僵尸国度第一季

首先，必须得承认，这部剧的看点比较大，设想很多，各种形形色色的人物，形象基本都有所涉及，比较全面的一部僵尸片。

但恰恰是因为这种全面，导致细节不足，往往只能介绍个构思，人物就死掉了，更像是一种简介，预告，面对末世，各种人的命运的短暂预告。

其次，看僵尸片，最烦看的就是感情戏，要看人与人情感阴谋不如去看韩剧，勾心斗角，僵尸片看的就是激情刺激，和末世的无法无天。

身处末世，怎么可能因为一个僵尸婴儿而冒险让一个活人冒着生命危险呢？

难道不知道生命是在第一位的吗？

而且能用刀的地方大部分也没有用，用子弹的时候，虽然自己也说子弹珍贵，但该用拿起就用，毫不怜惜，没有节约意识。

摩菲这个角色在我看来，就是主角，虽然一开始不起眼，但越来越觉得他的重要性，到最后甚至异能越来越强大，已经可以徒手撕僵尸了好吗？！！

甚至于第八集过后，最想看的就是他和僵尸的互动，好吗？

其他人都已经不重要了好吗？

多克是这部剧我看的第二顺眼的人，不是摩菲有超能的话，绝对是第一位，性格随和，小幽默，小坏还有些小善良，除了外貌大叔了一些以外，没什么可挑的了吧？

第三顺眼的是一万，冷酷的眼神，劲爆的服装，不是跑酷就是打彩弹的。

就是bug太扯，平时没事离的再近也用狙击枪杀，但需要的时候往往又只剩一两颗子弹了，还不停的在计数，你的子弹放百宝箱里了吗？

别的人看着就别扭，不是善心太过就是。。。

不评论了，说出来也是一肚子气。

全灭的结局就是最好的结局了，既然是末世，谁会认为有大结局呢？

下一季的预告来看，应该是在太空站的故事了吧？

还是外星球？

不觉得会比第一部更好。

还有，另外说几句，行尸走肉，并非全部不好，1，4，5季还都是很有看头的，就是2，3季太烂，没事写什么心理阿，你个僵尸片愣是要拍出韩剧的味道吗？

作为僵尸题材类型剧集，这部剧集开始时候给人的感觉中规中矩，而且没有大制作，但是随着剧情的推进，发现小成本下，各种匪夷所思的剧情中，也可以蕴藏耐人寻味的感触。

很多时候，我们需要的不是大篇大篇的苦大仇深，也不是一味的鸡汤洗礼，简简单单地把问题摆在台面上，观众们如何看，如何想，交给观众，这样很好，本片第一季看完，有些场景值得体味，会看接下来的第二季。

弃剧了，第一季最好看，第二季开始飘飘然了，出来外星人，各种乱七八糟吹牛，灵魂都出来了，第一季的好口碑1.5-2倍速坚持看完了第二季，第三季彻底放飞自我了，第一集居然是剧场版，直接蹦到第二集，2倍速看，结果越来越烂，看到第五集彻底弃剧，不放弃的我还是快进看了第三季第六集和第五季第一集，结果决定弃剧，还不如行尸走肉我从第一季坚持到第五季才弃剧，还是追美恐第八季和天赋异禀第二季吧

很多人爱拿国度和行尸比，根本原因是制作方酷爱“搭售”，故意创造出话题空间，以此增加自己的曝光度和人气。

国度粉不要以为行尸粉全都是充满恶意的来找茬，其实这只不过是制作方在影片之外下的一盘棋而已。

别问我是不是在胡说，一个专注炒菜十多年的大厨拿着炒勺在锅里挥舞我当然认为他是在炒菜而不是在织毛衣了……很多人感觉国度比行尸过瘾的主要原因就是行尸5季总是一个尿性许多人都腻歪了……很多人称赞国度节奏快一集一个故事非常棒，实际上美剧里面很多小台小制作为了留住观众注意力都爱玩这一手，就和国内翻拍容易过审核所以制作方很喜欢翻拍一样。

