检察方的罪人

看完后去瞄了一眼豆瓣，评分只有7.0，其中还包含着二宫和也和木村拓哉的粉丝吧。

我觉得打低分的一部分是没完全看懂的，还有一部分是懒得弄懂的。

熟悉日本政治的人可能对这部电影有更深的感触。

电影野心很大，应该是加入了读原著小说外自己的理解和联想，草灰蛇线、信息量丰富，营造了一个以小见大的司法事件，多种角度解读都会有收获。

很多关于背景和隐喻在其他影评里已经讲了不少了，参考 《检察方的罪人》细节分析及补足 我就谈谈自己的一些看法。

1、日本的政治生态我希望能扩展开来讲一点，如果没有了解日本政治生态，是无法透彻理解这部电影的。

上世纪第三波民主化浪潮袭来后，东欧剧变，苏联解体，西方政治学家惊呼“历史的终结”。

然后经过波折后，在如此近似于第四波民主化浪潮却在内外交困中把世界推进了民粹化泛右的思潮中。

这期间，美国出了特朗普、英国有约翰逊、法国有玛莉莲娜勒庞、希腊有齐普拉斯、中东有阿拉伯之春、独联体有颜色革命、中国的台湾和香港也未能幸免。

在这段期间内，强势甚至威权主义的政治家成了第三世界国家的政治现象，代表有俄罗斯的普京、土耳其的埃尔多安、印度的莫迪皆是如此。

鉴于乌合之众和威权政治的紧密联系，这些其实都是民粹化世界的一体两面。

然而，我们反观日本，代表政治家居然是安倍晋三，一下子会觉得有点懵圈，此人画风似乎和其他主要国家的政治家风格截然不符。

此人更多像个笑料，在普京、特朗普、奥巴马甚至日本国内都是一脸奴才相。

然而，就是这个人，成了小泉纯一郎后日本最受群众支持的首相，在位时间已经成为日本历史上最长的，打破了自己外叔公佐藤荣作在位的记录。

说起安倍晋三，他是一个妥妥的官N代，明治维新期间日本尽管表面上宣布四民平等，但是职业世袭和政治门阀习惯依旧保留了下来，任何国家的发展都脱离不了自己的历史，看看中东现在的政教合一、印度的种姓制度残留，就知道了非西方国家现代化过程中难免夹带自身传统的“私货”。

安倍晋三的外公岸信介、外叔公佐藤荣作都参与过二战，也都担任过日本首相，父亲安倍晋太郎距离日本首相也只有咫尺之遥。

他们世家出身于山口县（就是维新老区长州藩），这个地方出了吉田松阴、桂小五郎等维新志士，安倍晋三的名字就取自幕末狂飙激进的高杉晋作。

安倍晋三和电影里的高岛家族非常相似，鼓动纵容极右思潮，是日本右翼势力的代表，妻子也加入了秘密宗教组织（葬礼上舞女的隐喻），日本那个APA酒店就是他朋友旗下的（电影中丹野议员跳楼的酒店隐喻），而丹野议员无非就是安倍晋三父亲上位的写照（靠岳父势力、记者出身）。

说到这里，也是为了证明，解读这部电影就不能脱离安倍政府的背景。

近日，安倍晋三经过重重阻碍，组建起了修宪内阁，几乎倾其全力集合了目前所有重要的政治势力，涉及到老中青三代，期望修改和平宪法，让日本成为所谓的“正常国家”。

归根到底，就是要拥有自己的军队，二战后日本沦为美军占领区，在保证天皇的基础上（《菊与刀》功不可没），美国修订了日本的宪法，规定日本只能拥有自卫队。

使日本成为主权残缺的国家，日本也因为要发展经济，岸信介（安倍的外公）接受了《日美安保条约》，允许美军驻扎，大家在新闻里应该听了不少美军奸杀冲绳女学生的事情了，作奸犯科的美军也只是回到美国判个几周甚至几天就放出来了，没有军队的日本连司法主权都没办法获得。

也正因为此，日本尽管经济实力超群，但是得不到西方国家真正的尊重，这也是不少日本首相都会动不动想修改宪法的原因，安倍晋三这次修宪内阁也正是如此。

然而修宪本身的争议性极大，日本是二战发起国，南京大屠杀等是不可忽视的历史罪行，而在美国人看来，轰炸珍珠港代表日本应该承担战争罪责。

加上日本政治家（包括小泉纯一郎和安倍晋三两任首相）不断参拜靖国神社，模糊慰安妇事件，让人不禁怀疑日本到底有没有反思历史、拒绝战争，所以日本拥有军队到底意欲何为，到底是国家的主权争取，还是会威胁亚太地区甚至世界的和平？

这里有一个微妙的地方，就是安倍晋三是不是真的为军国主义招魂？

说起来，安倍晋三外公、外叔公和东条英机、松冈洋右等甲级战犯关系密切，因为近似于临阵倒戈而没有得到清算。

然而安倍晋三也是极右分子吗？

看看他参拜靖国神社、就慰安妇、南京大屠杀上的态度，似乎的确如此，可是我们也可以发现，安倍晋三充其量也就是刺激刺激中韩等东亚邻国，涉及到轰炸珍珠港、广岛长崎原子弹等和美国利益相关的事件，日本是只字不提的。

而安倍晋三打打嘴炮，历史问题说说，领土问题说说，就今年打了一场日韩贸易战，其他没有什么实质性举动。

鉴于日本历代亲中首相的悲惨遭遇 参考 若干年后，中国和日本可不可能成为最铁的盟国，为什么？

- 斯巴达克思的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/62169932/answer/611023004 包括田中角荣、大平正芳的悲惨结局，特别是小泉纯一郎之后的日本首相，参考回答 若干年后，中国和日本可不可能成为最铁的盟国，为什么？

- 斯巴达克思的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/62169932/answer/611023004 安倍晋三不得不如履薄冰。

要知道他是小泉纯一郎钦定的接班人，第一次当首相后首次出访的国家就是中国，结果很快被赶下来了，鉴于此，安倍现在的态度更有可能是声东击西，借口针对中国，转移美国注意力，而借机修改宪法，拥有军队，表面上继续成为美国马前卒，其实是想摆脱美国的控制。

回到电影本身，就要说到搅得日本政坛闻之色变的东京地检特搜部，创始人居然是美国的麦克阿瑟，这也预示了东京地检从一开始就是美国插手日本政局的傀儡，任何亲中或反美的日本重要政客均被其搞下台，田中角荣、鸠山由纪夫、小泽一郎等无不例外，参考 关于东京地检特搜部的那些事 | 日本物语 。

