被嫌弃的松子的一生

松子根本不是个柔弱的逆来顺受的人，我恰恰认为她一直在反抗。

她的苦难也不是因为求不得的爱情。

最开始她反抗父亲的偏心：她对久美大喊“你一点也不可怜！

”她为了获得自由，离开了被病痛缠绕，父亲忧郁压抑的家。

她甚至在离开家以前，惩罚了妹妹，将柔弱的妹妹掐在地上。

但是这三个行为，她受到了极其超过的惩罚：父亲和妹妹都死了，弟弟也终生不原谅她。

这个羞愧她终生没能解脱。

但这真的是她的错吗？

妹妹身患严重的疾病，她心情愉快或许能活得更久。

可是她心情的痛苦不是松子造成的，其实是父亲造成的。

父亲因为这个孩子有病，而把她看得太轻（并非太重），认为她无法分享姐姐恋爱的喜悦，当然也无法好好生活。

父亲把久美看做一个完全无用的人。

试想，时刻感到自己一无是处，连姐姐聊天对象都不能成为的久美，过的是什么样的生活？

久美被父亲设定成了为活着而活着，不配拥有正常情绪的人。

而一个身体孱弱，生活环境及其封闭的人，她无法接收到正确的信息，连她自己或许也这样看自己。

所以她带着对整个家庭的愧疚活着。

松子和久美的痛苦，都是父亲的错。

作为父亲，为家庭这个船只掌舵的人，他将整个家庭浸泡在了不幸里。

我有个朋友，她的姐姐小时候有非常严重的疾病，是个很虚弱的小孩子。

她的妈妈总觉得不必管她，而是百般疼爱姐姐，成日忧心忡忡地对待姐姐。

幸运的是，我这个朋友的爸爸非常疼爱她，使她得以养成了开朗外向的性格。

她从来没把姐姐当成不正常的人，她常常和妈妈吵架，总是争执说为什么不爱我，总是和姐姐抢东西，和姐姐吵架争执。

而实际上她的姐姐恰恰因为和她的争吵，获得了反抗母亲令人窒息的关怀（也是歧视）的力量。

姐姐得以结婚，工作，得以自己解决问题和困难。

并且有能力指出母亲做得不对的地方。

对于有疾病的人来说，【面对困难】这一权利，也是需要争取的。

久美没有想到，松子意识到了一点，但不够清楚，她做出了反抗的行为，局部胜利后受到严厉的惩罚，形成了全面的失败：终生愧疚。

实际上这个谅解，在她往后的人生中依然能够随时获得，但没有做到。

下面会继续说。

妹妹过世后，父亲因为松子离家的思念而痛苦，但他也不曾试图寻找她。

他看似沉默坚韧，实际上在处理家庭关系里他失败的一塌糊涂。

父亲如果能去找她，责备她也好，告诉她被原谅了也好，无论如何对两个人都是安慰。

难道父亲没有错吗？

可这些惩罚都成为松子一生的罪。

她失去教师工作的那次错误，这个设置并不合理。

因为这不太符合松子的个性，一个因为讨厌家庭气氛而离开家的人，她把久美掐在地上的时刻难道不是在强烈地呐喊着“这不是我的错”吗？

偷窃这件事，显然不是她的错，有着那样强烈个性的人，会因为讨厌这点麻烦而背上这样的大黑锅吗？

那样谨慎细腻的人，会忘记还上从另一个教师钱包里拿的钱吗？

事情到了要去向店主说是自己偷窃时，还不收手吗？

特别是，意识到自己受到父亲许多不公正对待的人，会轻易相信顽劣学生阿龙真的会去承认错误吗？

她根本就没有得到阿龙已经偷窃的事实，就知道了他就是那个小偷，会在这更大的是非前，轻易决定相信吗？

这只是为了烘托松子悲剧的一个bug。