这不是特别设计的，这只是惯用的手法。

反观那些大台大制作的美剧很少一集一个故事，大多按照自己的节奏有条不紊的展开，特别是那种一集成本够别人拍一季的剧，更是不需要用快节奏来吸引观众，精彩的制作和震撼的场面已经保证有不俗的收视率了，如果剧本非常引人入胜的话就更不需要刻意快节奏了。

国度除了快节奏外，还有一个法宝就是元素丰富，各种口味各种梗都能看得到，总有一种或几种能砸到你！

啧啧，看看什么叫广撒网……从第1集直到第13集，我还真数不过来他们到底搅拌了多少种馅儿进去……反正我知道，掰十个手指头是远远不够的……很多人说国度这特么cult片啊妥妥的……我竟无言以对！

现在cult标签low的好像包小姐的名片一样各个角落都能看到啊！

如果Asylum被贴了cult不知道有多少电影人会哭晕在厕所？

有多少电影人会像抵制奥斯卡奖那样抵制自己作品被挂上cult的标签？

又或者再找一个dult、eult这种词作为新的精神寄托以表示自己和cult划清界线？

说实话我真不懂怎么形容cult，至少我不认为国度和B级、恐怖、黑幽、恶搞什么的都沾点边就算是cult了，那也太流于形式了……除非你能教教我国度有哪些值得反复品味的细节？

或者有哪些颠覆特质？

又或者具有何种独特力量或魅力？

就好像有那么一波人单纯的认为只要是“血腥暴力裸露”的都一定是cult片一样让人超级无语……要真那么简单几个表象就能界定cult，那随便一个人都能拍cult片了！

拜托走点心行不？

cult再怪诞诡异也不代表要把所有恶搞片、俗片、烂片、垃圾片都给包含进去了！

现在“致敬”两个字也变味儿了，成了“抄袭”的护身符，别人说狗日的你抄袭！

人家理直气壮的叫道：擦，劳资在致敬！

——皮糙肉厚的让人同样无言以对啊……发这条评论就是看很多人酷爱给国度贴上cult、致敬一类的标签，所以善意的提醒一下：cult和致敬早就被玩坏了，如果你真的是一位爱cult片的人，请善待cult这个标签……而国度这部剧，说实在的，确实能给喜欢肾上腺飙升的观众们带来新鲜刺激的感觉，这点必须承认！

虐心人性看累了，来开开脑洞放松一下也是非常爽快的！

而很多人说这才有丧尸片的感觉，也确实是有道理的。

但也有那么两集实在太美我不敢看……饼姐，泥块邹凯！！！

至于说bug，也能满足一下大家酷爱来找茬的娱乐精神呀！

挺好的，有些bug还能增加见识，至少让没干过农活的观众们也认识了麦子长啥样……希望下一季的bug还是这样保质保量的砸晕大家啊……

文笔不太犀利，只能朴实无华旗帜鲜明地表示：喜欢这部剧(❤ ω ❤)。

虽然喜欢丧尸片的刺激，但是总觉得丧尸片里面少了写什么，总觉得不够过瘾。

这部戏从第一集开始就看得很过瘾。

评分如此低或许这部剧就是“豆瓣电影评分系统”在我心里重新定位的开始（之前云图已让我感到很困惑）。

【行尸走肉与僵尸国度】很多看TWD的，就像看着自家孩子长大，对同属性的丧尸电视剧挑来挑去就是不顺眼，一是画面不华丽灰头灰脸，二是道具特效粗糙，三是没啥帅哥美女，而且刚看片就以为不太帅没啥主角脸的正义中士就是主角，还有，嘿，这么绝望的世界，你们能严肃认真靠谱点吗?你们能按着我的逻辑表现的正常点吗？

有时候个人逻辑也是个伪命题，除了人性中那若干个共同基本点，人脑袋一热或一混会做出什么也是个未知数。

而且，貌似紧皱眉头严肃说着人性的片子会显得更加高大上？

人性、恐惧、恶心，绕不过去的三大点，不过看久了，丧尸的恶心度和刺激惊吓度直线下降。

像《行尸走肉》，刚开始，RICK骑着马走向丧尸之城，像拉开了一幅了不起的人类悲壮生存画卷，但随后鸡毛狗碎啰七八嗦地说着人性中各种说不清的阴暗，争吵好烦人，丧尸也没啥恐怖，曲折离奇的丧尸小说看多了，这种“医院醒来-经受人性阴暗的磨练-拯救世界”的规范丧尸剧情实在是无聊得看不下去。