而木村拓哉饰演的主角最上就是东京地检的检察官，所以他立场反战很明显。

东京地检本身掺杂着美国利益，美国是不允许地缘位置重要的日本通过军事独立来摆脱控制的。

2、程序正义还是结果正义？

讲清楚背景，我们可以来谈一下电影了。

这部电影的戏剧冲突表面上很明显，就是最上的结果正义和冲野的程序正义之间的冲突，贯穿全片的是“执着于自身正义的检察官终将沦为罪犯。

”一句话。

可以说，这条线非常明晰。

结果，我们看到的是最上为了获得结果正义，私下杀害真正的犯人，嫁祸于杀害自己大学女友、十恶不赦的松仓，最后也是因为人为制造的车祸杀死了松仓，而冲野为了程序正义，不惜违背检察官的身份，想要出庭作证，甚至要向曾经的杀人犯松仓道歉，让双手沾满鲜血、不思悔改的松仓继续留在人间，这两种正义形成了两难，这和以往的类型片不一样，《十二公民》偏向于程序正义，而《东方快车谋杀案》偏向于结果正义，很少像《检察方的罪人》那样陷入两难，这种两难贯穿全剧——丹野盗取资料披露右翼政客的阴谋，使用方法却是违法的即将被逮捕；最上利用诹访部获得枪支，因为两人先辈同样是英帕尔战场的幸存者，因此诹访部很想通过最上了解战争细节，可是，最上祖父在“白骨街道”中领悟了反战思想，最上也是个反战的人，而诹访部呢，他是一个值得玩味的人，从他的酒吧命名为“亲敦江底”以及装潢设计（有作战地图、“日本投降，战争结束”的口号），最上和观众们都意识到了他就是一个怀念二战、崇拜战争的极右翼分子，这明显出乎了最上的预料，这也是松仓无罪释放之后诹访部想继续插手，最上反对的原因，可是诹访部还受他控制吗？

一部车子撞死了松仓，车上下来的正是诹访部的同党，口里嘟囔着骇人的“虎虎虎”，这是轰炸珍珠港的暗号，从这里开始，事情已经脱离了最上的控制，甚至违背了最上所在的东京地检特搜部背后美国的利益，因为军国主义思潮终将会燃烧到亚太国家头上，无一幸免；冲野想阻止最上，他不惜违背检察官的身份，以至于松仓的辩护律师都阻止，最后冲野在最上的别墅与其见面，最上拿出丹野的视频给冲野看，以此告诉冲野，如果抓走了自己，就没办法揭露右翼的阴谋了，这又是矛盾，冲野不放过最上，极右翼势力就会得逞，而放了最上，就不符合自己心目中的正义；反观最上，他一直反战，就把私自杀害的犯人尸体埋在别墅院子里，在这个被称为“塔南旅店”（治愈英帕尔战场上日本士兵的地方）的别墅里，原本的“白骨街道”被自己杀害的人的尸骨代替，这种反战思维诞生地方建立在杀害他人的血腥之上，这又是一种矛盾；放在更大的背景下，丹野议员岳父的高岛集团是极右翼支持者，想让日本拥有军队，甚至发动战争，必然是被安倍晋三政府支持和利用的，东京地检出于对表面上反华的安倍晋三的支持，也对高岛集团“网开一面”，在最上与副部长谈论审讯松仓时，他们右侧有一位女检察官和女副部长在争论一起性侵案，这个是影射臭名昭著的伊藤诗织事件（参考BBC纪录片《东京之耻》），其中东京地检对性侵者的包庇，也就是说，日本政客和东京地检对极右翼势力的纵容利用，为了达到目的真的不会造成更多“日本之耻”吗？

最上喜欢搜集法槌，因为日本没有法槌，片中有意提到了一句——“你知道为什么日本的法官不使用法槌吗？

”“难道不是因为日本特有的法路规定和秩序吗？

”法槌是一锤定音宣布裁决的工具，这是不是影射日本在很多事情上是没有正义的裁决呢？

女主朋友父母冤死的案件（影射和歌山毒咖喱事件）、东京地检里争论的性侵案件、日本作为一个国家不准拥有军队，这不就是没有“法槌”这一代表法官权力的证明吗？

种种矛盾交织在全篇，同样地，最上的矛盾、冲野的矛盾，这不也就是日本右翼政客的困境嘛。

不想借助右翼势力，日本政治很难借机会独立，而借助右翼势力，日本政治真的不会引火烧身吗？

最上要利用诹访部，诹访部却激进地继续杀人；冲野要实现程序正义，却放走了恶棍松仓；最上的祖父在白骨街道中产生了反战思想，要继续揭露高岛集团的战争阴谋，却自己沦为了埋葬白骨的杀人者；冲野要阻止极右翼的战争阴谋，却不得不要选择放过最上一马。

所以故事最后，冲野纠结又绝望地爆发出叫喊，真正印证了片中那句——“没有从来不说谎的人，也没有从来只说真话的人，所以我觉得......并不存在100％的正义。

”回到片中那句核心的线索——“固执于自己的正义、自己的故事情节中的检察官最终会堕落为罪犯。

”执着于杀人犯松仓的最上沦为了罪犯，执着于英帕尔战争的诹访部沦为了罪犯，执着于让日本成为战争国家的高岛集团呢？

无非都是固执于自己的正义、自己的故事情节，正因为此他们不认为自己是错的，而他们是不是都会沦为罪犯呢？

所以在冲野因为矛盾而大喊的时候，最上只是站在被称为“塔南旅店”的别墅上，自信地看着冲野，身处反战思想和结果正义的他相信自己是正确的，而这种自以为是的正义，同样也是可怕的。

法国大革命中的雅各宾派、魏玛共和国后期的纳粹分子、推翻朗诺政权后的波尔布特、上世纪六七十年代的不少中国年轻人、曾经活跃在香港的黑衣暴徒，不都是这种自恃正义、无视法治和道德的结果吗？

3、政客的虚伪和民间的态度本片还反映了一些日本现象。

高岛集团和女儿在丹野议员葬礼上假哭的表现，和最上等人真诚祷告的反差，明明高岛的女儿十分反感丹野的“背叛”，在影片中和丹野出现的送葬舞女是穿白色衣服的，而丹野葬礼上送葬舞女是穿黑衣的，也是一种反差对比。

另外，松仓释放后庆功宴上的政客明显是东京地检的反对者或者是想捞一票政治资本的政客，在欢声笑语地离开庆功宴后政客毫不掩饰对松仓的厌恶。

民间对日本政治的漠不关心。

影片开始时女主角经过的一个场景，有一些人举牌，情愿限制高龄驾驶，并让过路人签字，然而大家都视若无睹，只有女主角签字同意，而故事结束时，也正是一位高龄驾驶者为撞死松仓而顶嘴，民众认为这种事与自己毫不相干，可最终悲剧是会发生自己身边的。

面对高岛等极右翼势力，百姓也是漠然，在冲野和女主追踪最上的时候，情人旅馆前聚集的年轻人就讲起了和平宪法对日本的约束，他们还表达了日本拥有军队的正当性，这是不是也影射了民间部分群体对右翼思潮的支持。

安倍晋三第二次上台后，获得了较高的得票率，然而即使如此，日本实际上的参与投票率也不高，反映了日本不少人对政治的事不关己，而支持安倍的人，以及安倍支持的思潮，真的对日本有益的吗？

