银河护卫队3

直接说结论：不合格，但合理。

对超英电影来说不合格，对《银护3》来说合理。

在看《银护3》前，看了两位视频博主的观后影评，都认为最终反派至高进化不够合格：要么痛批“降智”，要么同情地理解——“不削没法玩”。

我在观影中也有同感。

至高进化单手控制亚当术士，轻易毁灭文明，一怒之下就把控制室的属下全部化灰。

但是到最后被众人七手八脚打废了，绝对实力确实显得忽高忽低。

不过，完整看完后，我认为结合电影主题来说，至高进化最后的“降智”是合理的。

银护并非典型的正邪互殴式超英电影。

整个系列都是孩子气，角色都是没长大的孩子，各有各的问题。

解决反派的方式，也是插科打诨、嘻嘻哈哈，而不是真正实力的对撞，全都是靠各种取巧勉强赢了。

所以从电影的基调来说，需要几分认真，也需要几分玩笑。

电影认真的地方，在于火箭的生死和众人的揪心，在于至高进化对火箭和他人的残酷。

电影玩笑的地方在于所谓的正邪实力差距。

从电影的主题来说，又是古恩导演常写的弑父主题。

古恩塑造的父亲形象，不像灭霸。

灭霸有一个背景，有一个童年，他和母星的故事。

但是古恩作品中的父亲，没有背景故事。

不知道至高进化为什么执着于创造完美生命和新世界，也不知道和平使者的父亲到底哪来的这么大的恶意。

他们就是纯粹的坏父亲，没有原因，彷佛生来如此。

这种坏父亲，当他们发现孩子超出自己的控制能力，就不可避免地无能狂怒。

电影中，火箭发展出超过他和属下的智慧，让他吃惊；火箭不听命令返回笼子，让他烦躁；最后火箭挠破脸皮，让他产生执念，以至于自己做了百万年的实验都不重要了，必须要活捉火箭，摘取他的头脑，才算重新拿回自己的掌控权。

因而一个面对孩子成长，试图继续掌控而不得，最后无能狂怒，频出昏招，乃至降智，这样的父亲形象，是让人信服的。

另外，附带说说电影中让我惊喜和失望的点：1.格鲁特展开滑翔翼这个点子太棒了。

从星爵带着书记官跳下去后的每一步都在我预料之外。

2.将虚无之地直接开过来也是神来之笔，看到这个我和至高进化一样吃惊。

3.火箭死而复生，星爵被亚当所救，这两处比较套路，基本都能猜到。

虽然亚当那里玩了一下《创造亚当》的梗。

距离系列上一部电影已经过去六年，但对我们来说，似乎这支银河系天团并不那么陌生，他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现：复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸；复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉；雷神4中托尔短暂同行又离队；圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。

他们的故事仍在继续。

虚无知地漂浮于宇宙之中，主角团的小日子暂且过得安逸。

星爵在历经亲人挚爱的离世后意志消沉，终日饮酒买醉。

火箭偶尔会偷走星爵的播放器，听着Radiohead的Creep，回忆起自己的悲惨身世：在他还是一只小浣熊的时候，被改造成了半机械躯体，虽然拥有着超高智商和技术能力，但始终被看作为编号89P13的实验失败品。

但火箭并不孤单，跟他相依为命的还有同样被基因改造的水獭莱拉（Lylla），海象牙牙（Teefs）和兔子板板（Floor），这三只小动物在漫画中与火箭都甚有渊源。

莱拉在漫画里是火箭的伴侣，来自同一个星球半世界（Halfworld），她也是该星球中一个大型玩具制造公司的继承人。

在第一部银护电影介绍火箭时，就曾出现过莱拉（Lylla）这个名字，可见她和格鲁特都是火箭生命中举足轻重的伙伴。

本片中，莱拉的配音演员为琳达·卡德里尼，她在MCU中也有一个角色，那就是鹰眼的妻子劳拉·巴顿（Laura Barton）。

在漫画里，火箭有一个名叫Wal Rus的海象同伴，与Teefs的形象相似。

他是一名工程师，也是火箭最好的朋友之一。

而Floor的灵感可能来自漫画里的野兔黑杰克（Blackjack O'Hare），与火箭是亦敌亦友的关系。

在火箭沉浸于回忆之际，一个全身金色的天外来客正冲着虚无知地而来。

他是银护2中索维林祭司阿耶莎创造的“儿子”，拥有强大超能力的亚当术士（Adam Warlock）。

漫画里，亚当术士由科学组织英克雷（Enclave）创造，一开始没有姓名，只被称为“他”（Him）。

他诞生的目的是为了创造完美的人类，然而“他”背弃了创造者，出生后便逃往外太空

由于缺乏处世经验，他在遇到雷神托尔后竟然出言不逊，要求女神希芙做他的女人。

托尔这暴脾气一听就忍不住了，随即把他打得半死。

后来他经由至高进化复活，被赋予Adam Warlock这个名字，同时被赋予了人生目标和灵魂宝石，开启了宇宙间的旅程，并在一次次事件中成长为英雄。

实际上，亚当术士已经是第四次出现在漫威电影里了，前三次分别是2013年的《雷神2：黑暗世界》、2014年的《银河护卫队》和2017年的《银河护卫队2》，其中前两部是以茧的形态出现在收藏者的博物馆中，而银护2的片尾彩蛋则是正式介绍亚当的名字，阿耶莎将她视为摧毁银河护卫队的终极武器。

火箭遭受重创，生命危在旦夕。

主角团毅然踏上拯救火箭的旅程，很快便遇上了带着卡魔拉同行的掠夺者兵团，也就是初代银河护卫队。

初代银护成员在第二部彩蛋里曾出现过，他们有史泰龙扮演的星辰鹰（Starhawk/Stakar Vaughn）、“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆扮演的晶体人Martinex T'Naga，红皮肤的魔法师Krugarr，智能机器人Mainframe（第二部由麦粒配音）。