看电视剧都看成哲人不是说不好，但一集两集就算了，集集都如此我勒个去还不如看书还比较保护眼睛。

吐槽《僵尸国度》，这部剧道具特效的确比《行尸走肉》粗糙。

某个BOSS跳楼的特效镜头太80年代了。

演员方面，虽然帅哥美女少，但还算挑的挺到位。

不过好奇怪，为什么没有金发的角色，几乎都是深色发系。

而且亚裔，黑人还蛮多，犹太长相也蛮多，一屏幕灰土灰土的。

好在有10000小哥亮屏。

【僵尸国度】这部剧可圈可点的地方很多。

一开始的人体试验（试验场所布置有点低端不够科技不够炫），丧尸蜂拥实验室，实验体莫非被咬的毫不客气，实验员和黑人大兵好不容易逃出生天，黑大兵居然说要回去救莫非，正处于沉睡状的我被大大的"?"给问醒，于是开始投入剧情。

蓝色部落里面的MERCY仪式让人无奈却有种说不清的暖意，但更加告诫我等要好好爱惜身体，特别在大灾难面前，身体更是显得重要，只有60岁就要被MERCY实在太可惜了。

树林里机灵商家有趣叫卖让人莞尔一笑。

接着从密林里走出来的熟人丧尸，买家卖家调侃中开杀，这白色黑色彩色幽默氛围就从这开始了。

小BABY自出现开始让我一直捏把汗，总觉得他有古怪，会出其不意的变成丧尸。

这时候黑兵和莫非出现，让我对这部剧的好感度开始上升，莫非甩出几句自私冷酷又现实的吐槽让我忍俊不禁，小BABY果不其然变成丧尸。

MERCY仪式害死了黑大兵。

遗憾，但编剧把观众刚聚起来的角色依赖感抹杀掉这一狠手还是挺COOL的。

北极啊，还有这样的好地方，Z寂寞得快疯掉，换成资深宅男宅女，不用交际不用工作，吃吃喝喝，有上帝视角，这是天堂吧，还有一只二哈，这样的生活不要太感动了。

接下来集集有笑点有惊喜，节奏明快不拖沓，这样过瘾的丧尸片不求长只求有自己的追求。

说实在话，The Asylum真的给我了很大的惊喜，因为谁能想到一家靠山寨电影立足于好莱坞的公司，重新捡起自己的梦想，并且抓住了观众对于《行尸走肉》的又爱又恨，借此拍摄了一部具有丧尸世界观、黑色幽默和快节奏的叙事，在丧尸题材作品中开辟了一条另类道路。

虽然常被拿来与《行尸走肉》对比，但该剧更倾向于B级片的狂欢气质，将末日生存与荒诞喜剧结合，形成了一种独特的观感。

一、不同寻常的风格以及双线巧妙运行的单元剧反传统的丧尸设定剧中丧尸不仅保留了传统病毒传播的设定，还加入了变异元素（如“混合丧尸”），甚至出现具有超自然能力的“丧尸婴儿”。

这种夸张化的处理突破了传统丧尸片的严肃框架，赋予剧情更多可能性。

公路片叙事结构以护送“免疫者”墨菲横跨美国为主线，每集呈现不同的生存场景（监狱、赌场、核电站等），单元剧形式下暗藏主线伏笔，既保证了单集故事的独立性，又推动整体剧情发展。