我们看到后面觉得实在太惨，而轻易的放过了这个bug，没有深究。

但它显然是不合理的。

但现在我们姑且接受这个设定，不然这篇文章就写不下去了。

她遇到的第一个男人，那个同事男老师。

因为奇异的鬼脸和令人难过的经历抛弃了她。

这样的男人，无法和松子分担或分享人生，也是没有办法的事，不要也罢。

松子在这个时候，也还算是轻松的。

她的作家男朋友有自毁和暴力的倾向，因为无法承受忧郁和困窘自杀。

松子无论怎么做都拯救不了他，他深陷于情绪（可能有抑郁症）。

一个拥有非凡才华的人无法克服自身忧郁的诅咒，这个诅咒在这里不讨论。

但无论如何，这样对待松子，都是非常怯懦的。

他的死，不是松子的错。

而松子在这段感情里没有反抗，是由于别人的错而失去的。

所以我觉得，之所以后来松子认为真心爱她的只有这个作家，是因为这段感情里，她是没有犯错的那个，在这段感情里她原谅了自己，接纳了自己，所以能够接受他死去这个结果。

这段“没有犯错”的感情，尽管如此惨痛，尽管绝对不会再有未来，她仍觉得那是圆满，留下了温暖的。

所以我说，松子对于爱的评判标准只有一个，就是自己是否有错。

她追寻的感情，就是能让她接纳自己的感情。

我恰恰认为松子性格果断刚烈。

她试着做一个优秀的妓女，她杀人不眨眼，她经历了忧郁的作家男友，经历了成为一个懦夫的情人，仍然毫不犹豫的决定嫁给那个普通人，那个理发师，开始歌唱。

她原谅了自己杀人的过错，原谅了自己做情人的失误，忘却痛失爱人的伤痛，在牢狱里平静的接受杀人的惩罚，没有丝毫犹豫，准备全心全意地投入生活。

当这一切仍然落空时，她仍然没有崩溃，她成为了一个美发师。

这一切，还不是最激烈的反抗吗：命运，你尽管来折磨我，谴责我，摧折我。

但是，我不死。

因为我不想这么死，我想要活得真实一点，踏实一点。

但这样刚烈的个性，一往无前地向前冲着，何曾停下来想一想，在不死的同时接纳自己呢？

如果说松子有什么自身的原因造成的悲剧，我认为根本不是因为她顺从，恰恰是因为她太刚强不曾软弱过。

她还来不及细想，还来不及触摸自己的真实需求，一个错误的答案就出现了。

这个答案就是阿龙。

阿龙回来了。

因为阿龙在少年时对她犯了一个错。

只要原谅阿龙，就能原谅自己了。

这个答案错在理解题意错误，把题目看得太简单。

——因为刻薄自己比原谅自己真的更容易。

人们往往更倾向选择简单的那个做法。

在松子的故事里，之所以被观众一再误读为她只是个求爱不得的女人，也是这个原因。

因为这个答案够简单。

在接纳真实的自己以后，爱情才能锦上添花。

对松子来说也不例外。

这个话说出口，实在太骄傲了。

女性在社会生活中的权利实在太少，太窄。

真实的社会接受这一点还要很久。

和阿龙激烈的感情，是一个机会，她决定像对待作家那样再不反抗，逆来顺受，这样就可以获得对自己的接纳。

但编剧又把阿龙写成一个牢不可破的懦夫。

我们观众之所以感到痛不欲生，只是因为我们求死的欲望在推动，因为东方人忧郁内敛的个性被激发，因为我们不愿意相信自己，从而使我们人生的悲剧得以顺流而下，我们看到了伙伴，就以为不那么孤单。