而瞬息穿越全宇宙的杨紫琼，扮演初代成员阿莱塔（Aleta Ogord），可惜在本片里没有出现（同样没有出场的还有文·瑞姆斯扮演的巨人Charlie-27）。

主角团来到反派组织所在的傲格集团，这里除了是一家生物工程公司，还可以说是导演詹姆斯·古恩的熟人集中地。

哨兵队长Karja由内森·菲利安饰演，相较于前两部银护，内森在本片中戏份大增，他在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击的外星囚犯，而他在第二部里据说出演了超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后被剪了。

作为导演的好基友，他还在《X特遣队》中扮演了能分离四肢的断臂男。

队长最讨厌的官二代，由饰演，他在滚导的《X特遣队》扮演黑色守卫。

在《X特遣队》扮演黑色守卫的皮特·戴维森，在本片中客串出演在最后放过了星爵的反派士兵之一。

被星爵魅力所迷倒的妹子Ura，由丹妮拉·曼希沃饰演，她在《X特遣队》中扮演二代捕鼠者。

发现主角团潜入内部的女监视员，则是滚导的夫人詹尼佛·霍兰德，出演过《X特遣队》和《和平使者》的女特工哈考特。

至高进化的演员楚克武迪·武吉，在滚导的《和平使者》里担任了重要角色，出演队长穆恩。

为了潜入傲格集团，主角团换上了五彩斑斓的宇航服，众人在星空中漫步的画面，令人想起经典电影《2001太空漫游》。

在银护一路杀出重围的途中，卡魔拉指着场上一个喽啰，提议先干掉他，也没什么特别原因，只是瞅他像个萝卜。

这个倒霉的角色致敬了地球-25271号的设定，在这个宇宙中，灭霸成为了维护银河系的正义使者，而惊奇队长、黑寡妇和星爵等人则变成了宇宙海盗。

其中对应格鲁特的角色不是Groot，而是名叫Root，一个巨大的萝卜人，而且只会喊“I am Root”。

在这个颠倒的平行宇宙中，彼得的绰号是“星杀”（Starkill），他领导的队伍不是银河护卫队，而是掠夺者。

主角团终于得知火箭的悲惨过去，一切都是一个叫至高进化（High Evolutionary）的偏执狂造成的。

漫画中，赫伯特·温德姆（Herbert Wyndham）是来自20世纪30年代的一位痴迷于进化的遗传学家。

因实施不道德的实验被牛津开除后，他在旺达戈尔山建立了一个基地，在那里他利用自己研发的装置，进化成更高级的人类，成为了全知全能的至高进化。

电影中，至高进化一直致力于让动物进化为“新人类”，并放置在“反地球”上，这与漫画中的情节与出一辙。

漫画中至高进化模拟地球环境创造了“反地球”，并找来了亚当术士来管理。

至高进化面具下的外型参考了漫画，不同的是漫画中用的是高科技面具，电影里则是采用人类外型的脸皮

影片中提到，至高进化创造的种族，除了金闪闪的索维林，还有Xeronians和Ani-men。

在漫画中，Xeronians是一个爱好和平的种族，他们的国王Randau为了抵挡另一个种族的攻击，通过太阳辐射把自己变异成太空寄生虫（Space Parasite）。

打败敌人后，他离开了自己的星球去寻找更强大的对手，遇上绿巨人并与其战斗。

后来Xeron族人意识到Randau的威胁太大，便摧毁了他的飞船，Randau的尸体漂浮在宇宙之中，直到被收集者发现并复活。

Ani-men在漫画中是一支人形动物团队，由至高进化创造并且是他的仆人。

几经波折，拯救火箭行动成功，银河护卫者全员集结重整旗鼓，少不免帅气的慢动作行走镜头，而这可能是这支阵容最后一次走在一起了。

主角们身穿的深蓝色制服，致敬了漫画中的经典形象。

主角们最后一次深入敌穴，前往救出困在基地里的无辜生命，此时克拉格林和太空狗科斯莫也被派上用场。

在克拉格林和科斯莫的牌局中，我们可以看到银护的老朋友霍华德怪鸭（Howard the Duck），他曾出现在前两部电影中，在复联4里更是与复仇者一起对抗灭霸。

霍华德旁边还有一个熟悉的老人，他是在第一部银护中的珠宝商人。

如果你看过圣诞特别篇，可能会认出牌桌上还有另一位熟人，他是外星摇滚乐队的主唱Bzermikitokolok，由现实中的歌手Rhett Miller饰演。

强烈推荐他们在圣诞特别篇中演唱的I Don't Know What Christmas Is，以及与凯文·贝肯合唱的Here It Is Christmastime。

在第二部电影片尾彩蛋中就在练习哨箭的克拉格林，始终未能像勇度一样控制自如。

本片中，他终于要面临真正的敌人，在危急之际他看见了勇度的幻影，告诉他只需要追随内心。

击败反派后，星爵未能从炸毁的飞船完全逃离，眼看他在宇宙中即将死去，这时洗心革面的亚当赶到救援，更重现了跟他名字一样的名场面——《创造亚当》。

银河护卫队终于走到了解散的一天，但他们的故事仍未结束。

第一个片尾中，火箭浣熊带领着新的队伍登场，除了更加健壮的格鲁特、克拉格林、太空狗科斯莫，还加入了亚当术士、他的宠物Blurp、以及在反派基地被解救的小女孩帕罗·威尔（Phyla-Vell）。

