用那筐粪水定义了。

功成名就的青年们中年重聚后回想往事痛哭流涕，我深感愕然，这是个萧瑟的历史，萧瑟至何地我却并未读出。

相比起《天浴》，我还是比较喜欢这个片子，至少看着不压抑。

比较两个片子看更有意思。

关于女人《天浴》里喜欢秀秀的画外音男留在了城市里，永远地错过了他的秀秀，她和一个没有性功能的男人住在一顶帐篷里，从刚开始的羞羞涩涩地在半夜在隔开的窗帘里面用水到后面当着他的面和几乎所有上门来给她带苹果的男人做爱。

整个片子开始画面干净，越往后越暗淡，越看到最后越压抑，因为很现实，讲述一个不甘心一辈子呆在西藏牧区的小知青用身体一次次地换取想象中回城指标的筹码，然而她怎么也走不出去了，最后戴着红丝巾永远地躺在那里。

《巴尔扎克与小裁缝》里的小裁缝听了罗明和马剑铃给她读的外国作者巴尔扎克的小说之后，她的情感和思想都被插上了翅膀，这个小山村已经容不下她那颗追求梦想的心，那高高的大山也挡不住她走向外面世界的脚步，那蜿蜒的小山路成为她奔向自由的阶梯，她甚至不打算跟她深爱过的男人说一句告别就决然地走了……两个女人，不同的身份不同的命运，一个从城里到山里想回去而不得，一个在山里生活被两个知青和他们带来的小说而选择去城里；一个从一开始就被动地被困到了一个迷宫，怎么也找不到出口，一个在小说的启蒙下主动地走出了从小生长的小村庄，去往未知的世界；一个是悲剧，一个不知是喜是悲……关于爱情我总觉得，《天浴》里老金是爱着秀秀的，然而他是一个没有性功能的男人，导演如此的角色设置增加了画面，尤其是在老金默默在帐篷里看着、听着秀秀和那些人做爱时的情景，这样的情景无论套在谁身上都不好受，一方面，他以一种近乎父亲的方式来疼爱秀秀，因为她很漂亮并给他的游牧生活增添了很多乐趣，他痛恨秀秀被糟蹋；另一方面，他对于已经记不得第几个男人来和秀秀做爱的现状却无能为力。

他给不了她想要的。

正如一次他们争吵时，老金说秀秀在卖，秀秀说，就是卖也没有你的份，生理缺陷只是一方面，而更深层次的缺陷在于他给不了她想要的。

他告诉她大青马生了小马仔，她却说，关我屁事！

他跑了几十里路打水给她喝，她却用水洗每一个要跟她要身体的人给的苹果；给她他想用马把秀秀驼回去，她却说，你傻的吗？

没有那些人批得条子、盖的章子，我回去有什么用！

《巴尔扎克与小裁缝》里马剑铃和罗明都喜欢小裁缝，正如马剑铃说的，“只是我们的方式不同而已”，罗明给她读小说、亲她、和她做爱，马剑铃总是站在不远处看着他们，有时候看着他们幸福开心就够了。

小裁缝的手指头被蛇咬到了，罗明用皮带勒住她的手臂，马剑铃用嘴巴帮她把毒吸出来，他当时很紧张，小裁缝说，“又不是你被蛇咬了，你怎么抖得那么厉害？

”，有时候我在想，我们是不是被规训惯了，根深蒂固地被灌输和内化了诸如一个人喜欢很多人就是滥情之类的信条，现实往往是有时候一个人就是会喜欢多个人却抉择不了，一个人喜欢别人的女人总是不肯离开。

三个人躺在树下，小裁缝左手牵着罗明的手，右手牵着马剑铃的手；罗明教小裁缝读书认字、给她读小说，马剑铃给她拉小提琴、读小说；罗明在请假回家临别前知道了小裁缝怀孕了，马剑铃用一本小说“贿赂”一个医生帮小裁缝做了流产手术；小裁缝走的时候，罗明问她为什么要走，是什么改变了她，马剑铃在后面远远地望着她……关于那个时代的知青几乎所有涉及到关于那个时代的描述的东西，无论是电影还是书籍，都不能顺利发行公映，但这反而激起了大家的好奇心。

