春潮

题材很不错，只不过拍得不够好，再加上情节过于碎片化，几个演员的演技都很不错，但是演员的表演之间没有很好的衔接，让人仿佛在一个空间看了三段个人表演。

有些情节感觉有点刻意，为了呼应电影名《春潮》，人物故意去做出一些不符合人物形象的举动。

其次，用春潮形容或者说是连接三代之间的母女关系，实际上并不那么准确。

春潮无论是从字面意思还是由古诗引申而来的意思，都与电影所展现的母女之间的隐忍、纠缠、崩塌不合时宜。

有些很有趣的点是我一般不会注意到的，但是看了导演关于这部电影的访谈之后，我才想到的。

导演是北方人，演员也大多是北方人，北方母亲的形象与南方母亲的形象其实是很不同的。

这也许是我对这部电影没有共鸣的原因之一。

导演：“郝蕾是通化人，我和小女孩都是长春人，等于我回到自己家乡折腾了一下。

你在自己熟悉的地方拍摄一部电影，就像是你从血液里出来的一部作品……”“这个城市是一个原生的城市，就像原生家庭一样，它注定就会在那里发生。

如同一朵花，它在一个土壤里面，它就只能在这个地方生根，比如说如果来到西宁，它肯定不会是这样的。

这是在我大姨的房间里拍摄的，我是在那个房间里长大的。

我曾在那封信里写道马桶盖都会记得我的体温。

其实姥姥是我大姨和我妈的综合体，所以我到现在都不太敢请她俩看这片子，她们真的会看到她们自己，但是我很怀疑就算她们看到了自己，她们也不会觉得那是她们自己……”导演在这部电影里设置父亲缺失这个点，真的非常不错。

导演：“所以在我的电影里面，男性都是缺席的，甚至都是阳痿的，因为我根本不在乎他们，这样也许会让一些男性不高兴，但没关系，因为我写女人的故事都写不过来呢。

”真的要为导演鼓掌，如果像这样的女性导演越来越多，也许女性演员无戏可拍的困境会逐渐好转。

最后，郝蕾演技在线，但那双欧式大内双真的好出戏。

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

巴黎进入樱花季的时候，我去植物园照了一系列照片，从中挑了一张最耐看的发给了我妈。

此前我是个比较怕照相的人，缘于我妈曾经在带我跟大学同学出游期间，因为拍照的事情在所有人面前用非常难听且肮脏的话骂了我很久，骂爽了一转身进油菜花田里继续拍照，留我一人在车边哭。

这事发生在高中期间。

后来我再没有在照相这件事上给过她好脸色，连可能需要有很多照相的场合都不让她和我一同参加。

她逐渐在拍照行为上有所收敛，但整个大学期间都持续念着没有我的照片可秀，别的家长天天在朋友圈里秀孩子在外念书，照片都看着熠熠生辉，而我什么都不给她。

我花了相当漫长的时间来克服我的拍照恐惧，再重建自信到愿意把照片示人，其中的磨难冷暖自知。

我向来不愿意给我妈看照片，一是想继续惩罚她，二是我胖，此前是肥胖的那种，没少被她身体羞辱。

这次改了主意，是因为我上次和我妈吵起来已经有小一个月了，算是维稳了一段时间，在巴黎六个月减了20斤算是有点正常身条的样子了，她总不至于装看不到继续身体羞辱。

最重要的是，我实在是想堵住她的嘴，别再来念我了。

我还是太理想化了。

我妈不但用一种遗憾的语气说我小学三年级跳芭蕾的时候有多苗条好看，还说让我继续努力，此前我因为体重掉太快而晕地铁的事儿她就跟没听说一样。

不但如此，她还加了一句：你知道自己瘦了有多好看，男人都是视觉动物，你得招人喜欢啊。

我跟她理论“因为身材而不喜欢我的男人既没什么深厚内涵也不值得我留恋”无果，于是告诉她：你以为我在巴黎一天到晚忙都在干什么？

我有男人的，巴黎好多男人喜欢胖女人。

她回：那你就继续吧，男人最看轻的就是你这种女人。

我胖，不行。

没男人喜欢，不行。

有男人喜欢有男人睡，还是不行，此生第一次被人荡妇羞辱是来自母亲，确实令人无话可说。

我根本不知道我在她眼里还哪样是行的，是她觉得无所谓的。

我已经不指望能有什么事能让她觉得好。

看看她问我要照片的理由，是因为她在家长之间的竞争输了，脸上无光。

我的好，就只是让她脸上有光而已。

我只有做个名牌包才叫好。

我妈要面子到不惜在别人面前划破我的脸，再撕下来贴到她脸上的这种行为不胜枚举。

若仅仅是招人反感也就算了，谁家妈妈没点儿毛病要子女担待着，关键是真的影响我生活。

两周前我表弟高考，我妈在以色列，当地凌晨三四点给我发短信，说根本睡不着觉。

我翻她过去在我SAT考试前一夜不顾第二天要早起找我大吵的旧账，问她能不能控制一下。

她难能可贵地放下面子，承认了一回：是，我情绪管理有问题。

此前我跟她翻旧账她从来都否认的，说出去的话就没哪句认领过，这次可算有进步了。

我只好忍住没翻她在我中考考数学那天因为在学生堆里找老师而给我脸色看的更久远旧账，本来老师对我寄予厚望，希望我能尽力冲满分，然而中考数学我扣了9分，是我整个初三下学期数学考试最低分。