漫画中，帕罗·威尔是用初代惊奇队长迈-威尔（Mar-Vell）的基因所制造的孩子，第三代惊奇队长格尼斯-威尔（Genis-Vell）的妹妹。

她拥有制造冲击波的能力，可以吸收任何能量再以能量波的形式反弹回去。

众人在大战前讨论最喜欢的音乐，火箭浣熊播放了他的最爱：Redbone乐队的Come and Get Your Love，完美呼应第一集星爵听着音乐跳着舞的片段。

第二个片尾中，星爵已回到地球，与外公过着平静的日常生活。

值得一提的是，电影中揭示了外公的名字为杰森（Jason），这是致敬了漫画中星爵的父亲J’son，斯巴达克斯的国王。

外公手上拿的报纸，上面写着凯文·贝肯在圣诞节被外星人绑架的报道，呼应了圣诞特别篇的故事情节，估计德拉克斯和螳螂女看到会很自豪。

与前期流传的“剧透”和猜测不同，影片最后没有任何一个成员牺牲，然而结局并不是传统意义的Happy Ending，我们熟悉的银河护卫队此后不复存在了，但所有角色都在最后完成了成长的弧线，就像真正的家人一样，我们最终都要走上自己的路。

I love you guys，这是格鲁特对家人说的，也是我们想对他们说的。

不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。

去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。

每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。

这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。

不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。

上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。

因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。

这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。

主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。

不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。

《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。

因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。

结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。

魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。

好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。

可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。

为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。

拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。

但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。

主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。

在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。

曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。

这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。

不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。

滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。

上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。

而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。

火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。

本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。

看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。

回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。

而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。

在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。

而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。

当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。

经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。

在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。

话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。

第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。

到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。

卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。

卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。

勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。

继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。

到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。

当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。

另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。

树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。

继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。

而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。

由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。

本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。

后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。

这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。

这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。

原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。

但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。

他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。

而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。

影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。

数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。

这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。

这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。

除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。

这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。

这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。

只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。

正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。

越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。

本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。

至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。

当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。

本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。

星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。

本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。

影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。

如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。

三分全给电影后段长廊的一镜到底，整体只有及格水平，很多点单拎出来甚至值得打负分。

虽然很久以来我都不对漫威的剧情有强求，但现在连视觉呈现都远不及大餐级别，画面观感完全给不了我刺激。

剧情和画面你起码支棱起一个吧，全都烂我还怎么夸？

电影的煽情片段用力过猛却难以支撑观众对火箭的共情（泪点低当我没说）。

不断插入的回忆杀效果非常俗套差劲，并且第一眼看到火箭的狱友就能猜到有几把刀以及刀的款式。

刀！

太刀啦！

可惜是儿童玩具刀。

🥹银护经典的音乐哄头也不好使了，虽然这次有堆量，但都不大好听没有记忆点，弄了一大堆加起来也不如一首Come and get your love。

电影内充满了银护成员的辩论争吵，似乎每个人都把聒噪不耐烦和我是神经病写在脸上，你可以说这就是银护的风格，但我确实看的烦躁莫名其妙，而事实上这也确实是三部里最吵闹的一部。

除了格鲁特和火箭这两个非人类，每个角色都能让我心生厌恶，正常观众或许亦是如此，所以人物塑造大失败。

废铁反派无时不在散发自己的弱智和巨婴气质。

这点我真的想重点吐槽，为什么漫威近些年的反派boss都是虎头蛇尾啊，不求你有场面级的boss战，但至高进化被三拳两刀后就堕入残废结束啦？

大招打队友，近身不输出，摸你两下就倒地，你家小兵都比你强百倍啊！

最终的动物逃难看的想笑，甚至以为在暗讽欧洲国家的难民收留问题。

至于亚当术士的部分更是逆天，懒得赘述。

最后这样一部电影的评分竟然是漫威历史最佳，这真的很难绷！

难道是漫威粉丝觉得终于拍了部能看的电影，扬眉吐气全部打五分了吗，你确定不是在侮辱你对漫威的热爱？

我的建议是尽快编出更多理由和借口来完善你的褒奖吧，哈哈哈哈……😆

在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。

当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。

这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。

作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。

影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。

在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。

前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。

火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。

但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。

这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。

虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。

如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。

在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。

当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。

当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。

这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。

火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。

比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。

这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。

这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。

虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。

在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。

最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。

在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。

但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。

主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。

正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。

当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。

星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。

站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。

故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。

也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。

以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。

YO！

qiuqiu，《银河护卫队3》，又名《星际异攻队3》二刷完毕！

在影片还没全面上映前，漫威都已经自信官宣是《复联4》之后最佳影片，这种宣传也是没谁了，间接承认了《复联4》和《银护3》之间的漫威电影没那么好。

目前开局各平台评分已经出炉，烂番茄专业评分80%，属于银护系列评分最低，但其实已经表现很不错和稳定了。

而刚开分的观众爆米花指数则是96%，属于系列最高最受欢迎，这和该系列最终章有关。

个人觉得要不是滚导此前的那些舆论争议，正确端口的专业烂番茄指数，《银护3》应该评分会更高一些。

再来就是IMDB，达到8.7分，严格的metacritic专业评分65分，观众评分8.3，也表现不错。

豆瓣开分据说8.7，维持很短时间，我截图时是8.6，这个分数可是比《复联4》的评分都要高，而且还是在MCU这些年作品参差不齐的观影环境下，这个分数很强悍了。

但我相信随着观看的人越多，评分应该会有下降。

那么对于我来说，这部《银河护卫队3》如何！

老规矩，今天这期就来微醺剧透聊聊观感，之后再研究下影片中的彩蛋和结局。

《银护3》时间背景放在了《雷神4》和《圣诞特辑》之后，虚无之地已经成了银护的根据地。

《复联4》从过去时间线穿越过来的卡魔拉，在和灭霸军团大决战中和星爵邂逅，但很快转身离开消失不见。

星爵因为卡魔拉的死终日以酒续命喝个烂醉，作为银护队长的他，显得疲惫不堪。

而全员一直藏着最深秘密的火箭浣熊，他的过去悲惨的人生经历像剥洋葱一样被层层揭开。

在《银护2》片尾彩蛋至高族孵化的亚当术士，某日他发动突然袭击，以闪电般的速度打得银护成员措手不及。

亚当术士虽然能力超群，但智商却和孩童无差，等银护成员缓过来后他被直接重伤逃离现场。

在打斗中火箭也被重伤危机性命，于是一场为了挽救家人火箭性命，并且从中带出火箭身世的冒险旅程就此展开。

先说直观观感，《银护3》好于2，和第一部观感齐平，不过因为3是最终章收尾，给人一种大满足，所以就结局的呈现，又让我更能多给一些好感印象分。

影片开头很干脆利落的呈现银护众成员的状态，主角星爵终日酗酒闷闷不乐，火箭怀揣心事，独处时刻总想着自己那悲伤的往事，格鲁特长大多了几分小大人的成熟，全片都很听话很乖，星云反而成为成员里的爹妈共同体忙前忙后，说起话来话糙理不糙，内心最细腻和温柔，德拉克斯则负责卖傻，螳螂女则负责配合德拉克斯卖傻。