成为正常国家这种看似的正义，不会导致“沦为罪犯”般的恶果吗？

而实现这一结果的修宪，看似程序正义，就一定结果正义吗？

最上所代表的东京地检特搜部阻止日本拥有军队，把日本政客随意赶下台的行动，看似是反战的结果正义，程序又真的正义吗？

这种日本政治的两难，也正是最上和冲野的两难，以小见大，最终也只能以二宫和也那般的大吼，阐释这一“无所适从的国家”的愤懑。

其实细细品味这部电影，会发现很多细节和值得思考的地方。

比如最上阻止黑社会私下处置犯罪者，可自己转而私下杀害了犯罪者；被杀害的老人看似无辜，其实是放高利贷的，儿子是凶狠毒辣的黑社会；最上对冲野的提拔，会不会不只是因为欣赏他初生牛犊的风格，而且还有他知道冲野也是一个反战的人，等等。

前天刚看完电影，有什么补充我再来写吧。

我挺喜欢最上毅这个角色。

比起木村早年在hero里面扮演的检察官，完美的像卡通片里的超人。

最上毅才是一个活生生的人类。

从某个角度来说，这个世界上没有绝对的正义，这个世界混乱无秩序。

而人都是试图在这样的世界里维持秩序。

当最上再次遇见松仓，仍然拿松仓毫无办法。

他在耳机里听见松仓承认自己杀了他的初恋女友。

三尺男儿，突然腿软，往事揪着他的胃往下扯，他站不住，扶着书柜蹲了下去。

抬起头，已经殷红了眼眶。

松仓是因为卷进了另一场命案被才被迫进检察院进行调查。

可是，很快，最上就发现真正的凶手另有其人。

并非松仓。

松仓犯过罪，但是这次他确实没杀人。

可是最上君怎么能放过这样的机会呢。

当初的命案诉讼期早都过了，当时的罪，已经制裁不了现在的松仓了。

他本可以选择直接杀了松仓。

但当最上君决定了不让松仓轻易的死去而是要把罪名嫁祸到他身上，并因此杀掉真正的凶手的时候，我才开始正视这部电影。

整个人从迷糊的观影状态中惊醒了过来。

他杀了真凶，做了伪证，亲手埋葬了尸体，游刃有余的谎话骗过了检查属的每一个人。

除了后辈和后辈的事务官。

他抓到事务官的小辫子，逼她递了辞呈。

对后辈编排了一套天衣无缝的证词，搭配他放好的凶器。

打算请君入瓮。

可惜思维敏锐的后辈早都查到他有私心。

只是不敢相信自己敬仰的前辈在自己面前公然说谎。

最上拍着桌子，义正言辞的说，你不配当一个检察官。

转过身神情有些慌张。

这些话，这些正义的信条，大义凛然的姿态已经成了他保护自己的砝码。

他试图站在道德的高地让其他人闭嘴。

而这个高地也让他自己也心慌。

后辈痛苦的抓着头发，问最上。

您一定要复仇吗？

"前辈你，如果真的杀了人，那么你就是罪人！

"可这世界上本来就没有绝对的公正。

后辈觉得，如果最上君觉得真相不再重要，那么最上君就违背了他最开始的信仰。

最上在电影开头说的那句话，一个人的正义，是一种犯罪。

就是这句让后辈铭记不忘的一句正义信条。

可所有的自以为是的正义教条，在混乱无章的现实世界里都显的特别苍白无力。

说到底人是无法客观看待一切事物的。

只有事物本身可以。

老子说，天地不仁以万物为刍狗。

因为天地没有感情，它要刮风下雨，天崩地裂之前不去考虑你会怎么样。

只有人才会。

因为人是二元化的，人会去辨别，我喜欢什么我不喜欢什么，我想承受什么不想承受什么，我接受什么我抗拒什么，我守护什么，我消灭什么。

除了天灾以外。

人类之间的悲剧，都是人类自己造成的。

比如，种族隔离，比如世界大战。

你看人自己的痛苦都是因为自己的自以为是造成的。

说到底，最上不过是个人罢了，当他从执法者沦为受害者家属的身份。

他很快对正义有了不同的看法。

他杀了两个同样视别人生命如草芥的人渣。

这一点其实并没有伤害到他自己的良知。

但是却违背了自己不动私刑的信条。

我不同意只要是生命就很珍贵这样的话。

两个人渣死的时候，我作为旁观者没有动任何恻隐之心。

那么我凭什么要求最上在杀人的时候动恻隐之心呢？

人要替天行道的时候，是把自己神话了，而复仇的时候，人才只是一个普通的人。

我觉得最上在杀人的那一刻完成了那种戳穿自己的面具的心路历程。

自我战胜了超我。

那一刻，他为了他自己杀了一个人。

不是为了什么正义。

因为正义没有还他一个公道。

他只能自己来。

假借使命感之名，满足自己的私欲，还不如正视自己的欲望来的好。

他算好了每一个步骤，结果杀人前他呕吐了，这是人应该有的生理反应。

这是最上毅人性化的一面。

开枪的时候手很抖，电影非常棒，没把他杀人的过程打造成帅气，游刃有余运筹帷幄的样子。

不是英雄杀坏人。

是蠢人报私仇，慌张的感觉。

我觉得特别好。

好在真实。

人类有愚蠢的一面。

人们老是选择视而不见。

这一点后辈做的也不好，他所谓捍卫的正义，不过是一种对正义信条的盲目崇拜罢了。

他要坚守的是什么呢？

他说自己冤枉了松仓要给他鞠躬道歉，就是这种愚蠢的正义之士存在，才会让松仓这种无耻之徒一再得逞。

看看松仓最后在party上的嘴脸就知道了。

因为被事务官的话影响，后辈试图去拯救不幸的人，可不幸的人依然不幸。

当他被逼到辞职，当他沦为受害者。

他连自己的不幸都拯救不了。

所以后半段，事务官问后辈，你做的事情是不是也是在为了维护自己而做呢？

有意思的是，最上刚开始企图用一种很有仪式感的方式来制裁松仓。

后面计划失败，后辈找到松仓的不在场证明，使他被无罪释放。

最上接受了这个事实，直接默许别人开车把松仓撞死了。

其实他很明白生活的不可控性，混乱性，他不断地在修正自己的原则，平静的接受生活中的变数。

然后为达目的，不择手段。

当正义缺席的时候。

那他应该怎么做？

他双眼猩红凝视着自己收藏的正义之锤，他应该明白了，自己如果再一次放松仓走，他将会永远无法面对自己。

那么可笑的又是谁呢，一个人要通过违法的手段来匡扶正义，可笑的是这个世界的规则本身。

街边的小混混在吐槽，呀！

日本的法律还是美国人在的时候随便留下的！

这是为什么最上跳过法律，打破了自己的原则。

