虔诚的鳏夫

开局本以为是互相救赎的故事。

丧妻的鳏夫，懵懂的流浪汉，没头脑和不高兴。

被抓到在庭院门口认真的割完砖块中的杂草，乖巧得像幼稚园的小朋友。

学会用刀叉，饭前念阿门，去教会祷告。

看起来似乎是在拯救席欧，实则是席欧的出现，让弗雷德开始接受自己。

故事转折在席欧偶然间穿上前妻女装开始。

天旋地转的舞蹈后，一切不同了。

隔天席欧穿着女装出门踢球，“homo”，像是在讲同性恋，又或许只是自我认知的清醒，性别没那么重要。

弗雷德和席欧去了家庭派对表演，之后邀约不断，持续有人找他们为派对助兴，事情似乎往好的方向在发展，却遭到周遭邻居的干涉和恶意。

被涂鸦的墙壁，被窃窃私语的议论，弗雷德决定两人一起去马特洪峰，他向前妻求婚的地方。

旧地重游，像是对过去的忏悔和怀念，亦像是对新生活的展望。

但弗雷德还是退缩了，在准备让席欧更合理的住在自己家里去办手续的时候，席欧的身世得以知晓。

两场车祸，一场让前妻离世，一场让席欧出现在这里，像是种奇异的链接。

弗雷德决定逃跑，夜晚他去了某个特殊群体酒吧，白天他回到了教堂，两种不能共存的身份在挣扎。

席欧像没被丢弃一样又找到了弗雷德。

邻居激怒了弗雷德，“我们会有健康的小孩”。

弗雷德最终决定面对自己的内心。

夜晚的教堂，故事的末尾。

邻居比弗雷德来得稍迟一些的坦白，让整个基调往更有趣的方向发展了。

男主进入邻居的暗室，此时才明白开头邻居与席欧接触的片段，对着席欧和弗雷德背影拍照，教堂里唱圣歌时的注意方向，对男主的行为看似正直人士的干预。

最后一幕，男主和席欧的妻子去了自己儿子所演出的酒吧。

This is my life。

This is me。

儿子早就找寻到了自己。

弗雷德也终于找到了自己。

被朋友问及有没有看过《飞跃老人院》，随手就把这部刚看完的片子推荐过去。

果不其然再一次被判定“涉世太深”的重口味。

非要从口味上说这盘怎么看都只是怪味花生，万万没到色拉酱拌红烧牛肉面的地步。

“同性”部分的延伸分了两条线，一条在明，几多明朗；一条在暗，些许隐晦。

而且并不太赞同以同性爱这个框架去定制fred和theo的情感，更大层面上，是一种陪伴。

与其说是说两个人之间的陪伴，或者说是两个无关性别的孤独灵魂相伴更贴切，soulmate，在这里应该是可以称得上的。

安静的乡间小道、空旷的公交车、开场这些细节都描绘出小镇的封闭。

fred的种种教条式生活模式又刻画了个人的性格特征，最不可能的往往就是绝对。

为什么theo会出现在fred的小镇？

为什么偏偏这个刻板的fred就能让theo产生归属感？

引起theo失常的车祸到底和fred妻子的事故有没有关系？

隔壁相机老头为什么会莫名喜欢theo？

现在想来，很多细节都经不起推敲，但太多事毫无道理，太多情感春风化雨。

何必这样严谨，毕竟这还是一个温暖的故事。

看这部电影的人真少，一看就知道老年人没人理。

要不是14年的一部荷兰电影《男孩》加上关注的一个影评人说这是13年最棒的同影，我也不会把这部电影找来看。

而且电影的前半部分平淡无奇，美好的乡村田园布景，隐秘的古老教区，加上奇奇怪怪的荒诞剧的感觉让人很难把整部电影撑完。

说实话很值得一看，四星推荐。

原本以为这部电影的走向是：孤独的鳏夫遇到傻瓜流浪汉产生情愫最后生活在一起的温暖老年同志电影，但看完之后才会明白这部电影所要表达的东西其实远不止这个。

男主从来不是同志首先明确的一点是男主至始至终都不是同性恋，那么他和流浪汉的故事要怎么展开？

这也是让我一直困惑不解的地方，平凡隐秘的教区里的老鳏夫捡到一个流浪汉，并让他生活在自己独居的房子里，两个人踢球，买菜，礼拜，一起到整点准时做饭前祈祷，这一切都看似和同志没什么关系。