在拯救火箭的途中，由星云安排遇到了卡魔拉，但此人非彼人，过去时间线的卡魔拉已经和掠夺者的队伍打成一片，那些人才是卡魔拉眼中的家人，而眼下的银护成员和星爵，只是最熟悉的陌生人。

通常影片最难处理的是中段，在《银护3》也感觉遇到了这样的问题，虽然不至于无聊，但一些场景的衔接和剧情的呈现上，还是出现了些许混乱。

好在在收尾阶段，影片很好的把火箭的过往和当下的对决做了统一，并且回收到了银护主要角色的内心塑造路径去，做到了剧情服务于角色，造就了角色，让漫威公式化的打怪升级故事本身更显得有意义。

起码银护不是什么拯救地球和宇宙这么的套路，而是去打败反派，获得自我救赎和解脱，认清自我。

这是影片给我最大的感触，滚导总能在商业和自我表达上，找到一种鸡尾酒式的调和平衡，让大众看到一个背负着沉重包袱过去的火箭浣熊，如何从自卑自责到自负，再到成长和释怀，最后带领银护自信迈向未来。

火箭浣熊或许照亮很多有着共用似曾相似人生轨迹的观众，起初我们单纯的看待社会和生活，渴望获得爱和被爱，却最终被社会改造的面目全非，还得需要不断适应。

但火箭也是幸运的，虽然他有悲惨的回忆梦魇，但他现在找到了真正爱的银护港湾，有着一群为他赴汤蹈火的真朋友，人生不虚此行。

影片虽然开场就让火箭一直躺着不省人事，然后把主角戏份占比最大的还给星爵，但我们都知道，《银护3》可以说就是为火箭而拍的电影，滚导在上映前也毫无忌惮的说，银护成员中，他最爱和最放不下的就是火箭浣熊，因为他才有了银护系列，所以火箭是银护3最关键也最C位的角色。

影片用了火箭的回忆，很好的补全了火箭一直躺平的影片中段，也平衡了各个角色的戏份占比，不会让《银护3》真的变成了火箭外传的感觉，其他角色虽然戏份占比没有火箭和星爵多，但得到了有价值的输出。

一场戏塑造一个角色的成长弧线，滚导在这方面做得确实可以。

比如德拉克斯在逗那群qiuqiu改造孩童中，扮演了父亲的角色，强悍的身材背后，透露着坚定和与生俱来的善爱和暖父心思。

还有星云，嘴上不饶人，但我们能看到开头组局的人就是她，她找来了卡魔拉加入拯救火箭的计划任务中，其实也是想着借此机会，让颓废的星爵和过去时间线的卡魔拉接触下，看看是否有戏。

螳螂女和格鲁特戏份更少，但完全不是可有可无的角色，虽然影片几乎没有family这样的台词，但每一场戏，每一次成员为了彼此互相拯救的过程，就足以证明这群没有血缘甚至品种都毫无关系的人，却是真正意义上互相支持鼓励的家人。

星爵虽然一如既往的沙雕，时不时英勇无畏，但也能在从一路看过来，体会到他复杂的心路历程，沧桑的痕迹挂满脸上。

这里不得不表扬下饰演者克里斯·帕拉特，为了星爵形象瘦下来真的不少，更能呈现出角色当下的状态。

那影片最重要的就是火箭浣熊的塑造，火箭在最开始出现时，我真的以为火箭只是和格鲁特一样是影片吉祥物角色的存在，但没想到这纯CGI的角色，通过之前的塑造，再加上第三部占据主场的故事线，让火箭浣熊这角色完全活了过来。

不夸张的说，火箭作为漫威十八线还是纯CGI的角色，因为滚导的喜爱和银护系列，成功跻身成为MCU中的重要角色。

火箭角色或者银护成员在这一部传达的一个简单理念，就是固执。

银护成员都是特别固执的人，他们从来都不会在意别人说什么让他们去做，让他们去怎么做，他们不管。

所以他们真的是...（泰裤辣）同样我觉得泰裤辣还有少量的造型和动作设计场景，都透露着滚导有着自己的想法，并力排众议想要实现出来，比如影片出现的有机生命体，这略有恶趣味的造型设计，也许只有滚导脑子里才能造出来。

还有大决战银护众成员打小兵的长镜头，很燃，动作设计虽然排不进MCU前三，但确实让人感受到了《复联4》后最劲爆的打斗戏份，滚导确实用了不少心思，尽力给观众呈现出更好的视觉盛宴。

聊到视觉就还有耳朵怀孕的享受，经典歌单一直都是银护系列的招牌，这次主打的是8090年代的曲目，要知道一首歌完整播放下来，还要符合影片呈现的语境，其实很难，放在银护上其实更难因为是外太空，但影片呈现出来的效果，不光是应景，甚至歌词都能契合到角色心境中去。