不，不要那么自然地接受这一切，我们不应该在别人的故事里，继续谴责自己。

松子怎么才能不这么倒霉，关键在编剧，而已。

编剧利用了以上的这些人类（尤其是日本人，中国人）共通的情绪，编造出这样引发痛苦的故事获得了成功。

记住啊，那是他的工作，一次比较出色的工作，而已。

她就是一个倒霉蛋，她做出的反抗，都受到了严厉的惩罚。

受到惩罚之后，她都没有机会原谅自己。

之所以这么倒霉，是因为编剧没有安排给她一个原谅她的人，也没有安排她原谅自己，她的人生才会成为这样。

为了给我们致命一击，编剧最后让她在再次振作时，让她莫名其妙地死于公园坏小孩的棍棒下。

更致命的一击，是让她终生不曾与能够原谅她理解她的侄子，得以做哪怕一次真正的温暖的交谈。

实际上，我认为松子在最后一刻紧紧抓着好友的名片，那意味着她能够面对风光四溢的昔日好友，在忏悔着对久美做错的事时，她感到久美原谅了自己，就打起了精神，决心带着病痛的53岁的身体重新出发——那就是苦难的终结。

尽管她曾抱歉自己活着，但她死的时刻却不甘心。

即使她死在乱棍下，她也并没有输。

她只是死了，没有输。

这是一个救赎，不是一个悲剧。

生活并不会像这部电影里那样，瀑布般裹挟着我们抬不起头并一泻千里，一落到底。

我们有家人，有朋友，有前人的智慧，有自己的思考，这一切至少可以获得一样。

重点是，也许我们前行得很困难，感觉一直是逆流而上，但我们有许多机会抬头喘息，看一看沿途风光，并且享受自己终生成长。

我想了很久。

松子这个女人是怎样一步步把我的眼睛给掐得死死。

我从她的童年看至她的老年，从她的清秀期看至她的肥胖期，从她的学生看至她的情夫，从她的歌唱看至她的卖身，从她的平凡看至她的入狱，从她的笑容看至她的死。

我只记得她一遍遍说，没关系，总比孤零零一个人好。

她的死原是开端的悬疑，却慢慢变成不可触摸的答案。

因为她绝对不会死得幸福。

我可以确定，松子即便被所有人嫌弃，却是被导演深爱了。

因为她往往在惨绝人寰的时候，导演都会替她框上一个童话般的背景，并且要反复吟唱她幼年时最爱的那首童谣。

我透过那仿佛天真幸福的画面，猜不透松子一次次重新鼓起勇气寻求幸福的微笑的脸。

她也许并不懂得何为幸福，因为她从未经历过。

她只知道如何进行她的爱情。

她从上往下跳，翻滚而受伤，仍能捧着她所坚持的不离不弃的思想微笑着奔跑，望见一般人望而生畏的血腥，她能抱紧并亲吻，遇到一般人望而却步的牢狱之灾，她能等待并迎接。

发生在她身上的悲剧，数也数不清。

而她的这些故事能被一一道来，导演一定是爱上她了。

我也很爱这样的女人。

我遇过这么多被人嫌弃过的人，也被一些人嫌弃过。

我曾被老师编排至最末位置不理不睬，我也曾被妈妈抓住头发将头往墙壁上砸，我还曾深深怜惜一个人的生命却仍失去他的影踪。

我所能够露出的表情只是消极麻木，或者暴躁任性。

我至今不能摆脱过去。

我所遇过的被人嫌弃过的人，都没有一张足够坦然承受再多痛苦的脸。

松子可曾为自己好好活过，我不知道。

她停留下来度过最后一段生命的河流，也许藏着所有她对家乡的美好记忆。

即使是一个丝毫不受人重视的人，也有她所能依靠着流泪的记忆。

那么，生亦何哀，死亦何悲？

去年看的电影，看完后特别压抑，"小时候,谁都觉得自己的未来闪闪发光,不是吗？

但是一旦长大,没有一件事会遂自己心愿"松子一次次被命运捉弄，最后不得不放弃。

生命充满着无限未知，路是自己的，只有自己真正走完才知道结局是什么，到头来，回眸这生命的长廊才是属于自己的唯一。

永远都不要放弃自己，成为什么样的人是自己决定的。

松子的不幸是她永远把幸福寄托在别人身上，屡次遇人不淑，殊不知只有先爱自己别人才会爱你，要有自己的独立人格，幸福是握在自己手中的，不然最后留下一句“生而为人，对不起”的悲叹！