直到老鳏夫有一天喝醉了向流浪汉唱起歌来，唱完后流浪汉过来拥抱他，他非常嫌恶的将流浪汉推开，第二天他们一起去有钱人家做表演后离开时，流浪汉深情的拥抱了那家的男主人，男主又一次将流浪汉拉开，故事到这里才露出一些端倪——流浪汉好像喜欢男人。

要不是流浪汉穿着鳏夫妻子的旧衣来到踢球的男孩中间，鳏夫落荒将他带走时，男孩嘲笑着说出那个词的时候， 我们可能永远都不能窥见鳏夫心中的秘密，当小男孩说出那个词的瞬间，鳏夫整个人都僵住了（这里的配乐很重要，那种伤感却又似什么瞬间倾泻而出的刻画很棒），随之而来的是鳏夫对男孩的大打出手，甚至几乎要掐死男孩。

他是同志么？

他痛恨同志？

剧情从这里开始才慢慢显得紧凑起来。

傻瓜流浪汉流浪汉是傻瓜，他不太听得懂人话，每次到车站时都会跑到羊圈学羊叫，并在超市里叫不停，甚至跪在地上学羊羔的样子逗小孩开心；但他似乎又不那么傻，他会骗别人的汽油，会表演，会随着鳏夫的音乐舞蹈，会在鳏夫喝醉的时候说愿意嫁给他。

流浪汉这些荒诞不经的行为正好和鳏夫刻板守时的生活配在一起成了一出笑料，不过似乎东方人对这并不感冒。

如果仔细看便不会觉得开头显得那么的平淡无味。

交代流浪汉的来历的设计很巧妙，当鳏夫坐在流浪汉家里得知流浪汉因为车祸变傻后，他趁女主人不注意偷跑了，他害怕了，让他害怕的原因有两个：一个是来自女主人也就是流浪汉的老婆，她说她为了流浪汉什么都试过，但她给不了他那个，语气中透露出一丝无奈，但当她一开始得知鳏夫要带流浪汉去马特洪峰的时候又真心的感到高兴，这说明她是爱着流浪汉的，这种爱转变成接受不管他变成什么样子（从后面她把自己一半的积蓄拿出来给鳏夫资助他们去马特洪峰也看得出来）；另一个原因就是鳏夫的老婆也是因为车祸丧生，我不知道荷兰是不是有灵魂出窍一说，流浪汉到处出走，却愿意留在鳏夫家里穿着他老婆的衣服愿意嫁给鳏夫，鳏夫后来带他去教堂举行结婚仪式，这似乎正是象征着流浪汉躯壳里的灵魂或许正是他的亡妻。

另一个验证就是鳏夫的邻居（那个戴个眼镜的家伙）也是爱流浪汉的，鳏夫来到他家里发现他家贴着自己亡妻和流浪汉的照片。

一个人害怕或许是因为什么未知的恐惧，又或许是有什么坚不可摧的东西被推翻，从而以前的原则和坚持都分崩离析。

得知流浪汉来历的当天，鳏夫去了同志酒吧又匆匆逃离，第二天流浪汉再次来到他家里，这一次他勇敢的接受了他。

鳏夫再一次去了同志酒吧并与自己的儿子四目相对，我才明白鳏夫心里痛恨的不是同志，也不是自己是同志，而是一种藩篱和桎梏困住了他和他的内心让他不能爱其所爱，爱是理解包容和接受，爱是没有界限的。