特别是开场那首来自Radiohead的《creep》，完全拿捏了火箭的心境，也多少反应了星爵的状态。

影片就在这些经典的摇滚乐曲目中流淌，融为一体，自成一派，果然音乐这种语音，来自宇宙，属于宇宙。

接下来会剧透结局，没看的请斟酌观看。

关于结局，之前很多人猜测肯定要有重要角色下线，比如呼声最高的火箭，包括我也是这么觉得。

不过火箭下线的意义和目的是什么，单纯为了增加结局的悲剧性，为了悲剧而悲剧的话，就没有这个必要，角色的最终归宿，才更值得赋予结局价值。

所以《银护3》的结局，团队解散重组，星爵离队回到地球，火箭成为了银护队长，螳螂女流浪星际间。

最让人意想不到的，是卡魔拉并没有从这次冒险中，尝试和星爵走到一起，而是依然分道扬镳，不落入浪漫化的俗套。

这算是大圆满happy ending的结局吗，如果用没人下线的标准看应该算，但这并不是童话式的结局，而是属于每个角色都需要面对踏上新征途的新结局。

圆满中带着些许遗憾，遗憾中又上升了每个角色当下真正的需要，就如螳螂女选择离开的原因，她加入团队以来，都是跟着团队的路线计划在走，并没有停下来静下心问自己，自己需要什么样的生活。

虽然银护是一家人，但爱着彼此的方式并不一定是要时时刻刻在一起，爱自己和爱家人，不冲突。

好，接下来还是要中和一下，去聊聊《银护3》我觉得可以做得更好的地方。

首先就是反派，前面我一直没有提到反派至高进化，因为他真的...没有太多的存在感，反派的塑造，还有和银护对抗的这条剧情线，是有着明显的预见性的。

影片虽然用了不少笔墨去描绘至高进化有多恐怖，但在我们看过那么多变态级反派中，至高进化就如他脸上戴的假皮一样，并不能给人带来多少记忆深刻的角色性格。

归结原因就是没有给至高进化一个背后的故事，只是单纯抛出他需要一个完美的有机生命，想要渴求打造一个宇宙级别的乌托邦，但这一切背后的动机是什么，没有展开。

从而造成他在做所有事情的时候，只是一味单纯的坏，而不是复杂的坏。

再来就是影片中段，节奏把握的还是稍显混乱和慢，原本开头拯救火箭很紧绷的任务线，在中途明显慢了下来，甚至让人一度觉得，挽救火箭这件事，没有倒计时那种紧张感，银护他们什么时候拿到密匙都行。

特别是在有机生命体和反地球那些戏份中，安置了不少的对白戏份，光电梯戏星爵就解释性的为观众说了他和卡魔拉的故事，也算是为小白观众服务了下。

其中的插科打诨的笑料包袱，有些影响和模糊了火箭危在旦夕的这个事实，并不是说这样的幽默安插不好笑不自然，而是对比第一和第二部的幽默安插，第三部危机事件更为强烈，在火箭随时狗带的情况下，中途一些戏份银护成员依然有时间制造笑点，会弱化危机事件的存在。

总的来说，《银护3》即使我抱着超高预期去看，影片依然没有让我失望，但也谈不上超出预期神作级别，滚导算是稳定发挥，为《银护》系列三部曲划上了圆满的句号。

相较于为了《雷神4》而诞生的《雷神4》，是真的好太多了。

好！

接下来再深入聊聊值得关注的影片彩蛋！

结局第一个彩蛋，火箭带领新的银护成员开展任务，成员分别是队长火箭，常驻成员格鲁特，克拉格林，科斯莫，亚当术士，银发女孩。

在漫画中，亚当术士原本就是银护的成员之一，在影片中亚当术士在开场只是用于打开故事的激励事件角色，所以全片他没有太坏，作为能知错就改的代表人物，未来可期。

银发女孩是至高进化培养新种群中的代表角色，应该是进化最成功和聪明的，她的眼睛能发出紫色的光，战斗时双臂还有惊奇队长的能量光晕，然后再根据她的名字叫菲拉。

如果对应漫画，她是另一位惊奇队长菲拉·维尔。

简单来说，菲拉是人工复制品，是原始惊奇队长马维尔的孩子，漫画中是一名双性恋，也加入过银河护卫队。

所以不知道菲拉之后，会不会是接下来《惊奇队长2》的神秘客串角色呢。

之后是第二个字幕结束彩蛋是关于星爵，他回到了地球见到了90多岁的外公，外公看的报纸上写着关于《圣诞特辑》被绑架凯文·贝肯的新闻。

星爵决定在地球老家生活下来，陪伴自己唯一血缘关系的亲人，最后字幕出现传奇星爵会回归。

这预示了之后地球出现危机或故事，星爵势必将会在接下来的MCU电影中继续出现。

其实从这两个彩蛋来看，也不难猜MCU之后对银护未来故事采取什么样的态度。

没错滚导的《银护》三部曲确实已经完结了，但银护精神会继续传承下去，新银护的故事，由火箭带领继续谱写新篇章，至于如何在MCU里出现，可以是《新银护》系列，也可以是安插在MCU的某部电影中。

而星爵这样的重要角色，MCU怎么可能会让他从此消失，留在地球，故事多多。

此外，影片中值得留意的彩蛋，还有格鲁特那句最后的台词，“I love you guys”,我爱你们。

此前格鲁特都是用“我是格鲁特”或“我们是格鲁特”来作为台词，但这里格鲁特第一次用了正儿八经观众能听懂的话。

这里有两种解释，一个是格鲁特终于学会了说人话。

另一个解释更为动容，意思是最后观众也融入进了银护系列，我们听懂了格鲁特每次说“我是格鲁特”真正要表达的意思。

这里大家更愿意觉得是哪一种呢。

影片中其实还有很多细小的彩蛋，我比较懒就不一一细说了，也拼不过彩蛋特辑的那些视频。

最后总结下，《银河护卫队3》应该是作为滚导在MCU目前看来长期最后的一部作品了，毕竟接下来滚导就要全力以赴重启DC，但好像DC最近报道滚导的篇章很少，也不知道到底是怎么个重启就对了。