因为正义的信条就像天与地一样无情，任你自生自灭，它都不会改变。

可是最上的心会痛啊。

不能够原谅的心情，才更让他更像个人。

最后，最上痛苦的凝视着后辈，问他难道夺走他手中的正义之剑才是最重要的吗？

也许对后辈来说，被冤枉被辞退，无法坚守真相的他，对信条的笃信也开始动摇了。

他的状态很像开始最上确认松仓杀人却无能为力的癫狂状态，明明知道真相，明明自己站在对的那边，却无法让对方在心理上对自己臣服。

让对方的身体和名誉，社会地位受到折损。

反而遭受折磨的却是自己。

正义也没有还后辈一个公道。

电影结束了，可是人生没有结束，那后辈要如何自处呢？

电影最后他气急败坏的说，我要去寻找真相。

可真相是无耻的。

一个人强奸杀害了另一个人。

因为已经过了诉讼期这样可笑的事情，就没有人再可以以任何合法的手段让他得到制裁。

罪犯也不会因此良心不安。

那么后辈的行为有什么现实主义意义呢？

有人说尽信书不如无书，那么尽信法不如无法，他忘了，法律是人定的，会有漏洞，会不断改变。

他盲目崇拜的法律和他盲目的崇拜过最上毅一样都是没意义的。

法律和最上毅一样经不起推敲。

世界万物不断变化。

只有泥巴做的观音菩萨才能万年不变的蹲在庙里等他去拜。

只有编好的圣经才永远不变。

给他这种缺乏自我信条的人一种道德层面的安全感。

不然后辈就不会，觉得最上是罪人的时候毅然与之决裂。

可转头的嘶吼又证明了他也并不确定自己是否正确。

到此为止，后辈还是一个用信条和理想去生活的人。

活在某种幻想的天真中。

即非黑即白的世界。

最上君已经走出了那种幻想之外，看到自己的局限。

法律不是绝对正确的。

人类是无法克服感情的。

某种程度来说，人也是不可能绝对正确的。

最上已经是一个能用自己权利去动用私刑的人。

这是他从绝对公正的妄想，执法者神坛走下的标志。

他也接受了自己是这样的人。

我们做不到像天和地一样平静的看着世界万物出生消融。

我们其实没有什么大智慧。

我们的历史上写满了人类因为愚蠢而付出的惨痛代价。

最上杀人，不是一件有大义的事情，那是只属于它自己的小义。

老子说，无为而治。

但是人类做不到顺其自然。

就像侠客要去杀坏人，总统要去管理国家，父母一定要干涉孩子。

最上君一定要让松仓受到惩罚。

大义是无意中成就的。

是行动正确的附加品。

如果大义不成。

那就又变成一个，人为制造的愚蠢的错误。

最上的行为也是在赌博。

对与错，到底如何分辨呢。

最后人为什么要求另一个去做自己都做不到的事？

我们渴望世界上出现绝对的正义，像后辈那样，没有在前辈身上看到他渴望的东西，最后气急败坏的大吼，是小孩子吵不过大人的感觉。

可能最上毅想维护的并不是正义吧。

只是想救赎他自己而已。

因为正义这样的词，实在是人们发明出来的借口。

它的本质就是利己。

人发动战争初衷是为了利己，反战也是。

不过立场变了。

人这么自私的动物只能发明出利己的理论。

包括道德。

正义这个词乍看之下是利他的，本质还是利己。

因为正义需要邪恶来对应，人，人为的制造了一个对立面。

所以人才会永无止境的争斗下去。

用综艺节目<奇葩说>举例，比如我抛出一个论题，人为的分出正反两方，导致他们永远无法和解。

不过人永远相信有利于自己的那一方就是正义。

而不利与我的就是邪恶。

如果人放弃"利我"的想法，那世界上就不会存在"不利我"的情况，那么人就停止战斗了。

但是人做不到啊。

电影最后，最上死去的朋友留下遗言，叫他切莫忘记老一辈的理念。

谨记于心，不然以前的人，为反战所做的牺牲就白费了。

叫他切莫重蹈覆辙。

最上虽选择了追随自己。

但是老一辈的精神又把他引向了未知之地。

逼他去自我反省，自我检视。

可人类的终极信仰终归都是自我的主观的。

人一天不摆脱自己的二元属性，不像天与地一样坦然。

就势必会继续犯错。

包括最上毅。

如果只是告诫就能使世人警醒，不再犯蠢犯错。

那人就不是人了。

生而为人，孰能无过啊。

我们不能一劳永逸，我们需要日复一日的，克己和自省啊。

所以什么是正义？

比如你觉得颜值即正义，我就反人类觉得木村拓哉46比26的时候更帅。

我喜欢他被岁月蹉跎的脸庞。

被生活浸泡过的目光。

我喜欢最上毅胜过久利生公平。

最上毅算不上什么绝对的正面人物。

但是真实的坏比虚幻出来的好，要好太多，至少它能让我们看向自己，而不是一味陶醉在乌托邦式的正义之中。

首先要说的是选角方面，真的很强。

看了预告片就跑去看原著，演员和角色的气质本身就非常契合，木村的不怒自威，二宫的娃娃脸，吉高的阴郁细腻，五郎的独行侠风格等等，完全挑不出毛病。

最令人叫绝的是木村和二宫戏里戏外都是前后辈关系，很好奇当初原田导演有没有考虑这个因素（不过就算戏外不是，两位的好演技也能做到），开头最上和沖野的相处模式真的自然得犹如演员本人，明明在说“都在本部却总是没见到面”却有种“大家都在杰尼斯但一直没什么机会碰上呢”的代入感，这种代入感并不是出戏，而且观众把演员和角色逐渐对应融为一体的信号，因为这能让冲着偶像本人来看戏的观众对电影本身更加投入。

木村自然不用多说，举手投足之间充满了魅力，形象一出来就是克己、经验丰富的精英检察官。

审讯松仓那场经典画面，木村听到凶手坦白后抬头红了眼含着泪的那个镜头给我的冲击不次于二宫的审讯爆发，充满了愤怒又悲伤，哪一种都让人心碎。

最上一角在电影中比原著更要圆滑世故，从一开始就帮助丹野和主动接触諏訪部。

这样的改动直接使最上在作出“自行实现公义”的决定少了很长很煎熬的心路历程，但影片时长有限，牺牲一点梯度来保住故事完整性也是值得的。

演员二宫真的让我大开眼界，在别的戏里绝对不可能看到沖野任何影子。

虽然预告和宣番已经做好了心理准备，但现场大屏幕上的他还是震撼了我。

他的角色沖野实际上不比最上简单，对最上有如对恩师般的敬仰，对他异常指令的困惑和怀疑，对自己办案不得力的气馁与不甘，还有不得不用恩师教自己握的剑指向恩师的无奈和苦闷。