我们每个人都可能爱上一只山羊，这没什么好奇怪的，也许别人会说你是个怪物，但我们知道我们只是和你有一点不一样而已。

但爱都是一样的。

就像是鳏夫不能理解为什么流浪汉会喜欢山羊，而在片尾鳏夫终于登上雪峰见到自己心中的山峰上的山羊。

影片的意味深远，结尾也很令人动容。

画面更是温馨美好。

虔诚的鳏夫不如约他去看绝世雪景这个名字叫我动容。

片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。

这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。

我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

独居的鳏夫过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。

原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。

而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。

生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。

影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？

宽容是影片的一个大主题，但虔诚又显然不是一个足够宽容的词汇，这种虔诚让鳏夫丧失了儿女膝下的天伦之乐，让鳏夫面临孤独终老的痛苦，这种孤独到了一定程度不可缓解之时，鳏夫才会出人意料的收留了这个流量汉，人终究是群体的动物，需要陪伴和温暖，俩老人相伴生出的爱，是宽容圣洁的大爱，是朴实无华的水到渠成，就像影片中流淌安静的巴赫一样，自然圣洁，人心灵的本质，本就是无限宽阔广大的，没有什么可以局限住它，唯有执着，而这种执着变成了执念，便有了计较、嫉妒、怨恨、偏见，把原本宽阔的心压抑的狭小不堪，给自己戴上痛苦的枷锁，鳏夫的虔诚是一种变相限制自我的执念，最终鳏夫选择了打破自己的枷锁，从中他也理解到的儿子一直以来的心迹，一曲动人心魄的THIS IS MY LIFE ，解开了鳏夫心中最后的枷锁。

影片的前半部分以对抗孤独的相伴之爱为主要中心，以喜剧的形式出现；而到了后半部分影片引申到对宽容和选择自我的表达上，多有煽情的段落，全片细腻温情，波澜不惊之中慢慢的淌出一股沁人心脾的暖意，深刻且饱富情感。

本片如水一般静静流淌的巴赫音乐给电影带来了更多安宁、圣洁、纯净的气息，巴赫一生的创作与宗教不可分开，他的音乐礼赞生命与上帝，充满生气和浓郁的人文关怀，此片从头到尾的巴赫音乐给电影大大增色，让整片的节奏和叙事处于一种波澜不惊的干净和恬淡之中，而此中细腻的影像笔触、作者电影的精神内核和思想风貌积淀的更是欧洲文化长久以来的人文素养和精神面貌，充满人文关怀。

电影的摄影和音乐一样优美动人，色彩浓妆淡抹总相宜，让人沉醉其中。

虔诚的巴赫、虔诚的鳏夫、虔诚的影片。

在那虔诚那坚硬的外壳下，我们可以感受到那是一颗炙热而宽广的心。

最后的一曲THIS IS MY LIFE 更是将全片的情感推至最高潮，鳏夫与儿子长久的相视，儿子身上投向父亲的光芒，鳏夫与流浪汉在马特洪峰前的深情相拥，一瞬间内，父亲对儿子的理解和宽容，父子情深的流露、儿子选择自我的勇敢无畏、人类心灵宽容的本质、鳏夫与流浪汉之间超越界限的大爱还有对生命美好的礼赞热爱都得到了极致的释放，让人动容沉醉，为之流泪。