我妈状态就是这么差。

这不是我的问题，我无论做到什么份上她都看我不顺眼，还不能忍着不说。

那我能做什么，只能扛着挺着，扛不住挺不住了就干一架。

她更年期已经过了，人更老了，事事更容易保守，可想而知日后的日子绝无可能越过越平静，在一块儿生活只会愈加鸡飞狗跳。

想对未来的日子有点信心，也得是你妈给你点好兆头，才有信心。

我妈没给我，所以我没信心。

所以看到郝蕾演的郭建波在餐桌上低眉顺眼吃饭的样子，我就知道，这就是继续和妈生活在一起的下场，要彻底屈服于母权。

郭建波是熬到了头发现，原来熬不出去。

逆来顺受绝不是因为她孝顺或者爱她妈，那是她唯一的选择。

她妈的男朋友还没多夸几句女儿的好，她妈三言两语就换了个风向，把女儿讲得像块卖不出去的布料，不是抹布所以不能扔，但也真的不堪用了。

羞辱至此，郭建波还是得敬一杯，说谢谢叔叔照顾我妈和我女儿。

她一定有过强烈的想要把那杯饮料泼她妈脸上的冲动，只是后来都被磨没了。

跟我抗拒不住我妈念叨而发照片是同一条路——我们做女儿的，跟你们这群不讲理的亲妈认输了不行吗？

金燕玲演的纪明岚中风躺在病床上的时候，一定是郭建波最爱她的时候。

“你安静了世界就安静了”，她妈终于撒泼撒够了。

不是所有女儿都能遇上这种有撒野泄愤需求的妈。

跟这个世界上的不幸其来各有自一样，妈妈们的可怜和不幸也都千姿百态，但归根溯源总逃不出她们的丈夫和母亲。

我妈状态不好是从跟我爸离婚开始的。

一个人带小孩挺艰难，一个人把小孩培养到能出国念书更艰难，别人家钱能堆出来的她不能给我堆，必须逼着我努力。

这种看着身边的人都比自己顺遂、还不能两手一撒宣告放弃的日子不好过，所以她总有很多脾气要发。

我充分理解她的苦，她的难，她的不开心。

婚姻失败对于她这种很向往婚姻的人本来就是很大的打击，再把我丢给我爸，就等于丢给我那重男轻女的奶奶，我不会有好日子过，所以只能带着我这个拖油瓶。

她为了我付出了许多，我是知道的。

但我确实非常难承受她后来愈加暴躁的脾气，也分不清有爹当没有的伤痛，跟我妈给我的直接伤害哪个要更惨痛。

我妈经常能口齿清楚地骂我二十来句，连骂的话都不带重样的。

“蠢货”、“不要脸”、“自以为是”、“内心黑暗”、“滚出家门”，电影里让观众听着刺耳的那些话在我这儿都是家常便饭。

对我来说，它们依旧刺耳，这么多年我也没有练出一身百毒不侵的本领，在我妈骂我的时候能派上用场。

真的没有哪一次我听了不伤心。

我妈在人前从来都不是厉害的，甚至有嘴笨的时候，也不知道为什么对着我就能羞辱得那么流利。

她曾有一次在我认真伤心着的时候恢复了情绪，以一种事不关己的态度对我讲：你要分得清妈妈讲的是真话还是气话，妈妈是爱你的，你知道的。

我现在真的分不清气话和真话，因为我过去曾坚定不移地相信我妈一定爱我。

我妈好的时候真的跟块糖一样，会抱会亲，会说妈妈爱你。

但她羞辱我那么顺畅的时候，那也是她，她经常那样，一个羞辱你到让你习惯的人怎么会是爱你的人？

然而这些别人都看不到。

我妈在家里当暴君，别人却都以为我家其实有尊观世音，得说我妈在外真得挺会做人。

每次身边有人劝我说你妈其实很爱你，都令我非常痛苦，毕竟我妈对我什么样别人是少见的，见过的要是还能这么说真的就是在放屁。

我倾向于相信我妈不爱我，这样我会好过一点——一个爱你的人是习惯于身体羞辱你、第一次荡妇羞辱你、日常以言语暴力你、要求你在外必须完美的人，那“爱”该多可怕？

母爱如是，我宁可不要。

我有一次在和她大吵一架之后大哭，找了一个多少了解点我跟我妈情况的阿姨诉苦。

我问阿姨，我能不能在参加家庭和朋友聚餐的时候有不笑的权利？

能不能不要脸上没挂着笑容的时候就被说丧着一张驴脸？

能不能有不想合影的权利？

可不可以不要假装自己是个交际花？

大家吃饭不是为了舒服吗，能不能也让我舒服？

问完了我反而更难过，因为我意识到我妈并不喜欢真实的我。

不是发自于喜欢的爱能持续多久，能有多牢靠？

我妈妈不喜欢我，她怎么可以好好爱我呢。

可她又经常说她爱我，那她不就是在撒谎？

可她又不觉得自己在撒谎，每一次说“妈妈爱你”语气都又轻又诚恳。

她自己根本没有意识到，她不是一个爱孩子的母亲了。

“妈妈爱你”并不是完全的谎言，至少曾经不是。

《春潮》里真正让我想哭的桥段，是郭建波看女儿挨纪明岚打，心疼领着郭婉婷离家出走。

她带女儿去动物园看长颈鹿，在傍晚的南湖堤上散步，柳树抽新了，春风和煦。

我是在南湖边上长大的，那个长长的湖堤我经常走。

在我小的时候总是我和我妈两个人去散步，不多说什么，照相也是很偶尔的，我也爱摆姿势。

湖水波光粼粼，那时留下的照片里我总是笑着的，记忆里我妈妈也是笑着的。

我知道自己曾经是个被妈妈爱着的，很幸福的小孩。

只是为什么这些好的时候停留在了我父母离婚前。

生活对她太残酷了，导致她自己根本没有办法承受那些，日积月累的疼痛在她身体里爆炸开来，波及到离她最近的我。

我不能怪她，我于心不忍，哪怕我知道她深深地伤害了我，以一种不可修复的方式。

我也许终生都无法发自内心地原谅她，但她没有任何除了我以外的人可以指望。

是不是给母亲做女儿就是一种原罪。

我妈离了婚，瞒了我姥姥姥爷一年多才敢说，之所以能瞒得住也是因为离婚之前我爸也跟没存在一样，于是姥姥姥爷心大到以为我妈婚姻状态一直不错。

她说姥姥姥爷承受不了这件事。

其实是她承受不了坦白之后，姥姥姥爷施加给她的压力。

我妈也是被原生家庭伤害过的女儿。

这种循环到现在也还没停止。

上周日我正在赶场，我姥发来一条语音说今天父亲节，去祝你爸节日快乐。

我听了差点把手机摔了，一个连记得我生日都足够我惊奇的父亲，一个一言不合就说你可以不要这个爸爸的父亲，一个完全缺位我成长的父亲，到底有什么值得她一个前丈母娘记得。

为什么她不去想和她关系没有断的外孙女会难过？

我最终只能跟姥姥吼一顿，说以后不要跟我提我爸，他这个人跟你没关系，跟他有关的事儿也跟你没有关系。

然而我也知道根本没用的，这话不到一年前我原样吼过一遍。

《春潮》里的姥姥与外孙女亦如是。

等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么？

告诉她你妈曾经想打掉你？

发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿？

给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易？

也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。

她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。

日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。

她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅？

她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。

她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。

这大概就是结尾的含义。

南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。

但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。

像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的生命而永存。

那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。

很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。

我并不想反驳他们。

说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦；而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。

只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。

这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。

这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。

那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。

而你知道那些空洞怎么办？

那些受不完的伤，掉不尽的泪，那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙，那些怎么办。

会花一辈子填吧，总会想要填上它，这样会觉得少难过一些。

可你知道，你永远都填不完。

选择写《春潮》的原因很简单，就是因为郝蕾。

不论过了多少年，郝蕾都是我最喜欢的女演员，喜欢的原因也很简单，她出演过那部只要看过，就谁也忘不了的电影。

郝蕾在那部电影里所饰演的余虹一角性格浓烈，她的天性、或者说她的追求就是飞蛾扑火，这么多年过去了，我再也没在国产电影中看到过这么迷人的女主角了。

郝蕾本人的性格也很强烈，经常在采访和社交媒体上发表一些令人觉得“冒犯”的言论，但由于偏爱，我把这归咎于一个演员本身的棱角。

她所有的好角色都有一股拧巴的劲儿在，《春潮》里的郭建波一角也不例外。

《春潮》是一部不折不扣的女性电影，一家三代人，只有三个女性，男性形象集体缺席，丈夫、父亲身份的缺位给主人公生活与性格带来的影响始终贯穿着整部影片。

母亲纪明岚和女儿郭建波之间有着不可调和的矛盾，这份矛盾的源头就是源自于一个身份缺席的男人——纪明岚的丈夫、郭建波的父亲。

在纪明岚的描述里，前夫这个人一无是处，自己几十年的悲剧都源自于和他的婚姻；但在郭建波的回忆里，父亲是个温柔、和善的男人，自己在家庭生活中为数不多的温暖都是由父亲给予的。