黑色幽默与社会隐喻通过荒诞情节影射现实问题，例如第4集对消费主义的讽刺（赌场幸存者沉迷物质享乐），第8集对官僚主义的调侃（末日官僚机构“公民Z”的混乱运作）。

二、汇聚主题的特色小故事 第1集《Puppies and Kittens》功能：快速建立世界观与核心任务。

亮点：开篇用丧尸病毒爆发三年后的时间跨度直接切入末日图景，规避了常见的“病毒起源”套路。

墨菲（免疫者）的登场与“护送任务”的紧迫性迅速凝聚团队，但角色动机略显仓促（如沃伦的使命感缺乏深度铺垫）。

第2集《Fracking Zombie》：环保隐喻与工业灾难剧情核心：团队遭遇因天然气开采泄露导致的“沼气丧尸”，触碰火源即爆炸。

社会隐喻：讽刺美国页岩气开采（水力压裂技术）对环境的破坏，将工业贪婪与丧尸病毒结合，暗示人类对自然资源的掠夺终将反噬自身。

视觉创意：丧尸爆炸的场面设计廉价但充满恶趣味，符合B级片美学，但爆炸特效重复使用略显敷衍。

第3集《Philly Feast》丧尸创新：首次出现“混合丧尸”（人类与动物基因融合），视觉冲击力强，但科学逻辑薄弱。

人性刻画：通过费城幸存者营地的崩溃，展现资源争夺下人性的极端化。

神父为自保出卖队友的桥段，暗示宗教在末日中的失效。

第4集《Full Metal Zombie》：消费主义与末日赌场荒诞舞台：幸存者占据赌场，沉迷酒精、赌博与暴力表演，将末日狂欢推向极致。

角色对立：赌场老大“利伯蒂”象征资本社会的残余权力，其用“丧尸角斗”娱乐大众，影射现实中的娱乐至死文化。

黑色幽默：墨菲被强迫参与轮盘赌，用免疫者身份作弊的情节，调侃了末日下规则的虚无。

第5集《Home Sweet Zombie》叙事实验：采用伪纪录片形式，通过幸存者家庭录像带回溯悲剧，增强真实感。

伦理困境：母亲为保护孩子将其变成丧尸，探讨亲情与生存的边界，是全季情感浓度最高的一集。

第6集《Resurrection Z》：媒体操纵与信仰崩塌伪宗教领袖：广播员“圣徒”自称先知，用剪辑过的录音制造救世主形象，吸引信徒献祭。

媒体批判：揭露媒体如何通过选择性叙事操控群体心理，尤其在信息闭塞的末日中，话语权成为新型暴力工具。

反转设计：团队发现“圣徒”实为录音拼接，解构了盲从权威的愚昧，但反派动机过于单薄（纯粹为权力欲）。

第7集《Welcome to the Fu-Bar》：性别权力与生存法则女性主导社区：幸存者据点“Fu-Bar”由女性掌控，男性沦为苦力或“种马”，反转传统性别权力结构。