带他去看绝世雪景吧，不要再对着冰冷的相框独酌。

该片讲述一个鳏夫收养了一个精神有问题的流浪汉，并由此引出的一系列令人啼笑皆非的故事。

于2013年2月7日在荷兰上映。

精神异常的席欧的到来打破了鳏夫生活的秩序，也给鳏夫单调乏味的生活增添了几分色彩。

从此鳏夫就开启了与生活斗争的模式。

周日是去教堂做礼拜的日子，鳏夫与席欧却接起了给小朋友过生日的生意，而且大获欢迎。

他们不惜邻居们鄙夷的目光，挑战着宗教教义，鳏夫同时也与自我的内心做着斗争。

两位老人的相伴即自然又平和，随之生长出了爱意，这种爱意是宽容圣洁的爱，是朴实无华的爱，是陪伴、是相守、是温暖。

夜晚他们冒着大雨到教堂举行了婚礼，发誓从此彼此拥有。

他们征服了马特洪峰，他们会心一笑，紧紧相拥。

让鳏夫一直无法释怀的是曾经因为同性恋而违背宗教教义，被自己赶出家门的儿子。

在影片即将结束的79：50秒处，迎来了影片的高潮，鳏夫的儿子结束了演唱，鳏夫起立为儿子呐喊。

影片中所有的谜团好像都在这一刻彻底展开，鳏夫的感情也得到了彻底的释放。

影片模式低开高走，影片主题在最后得到了完美的升华，观众们也久久不能抚平澎湃的心情。

影片的叙述前呼后应，手法细腻，因而获得多项电影奖项，也为世界电影史上增添了新颖的一笔。

这是片中最令人感动却最黑暗的背景，奔跑向教堂的两个老人带着洪水的力量对抗着人们的信仰，一头扎进看不见的未来

阳光下，安静的小区街道，在男孩的清唱中，一个穿戴整齐的老人正步走过。

弗雷德的生活一如他的穿着那般一丝不苟，如果不是西奥的出现，他的生活一定会保持这样正确的轨道行走到终点。

可人生就是这般无常，在你最不抱希望的时候，才有机会看到新生的可能。

最终长大成人的男孩终于可以堂堂正正的对台下的父亲唱出自己的心声，这就是我，这就是我的人生。

在歌声中开始，又在歌声中结束，这注定是一个明亮快乐的故事。

幻觉出现的时候他还未能真正察觉自己的性取向，和自己的战争是最艰难的

不论你的想法有多可恶有多白痴，那个人都在

这是值得玩味的一幕，放慢的镜头下两个人大步流星走过惊诧的人群，人们纷纷对这样的组合侧目，相信这一刻弗雷德心中的时间也被无限延长

弗雷德的仓皇出逃并不是因为发现西奥生病的真相，而是这一刻道德的冲击占据了高地，他还未能准备好，用这种方式赶走西奥的存在

同性恋酒吧的灯红酒绿将弗雷德照耀的无比狰狞，如果不是片尾的真相，还只是给观者布下他仅仅是为了给自己一个机会去走进同性恋的世界的机会

你生命中有没有过这样一个人，在的时候烦他；不在了，整个世界便犹如那个羊圈，只剩下被放逐在外的恐慌孤独

你永远也不知道自己有多喜欢一个人，直到你看到他和别人站在了一起一部很特殊的基阳红影片，原来两个老人的感情也可以明媚如秋日的爽朗温情。

一个背负着宗教的负担终日在家庭破碎的阴影中默默忍受的刻板鳏夫，一个因为事故失去了正常思维反而获得了更多关爱的怪咖老头，他们截然相反的生活态度和思想虽然富有戏剧性却没有想象中的喧闹的喜感，更多的是对理想和人生的思考，虽然画面大部分时间被笼罩在清煦的阳光下，但只有心冷如千年难化的雪山那样的人才需要这滴水穿石的温暖。

特别令人惊喜的是它可以将同性恋、宗教信仰和家庭破碎这样的残酷题材完美的融合其中，同时又以理所当然的态度布下重重疑点让观众去猜测“雪山”的真相。

西奥受伤之后总是不断的从家中逃离，寻找着新的家庭和温暖，并且他有了新的喜好，和动物们处在一起并学他们的叫声，不谙世事的孩子们都喜欢他的表演，正是这样的表演给了弗雷德足够的本钱重归他曾经向未婚妻求婚的马特洪峰雪山。

西奥的受伤让他从精神上变成了一个纯粹追求本我的人，快乐的时候就拥抱，不需要背负家庭中必要的甚至包括谎言的责任迷宫、不需要隐藏自己热爱动物喜欢学动物叫的本能、不需要在宗教和世俗道德的压力下隐藏自己真实的性取向，甚至可以在希望变成女人的时候穿上漂亮的婚纱被心爱的男人牵引至教堂。

在他的对比下，小区里虔诚侍奉着上帝不敢思考和迷茫的成年人以及大人灌输什么就被应邀长成什么苗的儿童更像是精神病人。

片中的配乐很成功，令人印象深刻，如弗雷德带着西奥第一次去给孩子们表演时背景音乐听起来并非是简单的嬉闹轻松，随着镜头的深入慢慢出现在镜头下的大家庭在这样的配乐里犹如马戏团里的杂耍出场一般盛装出现，相比为他们表演的西奥，这个看起来完美无缺的家庭更像是为社会出演的一出大戏。

当弗雷德带着西奥堂而皇之的从去礼拜的居民中间走过时，音乐才真正显现出了放松和肆意的舒适，慢镜头下的生活让看热闹的居民将自己的狭隘以及弗雷德两人的坦荡形成鲜明的对比。

没办法，这是弗雷德和西奥的人生，不需要按照别人的意愿而活。

在弗雷德决定带着西奥去他向妻子求婚的那座雪山之后，围绕在耳边的大多是轻缓的钢琴乐，我们可以感受到对真的追求和向往。

影片中有三个男主角，眼镜胖、西奥和弗雷德，正是应了那句网络语，“每个男人在遇见心爱的男人之前都以为自己爱的是女人”，从眼镜胖和弗雷德的对话中可以看出特鲁迪这个笑容明亮的女人曾经陷入过一场不易的三角恋中，而他最终选择了弗雷德，眼镜胖或许一生未娶或者如弗雷德一样妻子早早逝去。