这种认知上的偏差很常见，人的复杂性就源自于此，但纪明岚和郭建波一脉相承的固执使得她们用尽全力去坚持这种偏差，这也是大多数家庭悲剧的来源。

我们能承认人是复杂的，是有刻薄一面的，也是有温柔一面的，但拒不承认自己的亲人具有两面性，因为固执与伤痛，所以坚信这个人是自己悲剧的源头。

而当其能意识到，自己同样也是这悲剧源头上的一环的同时，大多数都处于生命周期的末尾阶段了。

看《春潮》的故事时有种很熟悉的感觉，很像是逛豆瓣曾经的一个有名的小组“父母皆祸害”时的感觉，那种不良家庭关系所带来的窒息感充满了我的观影体验，我很想说自己无法在这样的感觉中得到共鸣，但遗憾的是，我的确得到了共鸣。

那种逼仄的家庭空间，紧密的物品放置，以及相互憎恨的情感维系都让我很难不回忆起自己的成长经历，当它和我建立了共同回忆的时候，我就真的很难讨厌这部电影了。

《春潮》拍得绝不算好，甚至是问题很多。

话剧感强烈、超现实主义部分的割裂严重，这些都是减分项。

郭建波在母亲病后面对窗户的那段独白其实并没有宣传的那么好，郝蕾的表演和台词功底是在线的，但我们都得承认，现实生活中没有人这么说话。

我观影前半段建立起来的那些共同回忆在这一部分就被消耗掉了，这种于演员表演本身出彩，但放在影片里本身并不出彩的桥段，其实更像是导演精心为郝蕾设计的，而不是为故事设计的。

《春潮》的宣传海报上写着“你和母亲的关系，决定你和世界的关系”，这句判词一样的话语凝练了电影主人公郭建波的经历，她用了半生来和母亲做对。

母亲迷恋家国情怀式的宏大，她就成为调查记者，专门揪那些社会阴暗面；母亲爱热闹，她就反感喧嚣；母亲想让她结婚稳定，她就未婚先孕，生个不知道爸爸是谁的孩子；母亲喜欢她带回家的男人，她就故意把这个男人吓走。

电影花了大量篇幅来展现郭建波的“硬”，我似乎在这个角色身上看到了一点余虹的影子，当然，也只是一点点而已。

但这些对抗全都没有出口，导演并没有用故事或者情绪来推动整部电影，全程都是用语言来拉动电影前进的，所以看起来很费事，如果观众没有一些与其相同的回忆或情绪，那么进入到人物中就更困难了。

结尾导演真的设计了一股“春潮”，我们可以说这是点题的一抹亮点，也能说这是创作者无法收尾的一种讨巧设置。

不过《春潮》除了呈现出一段复杂纠缠的母女关系之外，倒是在政治表达上显现出了一点勇敢，这也令其优于《柔情史》的地方。

来大陆寻根的台湾视障男孩，生活在边缘的朝鲜族小女孩，都与这一家三代人的关系形成了对照。

热爱宏大、风风火火、擅长举报的纪明岚是典型的WG型人格，郭建波在幻想中与台湾来的男孩耳鬓厮磨，而这场幻想则发生在“我和我的祖国”红歌表演之后，这很难不让我产生联想。

小孙女婉婷最好的朋友是朝鲜族的，在学校里，她大部分时候都处在失语的状态中，她汉语不好，在班级中被边缘化。

这个小女孩最活泼快乐的时光则是跟父亲一起玩耍，用自己的民族语言交流。

而这两者恰好是婉婷所缺少的：父亲和归属感。

电影的最后，两个小女孩逃离学校的演讲比赛，奔向河边，这之间人物与地域关系的隐喻不言自明。

在一部以女性为叙事主体的电影中能有这样的表达和野心实属不易，即使它讲得含含糊糊、表达的也语焉不详。

这样拆解完之后，我的建议则是：如果你想看拧巴的母女关系，那这部电影不会让你失望，但如果你想用这部电影给自己的生活找到出口，那么恐怕要令你失望了。

毫无疑问，春潮是一部女性主义电影，但也绝不仅仅是一部女性主义电影。

春潮是个人、家庭和时代的连接体。

母亲纪明岚，成长于二十世纪后半叶的中国，她是能干、强势、雷厉风行的，笃信权力与权威，失败的婚姻使她憎恨前夫，陷入无法信任婚姻，却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。

对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。

女儿郭建波，80后，报社记者，自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄，对婚姻与爱情没有过多的期待，甚至抗拒婚姻，在感情里追求身体和精神的解放。

外孙女郭婉婷，00后，思想高度开放活跃，有着很强的平等观念，早熟，机灵，有自己的主见，也像母亲郭建波一样任性、自由。

纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。

母亲持续咒骂已亡前夫，是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。

在母亲纪明兰看来，前夫是流氓，干出伤天害理的事，她这辈子是被前夫毁掉的。

而在女儿看来，父亲给予她不同于母亲的温情，他是一个好父亲，原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。

纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。

她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外孙女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。

这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。

她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？

未必。

于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。

这是一个有角色缺失的家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。

值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。

而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。

又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法，等等。

对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

从50年代到80年代，80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。

50、60后因为出生背景且共同经历过苦难，因而有着极强的集体意识感，也对权力有着坚定的信仰，依赖生活中一切稳定有序的事物。

而80后开始，或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想，企望抓住一些更真实有力的精神感，也更愿意挑战权威、打破桎梏。

到00后，也就是外孙女这一代，一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体，早早地看懂世间的阴晴圆缺，反而更自由，没有阶级观，也更崇尚平等。