极端生存逻辑：首领“莉莉”以暴力维持秩序，探讨末日环境下平权是否可能，或仅沦为另一种压迫。

争议点：对女性角色的刻画仍流于“冷酷女王”刻板印象，未能深入挖掘其复杂性。

第8集《Zunami》丧尸奇观：丧尸潮形成“丧尸海啸”（Zunami），场面调度颇具创意。

官僚讽刺：北极基地技术员“公民Z”与团队的无线电互动，以荒诞笔触解构末日中的权力体系。

第9集《Die, Zombie, Die… Again》：丧尸类型自反与元叙事戏中戏结构：团队误入丧尸电影拍摄现场，演员们仍在坚持拍摄“丧尸B级片”。

自嘲与致敬：通过剧组导演的偏执（“电影必须拍完！

”），调侃影视行业对丧尸类型的过度消费，同时致敬乔治·A·罗梅罗等先驱。

哲学提问：当现实与虚构的丧尸重叠，艺术是否还能提供救赎？

答案被简化为一场闹剧，削弱了深度。

第13集《Doctor of the Dead》高潮与伏笔：团队抵达加州实验室，墨菲被注射血清后变异（蓝血设定），为后续剧情埋下关键转折。

缺憾：最终决战稍显潦草，反派科学家形象扁平化，削弱了主题深度。

三、由糙到细腻的立体人物沃伦（Warren）作为团队领袖，其军人背景与使命感塑造较为模板化，但演员凯莉塔·史密斯通过冷硬气质赋予角色可信度。

她与墨菲的对抗关系（军人理性 vs 幸存者自私）是驱动剧情的重要矛盾。

墨菲（Murphy）全剧最复杂的角色，从自私囚徒逐渐觉醒责任意识。

演员基斯·阿兰将角色的颓废与黑色幽默拿捏精准，蓝血变异后的身份困惑为后续成长留足空间。

第一季中其他群像瘾君子医生“Doc”提供大量笑料，但其背景故事挖掘不足；神枪手“10K”的沉默寡言与数字执念成为标志性符号，但人物弧光单薄；Addy与Mack：爱情线的悲剧性情感铺垫：两人从互相依赖到因理念分歧（Addy坚持寻找妹妹，Mack主张团队优先）逐渐疏远，Mack的死亡（第10集）成为Addy黑化的导火索。

象征意义：Mack代表旧世界的道德感（警察身份），他的消逝预示团队必须适应更残酷的生存法则。

缺憾：Addy的转变（从善良护士到冷血战士）缺乏足够心理描写，更像为剧情服务的工具性角色。

Citizen Z：孤独的末日守望者空间隐喻：北极基地的封闭环境象征技术官僚与现实的脱节，其通过屏幕观察世界，却无法真正参与，暗喻现代人的“数字隔离”。

喜剧内核：演员DJ·考尔斯通过神经质表演（如与AI对话、收藏成人杂志）消解末日沉重感，但后期戏份被边缘化。

Hammond上尉：被遗忘的牺牲者功能性角色：作为初期领导者，他的死亡（第1集结尾）确立了沃伦的领导地位，但其背景故事（家庭、军旅生涯）几乎空白，削弱了牺牲的感染力。

四、 制作背景与风格溯源造就的剧集B级片基因与Syfy频道定位———————— 低成本策略：Syfy频道以制作“廉价但有趣”的科幻/恐怖剧闻名，《丧尸国度》每集预算仅约70万美元（对比《行尸走肉》每集千万级），依赖创意而非特效。

导演风格：主创卡尔·谢弗（Karl Schaefer）擅长混合恐怖与喜剧，其前作《Eerie Indiana》同样以怪诞单元剧著称。

音乐与视觉设计———————— 配乐特色：大量使用蓝调摇滚与电子合成器，强化公路片的不羁感（如片头曲《Z Nation Theme》）。

丧尸化妆：刻意夸张化丧尸造型（荧光血液、肢体扭曲），与《行尸走肉》的写实腐烂形成对比，突出卡通化暴力美学。

剧本创作逻辑———————— “创意优先”原则：编剧室采用“头脑风暴式”创作，先构想奇观场面（如丧尸海啸、会飞的丧尸头），再填充剧情逻辑，导致科学漏洞频出但娱乐性拉满。

优点：节奏明快，单集创意密集，避免同类题材常见的拖沓问题；将丧尸类型与喜剧、科幻元素大胆混搭，形成独特辨识度；对社会议题的隐喻虽不深刻，但足够尖锐（如第6集对媒体煽动性的批判）。

缺点：角色成长缺乏连贯性，部分人物动机突兀（如艾迪森突然离队）；科学设定漏洞明显，常为推进剧情牺牲逻辑（如丧尸变异无规律可循）；动作场面粗糙，丧尸群戏依赖重复剪辑，削弱紧张感。

五、首季遗留伏笔与后续影响1.墨菲的“蓝血”变异能力觉醒：其血液逐渐具备控制丧尸的能力，第二季将深入探讨“免疫者是救世主还是新物种暴君”的伦理问题。

身份隐喻：墨菲的变异象征人类在末日中的异化，蓝血既是希望也是污染，呼应现实中技术对人类本质的篡改。

2.“公民Z”的隐藏任务北极基地的线索：首季结尾暗示公民Z发现军方高层可能早已覆灭，为第二季揭露政府阴谋埋线。

技术伦理：其保存的人类文明数据库是否代表另一种极权？

后续季度进一步探讨信息垄断的危害。

3.10K的身世之谜数字执念的起源：首季未解释他对“杀满一万个丧尸”的执念，第二季通过闪回揭示其家人死于丧尸之口，赋予角色悲情底色。

六、 丧尸宇宙中的另类坐标相比《行尸走肉》的“人性史诗”路线，《丧尸国度》更像一场末日狂欢：它用血浆与笑料解构严肃议题，以“小队冒险”取代“营地政治”，更注重娱乐性而非哲学思辨。

