科利奥兰纳斯

莎士比亚不太为人知的作品，改编的影视或者话剧都不常见，却也是一部非常优秀，让人思考很多的作品，关于阶级斗争，关于政治手段，关于什么是优秀的领导者，关于他是不是罗马的英雄。

莎士比亚是不是预言家，还是说几百年来人类始终都没有进步？

为什么剧本里的阶级矛盾现在都还存在，为什么能从中看到好多现实社会的缩影？

就好像中场休息时候导演说的，为什么会选择在这个时期来进行改编，多少有着时代意义。

关于人民，往往大多数人民是沉默的，然而总有些人始终愤怒始终激进始终愿意站出来表达，于是一些民众被煽动了被拉拢了被劝服了，于是大多数人被代表了，然而（看上去的）大多数人的选择就一定是正确的吗？

从某种意义上来说，精英治国是个不错的想法，但也必须伴随着关键的评判、审查和监督，还需要始终审视执政的正确性。

科利奥兰纳斯，是个战士，在战场上他战无不胜，但要他搞政治，为了权利去讨好民众，他做不到的，因为他高傲自负，他战斗从来不是为了人民，但这又有什么不对？

为什么要一个高高在上的他接地气呢？

一个拿生命保护这座城的人，又怎么能苛求他保持谦逊的性格呢，凭什么要求他？

说他是法西斯的鼻祖，可能吧，如果他上台执政，以他蔑视民众的个性和粗暴的性格，可能会引起专制。

但其实，优秀的战士和睿智的执政者，所需要的品质本来就不相通，所谓打天下容易，守天下难啊。

就让他充当善于打仗的工具人不好吗？

一场洗澡的戏一场割脖子的戏，实在是太好看了，虽然知道血是假的，可演员真的很会演，看着都觉得好可怕，更何况距离那么近的现场观众，甚至都可以被洒到的感觉，羡慕了。

小剧场是真的好。

这是一出一个英雄人物的悲剧，是谁造成的呢，他自己，他母亲，政客，人民，敌人，可能都有吧，只是注定了这不可能是happy ending的。

2020.06.07-06.09 nt live B站限免

剧院选址在旧市场的仓库内，抛弃了华丽的古罗马舞美，使用全现代的服装道具，简单的布景，将Coriolanus的命运呈现给观众。

他16岁走上战场，凭一己之力攻克一座城池，是罗马坚不可摧的战神。

但他从不是长袖善舞的完人，更不是悲天悯人的圣人，他是自傲自负的独裁贵族，他的荣耀在战场上，他三番五次拒绝桂冠加身，拒绝向世人展示伤口借以邀功。

从被母亲和同僚推上政坛的那一刻起，他的命运便注定了。

他与护民官咄咄逼人的争执，对民众毫不留情的怒斥，最终变成火星，引燃了早已深埋在腐朽体制内的火药，将他从神坛狠狠推下，“You shall be so”，从英雄到罪人，不过隔着小人的唇舌与民众的愚昧而已。

他选择了复仇，投奔昔日的宿敌，剑指昔日的家园，报仇雪耻似乎近在眼前。

他对罗马的忠诚，在母亲与妻儿的劝说下，战胜了复仇的怒火。

他决不愿做一个背叛者，最终扔下屠刀，将生命交给宿敌。

伴随鲜血喷薄而出，伴随片片花瓣飘落，一个悲情的故事就此落幕。

Coriolanus是个复杂的人，一方面从英雄的角度来看，他是理想主义的化身，永远忠于内心的准则，纯洁而毫不掩饰；另一方面从民主的角度来看，他又是目中无人的大独裁者，视生命为愚昧的蝼蚁，暴躁而易怒。