MCU现在第五阶段依然开局不利，《银护3》现在口碑是不错，但感觉也并没有爆出圈，未来MCU的路途依然艰难充满挑战。

又或者，其实MCU一直都在改变，只不过，这改变的步伐，赶不上电影时代更新迭代，以及观众审美递进的速度，超英大银幕审美的时代，能否重回《复联3&4》一样再次辉煌，或许在你我心中，已经有了答案。

好！

今天这期《银护3》就先聊到这！

欢迎在留言区与我分享你们的观感！

近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。

影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。

但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。

“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。

如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。

《银河护卫队3》电影剧照。

《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。

仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。

在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。

撰文｜雁城边缘人同盟：怪诞与可爱基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。

不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。

漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。

一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。

如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。

又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。

“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。

他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。

银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。

《银河护卫队3》电影剧照。

“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。

感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。

也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。

Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2

到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。

《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。

最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。

电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。

”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。

尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？

我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。

伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。

这是一个不寻常的超级英雄电影开头。

Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound

与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。

尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。

相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。

正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。

整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。

然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。

在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。

在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。

这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。

《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。

它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。

也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。

就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。

有时踽踽，有时并肩。

后人类世里的后人类主义很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。

最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。

总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。

《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。

而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。

他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。

并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。

处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。

影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。

螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。

这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。

比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。

其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。

当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。

《银河护卫队3》电影剧照。

另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。

这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。

在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。

一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。

正义，是一项超越人类的努力。

后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。

在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。

正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。

他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。

由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。

”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。

《银河护卫队3》电影剧照。

人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。

对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。

学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。

换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。

这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。

关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。

《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。

如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。

讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。

电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。

而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。

延伸阅读

我们何以成为后人类7.9[美] N.凯瑟琳·海勒 凯瑟琳·海尔斯 / 2017 / 北京大学出版社《我们何以成为后人类》银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。

在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：我们在乎得很多我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机我们在乎得很多我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物我们在乎得很多我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚这都是些脏活累活 但是总得有人去做（译文）《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。

至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。

后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。

《银河护卫队3》电影剧照。

至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！

”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。

他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。

然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。

诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。

在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。

拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。

这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。

与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。

这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。

这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。

从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。

卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？

》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。

它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。

”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。

很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。

”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。

在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。

在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。

这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。

这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。

一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。

故事的最后《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。

虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。

前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。

而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。

而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。

在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……

《银河护卫队3》电影剧照。

怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。

是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。

既互相羁绊，又不成为束缚。

这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。

首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。

其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。

在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。

《银河护卫队3》电影剧照。

所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。

这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。

这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。

在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。

这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。

这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。

《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。

以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。

但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。

最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。

那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。

但幸好，Dog Days Are Over。

本文内容系独家原创。

作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。

封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Cd4y1f7vH《银护3》最后螳螂女和一群阿比里斯克兽走了，接下来她会去哪儿呢？

我们从《银护：圣诞特别篇》得知，螳螂女其实是星爵同父异母的妹妹。

这在《银护2》就有暗示，伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族。

螳螂女有二分之一的天神族血统，也就是说平均每2个螳螂女里就有1个是天神族。

就好比人有70%是水，也就是说每100个人里就有70个人是水做的。

既然人有70%是水，为什么救火的时候不用人？

伊戈说他所有的孩子都没有继承他的天神族基因，只有星爵做到了，因此虽然螳螂女是半个天神族，但她并没有天神族的超能力，而她的下一步就是得到天神族的超能力，那么她怎么才能得到天神族的超能力呢？