影片中时不时出现的毛主席图象提醒着那个时代最高领导人的形象深入到每一个角落。

无论是《天浴》还是《巴尔扎克与小裁缝》，都提到了当时唯一的娱乐：电影。

知青秀秀为了看电影差点误入沼泽地而丧生，由于一些故障，电影屏幕一度漆黑，而这些小女青年遭遇了趁混乱的调戏。

知青罗明和马剑铃得到队长的允许之后去看电影然后再回来把电影转述给生产队里的人听，这样的机会使知青有了讲述的机会。

在《巴尔扎特与小裁缝》里关于那个年代的描述轻快很多，甚至起到了黑色幽默的效果，当从来没见过小提琴的队长把小提琴叫做“资产阶级的烂玩具”要烧掉，后被罗明忽悠，将莫扎特的奏鸣曲改成《莫扎特想念毛主席》而保存下小提琴的场景；罗明带领着生产队的人喊小说人物的场景都只能说明这个队长不强势，权力渗透和知青为了回城的竞争还没有那么激烈。

记得小时候有一首叫《小芳》的歌很流行，当时觉得很好听，后来知道了它讲述的故事，就觉得好悲，在上山下乡的大背景下，那些在“山”“乡”的小芳们肚子里播了种的男知青们为了回城不要了小芳、他们的爱情和孩子，回去了。

那些小芳和秀秀一样被遗弃在那里，面对着旁人的闲言碎语，这是一种什么境地？

或是有些小芳会和小裁缝一样，打掉肚子里的孩子，走到外面未知的世界去？

《巴尔扎克和小裁缝》是周迅陈坤早期的一部电影。

自从看过之后，时不时会冒出一句句不地道的四川话。

“为撒子嘛？

”特别是学陈坤的语调说“巴尔扎克”这四个字。

宁静的凤凰山，那个老是被罗明在工作中拨快的闹钟，快乐的藏书洞，被《基督山伯爵》带来灵感改的海军衣服式样，马剑鸣傻傻的笑容，特殊年代里小裁缝的爱情。

电影的大半部分就像马剑鸣动听的小提琴声，以为这样可以静静永远的听一辈子。

影片的转折是小裁缝剪了短发背着小包裹，坚定的离开了。

小小的身躯，沿着山路一直走下去。

她说，巴尔扎克让她知道女人的美是无价之宝。

她从书里看到了辽阔的世界，美丽的生活。

选择了，就再也不回头。

小裁缝没有回来，不管她找没找得到她想要的世界，从她离开凤凰山头也不回时，她一定不会后悔迈出的那一步。

影片到结束没有交代小裁缝现在怎么样，只是从罗明口里得知她去了深圳，最后去了香港。

看着凤凰山的光盘，听两个不再年轻的知青在回忆过去，一个是博士生，一个是在国外弹奏的小提琴手 。

我有些感伤，为罗明和小裁缝没有结果的爱情，为马剑鸣的等待。

在凤凰山即将被埋没，当地人在河里放船灯祭拜祖先时,也可以替没有回来的代放。

马剑鸣跳下河，去搜寻是否有小裁缝名字的船灯。

其实，他只知道她叫小裁缝并不知道她的名字。

一辈子就像一直开往前方的列车，走过了这一站，想再回头寻找，即使你找得到那时的站，你要找的那个人就一定会在吗？

作为一部关于知青上山下乡的电影，《巴尔扎克与小裁缝》颇有一些独到之处。

同类电影中，虽然也有表现知青与农民之间的文化隔阂与相互影响，但是大部分都是作为前知青们回忆的背景，鲜有以此为主题来推动整部电影发展的先例。

《巴尔扎克与小裁缝》一开始是两个青年来到山中小村。

村长检查两个人的行李，翻出了菜谱和小提琴。

文化冲突到这一地步还算常见。

之后的两个事件开始把故事推进。

两个知青遇上了一个山中美少女，还搞到了一箱子的翻译小说。

于是这两个人一边偷着看小说，一边把小说读给美少女听，一边开始自己的初恋。

这本来是可以成为一个关于启蒙和成长，愚昧和文明的精彩故事，可惜的是编剧只沉醉于对自己青春的回忆，而无力把这个故事升华为艺术，在更多的时候，他在这个故事所蕴含的各种可能性之前患得患失漂移不定，最终断送了这个原本应该更精彩故事。