审讯中从他嘴里吐出的每字每句甚至每个呼吸都能感染到观众他的愤怒和厌恶。

这个片段也是全片最重要的感情喷发口，就算以后忘掉了大部分剧情也绝对不会忘记这一段的。

演技自然不着痕迹，一开始刚进刑事部报到时三步并作两步跑上楼梯的冲劲，到后来雨中沉重的步伐，很好刻画了人物的变化。

虽然角色依旧苦闷，但全片为数不多的笑点其实都是他承包了，轻松缓解了观众紧绷的神经。

对吉高的那一笑一下子回到了当年Gantz的地下铁，还是那么温柔的一个人。

作为吉高铁粉自然是要评评她的。

老实说，在一群老戏骨里，她演技和经验都算薄弱。

最大的短板就是台词，由于检察部和刑警工作需要，每个演员的语速都尽可能快，而吉高本人说话习惯比较含糊，所以这对她来说是个巨大的难关。

语速不快的对话就很棒，很喜欢她的声音说出：“没有百分百说真话的人，也没有百分百说谎言的人”。

所幸的是作为一个体验派演员，她在每个场景给出的反应都很真实很有感染力，相信原田导演也是很赞赏她这一点，在关键的场合都给足了吉高镜头。

更要谢谢导演的是，给纱穗一角加了一个崭新的设定，对推动情节发展起了比原著更重要的作用，戏份也变多，在全片都很活跃。

很高兴看到导演对吉高的这份器用，她也到了不能再当花瓶的阶段了，要好好努力啊高高💪五郎我就不说了，若要选全片最有魅力的角色，我肯定投諏訪部——「代上帝做黑色买卖的男人」；酒向芳也是太厉害了，把变态演到了极致，让人想起他的脸就不寒而栗，没有他那么出色的演出也调动不了二宫的怒气迸发和吉高的悲愤流泪，塑造了名副其实的「monster」讲完了演员就是💯配乐，富貴晴美和土屋玲子配乐至少能给电影拉高30%的分。

因为故事里要处理的事件线很多，画面切换非常多且硬，来形成叙事的棱角。

而非常成功的配乐让观众顺利从一个场景过渡到下一个，并没有令人不悦的中断感。

另外二胡和拉丁风配乐这种搭配在日本电影中也算很新鲜，有种怪异又恰到好处的感觉，每一次响起不同的配乐，观众就会不由自主地期待剧情发展。

配乐的土屋玲子还出镜饰演最上妻子（最上一回家就听到老婆在拉主题曲wwww剧情分段很有意思，分成3Part：语言的魔术师（言葉の魔術師たち）；审判；愚者。

每个标题都有对应的塔罗牌。

值得一提的是，改编后的最上一角，在我看来比原著要更相信命运。

语言魔法师自然指的是巧舌如簧的检察官，最上是其中之一；审判是法官的职责，而最上喜爱收集法官槌，最后还越俎代庖自行裁决犯人；愚者自然也指偏执自己公义成为罪人的最上。

三张塔罗牌都代指最上，和标题「検察側の罪人」相呼应。

最上在家里用来包凶手的也是画着塔罗牌占卜的垫子，而且还很相信生日论命（虽然是受由季影响，但渐渐成为他自己的信仰）。

1⃣️魔术师在塔罗牌里，代表了创造力和掌控力。

研修班时最上认同冲野，检察官要有自主调查的主导力和想象故事的能力。

2⃣️审判牌中，“天使的号角表示来自内心的声音，此刻人从棺材中站起，迎接天使的祝福，表示人从外在的评价转换为倾听内在之声，此处也代表道德良知必须要从内心出发，而非是法律规范”。

3⃣️ “愚者牌是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性”，这张牌对应这个结局是再适合不过了。

开头和结尾的安排别有深意。

电影开场就是各种或水平或垂直对称的“水泥森林”伴着主题曲切换。

一开场最上在台上教导“偏执自己的公义会沦为罪人”，结尾一语成谶，被当初在台下的沖野用来质问最上，巧妙的首尾连接也是独具匠心。

细节方面的用心：最上和丹野在河岸边交谈时，对岸在排练跳舞的舞者，和后来松仓车祸现场的舞者是同一群，暗示着松仓的死亡有最上的插手; 丹野跳楼后，最上办公室里收藏法官槌的柜子柜门一直都开着，应该是暗示最上作好了自行裁决松仓和弓岡的决定。

最后一个镜头，害怕自己心軟堕落的沖野往别墅下走，已经狠下心失格背德的最上却在楼梯往上走，这是一种对称，在我看来，最上能作出这种“替天行道”所需的勇气和决心，虽然不能被宣扬，但没有人能否认，这远比「绝对的公义」来得更大快人心。

原田导演加入了原作没有的“白骨街道”概念和反战理念，使受片长限制简化的案件剧情简化了，但深度提高了。

最上和丹野，其实都是理想的殉道者，不惜牺牲自己的生命或前程，来贯彻自己的信念。

雨水不能惩万千罪，正义也不能。

每个城市，每个社会，每个时代，其实都是相通的相似的，由殉道者们开凿的“白骨街道”。

下映前二刷增補。

對於公檢法和政壇的描寫對個人來說又算是一條reference，說到底都是權力推動人際運轉，不過專注於權力和融合了戰爭的武器又是不同效果。

有一些有趣的分鏡，bgm優質但突然掐斷比較突兀。

二刷過後發現這部節奏真的把握得很差，最後一章拖了前兩章的後腿，比如白川這個角色插得莫名其妙，完全體現不出來請山崎努的意味。

這次看預告就已經很喜歡木拓的呈現了，兩次眼含淚光都把故事講得很好，而且木村先生真的是行走的R-15，無論是向善還是向惡都萌發出強大的魅力。

但是為了塑造最上的形象，劇情安排大概也做了一些犧牲。

創始人當然是也逃不過我每次都很愛揪出來的J家步問題。

一刷之後為了木拓打了四星，二刷之後雖然多了不少問題，但還是為了他保留四星吧，因為最上毅もがみたけし這個名字跟他真的太般配了。

其實很不明白沖野這個四年目的檢察官要找二和來演的原因，本人已經成精的二和在演技的工作裡已經不是很適合「新人」這個身分了，這個過程在某種程度來講是不可逆的。

不過這部比起母暮和麒麟之舌我還是更喜歡，審訊爆發那場戲在讓人神經衰弱的同時也給人展現了狐仙練就的武功。

沖野babyface被翻譯成沖野bb太可愛了。

二和跟吉高這對真的很不錯，可是那個尷尬過奈良大舅的構圖我也是不忍直視。

兩個人的感情線不對故事敘述起任何推進作用，同事爭執微妙被改名叫情侶吵架就不夠爽快了。

想給讓大倉孝二戴耳釘的人送棵橘子樹。

ポチになる松重叔很可愛。

說到這裡就補完我的短評了，但是豆瓣非要我起個標題，我大概也是不知道該說這部優勢劣勢都很強的影片是好是壞，只能像沖野一樣大喊一嗓子吧。

最近一部由法国短片改编的印度电影《调音师》上映，看过的人纷纷竖着拇指喊“牛叉”。

反转再反转，翻个跟头再反转的剧情让人大呼过瘾。

好像没有反转就不是好电影了，我们都是被反转神剧惯坏了的孩子。

今天我就推荐一部不反转，社会派推理电影—《检察方的罪人》。

电影根据雫井脩介2013年发表的同名小说改编，木村拓哉 、二宫和也 、吉高由里子主演。

日本推理小说电影大家最熟悉的是“本格派”，主要以案件本身的推理解谜为走向。

不过原著小说却是不折不扣的“社会派”，强调不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

电影也遵循了小说的精髓，不只是纠结于案件本身，更注重通过角色表现社会问题。

木村拓哉和二宫和也，电影宣传的时候就以师兄弟的对决为噱头，吊足了胃口。

现实中，两个人恰好同属于一个经纪公司，真正意义上的师兄弟，让人在看电影的时候充满乐趣。

不得不承认，情节上对于看惯了案件推理和反转的观众不是很容易适应，因为涉及到的线索比较复杂。

两条主线：1、一对老人被杀案件；2、已经过了审判时效期的少女被奸杀案件；老夫妇被杀，牵出少女被奸杀案件的嫌疑人，木村拓哉恰好与被杀少女是少年密友，因为凶手逍遥法外而多年未能释怀。