看得气了个半死。

虽然好片和好看是两码事，但这个电影既没觉得好看也没觉得好。

并不反感日式夸张，那种每个人都有神经兮兮一面的感觉，用的好了会格外好。

在这里，让人反感的是精神内核的谄媚，说着要拼命活下去，实际上不是一直在依靠男人吗。

变成胖子之前最后一个人生动力居然是饭idol，也真是醉了。

首先搞清楚一点，这个世界上求生的途径那么多，为什么偏偏只有她把自己逼到了那个地步？

从人格上就完全不独立的人，有热情又怎样？

成为别人的负担不愧疚？

——没有足够的判断力却怀有过多的热情，只会给别人增加负担吧。

说回“被需要”这点。

需求也分了五个层次，你确实可以给别人一些东西，但在蠢的基础上，它们并不够抵消你带来的负担。

别说什么最后每个人都从她身上学到了什么。

电影是有引导性的，记忆更是带有美化功能的，因为这个人在给你的生活造成巨大创伤之前已然退场，你便会记住好的一面。

心怀善意的人很少。

人们首先关心的是会不会对自己造成危害，然后才去想，那我能够做些什么。

松子在“被使用”之后不留情面地“被遗弃”，一点都不让人意外。

我不觉得松子的悲剧在于她遇到的都是些多么差劲的人和多么不幸的事。

首先没有什么是偶然的，她的性格就是那个样子，今天不倒霉明天照样回来，很大程度上，从一开始就是她自找的。

其次就算她没有碰到作死的机会，一辈子就这么平平淡淡过去了，得不到父亲的重视，在家庭中没有地位，没有绚烂的爱情，没有值得铭记的事情。

没有自我。

照样是个悲剧。

从这个角度来说电影的切入点很好，把一切噩梦一样接连的不幸都放大了，基本上达到了她那个性格可以作出的极致。

“不要我了吗”前期每一次生活上的大变动，都是由这句话生发出来的。

像是抓住救命稻草一样依赖身边每一个男人，连个谱都没有就把对方当做神一样崇拜，说着什么“只要有个伴，不是一个人就好”，这样的人，真是一点自我意识都没有啊。

不仅是松子，整部作品中女性就好像男权的附属物一样。

我并不是女性主义者，也从来不主张生物平等，弱肉强食是自然规律，你蠢成这样就活该被别人欺负。

让我气的是作者的这种赞美态度。

松子完全屈服于她每个阶段的生存状态，她会问“我做错了什么”，却从不质疑凭什么这个世界如此对待她。

一定要靠别人才能活着，所有的满足都来源于其他人行为的反馈，就像那句被不断重复的台词，“人生的意义不在于获得了什么，而是自己为别人付出了什么”。

这是偷换概念。

人生的意义、快乐的源泉应该是自己创造的价值，以及在这一过程中的自我满足，而不是所谓的别人的反馈。

无论是女性也好，奴隶也好，在“等待别人反馈”这一过程中下意识地就把自己归入了等级体系中——你在为别人服务。

只有别人觉得你有意义，你才有意义。

呵呵。

说着“Love is life”，实际上却丝毫没有自我意识，把人生的全部希望寄托在单一事件上，还是一厢情愿，自以为是，毫无根基的爱。

爱是自私的啊。

我们迷恋爱情是因为它会让我们得到自我满足，既是付出的欲望，也是占有的欲望。

但凡你以为只要付出就是最大的快乐的，根本就不是真正的爱。

松子从来就没懂，她所需要的仅仅是被支配。

后面又强调了一遍“只要不是孤单一人就好”。

龙洋一高看她了，这个世界，就算真的有上帝。