漫画中螳螂女的另一个身份是Celestial Madonna，即“天神圣母”，其中Celestial就是天神族的意思。

如今我们得知螳螂女是天神族伊戈的女儿，说明电影可能会走漫画的路线，未来她会得到天神族的超能力，成为天神圣母，从而成为《复联5、6》的关键。

Celestial是指天神族，而Madonna的意思是耶稣母亲圣母玛利亚，也就是说螳螂女的儿子将是一个神。

漫画中征服者康知道了螳螂女会成为天神圣母，于是偷了我3000块用来追求螳螂女，寓意“爱你3000遍”。

征服者康的目的是和螳螂女生孩子，从而成为神的父亲，简称神父。

别看征服者康没车没房，但他有一颗爱她的心，这让螳螂女十分感动，于是嫁给了剑客，倒不是因为剑客在上海有套房，主要是因为她觉得他们更合适。

剑客曾出现在《鹰眼》中，

而证婚人是永生者，即康的其中一个变体。

后来剑客死了，一个人住那么大的房子太浪费了，勤俭持家的螳螂女又和银影侠相爱了，

难怪《神奇四侠2》发生在上海。

电影也可能会这样，螳螂女会在《新神奇四侠》登场，然后和银影侠相爱。

再后来螳螂女遭到宇宙长老的攻击，宇宙长老把她打爆了，她被炸成5个碎片，散布在了各个地方，每个碎片都是螳螂女的一部分。

类似于有的吴京是和尚，有的是打手，甚至还有一个是美国队长候选人。

螳螂女被打爆后，最终所有碎片都找到了彼此，再次合体成为完整的螳螂女，从而成为天神圣母。

电影也可能是这样的，螳螂女的真实身份是天神圣母，是她创造了宇宙，因为《永恒族》已经对此做了铺垫，宇宙就是天神族创造的。

漫画中是宇宙长老把螳螂女打爆了，电影可能是康之议会把她打爆了，于是如今康之议会统治了多元宇宙。

我猜测螳螂女的碎片散布在了整个多元宇宙，其中一个碎片投胎到了螳螂女母亲肚子里，从而生出螳螂女，其实她只不过是完整螳螂女的一个碎片。

《银护2》暗示了这一点，勇度撞死了伊戈，后来得知他杀的只是伊戈的一个分身。

这就解释了螳螂女为什么没有天神族的超能力，因为她的超能力被分散到了各个宇宙的各个碎片上，她们全部合体才能成为完整的螳螂女，从而掌控全部超能力。

就好比有个人擅长唱歌，另一个宇宙的他擅长跳舞，还有一个宇宙的他擅长打篮球，他们合体就会变成蔡……星爵。

为什么螳螂女会在至高进化的飞船上见到阿比里斯克兽，为什么结局她带着阿比里斯克兽一起走了？

这是因为早在《银护2》就有铺垫，阿比里斯克兽的超能力是穿越多元宇宙。

因此未来螳螂女会骑着阿比里斯克兽穿越多元宇宙，并且见到其它宇宙的自己，从而得知自己只不过是螳螂女的一个碎片，然后和她们合体。

康有很多个变体，我们称《蚁人3》的康为征服者康。

我猜测征服者康的计划就是找到所有宇宙的螳螂女，让她们合体成为完整的螳螂女，让她成为天神圣母，因为征服者康想利用天神圣母创造神圣时间线，确保全宇宙只有他一个康。

“圣母”是指耶稣的母亲，那么螳螂女成为天神圣母后会生下谁呢？

也许她创造的不是一个人，而是其它东西，比如一个宇宙，而螳螂女也不是某个人的母亲，而是整个宇宙的造物主。

《复联5》征服者康将窃取天神族的超能力，然后创造斗界，这是一个由各个宇宙拼凑而成的宇宙，我们将在这里看到来自其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、X战警、蜘蛛侠、神奇四侠等等所有你想看到的超级英雄。

《复联6》所有人将集结起来打败征服者康，把他偷我的5000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄在同一个宇宙生活。

漫画中是神奇先生和分子人创造了新宇宙，电影可能会改为是螳螂女创造了新宇宙。

复联打败征服者康后，螳螂女会对银影侠说：我想给你整个世界。

而银影侠说：那你整吧。

螳螂女这才知道，原来银影侠是东北人。

当然也说不定是闪电侠创造的新的漫威宇宙，毕竟《闪电侠》是6月16日上映，而且他还知道螳螂女是关键。

《复联6》复联会打败征服者康，但不会杀了他，因为他还有一个任务。

螳螂女会帮助征服者康创造神圣时间线，随后他会成立TVA，成为TVA局长，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

而他老了以后，他就会成为《洛基》第6集的遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说《蚁人3》的征服者康和《洛基》的遗留之人是同一个人。

《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联16》的故事已经发生了无数遍了。

毕竟《洛基》第6集已经暗示了未来的剧情走向，女洛基会杀了遗留之人，导致其他的康恢复自由，无数的康会发起多元宇宙大战，征服者康赢得多元宇宙大战，成为遗留之人，最终再次回到这里。

并且《洛基》《蚁人3》也多次暗示时间是一个圈，是无限循环的。

我们从《银护1》得知星爵的头盔可以让他在真空环境飞行，

后来卡魔拉差点死在太空，他还用这个头盔救了她。

有人问，那《银护3》星爵差点死在太空中的时候为什么不用他的头盔呢？

这是因为《银护2》星爵和伊戈打架的过程中，他的头盔坏了，才有了后来的勇度决定把唯一的氧气面罩给他用。

《雷神4》《银护：圣诞特别篇》中他也没有戴头盔。

然而《复联3、4》中他的头盔又回来了。

（顺序：《银护1》→《银护2》→《复联3》→《复联4》→《雷神4》→《银护：圣诞特别篇》→《银护3》）也就是说《银护2》之后星爵一直都没有头盔，是《复联3、4》有bug，和《银护2》的剧情产生了冲突。

网友问《银护3》星爵为什么不戴头盔，起初滚导的回答是：他没有把头盔带在身上，头盔在虚无之地。

另一个网友说：他的头盔在虚无之地？

它不是在《银护2》坏了吗？

滚导说：是的，它在《银护2》坏了，但是不知道为什么《复联3》星爵又有了一个新头盔。

言外之意是：罗素兄弟懂个XX的《银护》！

滚导在采访中也说过罗素兄弟拍了一些他不会拍的剧情，比如星爵把灭霸打醒，以及灭霸杀了卡魔拉。

对此我只想说：放出滚导剪辑版《复联3、4》！

看《银河护卫队3》，看到最后，颇有点四年前看《复仇者联盟4》一样的感受，我重点想诠释的，不是两部电影一样为观众提供了漫威本该提供的那些爽感，画面或特效，而是在这些基础之上，赋予了观众一种情感力量，所谓告别与新生。

作为MCU里，一支独特而有爱的团队，银河护卫队一路走来并不轻松。

将近10年前，银河护卫队第一次在电影世界里亮相，他们不像漫威电影中的其他角色，他们没有人气漫画支撑，没有众多粉丝期待，当年的电影项目投入也不大，请的导演彼时也可以说是名不见经传，但就是这样的配置，这样的团队，在10年后，几乎成为MCU再度焕发新生命，唤醒影迷们重新期待的关键一役，就连漫威官方，也忍不住将《银护3》定调为第四阶段以来的最佳作品。

10年时间，总是令人感慨的，银河护卫队从无到有，从不被看好到万人拥戴，这是银河护卫队这个团队从电影内到电影外，无比契合且漂亮的十年之旅，而电影背后的那个重要的男人，滚导，这个系列的导演詹姆斯·古恩，更是走出了极为华丽的人生之路，从MCU一个小项目起家，如今已成为对家DECU（华纳DC为对抗迪斯尼漫威电影宇宙而规划的DC电影宇宙）的“话事人”，就要开启全新的DECU。

这个男人离开了漫威，就像电影里星爵等角色离开银河护卫队，他们都有光明的未来。

这10年是美妙的，《银护3》作为银河护卫队系列终章，在我看来臻于完美。

电影最后的告别与新生令人不禁泪下，好似所有角色都在这最后一场冒险里触碰到最心底的柔情与力量，以至于，角色们在片末的那些放手，出走，寻亲，成长等戏眼时分，其中蕴含的情感力量，甚至堪比《复联4》中那样生死别离的“大杀器”来得汹涌。