这两方面的拉扯，正如开篇放映的议会争执片段一样，仍在威斯敏斯特上演，在克里姆林宫上演。

Coriolanus的悲剧，从未结束，也不会结束。

大家好，我是直男妹。

「抖森」汤姆·希德勒斯顿。

凭借《雷神》《复仇者联盟》中的洛基，圈粉无数。

也让无数粉丝认识了这样一个腿长逆天，帅气十足，气质满分的男人。

用导演乔茜·洛克在接受采访时说的一句话，来总结他就是无与伦比的性感

汤姆·希德勒斯顿除了是一个魅力十足的演员，还是一个学霸。

小学在英国最厉害的小学之一——牛津龙校就读，中学就读于伊顿公学，这所学校出过20多位首相，培养了诸多文学界，经济政治界的精英，连英国王室也会首选这里。

大学是剑桥，毕业后又进入了英国皇家戏剧学院学习。

妥妥的学霸男神。

而这部由抖森主演的话剧《科利奥兰纳斯》，是莎士比亚相对小众的政治剧，因为比较冷门，所以之前感兴趣的人较少。

但因为抖森的魅力，这部话剧门票一手而空，很多都是彻夜排队。

一开始有人对于抖森出演这部话剧是有质疑的，因为科利奥兰纳斯是一个悲情的大英雄。

但抖森的年轻反而把莎士比亚的话剧和当代年轻人的生活紧密的连接起来。

话剧一开场，是一群平民因为饥荒对统治阶层有了强烈的不满，饥饿的平民们开始游街抗议，科里奥兰纳斯一登场就表示了对元老院的忠诚，对平民的不屑和厌恶。

而不同阶层的人，对科利奥兰纳斯有着不同的评价。

饥饿的平民恨他入骨，憎恨他的傲慢无礼，贵族欣赏他的军事才能，宣扬他的辉煌战绩。

矛盾从一开幕，就赤裸裸的显露在观众面前。

与其他在平民面前为了利益虚伪说谎的贵族不同，科里奥兰纳斯明知道自己说的话，会让平民厌恶他，反对他，他依然不愿违背自己的内心说场面话。

他诚实的犹如一杯清水，明知道虚伪能为他带来更多的好处，他却决不肯说谎，因为他觉得那对他来说是一种侮辱。

极度诚实，极其有才华，但同时也极其厌恶平民。

刚看了五分钟，我就被这部话剧深深吸引，必须列入必看话剧清单。

话剧主角科利奥兰纳斯，是公元前5五世纪古罗马的传奇将军。

莎士比亚以他为原型创作了《科利奥兰纳斯》，这是莎士比亚以罗马史为题材写的最后一部悲剧。

莎士比亚写这部话剧的时间，是1607年至1608年。

当时英格兰中部地区发生暴动，有瘟疫流行，充斥着饥饿和粮食短缺。

所以有人认为，这部话剧创作的灵感，或许来源当时的现实状况。

这部话剧在1623年出版，1681年上演太特的改编本。

但并没有引起反响，因为《科利奥兰纳斯》在莎士比亚作品中，是非常冷门的一部作品。

2012年拉尔夫.费因斯自导自演将这部话剧搬上大荧幕，原因是拉尔夫·费因斯在伦敦的Almeida剧场出演过科利奥兰纳斯，可见虽然是冷门，但是角色魅力无限。

而这部冷门，在2014年作为舞台剧在多玛剧院上映时，十分钟一售而空，当时在英国大使馆文化教育处的新浪官方微博上举办的“中国观众最想想看到的莎翁剧”投票活动数据显示，《科利奥兰纳斯》得票率高达57.1%，排名第一，远超《李尔王》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》。