也不会这么蠢。

松子她从前是教师，按理说读的书应该不少，为什么还单纯得如此可悲？

当然是家庭原因。

当然是教育失败。

然而电影作者丝毫不关注这一点，反而着力强调（和赞扬）松子接受现实，努力在这种扭曲的生存环境中寻找自己位置的行为——为了龙可以放弃所有，做个流氓的情人也无所谓。

居心险恶。

“只要是女人，无论是谁都憧憬着童话中可爱的白雪公主什么的”能写出这种台词的人，不是夹带私货，就是真的还活在童话之中吧。

片子里唯一一个成功人士是个AV女优。

哈哈哈哈哈哈哈他妈的笑死我了。

说被感动的，你们对生活到底抱着多天真的憧憬。

最后虽然我也赞同人性本恶，结尾这个做法也太扯了。

你知道就算她开始新的生活，也不会有个充满善意的结果，对不对？

把责任推到路人身上无疑是最省事了，反正还有一大帮眼泪稀里哗啦的小清新自发阅读理解。

这个片子对我最大的教育，还是那早就知道，却不行动的：人蠢就要多读书，否则你不如直接去死吧。

夜半看《令人讨厌的松子的一生》，未及十分钟就开始鼻酸，看完后又加哭了半个小时，也不知哪里来的伤心。

松子的一生波澜壮阔，每一次都飞蛾扑火地为爱痴愚，相信大多数人的生活中绝对没有这样的经历——然而只是因为，我们不敢如此付出，我们总计算太多。

可谁又没有那样一段极伤痛回忆？

终究是女人。

川尻松子的一生只得53年，却十张纸也写不完。

她1947年出生于福冈，家境小康，平安长大，大学毕业后成为中学教师。

因包庇学生偷钱被开除，匆匆离家出走，从此开始她愈跌愈下的人生。

初初与新晋小说家同居，成日被打，更亲眼目睹男友被火车撞死；再与前男友的竞争对手同居，鲜咯咯去和老婆打照面，再一次惨被抛弃。

自暴自弃去泡沫浴店做按摩女郎，暴红之后迅速过气，养了个拉皮条的小白脸，居然小白脸都要跟别的女人走。

一怒之下松子痛斩小白脸，慌忙出逃到前男友最爱的作家太宰治自杀之处想一死了之，谁知时过境迁，此地的水已浅不过膝，松子没有死成，马上又跟了一个理发师，想要好好做人。

不料警察追到，入狱八年，出来后理发师的儿子都会打酱油了。

她再次黯然离去，重逢当年使她离职的学生龙洋一，后半生不再有新的男人出现在她生命中，她甘愿做黑社会的女人，被打被骂被追杀，洋一入狱，她痴痴等他，却等来一记老拳。

就此松子对人生再无想法，每日就是吃饭喝酒，也不打扮收拾，成为痴肥垃圾婆。

最终在河岸边被中学生用棒球棍击毙。

松子之愚，目所共见。

每爱上一个男人，她便倾出所有毫无保留。

除了温柔的理发师，个个男人都揍她，松子总是鼻青脸肿，然而即便如此，她也愿意跟随那些男人下地狱。

松子不知现代社会有节制有算计的爱情是什么，她的爱巨大而笨拙，轰隆隆开过来，要把天地都推到。

在她的爱中，每个男人都会有沉重的压迫感，即使他们也爱她，也忍不住要揍她，借此稍稍逃脱如天罗地网般的爱。

松子有没有错？

松子的爱有没有错？

龙洋一在狱中才发现，那样包容一切无计较的爱是神之爱，可是世人承受不起，他们在松子的爱中把一切苦难都转嫁到她身上。

这个悲剧简直是黑格尔悲剧理论的最好诠释：善之意图的冲突造成了悲剧。

更加重这种悲剧感的是导演中岛哲也的手法。

中岛以拍摄MV和广告起家，成名作是大卖洛丽塔风的《下妻物语》。