这一年轻群体即是春潮，是流动的希望，流淌过两代人的对抗，将给出新的交代，这或许也是影片结局的暗喻。

春来潮水，希望如斯，未来可期。

（ps.我永远爱郝蕾😭！

）

第一次眼泪决堤的地方是在建波的母亲辱骂之后，建波用手抓仙人掌的时候。

疼吗？

不疼的。

也曾和父母崩溃的吵过，忍不住直接拿桌子上的充电器头砸自己的手，被戳了几个窟窿，手肿的吓人。

但是不疼，为什么用充电器头，因为它是离我最近的东西，当内心的痛苦实在无法承担的时候，你需要用肉体去分担。

这样真的会好受一点，就好像，身体疼了，心理就不疼一样。

没办法再等待了，只能用离自己最近的东西。

高中压力很大的一段时期，喜欢一下一下的用拳头锤墙，锤到关节通红。

之前看到知乎上有母亲问自己烧毁了女儿六年的日记，女儿为什么要绝食抗议？

为什么？

父母很难明白，当他们不断的重复，你在家吃我的喝我的，我辛苦工作就是为了你之类的话的时候，孩子就会知道：哦，这个家里的东西都是你的，那什么是我的？

这六年的日记是我的。

就像建波说的，她有的，只是箱子里那一点东西，别的，都是你的。

我只有这一点东西，你为什么也要毁掉呢？

这下好了，我什么也没有了。

我知道，如果我在家里打破一个杯子，那么我会得到惩罚，甚至之后一个月的旧事重提和反复侮辱。

但如果你打破一个杯子，那么什么事情都不会发生。

因为这个杯子是你的，不是我的。

日记是我的，但是你打破了，你不会有任何惩罚，甚至理亏的是我。

多么绝望。

我知道我父母是爱我的，母亲也曾经有一天发微信给我为以前的事情道歉，他们希望我和别人家的孩子一样，会对他们撒娇，会亲昵的说话。

我真的没办法做到，我在家里就和建波一样，一直冷着脸，躲在房间里，我在小的时候没有学会如何和父母相处，你们怎么又能要求我突然改变呢？

原生家庭这个词，背后就是不幸福。

没有一个幸福的人会使用原生家庭这个词。

就像没有一个不幸福的人会期待回家。

我羡慕每一个打低分的人，羡慕那些能冷静的分析电影手法的影评人，他们觉得是符号，是手法。

在我这里都是真实。

你没有办法去评价一段真实的对错。

中国的母亲，似乎都需要找一些理由来生活下去，好像“为自己而活”是一个不能接受的想法。

他们没有自己的爱好，没有自己的想法，他们把一颗心都拴在孩子的身上，没办法放手孩子的时候，他们更没办法放手自己。

孩子是他们的自豪，也是他们的枷锁。

太注重个人表达。

哪个老板脑子不好肯投钱让你导演去表达自己……（除非老板也想混个奖？

）本片影评来自一个出差回程飞机上想看个电影放松下却被伤害到了的人据说母女关系是世界上最复杂的关系，一千对母女关系有一千种样子blabla 于是，看到这部片子的简介就决定看一看。

我对分析紫衣女啊牛奶啊各种意象什么的没有兴趣，对分析里头各种细节代表着什么也没兴趣。

看电影图的是陷入电影故事、脱离现实而带来的放松感。

我要想分析细节那我不如去做语文阅读理解大题是不是。

很多评论说从中看到了自己不被父母理解、无法跟家人沟通的日常所以感觉被代言了。

但就探讨母女/家庭关系的话，也有很多方式把故事讲好，把电影拍得吸引人一些。

很多明明可以通过生活细节、镜头语言来讲的话，不知为啥只能通过片中母亲（金燕玲）的嘴说出来，真的好冗长。

老说国产剧总是飘浮在空中，我看本剧的角色也挺飘浮的……除了前四分之一展示了一下工作外，感觉这对母女都是不用上班的。

郝蕾整个角色都很飘浮，金燕玲表演痕迹太重，尤其洞房前那段自白。

感觉导演对自己麻麻有心结？

通篇展现的是母亲表达和基本沉默的女儿，基本没啥母女间的对话。

导演可能想展现母亲管控一切的窒息感。

但港真，母亲说的没错啊，你一个成年人了，我供你吃供你住还指望我笑脸相对？

我也很好奇如果本片是在用母女关系隐喻个体和国家的关系，那父亲是谁……kmt吗！？

片子没有电影的质感，嗯今后对于这种明显没有电影质感的片子要小心……ps郝蕾独白的那段人看上去颇有些周迅的感觉……

春天的放牛班观第54期周限定《春潮》有时我在想，金燕玲如果能说上一口流利的东北话，那想来定是极好的。

姨姥做客的那场饭桌戏里，郭建波（郝蕾饰演）几乎没有开口，用无言来对抗母亲纪明岚（金燕玲饰演）的强势，此刻是孙女郭婉婷的表演时间，她用俏皮的东北话开始和姨姥你来我往，煞是有趣。

一场方言交谈就把整个气氛激活了，这大概就是语言的魅力，或者说是方言的魔力。

尽管影片后面提到纪明岚年轻时是个南方姑娘，可这略显绕口僵硬的普通话，的确是不太相融东北的文化语境之中。

但也不得不说，金燕玲在饰演纪明岚这个角色真的蛮用力，她把那种愤怒，焦躁，甚至带些无力的情绪，拿捏的非常准确。

你可以说这个角色让人心烦，但是这个表演却是实实在在。

全片她一直占据家庭的主导地位，把控着家庭气氛。

她看不惯女儿，不停的找茬，乃至歇斯底里的让人难受。

话到深处收不住，郭婉婷的多嘴引起了纪明岚的不满，但在我们眼里这充其量就是小拌嘴，一笑了之就罢了。

可纪明岚却嗓门大开，疯狂向郭婉婷叫嚣。

这种突如其来的发飙，打了我个措手不及。

简直莫名其妙。

这个姥姥有点“虎”。

这似乎是电影制造矛盾冲突的一个缩影。

在观众毫无防备，以为故事正常继续的时候，突然安插进来一个火花，就好像安安静静的一个军营，突然被扔进来一个手榴弹。

这种强行制造戏剧性的手法显得格外突兀，简直太冒进。

这好像就把观众当成傻瓜，意思像是在说：看好了噢，我要发飙啦，我们在吵架噢！

后面有无数的手榴弹，都是纪明岚主动扔的，女儿郭建波只是一味避开，她从来都不主动出击。

一个是太能作，一个太能忍，所以看得我很心烦，母亲这种没事找事的做法让我觉得她可能是个神经病。

这个猜测甚至让我找到依据：一帮医生进入郭建波家中，从床底拖出了一个待宰的羔羊，蒙太奇将羔羊变成了纪明岚，痛苦的母亲被医生强制拉走，幕后主使毫无疑问是女儿郭建波。

这场超现实的戏剧化处理让郭建波在对抗母亲方面扳回一程。

醒来，却仍然要为自己的痛苦买单，然后继续失声。

电影拒绝撕逼的同时，也拒绝让母女两人之间进行有效沟通。

反而更多着墨于郭建波个人的思索和挣扎，梦境也好，幻觉也罢，若即若离的镜头之下，郝蕾宛如不食人间烟火的仙子，这个角色会让我产生一种错觉：这也许就是中年的余虹，仍然是那么桀骜不驯，仍然是那么清高洒脱。