这部话剧的魅力之大到，抖森在话剧中穿过的这个亲笔签名铠甲，刚拍卖就飙到了1700英镑。

（最后成交价格，没看） 凭借这版《科利奥兰纳斯》，抖森提名英国最高戏剧奖奥利弗奖的最佳男演员，并获得《旗帜晚报》戏剧奖的最佳男演员奖。

因为疫情， NT LIVE特别上线了限时免费的现场录制版，让全世界的观众可以一饱眼福，感受话剧的艺术魅力。

现在让我们一起回到故事本身。

抖森饰演的科利奥兰纳斯，是一个非常勇敢，战无不胜的将军。

他诚实，忠于自己的妻子，是一个有责任心的父亲，对母亲十分孝顺，对荣誉一点都不贪婪。

明明反败为胜都是因为他的勇猛，他却拒绝主帅给他更多的奖赏。

说是所有士兵一起攻下的，只需要给他普通士兵的酬劳就好。

而真正让这位大英雄最终悲剧结局的，不是他厌恶平民的缺点，而恰恰是他对于母亲的十分孝顺。

用现代的话来说，这位大英雄就是一个十足的妈宝男。

可见妈宝不仅毁掉一个美好的婚姻，也会毁掉一个英雄的所有。

科利奥兰纳斯的母亲是一个十分骄傲，固执，并且对权力和荣誉有着极大渴望的人，虚荣心非常强。

科利奥兰纳斯出征打仗，他老婆担心的每天流泪，怕他在战争中失去生命。

而科利奥兰纳斯的母亲却说，如果科利奥兰纳斯能死在战场上，她会以他为骄傲！

科利奥兰纳斯以一人之力对抗整个敌军，大获全胜后元老院推选他为下一任执政，原本他是不愿意的，但他的母亲非常希望他能去，于是他去了。

在平民领袖故意设计陷害他，逼他道歉时，他宁可不当权也不道歉，但他母亲逼他，于是他去了。

最后他被平民领袖逼到流放，愤怒的他投靠敌军，攻打罗马，就在即将胜利的时刻，他的母亲求他放弃，他最终放弃，最后因背叛盟友而被杀死。

他的好友，他的儿子，他的妻子都无法让他背弃对盟友的承诺，而唯独他无法拒绝他的母亲。

正如剧中那时他还未取得科利奥兰纳斯称号时，平民路人的几句台词所说：马歇斯所做过的所有丰功伟绩，都只是为了一个目的”，不是为了罗马，而是“取悦于他的母亲”，“他因此而骄傲”。

莎士比亚的戏剧虽然属于古典艺术，可话剧中所表达的观点依然非常的现代。

孩子和父母原本应该是独立的个体，但很多的父母却把孩子当成自己的附属品，想要在孩子身上实现自己没有完成的梦想。

各种各样的教育悲剧，原本可以不需要发生的。

希望为人父母都明白孩子从出生开始，便不再属于你，他们有他们的天地，而你应该自己去创造自己想要的精彩。

看过莎翁的《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》四大悲剧，在看完本剧之后，被深深吓傻，莎翁太深刻博大了。

历史、政治、英雄、爱情、伦理、友情无所不包，五百年前的莎翁写距离他一千多年前的历史，探照了五百年后的现代。

没有哪个时代配得上科利奥兰纳斯。

他有阿喀琉斯的勇猛，却不会因为战利品的分配而怀恨于心；他纯粹到不戴任何面具，不会为自己的偏见狡辩；如果说他蔑视民众，那或许是他贵族的教育所至，更多是因为不了解的阶级隔阂。