而西奥在生病之后便再也不愿意呆在自己的原配身边，而原配在种种努力皆失败后也甘愿为他的快乐而努力。

在西奥追随着内心的想法寻找着自己的爱人时，他先遇到了眼镜胖，随即弗雷德带走了他，相比同当年带走特鲁迪如出一辙。

所以眼镜胖竭力运用自己可以动用的宗教力量和社区威信打击着弗雷德的生活，不仅暴露了自己的胆小，也注定了他的失败。

他不敢反抗上帝，怀疑仪式化的信仰是否有意义；也不敢同多数人墨守成规的思维对抗，只能悄悄的打落了牙和血吞。

弗雷德因为西奥的纯粹而接受了自己是个同性恋的事实，放过了自己也原谅了儿子，经历了痛苦的破土之旅终于可以重见天日。

人们在选择恋人的时候没有伤害过谁，大众也不需要带着有色眼镜看他们。

作为一个注定独立而孤单的个体，能找到一个无怨无悔忠心相陪厮守的人，就和他一起去看绝世雪景吧。

谁知道弗雷德儿子唱的那首歌叫什么名字啊？

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。

感情是什么？

曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。

故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。

一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。

这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？

），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。

本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。

最后说一句，Fred长得真像弗格森。

它并不难，你只需要在合适的时间敲下正确的键。

—— 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 开始觉得有点像阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki，之后感觉有点像伯利·兰内尔 Bouli Lanners或者亚历斯·冯·华麦丹 Alex van Warmerdam。

最后觉得谁都不像。

影片最大的取胜之处在于对精神疾病、宗教、同性恋等论调都做了中性化处理，毫无褒贬，也有无病呻吟或者是反弹性报复，这也是为什么巴赫的音乐这么适合同时起到了关键性作用的原因。

影片每个幽默的小细节都会让人会心一笑.印象中只要是性格两级,阶级两级的两个男性主人公在电影剧情的碰撞上一直充满喜剧色彩,从<预产期><遗愿清单><不可触及>,都是相互拯救对方,各取所需. 错综复杂的世界里,你能搅乱我的世界,能给我带来过惊喜,这大概就是天意.对,这是一部基片.关于两个直男的基佬片一辆黄色的旧巴士驶过田园,穿过杨树林,伴着悠扬清冽的小提琴乐开场.男主人佛瑞的世界是四下无人的,冷漠的走过洗车的邻居,旁观踢球的小男孩,背景播放天使般的男童唱段是他儿子约翰八岁时的录音带. 故事没有交代太多,甚至在电影前半段的台词都寥寥无几.佛瑞是个虔诚的主的信徒,是个刻板的细活男人.仅仅一餐,他在意桌布的皱褶,在意面包片的排列,在意餐具的摆放,在意食物的摆盘,在意六点整的开饭时间,分毫不差.更不会忘记餐前的祷告.如果没有遭遇一身邋遢的棕发男人,事无巨细的佛瑞的一生都将是如此度过.希欧用汽车没油的借口骗过佛瑞的钱.当他再次向佛瑞邻居行骗时被狠狠的拆穿.希瑞像个摔碎花瓶的小孩一样拙笨的掩饰,却被佛瑞拎到自家门前清理石砖路缝隙里的杂草.两个人的命运从第二次相遇开始催化伴着巴赫的十二平均律协奏曲, 创造出一种奇妙的意境.两个人都觉得理所当然.希欧蹲在佛瑞房前除草,佛瑞则在房间里透过窗帘缝隙监视.同处一室时略显尴尬的嚼着饼干,盯着路过的苍蝇.佛瑞并没有嗔怒,他只是一板一眼对希欧说:别介意你骗了我.但是你撒谎的时候,你也欺骗了上帝.可希欧完全没有把这些话听进心里,他只是还想多吃一块饼干,未经主人同意去开饼干桶.清理结束,席欧得到了另外一块饼干的奖励,而感化多少,大家心知肚明.之后,席欧死皮赖脸的住了下来.分享佛瑞的食物,佛瑞儿子的房间.两个人对话寥寥无几,但心电感应似的心领神会.这大概就是命运在作祟吧.有些人的出现看似突兀,但终究有他的道理.一个人隐忍,一个人自来熟,一个愿打一个愿挨,就有一起生活下去的可能.佛瑞的规律生活从周末做礼拜迟到开始打破.他的世界尘封着很多回忆,他情愿在妻子过世,赶走儿子后封闭自己过着单调的生活.可是愿意接纳一个流浪汉,无条件的帮他整理发型,换衣做饭.起初大概是因为寂寞吧.人总是需要陪伴。