现在想来，郭建波这个角色简直就是为郝蕾量身打造，清冷的气质，眉眼之间的哀愁，在手持镜头的洗礼下，她宛如游魂，思绪万千，迷离游荡。

但是问题来了。

一味的去捕捉个体情绪，但在探讨家庭关系这一主题，难以建立有效的联系。

其实前面拍的蛮克制，蛮迷人：对于很多往事的呈现都是点到为止，这种规避的手法让真相变得更模糊，母女之间的关系也更扑朔迷离。

可能是真的怕观众看不懂，也可能是导演想为电影寻找一个总结性的收尾。

于是索性给郝蕾安排了一场长达八分钟的自白，来陈述母女之间的爱恨情仇。

这样一来之前所苦心营造的神秘梦幻，游离失魂的气氛，全都被浪费了。

既然这样，何必当初呢？

况且，郝蕾可是一等一的好演员，她完全可以不用台词来表现，这样一来，反而浪费了她的表演才华。

真是可惜。

由此也足以见得导演在群体情韵的调度上显得非常无力，她无法去掌控家庭关系的情绪流动，不能很好把这些情绪连接成一个整体。

当然也不能说母女之间毫无联系，她们的起承转合在于孙女郭婉婷，小小的年纪就学会了如何在母亲和姥姥之间权衡。

我倒是很喜欢她的表演，自然灵动不做作。

有一说一，相比于金燕铃和郝蕾，她的表演其实更接地气。

如果说电影是一片灰，那么她就是一抹暖色。

当自己的母亲和姥姥都深陷情感的泥潭时，她却有勇气和决心走出自己的路，她是未来，她是春潮，她象征着女性意识的觉醒。

只可惜，关于她，电影讲述得太少太少。

最后强行制造的“潮水”也显得过于虚假突兀了。

我现在还在想，如果视角始终围绕着郭婉婷展开会怎样呢？

或许就会更真实一点了。

拍电影嘛，“纯真”一点可能会更好。

牛班观影团分数本期共 18位团员参与，平均分为：5.9我打出的分数是：6.0/10让我们看看观影团其他人的评价吧：@臻圣： 5.5/10 镜头对在一个东北家庭。

母女、外孙女三口的关系用片中动物园玻璃窗里的三只长颈鹿来影射再好不过了；全程单机位拍摄，除了运用几次焦点偏移，摄影并不突出(电影学院学生作业水平)。

可笑的是，片中看似美好、歌唱祖国的那群人，生活里却是鸡飞蛋打，宛若活在旧社会。

母女间的吵架、冷战，小女孩的态度神情将原生家庭中对子女教育的失败暴露无遗。

台词连篇累牍，几个支线叙事也颇显零碎，处理的不干净。

老母亲负能量的喋喋不休，用无形的外力给家庭套上沉甸甸的枷锁。

个人认为，郝蕾最后8分钟的窗前独白为影片润色。

在政治体制下的家庭，三个女性活成了一个悲剧。

既像说给病床前的母亲压抑已久的心里话，也像说给玻璃窗映照下的自己。

这种大段台词独白的戏在国内快节奏的电影工业体制下还是比较难得的。

@Daydream： 6/10 很平静的影调，最后流水匍匐前行像极了《百年孤独》里何塞•阿尔卡蒂奥之死：“一道血线从门下涌出，穿过客厅，流到街上，沿着起伏不平的便道径直向前，经台阶下行，爬上路栏，绕过土耳其人大街，右拐又左拐，九十度转向直奔布恩迪亚家，从紧闭的大门下面潜入，紧贴墙边穿过客厅以免弄脏地毯，经过另一个房间，划出一道大弧线绕开餐桌，沿秋海棠长廊继续前行，无声无息地从正给奥雷里亚诺·何塞上算术课的阿玛兰妲的椅子下经过而没被察觉，钻进谷仓，最后出现在厨房，乌尔苏拉在那里正准备打上三十六个鸡蛋做面包。

”对未来没有幻想，生于流水也将死于流水。

刻意的渲染和唐突的独白应该也是《春潮》的谋杀犯吧。

@ 空曲成歌：6.5/10三代人之间的故事，郝蕾和金燕玲的演技没话说，可爱小女儿的演技也是不错，剧情方面过于薄弱，感觉没有抓到主旨，郝蕾的窗前独白也很尴尬，通过这么尬的独白观众才了解到原来这个家庭发生的这些背景。

@野凡：7/10 人与人阴暗、苍凉、冷漠、冰冷、阴翳的关系，有几分残雪的味道。

人们各自被制约的爱都找不到出口，于是朝着畸形的方向发展，变得愈发难以控制。

潮水弥漫，日复一日，终于把原本还残余的温情逐渐隐没。

郝蕾在窗前的大段独白真是太令人尴尬了，令人想直接给影片打负分。

@ 寂寞先生：5.0/10 《金锁记》里写道:“三十年来她带着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。

”@ 笑语在午夜场： 4.5/10 只有当你清楚地认识到你不可能摆脱原生家庭对你的影响时，你才能改变一点点，拥有一点点属于你自己的东西。

郝蕾在窗边的独白在我看来刻意而多余，好像这个女性角色隐忍到最后一定要迎来一次内心宣泄，连带着很多蜿蜒出去的细节都可以一并砍掉。

2019年的女性电影，无论是《送我上青云》，还是《春潮》，都拍得比较失败。

@ wild life：8/10 它想说的不仅是这个复杂的亲情关系，更想说的是人本身形象的复杂，别人眼里你是恶魔，我的眼里你是天使，所以父亲这个从未出现过的形象在俩人眼里是完全不一样的，这点蛮厉害的，虽然说能看出明显有删减的痕迹，好在还算完整，在镜头里看见了桂林路和南湖的时候感觉还是挺魔幻的，这种魔幻再配上片中一些超现实描写，感觉很微妙，整体来看还是很不错了。

@跌倒的柠檬：4/10母亲喋喋不休的咒骂和女儿冷漠倔强的噤声像越推越高的海浪，及至女儿在母亲入院后的对窗自白，仍是一方控诉一方沉默，对话终未达成，压抑情绪在涨到最高的那刻即迅速消退，重又翻涌流散，直到最后漫溢出来。

互相憎恶却无法分离，所有类似的原生家庭悲剧皆因对爱求而不得。

母亲没有被她的母亲爱过，女儿也给不了她的女儿正常的爱，她们都没能懂得爱的方式。

影片过重于矛盾推进，对镜独白刻意仓促，全片在纪实主义的基调和超现实主义的幻想（梦中的羔羊、水中的长发女人、房间里的粉鸽、漫溢的水流）之间奇怪地来回，三代女性各自不同的口音也令人频频出戏，私以为在呈现三代女性之间的距离时，口音不起眼地作为她们之间联系点的作用也非常重要，不然这个矛盾对抗就散了。