或者这也就是创作者能力的限制。

故事中不乏精彩的段落，原本可以从容地表现文化对于这两个知青和村庄的影响，可惜一次次地错过机会。

例如，知青第一次读巴尔扎克，读了一通宵，早上起来说，这个世界在我的眼中已经完全变了。

当然我们知道，改变了的不是这个世界，而是看世界的人。

可是整部电影中，知青似乎并没有任何变化，甚至包括他后来去采风搞音乐，也很难让人判断那是他的爱好还是小说的影响。

对于村民的影响，电影得到的机会要更多，却也表现得很无力。

两个知青被派去看电影，然后回村来讲电影。

他们看来看去都是一部《卖花姑娘》，回来讲得却是法国小说。

所以在那个文化贫瘠的时代，这个小村中的人得到了远比外面世界的人更多的文化享受。

然而也仅是如此而已。

电影内容在离开了两个知青的说书场后，村民的生活并无任何变化。

老裁缝在听了《基督山伯爵》后，给村民们作海军服本来也是一个很有趣的桥段。

然而同样的是，这些海军服在之后没有任何表现。

我本来觉得这故事应该有些魔幻现实的色彩，可实际上，他却非常的低调平实。

我不由想，如果由姜文来拍这个故事应该会好很多。

只是他或许会觉得这个故事太小题材了。

如我之前所说，电影的编剧由于某种类似于小资的情调，对于这个故事患得患失无所适从，最后只沉迷于对自己青春的回忆。

对于小资来说，文化相对主义当然是好的，小村中的人就算再愚昧、再不见天日，也有他们自己的文化。

所以，他在讲述西方文明对小村的冲击时束手束脚，还没有点到就停下来了。

而且他那种对回忆的沉迷让电影的后半段非常不靠谱。

知青在离开村庄多年之后，在村庄要因为修水坝而被淹没之际，他又开始想念这个小山村，跑回即将被淹没的山村去怀旧。

这里，他已经完全不顾故事的真实性了，居然让一个十多年前还全是文盲的村子有了在水潭中放纸灯的传统，还有什么把思念写在纸灯上云云的鬼话。

他的意思很明显，象征现代化的水坝淹没了代表传统的小村，所以以后的人们再也看不到那些水灯了。

只是那些水灯完全是他的臆想，他一脱离让他受苦的山村就忘记了那里的愚昧和苦难。

那些水灯只能证明文化相对主义者的自私与愚蠢。

故事中处理最好的部分是山中美少女小裁缝。

她本来是个文盲，却在听来的小说的影响下，离开了这个山村。

而关于她的下落，电影巧妙的打乱叙事顺序，给出了一个精彩的悬念。

回过头来看，知青居然到十多年前她离开的村庄去找这个小裁缝的下落，他内心中那种愚蠢的优越感真是昭然若揭。

电影中的大部分台词都是重庆话。

刘烨和周迅似乎没有使用别人的配音，因为他们的重庆话实在是有点别扭。

优点：好故事缺点：电影语言贫乏

看这部片子的前一天，我刚刚看完备受赞誉的人生励志催泪片《阿甘正传》，很遗憾地没有受到多少触动。

无意间翻出这部片子来看，末了当提琴声伴着漫涌袭来的江水一齐舞动，我的泪水终于无法控制地在眼眶里打转。

小裁缝最后走出大山时向罗明解释她的改变是因为“巴尔扎克”，而巴尔扎克说：“女人的美是无价之宝。

”小裁缝无疑是美的，她从前的美是一种质朴天然不修饰的可爱。