这种定位使其成为丧尸类型中的“爽剧”代表，适合追求轻松观感的观众。

1、VS《行尸走肉》：娱乐性 VS 史诗性叙事节奏：《行尸走肉》以慢热文戏构建人性挣扎，《丧尸国度》用高速单元剧制造爽感，前者如末日散文，后者如丧尸爆米花。

世界观深度：《丧尸国度》拒绝解释病毒起源（“反正人类搞砸了一切”），专注呈现结果，与《行尸走肉》的病理学考据形成反差。

2、VS《僵尸世界大战》（电影）2013年电影《僵尸国度》同样涉及破解病毒和护送免疫者的故事。

但剧集未受其影响，反而通过喜剧化开辟新路。

电影侧重政治隐喻（免疫者作为国家资产），剧集则更关注小队成员的个人救赎 七、观众与媒体评价两极解析粉丝力挺的理由解压神器：无需思考深度的快节奏剧情，适合寻求娱乐放松的观众。

创意致敬：丧尸类型迷能在剧中发现大量经典彩蛋（如《丧尸出笼》的轮椅丧尸、《活死人黎明》的商场设定）。

主流媒体的批评焦点逻辑硬伤：《好莱坞报道者》批评“角色常做出反智决策只为推进剧情”。

女性角色扁平：《卫报》指出“沃伦的领袖性缺乏细腻支撑，更像符号而非人类”。

结语《丧尸国度》用公路片结构串联奇观与笑料，如同一次丧尸类型片的“基因改造实验”：它摒弃深度叙事，转而用高密度奇观与反讽幽默重塑末日体验。

尽管角色塑造粗糙、科学漏洞成灾，在深度上留有遗憾，但其敢于解构严肃、拥抱荒诞的勇气，以鲜明的风格在丧尸红海中杀出血路。

其对类型公式的戏谑与重构，使其在丧尸类型中占据独特生态位，为后续季度的脑洞升级奠定了基础。

若观众能接受其B级片气质和逻辑漏洞，便能从中挖掘出独特的末日狂欢魅力：它不必是末日人性的教科书，却能成为一剂辛辣的娱乐兴奋剂——毕竟在真正的末日来临前，谁能拒绝一场放肆的丧尸派对呢？