偶然的机会,超市里希欧模仿羊叫时被邀请作为节目来为小孩的庆生. 我很好奇为什么荷兰人觉得一个怪大叔跪在地上蹭自己萝莉女儿下体学羊叫不觉得是性骚扰.反而大受好评.这些欢笑给了佛瑞生活的情趣.醉酒的佛瑞看着身着裙装的席欧仿佛看到了过世妻子的脸,清醒时却感到羞耻,更对于小孩叫他homo时感到愤怒.和一个疯子生活在一起,往往我们看不清自己是否正常,因为孤独的生活方式没有度量衡.佛瑞经历过思想挣扎,此时此刻,没有人理解他. 佛瑞曾和亡妻一起登上的高峰,那是他觉得他里神明最接近的地方,也是他求婚的地方. 佛瑞曾经笃信神,他日夜祈祷,有朝一日上帝能给他一个大大微笑的女人.他相信他们与上帝同在,与上帝同去,上帝奖励他们在一起.可后来,他被神无情抛弃.神有时也是无解的.当佛瑞被警告不能把希欧留在身边肆意妄为,有些界限他根本无法逾越时,佛瑞选择放弃周末的祷告,带着希欧继续去做动物模仿的营生. 一边是严肃的祷告,一边是孩童的嬉笑.佛瑞主动放弃了神,这也许是因为他虔诚了祷告了多年,神依旧置若罔闻.而当下的自己就如自我救赎一般的重新活了过来.受到世人非议时,佛瑞想着这辈子他们就生活在一起,把希欧的ID等级在自己门下.这时他才发现希欧的妻子和一些不为人知的往事.佛瑞把希欧送回了家,然后落荒而逃.没有了希欧的生活,最后他还是乖乖的坐回了教堂的长椅上.但希欧最后还是回来了,生活重新开启.他带着希欧在风雨交加的教堂婚誓,化解了曾经情敌的仇意.有勇气去地下酒吧感受儿子的歌声.大声喊出他的名字.爬上希冀的山拥抱后半世的伴侣.这部电影虽然貌似以婚姻结尾,但却是给了一个更开放式的关系.对,这就是佛瑞的生活.别人无法左右,更无法再用上帝之词怂恿.就像电影开始之前告诉我们的:这并不困难,每个人需要做的就是在对的时间做对的事.刻板的生活永远不会给你带来生活的新意. 对于我自己来说，生活的正能量并不是产出了什么引以为傲的剩余价值，而是愿不愿意洒脱的面对自己，释放自己，不再被条条框框的束缚，不在为了安于现状给自己洗脑，不要活在对过往的回忆中。