像在山间随处绽放的野花，不需要多少刻意浇灌，借着天地山河的灵气便可以自在生长。

但这种美经不住多少推敲，空有一副动人的外表却缺少深深扎根于土壤的养分。

罗明、马剑琴以及那一箱外国小说真正给小裁缝带来了启蒙。

从单纯地听故事消遣到真正琢磨出书里的道理，小裁缝其实在内心深处悄悄地潜移默化地对自己完成了一次灵魂重塑。

意外怀孕导致偷偷摸摸的堕胎事件更加触发了她渴望成为真正的新我。

正如她和马剑琴在去往城里的山路上喃喃自语的独白：“我觉得自己像是成为另一个人了。

”尽管这种改变对于罗明来说有些突然，在小裁缝身上其实却经历过一番不难想象的斗争，最终获得自我的破茧重生。

这样一个聪明伶俐、有悟性的姑娘，一旦完成了这种自我转变，大山里的一草一木便无法再对她产生束缚。

走出去，做一只振翅扑腾的蝶。

她明白她的美需要靠自己去寻找，而这种美绝不仅仅是一副靓丽的外表而已。

它是无价之宝，甚至是一个女人可以憧憬并实现的全部。

通俗地说便是实践人生价值的过程。

尽管影片最终依然没有向我们交代小裁缝如今的命运，带着一番对山那边世界的憧憬走出去到底获得了怎样的回报或挫折？

电影没有给出答案，其实也不需要给出答案。

她最美的那一刻就是迈出大山的那一步，最艰难的事情都止于那勇敢走出的第一步了。

小裁缝堕胎那一段曾经让我揪心了一把，害怕她最终的命运会和任何俗套情节一样：乡村姑娘和城市知情相恋，怀上对方的孩子却因为种种主客观因素惨遭抛弃，一人孤苦度日。

而这部片子的亮点就在于此，给出了一个不同以往却又引人联想的命运安排。

我的被感动源于对小裁缝勇气的钦佩，更源于对这段他人青春故事的眷恋与怀想。

罗明如今身居高位，马剑琴旅居欧洲实现着自己音乐家的梦想。

可时隔27年也好30年也罢，美好的青春记忆始终深埋于各自心底。

这种情怀的美好可以让人奋不顾身地跳进水池在一只只纸船中寻找着熟悉的名字，可以让人几十年后再相逢杯酒相碰倾吐尽年少愁肠。

在三峡库区大移民的时代背景下去追溯个人点点滴滴的青春记忆，都是终究要被毁掉的东西，却幸运地多多少少将一些东西留下。

悠扬婉转的提琴声，缓缓漫卷而来的江河水，静坐着一对恋人读巴尔扎克……美得怎能不落泪。

最后的最后，原来记忆才是真正的无价之宝。

小裁缝。

周迅饰演。

一直很喜欢她。

马剑铃(刘烨)和罗明(陈坤)是老天专程派来启蒙小裁缝的。

刘烨给周迅拉小提琴，在周迅流掉陈坤的孩子的时候也是..给她读巴尔扎克的小说，让她了解了山外的世界。

她脸也不红地按照罗明的要求一遍遍地重复读写着“我爱你”，她自己给自己做了胸罩，那是那时的女人根本不知道的东西.....我被刘烨的爱给感动了。

在罗明不在的时候，他天天按时给小裁缝读《包法利夫人》，用巴尔扎克的小说换来妇产科大夫冒死帮小裁缝拿掉肚子里罗明的孩子，并用柴科夫斯基的《天鹅湖》帮助手术中的她站岗放哨，随后又用卖掉小提琴换来的二十块钱给小裁缝补身体…… 还一直忘不了周迅被蛇咬的时候，他给周迅吸掉手上的毒在颤抖。