在战争胜利后，满身鲜血疼痛不已却不愿意在将士面前收获荣誉，反倒关心曾经救过自己的平民。

单独浴血奋战却不愿意为博得名誉展示自己的伤口。

这样的无私高贵的战神，一定会被污名化，因为他不会巧舌如簧，舞动三寸不烂之舌。

他不屑于这么做，他认为这是耻辱。

这让想到子路，当然李广利、岳飞这样遭人暗算的历史，早就告诉我们人性的局限。

子路暴虎冯河天不怕地不怕，死于非命，但所幸有圣人降服了他，不断地敲打他。

而科利奥兰纳斯母亲劝说他的话，劝他违背自己的良心时势所迫，去广场上温和地说服群众，真是下下策。

母亲和儿子最大的分歧是城邦超越于个人，而科利奥兰纳斯的个人和城邦是平等的。

最后的自杀似的死，不是因为爱罗马，是个人的仇恨与伦理发生了矛盾。

要说古希腊的悲剧是人受制于命运，莎翁的悲剧是人被性格推入深渊，科利奥兰纳斯是被三者索命：个人性格、by people‘s name、伦常。

ps：抖森，不知道名来自何处，肉排我也没认出来，希望多多有这种黄金班闪耀的剧。

7+1=8/10 《Coriolanus》2014National Theater Live不喜歡這出戲——莎翁對人性的洞悉過於一針見血，看得人有力使不出的難受。

這出悲劇，讓人悲傷的不是烏合之眾的愚蠢，不是政客爭權奪利的惡毒，更不是英雄變叛徒帶領敵人反攻羅馬，而是那句淚如雨下的“Oh Mother! Mother! What have you done!”抖森的Coriolanus哭得梨花帶雨，觀眾很難不動情……然而他是否值得同情？

在野心勃勃的母親撫養下長大卻完成未成人！

有勇無謀，情商低下。

被政敵三兩句就激怒到崩潰，直接从英雄變成瘋狗。

流放后為復仇投靠敵軍，更是根本沒想過後果。

抖森實在太帥了，非常影響觀看體驗！

加1分是為了他的肉體和隨時隨地都可以湧出的淚水，但他把武夫和媽寶演成兩個單獨的層次，缺乏中間的融合和衝突，沒有Hadley演的Aufidius有角色連貫性和說服力。

(不過這是不是莎翁本身人物設定的問題？

)這出戲不“好看”，如果不想最後鬱悶，看完開場三分之一抖森的出浴可以見好就收……

以前中学念书时，只知有莎翁的四大悲喜剧，可能听说过有历史剧，从来不知道有这样的政治剧作。

要不是抖森的出演引起注意，恐怕我还得推迟很久很久才能知道吧，哈哈。

莎翁这部剧探讨的“英雄与民众的关系”，可以说是从古至今统治者与被统治者之间恒久的问题。

尤其是中间还有如护民官一样的民粹主义者们在民众中间不断煽动激烈的情绪，并自诩正义，代表民众审判Martius的一切言行举动。

悲情的英雄在无力扭转局面时，也只能愤怒地丢出一句“I banish you！

”，留给判刑者最后的强势，而这一句才堪称全剧的高潮。

一开场的斧头女太夸张了，煽动性和愤怒不是那样造出来的吧....相比起《亨利五世》，抖森将愤怒表现的更好了，看他一场演下来真替他和其他演员们觉得嗓子累啊....╮(╯▽╰)╭

越来越觉得莎士比亚是被构建的文化符号，是一代代天才渐进式创新的产物，像荷马史诗和诗经那样，把这伟大安在一个人身上无法让人信服。

每次看莎翁的剧，都被天才般令人窒息的长句和故事结构惊叹到，总结起来其中的妙处，大概是:1、无与伦比的通感和信手拈来的比喻；2、万物有灵，莎翁博物学一定很牛，万物都可以是主人公的情绪；3、扩大场景，每个人物的言语都是活历史；4、自嘲；5、夸张。