虽然所有证据都指向另外一个人，但是木村拓哉却因为少女案件超过诉讼时限，决心栽赃嫌疑人，完成自己所谓的“正义审判”。

二宫和也作为新人加师弟，从一开始积极配合，到后来在吉高由里子鼓励下渐渐反对木村拓哉的所作所为，甚至不惜反目。

一场审讯逼供的戏爆发力十足，为他赢得了第43届报知映画赏最佳男配角奖。

三条副线：1、议员揭发自己妻子家族企图军国主义复辟事件；2、吉高由里子卧底检察机关爆料事件；3、“孤独的美食家”松重丰帮助木村买凶杀人事件。

剧情分成三段，每段开始用一张罗塔牌，预示了情节和人物的命运，浓浓的宿命论。

第一段：语言的魔术师，指的是检察官，他们可以用事实来起诉一个犯罪嫌疑人，但是如果是强加之罪呢？

第二段：审判。

在木村拓哉决定以自己认为正义的方式处决杀人犯的时候，他已经成为审判者了。

正如他收藏的一箱子法槌所暗示的那样，那个时候的他就是“上帝”。

第三段：愚者。

这张牌在罗塔牌中是没有编号的，既是所有牌的开始，也是所有牌的结束。

循环往复，周而复始，宿命轮回。

复杂而又相互关联，各色人马悉数登场，各种势力相互较量，最终展现出一幅错综复杂的“风情画”。

超多对白，超多任务，复杂关系。

一定要有耐心，注意细节，最后会有惊喜的发现。

“固执于自我正义的检察官，迟早会堕落为罪犯。

”这句话是电影开头木村拓哉作为长官说给宫二和也的，可惜他早已经忘记。

到底什么才是“正义”，以正义为名义是审批是不是都是正义的？

执法者滥用执法权力，主观臆断甚至是编造事实滥用私刑，已达到正义的目的，算正义吗？

超过诉讼时限的凶手，就算是承认自己的罪行，也受不到相应的惩罚，正义何在？

正义不能屈从于个体的意志，任何人也不能凌驾于法律之上。

只是为什么看到木村拓哉成功栽赃，内心却一阵欣喜呢？

其实，电影中已经给出自己的答案了。

“没有从来不说谎的人，也没有从来只说真话的人，所以并不存在百分之百的正义！

”你同意这个说法吗？

你内心的正义又是什么样的呢？

或许看过之后你会有新的认识。

2019年9月6日，由木村拓哉、二宫和也主演的电影《检察方的罪人》在中国上映。

对于日饭来说，这部2018年在日本上映的电影，是再熟悉不过的。

但与其他在中国上映的日本电影不同，主演木村拓哉、二宫和也作为杰尼斯事务所两大天团的成员，在中国享有极高的人气。

尤其是“大神”木村拓哉，红了近三十年的他，伴随着整个日剧黄金时代，改变了观众对日本男星的审美认知不说，甚至已经成为日本娱乐文化产业一个标志性的符号。

而《检察方的罪人》是大神自2004年上映的《2046》之后，时隔15年再次登上中国内地大银幕。

电影上映时，木村拓哉也发了微博，“请大家一定要期待！

”

木村拓哉微博截图那么，问题来了，《检察方的罪人》好看吗？

简单来说，从剧情上讲，《检察方的罪人》想表达的东西太多，连木村拓哉+二宫和也都挽救不了。

但仅仅把它看作一部粉丝向的娱乐片，则是真的小看了它。

如果你对木村拓哉、二宫和也的对手戏抱有期待，又想看看吉高由里子和松重丰的演技，那么，这部电影还是值得一看的。

把连续剧拍摄电影，这场“正义的讨论”挺糟心《检察方的罪人》的主线简单明了，一对老夫妇被杀，让嫌疑犯松仓重生进入了检察官最上毅（木村拓哉 饰）及其下属、新人检察官冲野启一郎（二宫和也 饰）的视线。