不少人在拿行尸走肉和丧尸国度作比较，作为忠实的僵尸片影迷。

想出来说几句自己的心里话。

行尸走肉是开山鼻祖，相信不少影迷追了好几年吧我本人对它也是有着深厚的感情，第一季非常优秀，编剧采用的是肖申克救赎导演，质量很好高。

自从行尸走肉第一部换了导演侯。

接下来的剧情都是围绕着人和人之间开展。

逻辑化。

比较细致，挖掘每个角色的阴暗面，分支点特别多。

片头剪辑的每个象征，咱们就可以看得出，这是以瑞克，卡尔 ，努男，刀女为主的生存游戏，重画面浓墨色彩很有末代感。

整体来说。

编剧创意不足，沉重有余，观众追的比较虐，太累了。

是个优秀的作品。

丧尸国度和行尸走肉走的风格不一样，走的是黑色幽默，是视觉盛宴，冲击力特别大，代入感强。

感觉得出导演应该是很有才华很有创意的年轻人，敢于挑战传统美剧拍法，用小成本拍出了最好的效果。

点个赞。

剧情节奏快但是一个诚意之作，说到这里很多人都会喷各种粗糙各种烂。

你们可以想一想。

最近大热的鬼怪剧，邪恶力量，那不是更烂么，特效给魔鬼P个黑色美瞳，杀死boss用几发子弹就解决了，那谁都可以去杀Boss。

每一集都安排不同的故事但真的没有太大的回味硬伤也相当的多。

但还不是一大把人喜欢。

喜欢行尸走肉的人为什么就不能多多包容这样的新剧呢。

我觉丧尸国度和行尸走肉的缺点是互补的。

周六看丧尸，周1看行尸走肉。

简直是大大的福利啊何不快哉？

亲们。

我们都爱丧尸剧，2个剧的粉丝们。

为什么不可以和平共处。

非要互相撕B？？

有何意义？

这2部剧开展的故事满足了我们每一个人的末世情怀，丧尸国度。

为我所欲也。

行尸走肉，为我所欲也。

其实这两者都可以兼得！！！！！！

这在哪看那。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看了两集就看不下了，人物太几把蠢了。

婴儿变异特么的就别管他直接走不就完了，哪哪儿都是僵尸你杀得光吗？

还要多此一举进屋杀掉，一副大义凛然的样子，理由是什么？

害死人家黑鬼哥哥，这不是就作死了嘛。

八音盒自带3000W大喇叭是吗，屁大点玩意还能引起方圆几十米范围的僵尸注意，我也是GG。

我是看到老头跟那解药大叔在车里打牌那段就受不了了。

话痨老头哔哔哔，僵尸来了开车走不就没事了嘛，还尼玛下车，还尼玛枪都不需要，真是服了。

解药大叔是唯一正常的人。

😐😐求生欲告诉我😐😐在此申明以下😐😐仅个人观点☺️☺️就当看着玩吧😊😊😌😌还是比较有看头的丧尸片，首先在塑造人物上就还不错，每个人都是不同的性格，对于一开始保护墨菲的军人中尉😎，也是护送计划的传达者，以为会是主要人物会一直走到最后，没想到居然一集就走了😒😒，开始是觉得他太过强势太过谨慎，对墨菲也是很不友好，但后面就可以看出他所有的态度都是非常对得起他军人身份的，(对墨菲的不友好只是他对墨菲人品的不认同)他就像游戏开始前的先导动画，交代了事件的起因，将主线任务引领给玩家(涡轮小队)然后领便当(🙃🙃不知道是不是只有我觉得这孩子领便当领的好随便，这就是薪酬超预算的下场咩🙃)。

后来以为也是主角的队老大加内尔，😒😒也很快领了便当，当然领的还挺合理，是光荣去世(为墨菲挡子弹)，对护送墨菲任务的怀疑到初步接受再到接受，在最开始可以看出其实加内尔不是什么队老大，只是队里需要这么一个拿得定主意的人，他们并没有像军人一样那么严格且明确的上下级关系，就好像你说走那就走吧、他们都走那我也走吧，这样像家人盆友一般互相陪伴互相照顾的关系，是一个精神领袖的存在，他的便当就像编剧觉得:嗯，🤔🤔这里需要一个让他们坚定护送的理由🙃🙃绝对不是因为薪酬高的问题，所以给领的便当。

他的存在就是涡轮的领导晋升记🤓，他的便当就可以看成是涡轮成功转职队长所需的最后一段经验值。

其实我对加内尔没有太大的感觉，因为从一开始就觉得这个角色跟涡轮有点重，没想到后来真死了。

但又感觉是不可少，🤔🤔如果从一开始就没有加内尔，而是直接就是涡轮来领导，😐其实也可以，但对涡轮后来的那种果断，以及对护送墨菲的强烈任务信念形成，可能需要好久好久，加内尔就是编剧安排的加速剂，加速涡轮的转职，也是快速剧情的需要。

🤔🤔又或者加内尔没死，那时候不需要加内尔挡子弹，墨菲自己躲过了子弹，可能墨菲就😳飘了(自我感觉啊，仅出自个人的想法)，因为这里可能墨菲是情急之下，为了救队友才骗那个邪教说“我是救世主”，但后几季这孩子不断蜕变后真的形成了这种想法😐😐，编剧就算想加速剧情发展，也没想这么快，墨菲的人物还没塑造好，这里给加内尔便当就可以顺便给墨菲撒一点愧疚，再撒一点对队友的珍惜，再铺一块成功视队友为盆友的结实搬砖，所谓没有白领的便当😏，既然要快速剧情发展然后又有一定振奋作用，那莫过于亲近之人的便当，欧，😏加内尔(的薪酬)就成功引起了作者注意。