这长句幻化成镜头前无与伦比的美感，人声最动听。

故事也是好故事，魅力四射的抖森，一个高傲的贵族战士，为罗马立下赫赫战功。

被推选为执政官，却因为蔑视庸众，又被堆笑的、虚伪的、煽动民意的护民官拉下台、流放。

对罗马幻灭后，联合曾经的敌人想要毁灭祖国，最终死于敌人之手。

全程高能。

天才的高傲让他不愿于大众同伍，但他信奉的战功和荣誉，却又是民众给的。

这种拧巴，当代天才想开了，一边贵族奉献精神一边谦逊，明哲保身。

可爱的抖森想不明白，才可爱。

大爱抖森半裸身材、血腥臂膀，不愧是诡计之神

首先赞美一下抖森深厚的舞台功力哈哈哈。

莎翁这部戏我看了三遍，第一遍看情绪，第二遍看台词，第三遍看民粹主义与精英统治之间难以化解的矛盾。

一方面，执政者需要充满智慧地保持自己谦卑的姿态，以获得民众的支持；另一方面，由各社会群体组成的群众及群众中的每个个人都有出于利己的考量。

古希腊式全民选举的政治方案已被证伪——把“国家”这艘巨轮的舵盘全权交与普通群众是十分危险的。

个体智慧不可小觑，但大众意识是反智的，当舆论主宰观点时，就无法在长远的眼光下做出正确的考量。

遇到真正的问题时，专业性比同情心更加强大。

执政政体始终需要创造一套叙事或一种情绪、一个规则让人们相信。

我们可以在历史中习得，“相信”是个优秀的工具。

相信的力量无穷，它能够最高效地整合群体和提高生产力，也能轻而易举的损坏效率。

然而，工具在不同人手中都有不同的用法。

有的人借着这力量青云直上，有的人机关算尽，与这力量殊途同归。

人只会有拥有ta刚刚好驾驭的东西。

《科利奥兰纳斯》是个好故事，在今天依然崭新发亮。

随着年龄的增长，我越发清楚的看到：世界是个轮子。

好故事在这个轮子里，就不会被遗忘。

2020年过半，我能看到有许多朋友在表达着愤怒和困惑——事情为什么会这样？

——回答基本都可以概括成一句话：「人类历史上从来没有一个时间段不是这样的，所以不用觉得现在非要有什么不同。

」

关于马歇斯的母亲1.母亲把国家利益和荣誉，看得远比自己儿子的尊严、生死要重 2.其实打心底瞧不上罗马民众，她去求情不过是怕自己丧命，怕罗马被灭自己的贵族阶层不保。

3.这位母亲一直在逼马歇斯做不喜欢的事，逼他去恭维，逼他原谅驱逐辱骂自己的人，来满足自己的利益。

4.她对儿子的爱是有严苛条件的：要英勇无比，最好全身伤痕；要当上罗马的执政者，最好低头恭维；要宽恕罗马的背叛者，坚决不能威胁我的生命和地位。

关于马歇斯1.妈宝男人设。

马歇斯其实有点妈宝男的人设，打赢战争是为了母亲高兴，母亲发火就愿意低头恭维人民，母亲求情就放下仇恨背叛现在的军队。

2.鄙视不尊重民众。

马歇斯英勇无比，却打心底瞧不起罗马人民，认为他们愚蠢懦弱歹毒，他压根不尊重罗马人民，自然得不到尊重的人民也不会尊重他。

3.不愿意展现自己的脆弱。

他在民众面前是有面具的：我是战神，所向披靡，百毒不侵，该受万人崇拜。

要他受伤喊痛，祈求怜悯，是不可能的，一辈子也不可能。

马歇斯的悲剧，除了小人挑拨，也与他母亲及他性格脱不了关系。

前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯，不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场，人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。

因为是实验剧场，极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受，几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。

莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia，这注定了他们最终将走向的悲剧性结局，比如李尔王和麦克白。

而在这部成于晚年的悲剧中，人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论，从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才，却不是一个好的政治家。

在战场上他像一头披坚执锐的斗牛，在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。

后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖，当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时，命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。

逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角，观众看着马歇斯和命运周旋，徒劳地冲刺与拼杀，看着他不可挽回地走向命定的结局。

最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出，这是刻意营造的屠杀场景，在这场力量悬殊注定败退的搏斗中，马歇斯不曾退缩，命运也不曾有过丝毫怜悯。

《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述，是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气："Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上，我们已无法分清谁是人谁是兽，而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。

那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。

这版的颠覆性改编是先锋性的，无疑也是极具艺术震撼力的。

它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。