巧合的是，松仓是23年前一起花季少女杀人案的嫌疑人，但此案因缺乏证据无法将其定罪，最终过了追诉时效。

而被害的少女，正是最上毅念念不忘的初恋。

于是，最上竭尽全力一心想让松仓受到应有的惩罚。

然而，随着事件的发展，松仓不是真凶的可能也浮上了水面。

这让一心坚守法律准绳的冲野心生动摇，并渐渐与自己尊敬的导师最上产生分歧。

最终，两人为了松仓的“清白”站到了水火不容的对立面……

这其实是日本影视剧非常热衷的老话题，即程序正义与结果正义，或者说是事实正义与程序正义的冲突与对立。

当然，如果《检察方的罪人》能把这个老生常谈的话题说清楚说透彻，也会是一个非常精彩的故事。

可惜的是，改编自雫井脩介同名小说的影片，在原著内容取舍上出现了问题。

原著小说原著的信息量很大，除了案件本身，还涉及政治黑幕、战争反思等极其深刻的社会话题。

如果是读小说，这些内容经过文字的沉淀，无疑能给人带来振聋发聩的观感。

但改编成电影后，导演和编剧竟然一个主题都没放弃。

于是，一个本该拍成电视剧才能说清楚的故事，硬生生被塞到了时长2小时的影片中。

影片给人最直观的感觉，就是想要表达的内容太多，副线没有说清楚，主线的冲击力也被削弱，而相较之下结尾又来得太过突然。

以上种种对于没有看过原著的观众来说并不友好。

其实，剧情只要抓住“什么才是真正的正义”这一点来讲，就会很好看。

为了不剧透，这里仅举一例。

影片中提到除了最上之外的检察官和警察注意的松仓的原因——他不仅仅在少女杀人案中有重大作案嫌疑，同时还是另一起灭门惨案的主犯。

当时年仅16岁的松仓，和大他5岁的哥哥一起偷了车开，撞到了一名14岁的少女，松仓不但侮辱了少女，还追到她家中将其家人杀害，后绑架并最终杀害了少女。

其哥哥在事情暴露后自杀，而作为真正主犯的松仓则因未成年，仅以“少年A”的匿名身份，在少管所里待了5年便被释放。

松仓重生稍稍对日本犯罪史有所了解的，立刻就能反应出来，上述剧情在日本都是有类似的真实案件的。

从内容上看，基本上就是著名的“市川一家灭门案”和“绫濑女高中生水泥杀人事件”的结合。

在现实案例中，前案的未成年犯人因犯罪事实极其恶劣，经最高法院驳回上诉，维持死刑原判。

而后一案件中，确有其人的“少年A”虽被公开了身份，却仅被判20年有期徒刑。

值得一提的是，2018年8月19日，已经45岁的“少年A”，又因持刀伤人被警方以杀人未遂为由逮捕，被捕后他不承认自己有杀人意图。

但其再次犯罪的事实，引起了社会的热议。

新闻报道截图这一点与《检察方的罪人》的剧情也很相似，而真实的案件基础，也增加了影片的厚重感。

虽然仅仅是电影，但本片如果能够专心围绕如何通过法律手段制裁少年犯并防止其再次犯罪，彰显“真正的正义”这点来讲，其留给观众的思考，也许会比现在更多也更为深刻。

活久见！

木村拓哉二宫和也首次同台飙戏“我坚定地走在正确的路上，却为何抵达了最坏的结局？

”虽然《检察方的罪人》的剧情发展差强人意，但影片超级豪华的演员阵容，以及各位出色的演技，确确实实将两位主人公的困惑传达给了观众。

因此，即使已经看过本片，我依然想进电影院，细细观察各位演员的演技。

首先要说的，自然是“大神”木村拓哉。

对于他来说，这绝对是一次颠覆性的出演（当然，他那化成灰也能认出来的J家步除外）。

有意思的是，本片里一半主要演员，都曾出演过经典日剧《律政英雄》。

而木村拓哉在剧中饰演的玩世不恭、特立独行的检察官久利生公平，给观众留下了无法磨灭的印象。

日剧《律政英雄》所以，如果演技没有突破，顶着“大神”、“不老的男神”光环的木村拓哉，在同样的身份、熟悉的卡司搭戏的情况下，是很容易让人出戏的。

但木村拓哉做到了，在影片中，你的确可以忘了他是木村拓哉，只记得他是不惜一切代价伸张正义的检察官最上毅。

在将松仓定罪、与冲野的对峙中，木村拓哉大部分时候的表演是平静、内敛的，但你能够从他的眼神、表情中，感受到最上的坚毅、执拗与善良，以及他的不甘、害怕与绝望。

当“大神”不再闪闪发光，不再无所不能，这个复杂的角色就立起来了。

另一点不得不提的，是木村拓哉在影片中的气场。

他作为东京总部的资深检察官，是业界敬畏的人物，也是像冲野这样的新人下属憧憬的对象。

在日本根深蒂固的“上克下”的传统职场观念中，领导必须有领导的气场才能服众。

有网友看了电影，说木村拓哉越来越像我们印象中的“日本大叔”了，但这种从国民爱豆到普通大叔的观感转变，恰恰说明了他作为演员在表演上的成功。

与同社前辈木村拓哉相比，二宫和也在本片中走的是“外放派”的路线。

谁说娃娃脸就没有震慑力？

在片中被松重丰官方吐槽的二宫和也，也演了一回“狠角色”。

因为剧本的问题，冲野的角色不如最上来的完整、立体。

但二宫和也还是把一个对事业有野心的年轻检察官对正义的追求，以及与上级抗争的矛盾心理演了出来。

影片中最出彩的，无疑是他审问松仓的那场戏。

作为主动出击方，冲野成功掌握了对话节奏，一步步击溃松仓的心理防线，令其承认隐藏多年的犯罪内幕。

这里，两位演员无论是台词、表情还是互动节奏的表现，都是可圈可点的。

除了两位主演，不得不提的，还有吉高由里子和松重丰。

说实话，我已经不记得上一次在大男主的电影中，看到一个女性角色能起到推动情节而非花瓶作用是什么时候了。

女演员只要美就够了，不知道这是什么时候开始的“误解”。

而吉高由里子在片中具体的身份就不剧透了，但如果你仔细留心，在其为数不多的戏份中，其表现始终是真实符合其职业及女性特质的。

“换了是我，可能也会像她这样想，这样做吧？

”看到她的表现，女性观众多少会发自内心地产生类似的感想。

最后，来说说我们特别喜爱的“孤独的美食家”松重丰。

这位和木村拓哉同样活跃于微博的“劳模大叔”演员，虽然戏份不多，却为实实在在地为影片增加了一抹亮色。

还以为他是尝遍日本美食的佛系上班族大叔五郎吗？

不，你错了。

这一回，松重丰演了一个人狠话不多且很有故事的“反派人物”，你甚至能看到他与身份悬殊的最上，有着最难能可贵的男人间的情谊。

虽然全片节奏存在一些问题，被当成双男主之一的二宫和也演技弱了一些，这次的木村拓哉让我很吃惊。

木村拓哉早年的剧我是不太喜欢的，总觉得太过耍帅，演技有些浮夸。

但是这部电影里他把二宫和也彻底比下去了，根本没形成势均力敌的胶着状态，从最开始镜头在两人之间流转，两人之间就存在压戏的问题，当镜头离开木村拓哉转到二宫和也脸上，我恨不得把镜头推回去，没看够啊！