@NanSLi： 6/10 面对着这样刻意悬置着表达形式后沦为空泛无趣底色的影像，刹那间得到瞬间的恍惚。

创作者是否又在贩卖虚华的个人表达？

且生硬地糅塞进女性主义的空壳，努力经营的自我感动真的有意义吗？

有意触摸到熟悉语境下的共情却用着尴尬的符号拼贴，只是这种痕迹再也无法擦拭干净。

精心雕琢过的言语仍未倾尽，人物却早在共置的空间里被摄影机无节制地摄取，张扬过度的表演里每个人似乎被话语赋予造作的虚假性，看不到真正的情绪。

沉溺在酝酿许久的诗意独白后，那些流淌着的潮水，终究只是作为让人出戏的虚幻存在...@ 刷鞋大王：5/10取景很合适，三代人在一个拥挤的小窝里上演着微妙的矛盾。

母亲幽怨和控制，郝蕾饰演的女儿也一直任由母亲剥夺自己为人母的权利。

噱头很足的长独白，只见对母亲的控诉，不见对自己的反省，还为这些年的懦弱和顺从找了很好的借口，却绝口不提自己无力带女儿出去独立生活的现实。

最后母亲倒下了，象征着希望的春潮也来了，可这样的春潮也对应着站在女儿视角的推卸责任、自我感动和强说愁。

@ 亲切的昊子：5/10探讨三代母女关系的女性电影。

三位女性在外在与内里呈现出的状态非常有趣，看起来歇斯底里的姥姥，麻木不仁的母亲，古灵精怪的女儿，其实还有着不为人知的另一面。

而在探讨这种关系的同时仍不忘夹杂一些社会问题，隐喻还算得当，不过叙事上多少就有些支离破碎，导致了情感上单薄，金燕玲的口音也多少出戏。

@ 白开水：7.5/10母亲的聒噪与女儿的安静强烈对比，在这其中夹缝生存的小孙女学会了跟多生存之道，适当的时候撤离。

这种母女关系令人崩溃，或者说这种母亲令人崩溃，万事都是相反观念，尤其是谈乱爱国的时候。

感觉剧本主题啊，演员啊，摄影啊都挺好的，离优秀就差了那么一点精雕细琢。

@奔兔吉尔：6/10《春潮》四问：一、是做加法还是减法？

影像上强调场景精简和人物留白，剧作上散笔一挥多出几句台湾乡愁、朝鲜族身份的闲言碎语。

但真正被赋予重要意义的，却是借家庭关系讲为人处世之哲学（历史事件、宗教信仰之伏笔到最后反而被弃置不顾），于是诸多见好不收的填充产生反噬，几乎吞掉主轴。

二、它是否为一部女性电影？

倘若是，那为何身不在场却总在谈话间反复出现的（两位）“父亲”角色，始终笼罩着女人们的家庭？

为何一切情感必须由性开始（少年之好奇，中年之耽溺，老年之乏力），最后归结回离场男人们和历史勾结的罪恶终结？

三、谁主宰演技？

本该三个女人一台好戏，郝蕾和金燕玲却接连发力失准（或过轻或过重），令曲隽希的表演无意间变成最佳。

四、它给出提示，却又模糊答案的做法，正如我的问题，是设问还是反问？

@刀刀：6/10前面漫长而冗杂的生活琐碎铺垫到对窗独白才有了合理的解释，郝蕾的几个眼神不自觉的就让我想起夏宫里同样面对窗口出神的余虹，她始终是野蛮生长的仙人掌，始终是不排队的鹰，带着一种天真的魅和云淡风轻的张狂。

这部电影用了太多破碎杂乱的细节来展现孤独，就像她自己说的，孤独是她的报应，但却没有让我感受到力量。

两对母女和一对祖孙像三个相互隔绝的士兵，时刻准备开启蹩脚的战争，一个歇斯底里一个沉默寡言，还有一抹少见的带上污渍的亮色。

集中在后半段的独白、涌流的春潮和整部电影的框架组合在一起有强烈的失重感，它本可以更好。

破碎中也能有蓬勃生长的故事，但这部并不是。

元素的杂多可见导演的野心，但在取舍和情节的安排上又不令人满意。

母女关系的展现是完全属于纪明岚和郭建波的，直到“我不”，情绪才喷薄而出 但是郝蕾，始终让人惊喜@ Morning：5/10两星半。

独白的问题有两点，第一是语言书面化且过时，诸如“他是你所有生活的谋杀犯”，这大概是上个年代的文青话语，放在当下十分陈旧，再配上郭建波做着记者的工作也不依赖电脑和手机，更加的不新。

第二是我觉得郝蕾的表演应该更强，实际上独白的内容她是在做主观的控诉，无论母亲怎么说她都觉得爸爸是完美的和母亲对她无情的“控制”（这一点也令我十分不相信她的客观性记者职业专业由此可见以工作开场只是吊胃口），她看着窗户上母亲躺在病床上的影子，还不如对着母亲喊，虽然狗血，但也弥补了前两次（打掉孩子和烧掉旧物）没有顶上去的情绪，所谓潮我觉得推波助澜汹涌起伏可能更加贴切，而不是结尾春溪日暮沉醉不知归路的争渡之愁。

@董小红：5/10同样是母女俩争夺孙女的故事，《血观音》要好看太多了。

《春潮》要表达的太多太乱，母女关系以外又拉进来太多分支，还太不接地气儿，台词尤为让人难受，除了饭桌那段记者和女儿的类比还挺好之外，其他实在找不到亮点.@ Supremacyacron ：8/10我是你的废物，而你是我的梦魇。

最后，我还是想说：春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

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报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起生活，看似平静实则暗潮涌动。

郭建波未婚生子、沉默寡言，有着不为人知的情感创伤；母亲纪明岚在外为人热情、受人爱戴，回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了周旋于母亲和姥姥剑拔弩张的关系之中。

悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生……《春潮》乍看并不出彩，充满着家常琐事和家人之间无端的仇恨。

但抽丝剥茧，它精准而深刻地反映了很多人性和心理问题，也反映出了中国家庭关系中普遍的困境。

阳光的人容易阴暗在这个世界上，在每件事物和每个人身上，都遵循着能量平衡的原则，人性不可能只有一面。

总是积极向上的人，定有比常人更低落失意时；一个老好人，在爆发时也许会变成杀人犯。

每个人都是各种能量的综合，内部的负面和黑暗能量也等待释放和展示。

这点从郭建波的母亲——社区主任纪明岚身上得到了淋漓尽致的体现。

郭建波的母亲、“姥姥”纪明岚是社区主任，在外积极组织各种社区活动，人缘很好，在同学聚会上也游刃有余、积极开朗，受到大家的尊敬。

在外面，她有着符合主流价值观的阳光、正能量形象，但她一回到家里，就变得阴暗暴躁，戾气十足。

纪明岚自认为自己的感情是失败的、是不幸的。

在社会主义革命热火朝天的年代，她从南方嫁到东北，受了很多苦难。

省吃俭用甚至饿晕来攒下细粮寄回家里，却遭到“为什么不寄钱”的数落。

如果说纪明岚是时代命运的负重者，那女儿郭建波就是逃避者和推诿者，她们生活在同一个家庭，走在同一个命中，始终都像是镜子的正反面、硬币的两面，对峙得如此鲜明，对照得如此准确。