当然从哈蒙德的便当到加内尔的便当，就点衬着那句“有多人为保护这家伙丢掉性命”。

对于涡轮，在我心里跟墨菲一样😶好复杂，但在第一季中还是挺直白的(后面她处理人与事的态度，总是能刷新我对她的理解，女人真是看不透啊)，一开始在碰到哈蒙德时，涡轮呈现的就是经常能看到的性格，能力可以，又有同情心，虽然怀疑但还是保持希望，如果说后来的涡轮是一个成熟的阿姨的话，她现在就是一个善良的小姑凉，加内尔是总经理那她就是个小主管，欧sweet，成功进阶小领导后，在看她把那个胖纸调酒师当沙包的那段，再到那句“who's next"，我的内心是这样的:😏😏看到没有看到没有，成熟女人的蜕变😎😎！！

爽！！！

然后她就很正常的继续任务，很正常的对墨菲各种不爽，很正常的以任务为重的处理人与事，又很正常的依旧友好寻求物资，还很正常的完成第一季。

🙃没错，还挺正常的，虽然她一点不关心墨菲的心里阴影，虽然她龙卷风来的时候故意挡在门前，虽然她床戏搞一半，虽然她嘴炮技能还没点够，总之都挺正常，嗯人物塑造挺好这一季。

欧，然后就是安迪，欧🙃让我后期不是很喜欢的妹纸，前期还好不喜不厌的，典型的酷gilr，🙃在她身上也是看到了编剧为资金做的努力🙃对她的爱到她想起自己杀了母亲这里就结束了一半，🙃到后来决定留在那养老圣地的时候就好感度0了，还有第二季迈克下车她打墨菲那段，🙃🙃你除了能打还能干点啥(🙃🙃个人观点个人观点，不要喷我)。

在我这安迪就是一个能肉搏的好队友🙃🙃仅此而已，🙃🙃打丧尸的时候就是近战勇士，🙃🙃同情心泛滥的时候🙃🙃这同情心分点给墨菲多好，🙃🙃看着结结实实一勇士🙃🙃果然还是脆弱一妹子，因为杀了感染的母亲心理阴影到忘记了这件事🙃🙃她闪过的记忆画面的时候🙃🙃丫的我以为咋还科幻片了呢，以为这女娃咋的是能看见看见未来还是咋滴，🙃🙃欧原来是心态开始崩了，然后，嗯🙃🙃崩了，🙃🙃那段拍的跟盗梦空间一样那集🙃🙃我以为咋滴，🙃🙃这娃这么脆弱的🙃🙃三年了呀，🙃🙃你要刚开始这么脆弱我是接受的，三年后你🙃🙃整啥呢这是，🙃🙃就是不想她闲着是吧编剧🙃🙃这孩子就是骚操作一堆。

🙄🙄吐槽这么多🙄🙄嗯，是在夸编剧🙄🙄人物塑造很成功，😐小队里人物性格都很有特点，😐😐我不喜欢这妹纸，但😐这就是这娃的人设啊😐😐每个人心里都有过不去的坎，😐😐小十万是仁爱的解脱了父亲，即使很伤心但这坎还是跨过去了(后来的坎是卡桑德拉)，墨菲的坎就是非自愿的经历这一切，😐😐wuli安迪小公主的坎就是没有仁爱解决自己母亲，，😐😐可以可以，我只是看不惯她长得好看而已😐😐然后就是可爱的糟老头子😏doc，队里的搞笑担当，坑蒙拐骗就交给老头子吧，本来以为这老头活不长啊，😳😳没想到这老头子生命力如此顽强，凭借自己看的多集电视剧练就一身医术😳😳到哪哪吃香啊，小队到一个幸存点不接受只要一听有医生，物资骗到手啊，😳而且这老头愣谁都能聊，连丧尸都能聊起来，😳他被吊在通风口那集，😳感觉僵麻老头子先发现的呀，😳扔根烟丧尸就醉了，欧，🙃总是能误打误撞的活下来呢，🙃也是队里心态没有啥改变的人🙃看到老爷子受伤还是蛮心疼的，害怕会领便当🙃所谓 家有一老如有一宝🙃这糟老头子就是一活宝市民z🙃同样是编剧为了省预算的受害者🙃不过没关系🙃可爱就行，