二宫和很多年轻演员有同样的问题，表情眼神游移不定，无法准确地向观众传达情绪或者信息，而木村拓哉无论表情还是肢体动作都太棒了，让我忍不住盯着一直看。

至于电影里二宫“大爆发”似的审问，导演的意图大概是展示他的复杂性，但我怎么感觉是精神分裂？

表现出色的还有二宫和也身边的年轻事务官（吉高由里子），很有潜力，我从一开始就注意到了她，她的眼神很有戏。

扮演黑帮老大诹访部的竟然是深夜食堂的小五郎，简直脱胎换骨，除了脸一样其他什么都不一样。

至于剧情，开头处理的不太好，线索有点碎，这也是日本推理剧的特点，入戏以后倒是咂摸出味道来了。

总体上还是靠木村的演技撑起了这部电影，我不知道导演是否也发现了这一点，双男主名存实亡，这部电影的主角是木村拓哉。

听说烧脑好看 趁着在中国上映的第二天就跟老婆来看了两个多小时都电影我只想说1.到底哪个年代拍摄的 有这么平铺直叙的说案件吗？

就连港片都知道在描述的时候穿插案件镜头，本片几个人一通陈述就完事？

2.什么年代了 办案都不带电子记录呢？

全特么黑板 笔记？

办公地点太寒酸 像极了食堂。

安保也差的要死 随便一个老百姓就能进来。

案发地点人员进出都不走程序的？

拓栽想偷证物就偷证物？

3.逻辑通不通先不说，警务人员动不动就对着嫌疑人发火 幼稚至极 把职业素养都丢光了。

4.接头就光天化日之下，随便一个女记者就给你跟踪了？？？

吃饭谈事情能不能坐包间？

女记者卧底的事随便一个服务员就把她给拍到了WTF？

5.木村拓哉想当然的杀人 想当然的毁灭证据 自己就是检察官 这些手法自己这关能过？？？

这智商是怎么爬上去的？

6.把杀死由美的嫌犯设计成能躲避警方调查十多年心理素质极高的变态 讲道理这里应该是个小高潮 结果拿给一个新手菜鸟几句话就招了 这是在侮辱日本全体刑侦系统。

7.拓栽去带嫌犯离开时 新手菜鸟和女卧底记者正好赶往嫌犯酒店并且外面还有警队准备拿人，一个合格的导演这个地方可以拍的非常刺激、紧张、惊心动魄。

而本片中，就简单的一个下楼镜头 完了直接在车里，全程零博弈，车戏也省了WTF？？？

还有很多很多，我也不一一吐槽了，全程沉闷，叙事手法感人。

逻辑处理如同足球电影中球员抱着球跑一样。

一星是打给演员的。

其他零分不解释。

终于去电影院看了一次木村拓哉的电影，我也是为大神花过钱的人了。

木村拓哉&二宫和也&吉高由里子这部戏木村颜值回春不少，就是这么肤浅第一关注点在帅不帅。

果然干净的短发，简洁的西装最适合大叔了。

这个月连续看了3部大神的作品，谁说大神演什么都一个样了，明明很有变化啊。

木村拓哉你们nino这部戏发挥很大，两场审问戏演技大爆发。

二宫和也吉高妹纸在第二场审问里面这段哭戏也很惊艳。

吉高由里子总体来说，大家都挺好的，不出戏，没有拖后腿。

所以最大问题大概是日本的三次元电影和中国观众有壁。

语言的魔术师&审判&愚者大部分日本电影很喜欢分镜头做得很明显，把剧情分成一段一段，没有连贯感，很难才能投入。

记得看《四月是你的谎言》电影版的时候，完全不知道讲啥，看了动画才了解了剧情。

全片貌似很有逻辑，用塔罗牌名字把电影分成3部分，然而对剧情梳理没有一点帮助。

好像大学背知识点：二叉树遍历有先序遍历、中序遍历、后序遍历，看完表示这是什么鬼？！

如果加上先序遍历就是先访问根，再遍历左子树，最后右子树，通过记住先序，再推导中序和后序，就能理解并记住。

所以电影也要用电影的语言去修饰，不能干巴巴呈现关键点。

犯罪片&悬疑片&剧情片这部电影最迷的还是剧情的走向。

以下是全剧透，不过这部电影2018年首映的，大家现在进电影院看估计都是为了支持木村和二宫，所以不在乎剧透吧。

电影一开始，木村饰演的最上检察官，既跟议员私联，又跟黑社会关系亲密。

看了电影简介，吉高妹纸饰演的橘沙穗还是个卧底，我以为剧情走向大概是最上检察官在法律的灰色领域游走，虽然利用不法手段，但是是为了法律正义；橘沙作为卧底负责揭发最上的不法行为，但是在跟对方工作中，逐渐被最上的正义理论洗脑，陷入挣扎与痛苦当中。

然而真正的剧情是，橘沙千辛万苦考上司法系统的事务官，居然只为写书。

当场揭发最上与黑社会私联，没想到反手就被最上秒杀。

电影过了20分钟，主线才出现。

一对老夫妇被蓄意杀害，嫌疑犯锁定了几个欠老夫妇钱的人。

其中一个嫌疑犯松仓黑材料满满，还和一宗23年前已经过了追诉期的16岁少女被奸杀案有关。

看到这里马上就想到《杀人回忆》，可能接下来就会出现各种反驳证据，最后兜兜转转都确认不了真正凶手。

YUKI反驳证据真的出现，然而是一个更大可能的嫌疑人，当松仓要洗脱嫌疑被释放，一心要入罪松仓的最上决定铤而走险。

我一开始以为最上要通过什么法律漏洞，让另外一个嫌疑人证据不足，这样松仓就可以入罪。

然而最上是直接杀了第二嫌疑人，然后把凶器嫁祸给松仓。

这么简单粗暴！

这样也太不符合一个当了20年检察官的冷静人设了，虽然奸杀案16岁的少女是最上的初恋，也不用为了一单案子这么拼吧。

就不能拍一部用脑、用专业能力解决问题的犯罪片吗？

到审判部分为止，还能勉强接受编剧的安排。

接下来就是二宫饰演的冲野检察官与最上进行法律正义和人性正义的对决了。

冲野毅然辞掉检察官的工作，给松仓的辩护律师提供证据，帮助松仓成功脱罪。

我觉得这一幕冲野在松仓脱罪的庆祝会，一脸五味杂陈的表情，拍得挺好。

另一边又杀人又嫁祸的最上不仅一点事都没有，还安排黑社会开车撞死了松仓，这部戏解决问题真的很直接了。

这里有一个前后呼应，电影一开始，橘沙在检察院门口为限制驾照年龄的抗议签名支持，最后撞死松仓的是一个老龄人司机。

支持限制驾照持有人年龄签名电影大结局，最上约见冲野，表示希望以后两人联手维护正义，冲野说你这么看重我，是因为我和16岁少女的生日一样吧。

什么！

居然是这么基里基气地结束。

电影里面有些细节好像没有填坑，例如最上喜欢收集法官锤，最上娶了一个年纪比自己大还带了一个女儿的老婆，最上和女儿的对手戏，好多都不知道加来干什么。

收集法官锤算了，毕竟拓哉每天那么努力地在微博营业，我告诉自己，我就是为了进电影院看木村拓哉和二宫和也，就够了。

努力营业的大神

最后以帅照结束

冲着杰尼斯最会演戏的两个人去的，觉得怎么都值回票价。

故事没有想象中那么复杂，或者说本来可以讲得很复杂，却半途担心观众看不到——又或是对自己的业务能力的不自信，最后破罐破摔。

刚看完时笔者还总念叨着半部好戏，这会儿冷静回忆一下，怕是有个三成就不错了。

直接从角色带入，大神饰演的老师傅，出场威风凛凛一身正气，在后辈面前无论讲话行事都滴水不漏。

Nino演的年轻气盛的小徒弟，怀着对老师傅的敬仰走入职场，谨遵教诲处处严格要求自己。

剧情冲突来自一次偶然的案件，老师傅青梅竹马的女同学当年蒙冤死去的元凶重又现身，一下子打破了故事至此的条条框框。

控制不住情绪的老师傅这时候忘记了身为检察官的职业精神，执意想要给老同学报仇。

而一旁的小徒弟显然一副正义使者附身的架势，两方对峙已成定局。

到此其实都十分精彩，看得见的演技跟听得见的卖力都没给各自的咖位跌份。

然后从这以后就开始不知所云了。

首先是卷入其中的政治纠纷，老师傅跟青梅竹马共同的老同学，身居高位的年轻党魁，像是背地里想要协助定罪，后因受贿丑闻败露自杀。

再者是吉高由里子饰演的事物官副手，存在感全来自于演员本身跟诡异的船戏估计是一个角色鸡肋的最直接证明了。

宣番上了娇兰的音尾琢真饰演的痞子角色是最莫名其妙的，到现在笔者也回忆不起来他到底是干啥的。

不晓得原作是怎么把几段跟主线结合起来的，放在成片中就跟把生米混进煮熟的饭里一样，看着不觉得吃着难受。

如果说是篇幅的锅，可以跟前年的《64》一样拆开上下部啊。

笔者不负责任的揣测，可能是为了做足两主演的对手戏，压缩了其他角色的出场时间。

但这样其实也有更好的办法，比如干脆删掉个别的角色或合二为一（甚至合n为一）。

小半个J家粉的笔者也巴不得全程看两个人演，但既然有其他人出场，谁不希望看到更有营养的第七艺术视觉表达，这两个小时过的更舒坦呢。