纪明岚创造了这个家庭，即便这个家庭并不如人意。

但郭建波成为了这个家庭的破坏者，首先，她不用承担养育自己女儿的责任，然后她又可以理直气壮地控诉母亲剥夺了她对女儿的抚养权。

当她面临继续扩建和巩固这个家庭的任务时，她蓄意毁坏母亲的指望——玩世不恭、未婚先育，使用各种手段吓走相亲对象，潜意识中她把这些当做对母亲的报复。

但为了报复，她几乎葬送了自己的一生。

她的母亲最终瘫在了病床上，郭建波为此感到开心又难过，为了报复她也早就瘫倒在自我那沮丧无力的命运。

没有人是真正的赢家。

女儿郭建波

攻击是为了被看见，付出越多越容易恨在纪明岚眼里，她的丈夫是个十恶不赦的变态流氓。

这个男人性骚扰、露阴、招妓，身败名裂、死有余辜，连累了她的一生。

她觉得，自己多年来忍受了巨大的痛苦，还辛苦把女儿和外孙女抚养长大。

而女儿却跟她一直对抗，是彻头彻尾的白眼狼。

但在女儿郭建波眼里，母亲个性极端、为人功利，不惜利用和伤害家人，充满控制欲。

纪明岚看似在永远抱怨自己早逝的丈夫，实际却在抱怨着自己的命运，她恨的范畴要广阔很多，她恨丈夫、也恨女儿，有时连带外孙女和自己都恨。

每个人都是她的冤家，归根结底，她恨的是命运和在命运中自己的无能为力。

暴虐无常的纪明岚却是个虔诚的佛教徒，她不仅吃斋念佛，还一心向善，时不时慈悲地帮助教内的姐妹。

当楼上闺蜜自杀后，她瘫在椅子上泪流满面：“我跟她关系这么好，她要死了，告诉都不告诉我一声！

像话吗？！

”因为不被人信任和接纳，纪明岚有着彻骨的孤独和心寒。

控诉和攻击的人是脆弱的，因为他们本质上的渴望被人看见。

所以；当诉说总无回应，他们才更歇斯底里更疯狂，希望能刺激对方有一点回应。

诡异的是，无论《春潮》里的母亲怎么含沙射影去刺激、攻击女儿，郭建波都选择了沉默和无动于衷，这更让人更压抑。

所以一家中的暴君并不是纪明岚自己产生的，背后有着很多人的纵容和帮凶。

母亲攻击女儿，女儿用冷暴力回击她，连外孙女都学会了回敬姥姥。

隐形的仇恨和攻击浇筑了暴君的肉身。

家人之间使用着很多技巧互相攻击、伤害和控制，这构建了她们共同的悲剧轮回。

付出越多，越被动。

一旦没有回报和肯定，人就容易恨和报复。

即使纪明岚年过半百，得到了一个体贴入微的老男友，但她仍在抱怨。

她沉浸在抱怨和损失里，变成了吃不够悲剧的饕餮。

封闭而压抑的电影并非无解，沉默的比喻指出了出路：埋在花盆里的观音，长出了花朵；涓涓细流，就像无法阻隔的生命的活力，它顺着孩子们的路流过。

恨种下了恨，爱也坚韧地种下爱，这一切并不会被阻隔停止。

生活是强大的，生命也是。

该发生都会发生，该结束都逐一结束。

她们满怀天然的欣喜地沿着水流走过，继续探索、经历这个世界。

肉体在更新换代，精神也是，每一次都是新的。

就像袭来的春潮，不论过去多么沧桑，现在它们都喜悦并期望（原创影评，署名党阿飞，转载必究）。

一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian：欢迎杨荔钠导演，电影里出现《我和我的祖国》，这是去年最火热的歌曲，整个地铁都在回荡，在广场上也是经典曲目。

为什么选择这首曲子？

杨荔钠：这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂，一首歌能串起三代人的情感，能让三代人吟唱，我认为这样的歌曲并不多。

它有一个非常好的链接点，也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。

我的创作脉络其实也挺有趣，比如在拍纪录片的时候，我看到我的邻居每天坐在那儿，我会觉得他们很美，就很想拍摄他们的生活。

有的时候会因为一首歌，一个梦，甚至一位演员，我看到他/她的闪光点，就很想为他/她写一出戏。

这是我拍摄剧情片的灵感，而不是先有故事框构，再开始写剧本。

我的创作很随机，它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。

《春潮》截图C群观众 Not Found：请问导演，姥姥的塑造是否有原型，或者说如何从生活中提炼出这个人物？

杨荔钠：我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥，但是在每个母亲身上拿出来另外一部分，可能就是另外一个姥姥的样子，都不一样。

我现在也没有请我妈看，我其实不太敢请她看，有的时候我认为即便是她看到了，包括成千上万个母亲、姥姥，她们即便看了，也不会联想到自己，她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢？

我也不知道为什么。

我觉得这也是人的一种悲哀，你一直在重复，但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。

我对姥姥的态度是，我年轻时完全不能接纳姥姥，我会想悲剧为什么是我，为什么这个姥姥会在我们的家庭里。

但是现在我会觉得姥姥也很可怜，她也需要抱一抱，但是没有人抱她，无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。

所以当小孙女抱她的时候，或者是她可以抱小孙女的时候，我觉得这是一种交换爱的经验。

我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱，因为那不是真的爱，更接近服从，可能是认命，是一厢情愿。

《春潮》剧照E群观众 蛋蛋：说起郭建波，这个名字是有什么含义吗？

请问记者这个身份是怎么确定下来的？

杨荔钠：郭建波没有什么含义，这其实是我一位好朋友的名字，我不太愿意给故事里的人物起名字，我都会用生活里朋友的名字，我觉得也很适合。

记者的设定，她不是商务人士，且对社会有责任，也是理想主义的一部分。

郭建波作为一个公民，作为一个职业的记者，她有她的理想，也有自己所认知的那一部分，这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。

而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心，一个国家的文明程度，要看记者行业报道的可能性和真实度。

」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的，但她所在的城市，传统报业业绩的下滑，主流媒体还没有变成自媒体，她整个人都会受到冲击。

《春潮》截图A群观众 欣欣小禾：建波的定位是失败的理想主义者，她被那么多书本围绕，却还是走不出家庭的心魔，某种程度甚至用自毁来报复，那么文学对于女性来说意义又在何处呢？

杨荔钠：郭建波作为一名知识女性，她读了那么多书，我觉得那是她的精神渠道。

至于她有没有能力离开这个家？

她有没有能力去租一个房子，把女儿接到自己身边？

她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来？

可能对有些观众来说，这很不好理解。

但有时命运就是千丝万缕的，就是得这样磨合在一起。

《春潮》截图A群观众 张天琦：请问为什么设置崔英子为朝族人呢？

孩子的演技很好。

杨荔钠：在东北延边，有很多朝族人，他们跟汉族生活在一起。

崔英子这个小女孩也特别好，我也很喜欢她。

孩子们很天真，有的时候她们不太需要你过多地引导，只要看到她们的准确度，把握住，她们是没问题的，而且都能灵光闪现。

像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian：杨导拍摄完《春潮》后，对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢？

杨荔钠：当《春潮》放映之后，有很多人给我们留言，我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。

这种命运的相似度，它一定不是空凭想象仅属于个体的，它是社会万千家庭中的普遍现象。

当你推开一扇中国家庭的门，可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。

大家看完这部影片后，可能会感受到，不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题，那就回家多和自己的妈妈交流。

她们的心也很柔软，尽管她们表现得坚硬，实际上她们比我们更缺爱。

不管这部电影传达了多少撕裂与残酷，都是因为我们爱得不够，那我们就多拿出一点爱，就像包容自己的小孩一样去包容母亲。

我认为真的有难度，因为母亲不像小孩，比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的，但见到女儿她就不是那样；郭建波跟女儿在一起也可以很自然，但是跟妈妈就无法做到。

我想大家都要努力，给对方多一点爱和包容。

《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树：我是东北人，好奇电影里的地域背景为什么是东北？

杨荔钠：我的生长环境是在中国北方长春，从小我明白了一个道理，无论是出生在知识分子家庭，还是工人阶级家庭，经常能看到一个现象，争吵一直会伴随着我们长大。

80年代是我父母那辈人的黄金时代，但同时也是他们最辛苦的时候。

那时，社会环境不像今天这么开放，我们今天有这么多媒介，有这么多可以疏通自己心结的途径，但在那个时候是没有的。

我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球，晚上去滑滑冰，看场电影。

我想他们的生活本身有些封闭，在外工作时，语权都掌握在领导手里，有一种团体式的权威，向内的话，他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人，因此「灾难」一般会发生在家庭里面。

《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子：请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠：在《春潮》中，大家都比较关注红衣女子、山羊，这些超现实的画面。

我可以稍微透露一点，抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦，我认为它也适合这部影片，也能表达女主角的心理状态。

我的第一部电影叫《春梦》，我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。

在现实层面里的创作，对我来说是不满足的，所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素，来填补这种不满足的部分。

如果需要我具体说明它是什么意思，其实我不想解释得那么清楚，那么极致。

当然如果我不解释，观众可能也会困扰。

但，就让困扰存在吧。

如果大家真正爱这部作品，困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。

我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好，还要丰满，还要宽广。

主持人Vivian：那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢？

B群观众 谈谈谈：红衣女子感觉是一种「逃避」，一次出现在公交车的窗户倒映，一次在水中，有种让郭建波逃离这种母权当下的体制，所以有伸手的动作。

山羊的感觉似乎就是「母权」，是一种病态，所以被医生带走。

A厅观众 素儒：对于羊的片段，我的感受是在女儿的心里，姥姥既是社会中的弱势，也是这个家里的病毒，例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。