自己的日子只有自己才能活的明白。

而对于爱的人，更需要义无反顾。

人艰不拆。

如果觉得时间对了,人对了,那就去做对的事.生活就不会那么困难.大概吧（笑）哦，对了，因为这部片子我又开始重新听巴赫了

影片一开始，展现了一个刻板、精致的中年人的无趣生活（以至于我一直以为这是一部德国电影）。

事件的开始源于中年人的“守规矩”，他认为流浪汉“用汽油桶骗人给钱买汽油”是错的，于是要求其偿还。

结果他让流浪汉干活（除去门口路上的杂草）来偿还。

在劳动之后，他与流浪汉和解，并且让流浪汉住了下来。

为什么呢？

镜头继续跟进，他替流浪汉梳理整齐，带他去教堂礼拜。

教堂里唱的圣歌也说了：给没有粮食的人饭吃，给没有衣服的人衣服，给流离失所的人住处，他收留流浪汉是因为上帝要求他这样做的。

但是为什么流浪汉的衣服会这么整齐呢？

这里故意留给了观众疑惑。

在屋后的小木屋里，他打开尘封已久的箱子，里面有很多粉色的东西。

他从里面拿出一个皮球和流浪汉玩起来。

在这一刻，画面变得明快起来。

他带流浪汉去超市，因为流浪汉模仿羊叫逗乐了小孩，得到了生日排队上表演的机会。

到这里，观众对主角的理解是，这是一个中年丧偶丧子的鳏夫。

然后他自己说了，他之所以要接下表演的机会，是为了攒钱重游当初向妻子求婚的地方，那是离上帝最近的地方，他要做点什么来赎罪。

精神失常的流浪汉穿了他妻子的衣服，被一群小孩子欺负，其中一个小孩冲着主角骂“同性恋”，主角瞬间一怒而起。

在成功地表演之后，教会介入，上门教育，牧师坐着主人站着完全逆转了主客关系，也再次强化了宗教的统治力。

但主角坦荡荡，所以无所畏惧，表演在不断继续和进步，他开始咨询旅行社规划出行，并且说明了是两个人一起，毕竟钱是两个人一起赚来的。

回家后，房子上被喷上了罪恶之地的名字。

他再次一怒之下，决定要把流浪汉注册到他的住处，名正言顺地让流浪汉住下去。

但是通过户籍管理处，他得知了流浪汉的名字和住处，于是不得不拜访。

原来，流浪汉是有家的；原来，流浪汉擅长模仿各种动物叫声，是因为家里养着各种动物；原来流浪汉衣衫整洁，是因为他有一个温柔关切的妻子。

通过与妻子的对话，流浪汉的故事终于被补全：流浪汉之前热爱旅行，后来出了车祸，虽然奇迹般生还，但神智失常了；经常从家里跑出去，从看护所跑出去，这就是影片一开头流浪汉来到主角家附近的原因。

把流浪汉留下，主角回家，清洗了墙上罪恶之地的油漆字，然后去了同志酒吧。

他在困惑到底什么是同性恋吗？

他只看了台上高歌的人一眼，就仿佛身体不适一样地逃了出去。

人生之中受到那么多的信仰教育，不会这么简单就被摧毁。

然而流浪汉再次找上门来了，依旧是衣衫整齐。

而他敞开的饼干盒一如他的胸怀，完全地接纳了他。

对比之下，流浪汉初次上门时，甚至教会上门时，他都只吝啬地给出一人一个。

牧师的质问，流浪汉的妻子登门，通过对话再次补上了主角的人生拼图：他清苦的生活，是他一手造成的：儿子被他逐出家门，妻子则死于车祸，致死不肯原谅。

而流浪汉的妻子则拿出了他们一半的积蓄，鼓励主角完成旅行。

仿佛从中得到勇气的主角，让流浪汉换上亡妻的婚纱，带流浪汉去教堂“结婚”了。

倾盆大雨中，牧师也出现在教堂，大声指责。

而此时主角已经不再畏惧宗教约束，大胆地回问：我终生侍奉上帝，上帝又给了我什么呢？

家破人亡吗？

而在之后的促膝酒谈中，主角也终于发现，代表信仰的牧师，终究连他自己都无法救赎。

而牧师如此痛恨同性恋的原因也通过暗房的照片透露：他才是那个以同性之情爱上流浪汉的人（又见“恐同即深柜”，请允许我做个鬼脸）。

主角约流浪汉的妻子一起，再次前往同志酒吧，在长久的凝望中，观众终于读懂了：小木屋里的粉色物品，是因为他的儿子是牧师口中“不健康”的同性恋；而他来同志酒吧的原因，是因为台上闪耀的歌者，正是他“声音如天使般”的儿子。

故事的最后，主角实现了自己的愿望，带着流浪汉来到了他心中的圣地；而在酒吧歌者的呆视和主角的喝彩中，父子之间的隔阂终于和解。

故事非常巧妙地解构了同性关系，来阐述“同志亦凡人”的主题：在性的吸引之外，只不过是两个人正常的吃饭起居，日常生活；什么事情都没有做错，却被他人指责原罪，这种荒谬与无理，当降临到主角身上的时候，他才觉醒到这正是他对儿子做的事情。

而流浪汉的妻子则成为了一切同志人群家人的理想化身：若你留不住他，你要做的，不过是允许他自己去寻找让他有归属感的地方，并且“时不时来看看他们”。

电影之外：主角的两人之行要940欧，不过是万把块钱；按照主角平时买菜买酒的钱，按理说不是个大数目啊……不过我想了一下，也许从品质来看主角吃的是相当于上海城市超市里贵的要死的进口有机蔬菜，但对人家来说只是小区门口的菜市场吧……另外，片中出现的钟表、电话、酒瓶、车站牌等等，无处不透露着包豪斯的气息，果然西欧就是毒啊……