当时，我一直在疑惑，罗明不是也在爱小裁缝么？

为什么要马剑铃吸。

马剑铃很是爱小裁缝的，所以他清晰地记住这一切的故事，不远万里重访旧地，跳进天池试图寻找小裁缝的那艘纸船。。

可是最后她抛弃了他们。

连罗明最后那句，“我好爱你哦，可是你说都不和我说就走了”都没有留住她。

总之，随后，他们都没能再找到她。

在水底,一个他为她读着巴尔扎克,另一个他为她拉着小提琴。

宁静，和谐，安详。

一切都在水底静静地进行，从未改变。

村庄被淹没，记忆被埋葬，美丽被摧毁。

但巴尔扎克仍在，梵阿铃的旋律依旧动人。

在这里，曾上演了一段传说，关于爱情。

没事就会一部接着一部重复以前的老片子。

　　还记得第一次看《巴尔扎克与小裁缝》，在我还是个“愤青”的时候，因为那时在看余杰，在看北村，在看王小波。

所以在看这部影片的时候，我没有过多地去注意里面的爱情。

从头至尾，我都在骂那个年代，那个队长，那个让人激愤的再教育。

　　而这次不同，我更多地是带着爱去看它，于是我感受到了马剑铃、罗明和小裁缝之间的感情。

属于那个年代的爱情。

是这么地让人感动，让人悲伤。

　　也许那个年代并不让人作恶，在今天早上以前，我都是那么的痛恨那个年代。

其实，一些事情在那个时代是那么的美好。

比这个时代好。

最让人心疼的是那一幅画面：大夫在屋里为小裁缝进行引产，马剑铃就在屋外给她拉小提琴。

他想用美妙的音乐减少小裁缝的痛楚，他想用小提琴的声音掩盖小裁缝的叫声。

这么纯洁的举动，这么动人心房的男孩，他只是想小裁缝好，但如他所说，他能预见事情会发展成那样。

小裁缝爱上了他。

虽然她没说出口，但作为观众，我感受到了，不然她怎会离开她美丽的三峡，离开她年迈的爷爷，离开那个曾让她魂牵梦萦的罗明。

　　直到最后一面，他都是在远处看着她，在半山坡上，远远地望着他心中的小裁缝慢慢离去。

我可以想象他的心情。

低回，浅泣。

罗明。

　　如果说马剑铃是一汪静静的清水，那罗明就是汹涌澎湃的河流。

他爱得直接，爱得毫无遮掩，爱得惊天动地，爱得让人沸腾。

在那个年代，实属不易。

作为朋友，他够义气；作为情人，他够温柔。

总是直来直去，没有丝毫隐瞒。

有时的俏皮也让人忍俊不禁：让小裁缝重复说着“我爱你”，替队长拔牙时耍的小计谋，还有再三地为马剑铃解围，都让人明白他是一个好人，一个彻底的好人，是属于那个年代不可或缺的太阳。

是的，他是太阳，为沉闷的凤凰村带去了阳光与欢乐。

　　当他要回县城的时候，他没有任何顾忌地摆脱马剑铃照顾好小裁缝。

可是，他却不知，他的这一走让事情变得复杂了。

最后的最后，我们都不知道，她的名字。

小裁缝，只知道她叫小裁缝。

就像罗明说的那样，我们也不好奇她的真名，她给人的感觉就是个小裁缝。

　　作为一对兄弟都爱着的人，她的选择也许就只能是离开。

　　熏陶在巴尔扎克里，她真的变了，即便她还是个大山里的姑娘，但她的内心已不再属于大山，早已飞了出去。

她知道马剑铃爱着她，尽管他总是那么无声，那么隐晦，但她能深深感受到。

作为女人，也许这就是直觉。

　有多少情感被埋葬在那个年代，有多少人被淹没在水底……　　清晨的雨滴配合着酒精在胃里的翻滚，《巴尔扎克与小裁缝》来得是那么地悲伤，像黑暗中不忍归去的乌鸦，低低盘旋，鸣叫着，嘶吼着，让我的心生疼生疼，无法呼吸。

　　直到最后，我们谁也不知道小裁缝去了哪里。

说不定她就在三峡，早就回来了，就等着和她的家乡、她的青春、她的爱情以及她美好的回忆一起埋葬在水里。

三峡早已竣工。

这段不知道是否属实的爱情也早已找不到一点痕迹。

但张家界的山，湘西画卷上那秀美的青山与绿水，让天上的神仙在这里建造了一座烟雾缭绕的蓬莱殿。

平凡的人也就在这幽深的景致中，似梦非梦地熟睡过去。

梦中，那里也上演了一个美好的传说。

是关于包法利夫人。