E厅观众 蛋蛋：还以为黑山羊是恶魔的象征，姥姥就像恶魔一样，总是为了满足自己的私欲而摧毁别人，还爱撒谎。

《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR：郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意，但在影片里看起来非常舒服，表演非常惊艳。

请问那段独白是开始就有的，还是确定了郝蕾老师演才加的？

有没有想过其他的表现形式？

杨荔钠：关于独白，有人喜欢，有人疑问，我认为这都很正常。

现在呈现的样子就是这部影片的一部分，郝蕾也贡献了她所有的情感，她认为这是比较舒服的方法，那就按照这个方法去做。

因为在合作的时候，大家都会考虑对方的感受。

《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian：我很喜欢杨导的《老安》，这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。

请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢？

杨荔钠：对我来说，剧情片跟纪录片都是电影，最基本的方式是一致的，创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造，紧跟人物的命运。

纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上，纪录片通常我一个人就可以完成，但是这对剧情片不太可行。

就好像剧情片是在一个名利场里，但纪录片不是，它很个人，很简单，没有那么多的可能性。

成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁：想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。

杨荔钠：金姐和郝蕾都是非常好的演员，如果没有这两位演员真实的表演，《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。

金姐做了很多准备工作来到剧组，她对姥姥这一角色曾有过担心，担心自己的普通话能不能让观众信服。

实际上她的表演已经很准了，我们在现场的时候，因为剧本她已经很清楚，只需要跟演员排练走位，因此只要大家都在状态我们就开始工作。

她们都是特别成熟的演员，而且只要她们觉得不在状态，都会主动提出再来一条。

我记得有两场餐桌上的戏，很考验演员的功力，包括小女孩的反应，那个小女孩也很有灵气，她状态不好的时候郝蕾也会指导她。

总之我很幸运，作为一个剧情片的新导演，能跟这两位演员合作，我觉得都特好。

小女孩也很棒，还有我们的配角，比如说闺蜜，还有郭建波的男朋友，还有李文波，姥姥的男朋友，他们真的都很好。

A厅观众 梅子：作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影，在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢？

很好奇也很欣喜这部电影得以问世。

杨荔钠：现在文艺片的接纳度越来越高，如果是前几年，《春潮》的投资不会那么容易，我很幸运，我和制片人差不多是第一时间就敲定了，他们也很喜欢这个剧本，我们很顺利地开展了工作。

但在拍摄过程当中，包括到审查，上院线，都有不可抗的因素，所以每部电影自有它的命运，我认为我们都接受。

B群观众 谈谈谈：剪辑是廖庆松，声音是杜桑，请问与他们合作是什么样的感受？

杨荔钠：我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作，这次杜桑老师的加入，他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。

尤其是廖庆松老师，他是本片的监制和剪辑，他是《春潮》很重要的保护人。

电影创作的过程中会出现各种困难，我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。

主持人Vivian：谢谢大家的提问，时间如潮水流逝，浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。

再次感谢杨荔钠导演的倾心分享，从《我和我的祖国》的吟唱开始，到暖心的收束，陪伴我们度过520的夜晚。

杨荔钠：多谢主持人，多谢各位。

《春潮》把我们链接在一起，爱的夜晚。

我会继续努力，很开心。

影迷 · 短评@ZH 99分。

「你和母亲的关系，决定了你和世界的关系」，何止是和母亲的关系，更有是亲密关系，原生家庭关系等等，人们对这些关系的处理，以及由此带来的影响，片中都有表达。

我们尽量不要带着自己的偏见去看电影，这样会收获更多体会。

@电影吸尘器95分。

三代女性失语的家庭故事，一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。

总说原谅一个孩子很简单，可是原谅自己的母亲为什么这么难？

@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。

在代沟之间怎么去搭建起一座桥，从此岸通向彼岸，还是选择沉默，每个人都有自己的的选择。

红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。

这部电影想谈的很多，爱其实不止一种，我们要学的是如何去表达爱。

@Janer 90分。

为人母也为人女，真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。

亲情不总是温暖，却也不能一刀两段。

《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。

倾巢之下，岂有完卵。

大时代变动下，家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软，虽然很难，婉婷和崔英子带给了我们希望，冰雪消融，春潮澎生，愿所有女性能够找到俗世以外的自如！

@Lulu潘荟竹85分。

台词写得太棒了！

我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉，那种气质和说话方式，小女孩东北话说的溜溜的！

人物状态写成这样太厉害了，一点也不流水账，主要是人物的前史很丰满且埋得好。

母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》，早慧的女儿，创伤回忆，《春潮》重点落在了原生家庭的痛。

不过姥姥这个角色的历史感没出来，她所生活的时代全靠歌舞来讲述了，没有展露太多导致女性压抑的历史困境。

@一田 85分。

正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求，所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。

郭建波的身份就是这样，她无法通过自己站起来，或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来，即使她是一个有着独立思考能力的女记者，她也无力抵抗母亲，唯有消极等待母亲闭嘴。

自我的重建是一个碾碎痛苦的过程，需要强大的意志力和无比清醒的头脑。

大部分我们，都只能在沉默中逃避，然后等待变老、等待死亡。

@东SIR 80分。

爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺，亦是天涯。

希望影片上映后，有更多人去看看。

不仅是母女、不仅是父子，甚至不仅是二代人。

资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解，反而造成了太多怒目而视的彼此。

不指望看一部电影就能双方和解，只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。

@熠昕 80分。

导演的细腻，让人物独特而又很普遍。

现代女人的独立，女人的隐忍，女人的悲惨，女人的压抑，女人的爱，都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中，叙述中徐徐透露出来前因，逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。

水流溢出，水流弥漫，春潮在涨，超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻，留下更多记忆与思索。

@kikyo 80分。

对母女关系的把握非常精准，小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。

郝蕾像是中年的余虹，她对角色的信念感强到令人感动，金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。

再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功，能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。

金燕玲身上有我母亲的影子，在她和郝蕾的对峙中；还有外婆的影子，在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。

《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。

病榻独白的介入，即使让人物弧光更加完满，也难掩与全片的冲突，有些过犹不及。

小孙女在两位影后前面也不落下风，很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份，只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。

金燕玲通吃两岸三地角色，究极信仰+大举报时代也信手拈来；镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型，掌心刺那段看的我倒吸凉气。

两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场，加上半个贾樟柯班底，颇有趣味，也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。

潮水涌过砖缝，难得安宁。

@维懒懒🌈 75分。

家庭关系是我们一生的话题，在影片中，我们看到的每个人的视角，对于人的构建都是不同的。

郭建波认为父亲完美，母亲充满戾气。

而在她母亲眼里，父亲却是恶魔流氓人渣。

我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”，表面上，他以“不同的形象”影响着整个家庭，影响着这两个女性的生活。

但事实上，真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界，是她们以为的家庭的模样。

@Nj 68分。

本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间，将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。

同时导演有意从个体/家庭为出发，论及到社会/公共，乃至国族/历史议题；并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号，呈现出一种诗性的视觉叙事。

△ 《春潮》剧照