还是简单梳理下银河3的时间线以及这个系列的脉络，银护3故事接在去年的《银河护卫队：圣诞特别篇》，大概发生在2026年。

尽管银河护卫队也曾出现在《雷神4》等电影中，但《银河3》并不与其有太多关联，当然，人物命运的逻辑一定是遵循漫威宇宙前景故事设定的，比如以前的卡魔拉已被灭霸献祭，新的卡魔拉来自2014年时间线。

经由《银护1、2、圣诞特别篇》及《复联3、4》，我们对银河护卫队的成员中的星爵、德拉克斯、卡魔拉、星云、螳螂女有了比较清晰的了解。

尤其星爵，诞生于地球普通家庭，母亲死后，被掠夺者抓去太空，成为星际偷盗者，在第一集里被捕，打入太空某监狱，从此认识卡魔拉、德拉克斯、火箭浣熊、树人格鲁特，他们一起打败罗南，组建“银河护卫队”，从此行侠仗义，执剑天涯。

第二集，引入了星爵的生父“Ego”作为大反派，星爵在挣扎里完成自我蜕变，在精神“父亲”勇度的死亡里，完成英雄成长，同时这一集里，螳螂妹也加入团队。

在《银护3》里，故事的核心主角替换为前景信息没那么丰富的火箭浣熊，尽管他大半部电影都躺在病床上，但他的伤心往事串起了整部电影。

一只浣熊被改造为智慧生命体，他以为得到了“救世主”爱，他还有了几个朋友，他们都为自己取了名字，他们向往“救世主”口中的新世界，却不想，他们从来都只是“救世主”眼中充满瑕疵的垃圾，并不配活着。

火箭浣熊这悲惨的成长经历，成为他日后狡猾、狠戾的底色，也是他从不曾提起的隐事。

毫无疑问，这一次，《银护3》将火箭浣熊作为故事的核心讲述对象，是很成功的，火箭浣熊也在片中完成了一次非常漂亮的成长，他变得更有担当，更勇于面对过去，也面对未来。

当大战打响时，他说，这一次我不再选择逃避；当他破除心魔不再害怕，正面对峙那曾经的“救世主”大反派时；以及当他不再犹豫，接受星爵传授的队长之职，火箭浣熊早已不是当年那个只看赏金的赏金猎人。

这一集里，营救火箭浣熊，是团队其他成员的主线任务，而让卡魔拉重新爱上自己，是星爵的副线任务，我很喜欢这部片子对两个角色互动的描画，编剧们并没有让星爵和卡魔拉陷入二见钟情重新爱上的俗套戏码，当2014年的卡魔拉闯入这个时间线后，她成为掠夺者的一员，她的性格变得格外泼辣、潇洒、不羁。

面对深情地反复表白的星爵，她只是下意识地感到恶心，他们之间的互动是片子里很大程度上的一些笑点来源。

当然尽管随着故事推进，在携手作战的过程中，也似乎偶有动情时分的产生，但极其克制极其小心。

直到片尾，星爵不再执念过去，接受了爱人已逝的事实，接受了此卡魔拉非彼卡魔拉的事实，他听从了妹妹螳螂女的建议，去选择与地球上唯一的亲人见面。

这一集里，还有螳螂女最后时刻的醒悟，从ego的附庸，到银护的一份子，除此以外，她从来不知道自己是谁，她决定离开去寻找自己。

还有德拉克斯的完整刻画，在第一集亮相时，他内心只有一腔怒火，为妻为女复仇，这一集里，那“救世主”孵化下的众多小朋友，在德拉克斯与他们的互动里，让观众补齐了“他真的是一个天生的好爸爸”的形象。

甚至，配角克拉格林的成长也刻画的极好，经历许多时刻的挺身而出，他终于从那个最不起眼最没有天分的跟班，完成了哨箭的完美一击，成为了勇度的真正接班人。

10年时间里，看着这一众人物，成长、顿悟、自我接纳、与时间言和，总是不乏动容。

以至于，当电影最后的彩蛋里，当那盘星爵赠予出去的Walkman，在火箭浣熊手中再次响起经典的“come and get your love”时，昨日重现的激动里，竟还有一丝丝泪花泛起。

彩蛋里写，星爵将会再次回归，不知道何时会再归来，再归来又是怎一番面貌，但这一次用力告别了，哪怕下一次再相遇很不堪，大概也不会有多遗憾。

题图：《银河护卫队3》剧照你还可以：过去7年，我所认为的历年华语电影十佳过去7年，我所认为的历年非华语电影十佳欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@杨傲，摄于5月6日。

（更多可查看“夕阳包”）

《#银河护卫队3#》8.5/10这才是漫威！

笑着笑着就流眼泪…起码是《复联4》后最佳！

银护浓味道相当冲，沙雕逗比浓度相当高，笑料很足，动作场面够大也够精彩，但最让人动容的不是这些大场面，而是丰富的让人泪目的小细节：一个小蓝人，让许多人欢呼鼓掌，那是粉丝最喜欢和怀恋的角色之一；一声奇怪的猴叫，是一位硬汉父亲的柔软，以及我们从未见过的父女美好时光；一句“嗯”“嗯”，是跨越多元宇宙的默契和姐妹情；一双黑色的“美丽”眼眸，是经历折磨后的蜕变；一个纳米科技手臂，是和钢铁侠共度的时光和他的遗产；一个尴尬的拥抱，那是没有血缘关系的一家人；一只被捡起的小浣熊，是曾经几条怪胎生命的抱团取暖，和现在的一个都不能少；一句“我爱你们”，是别人都听不懂的“I am Groot”，如今你却能听懂他每一句的含义。

他们来自宇宙中的各个角落，每个人都是怪胎，都是“三流”的角色而已，但聚在一起，他们是每天嘴贫，却又会为了对方牺牲一切的一家人。

这样的系列结局，作为粉丝我很满意。

后面他们会不会return已经不重要，感谢这帮逗比带给我们的快乐回忆。

I am Groot！

——转载 影探探长