电影色彩浓稠，如梦如幻，加入大量动画和CG效果，颇似法国的Jean-Pierre Jeunet（《天使爱美丽》的导演）。

然而《天使爱美丽》中的梦幻轻盈美好，中岛的梦幻效果却是用来反衬悲惨的现实。

无论松子境遇如何，她所过之处，必然有大量艳丽的鲜花（不知是否是港版译名《花样奇缘》的灵感来源）；做人情妇后，她在童话般的屋子里大跳60年代风的《Happy Wednesday》，回头就被一巴掌打醒原来对方并不爱她。

松子的人生足够悲惨，但所经历的事却又荒诞可笑。

譬如要跳水自杀却发现水太浅，要服安眠药与洋一殉情，洋一却吓得自己报警。

电视版中更有令人心酸却好笑的情节：她割腕后的次日发现自己根本没死，只得爬起来把满地的血擦干净。

松子的一生有许多次可能要死去，然后终究没有死去。

每一个男人离开她时，她都以为人生要完了，可是不多久便再次开始。

就连她杀了小白脸后自知法网难逃，翻身从阳台跃下，终究还是舍不得，一只手抓住了栏杆。

松子那吊在阳台上的可笑姿态恍如旁人眼中她的一生：胡闹，荒唐，没有意义，然而没有一个人有她那样旺盛的生之欲望，能像她一样去爱人，当然，也没有人如她一般那样渴望被爱，渴望关怀，却终究什么都没有没有得到。

或许她之一生，便是来渡世人，让那些边缘的畸零人获得一点点爱，然后再让他们把她毁灭。

看这部电影我基本在痛哭流涕。

很久以来观影都已经没有感觉了，今天算是好好地痛哭了一把。

片子确实是心理分析的好材料，有一些对松子人格的很好的分析，比如这篇。

http://movie.douban.com/review/1264413/很多人也都已经看出来了，松子一生故事的源头皆在于她与父亲的关系。

而我则忍不住要对此说几句。

很多人一辈子也走不出原生的家庭，松子也是如此，曾经成长的那个地方是那么地重要啊！

她老了的时候就搬去了这样的一条河边，看上去很像家乡的荒川，然后每天坐在那儿，回忆着无休止的过往。

中国人说“逝者如斯夫”，河流在任何的意象里都是流逝如同时间，“荒川”的名字正如枯坐的松子，一生荒废，哀愁如我。

男人，我们先不谈男人，因为既然一切都与童年有关，那就先讲童年。

在原生的家庭里，有这样几个人物，父亲，松子，弟弟，妹妹，母亲。

与很多父权至上、男性主义的家庭一样，在松子的家里，父亲是主导和中心，所有的重大的决策都是由他做出。

而家庭单位中另一个最重要的角色，母亲，很遗憾，是个几乎没有分量感的人物。

中国和日本，东亚的很多国家，传统上都是这样的家庭。

心理学家们说，在一个家庭之中父亲和母亲最为重要，他们之间、他们与异性或同性子女之间任何的不平衡，都会影响子女的未来一生的人格和心理。

存在感微弱的母亲使得父亲的角色更为突出，这样的失衡造成诸多问题。

对于与母亲同性的松子来说，她习惯于忽视母亲，或曰女性角色对她来说并不重要，她不能从心底认同母亲，其实也就是不能从心底认同自己的女性身份，不能认为这种身份是值得尊敬的，是可爱的，是有价值的，或者更彻底来说，她自己是有价值的。

另一方面，父亲的光芒则被过度放大，他是她世界里的神，是她的一切，她做的一切都是为了他，为了得到他的爱。

如果父亲爱她，她也许会非常享受这种爱，以至于或者成年之后仍然对父亲或类似的男性有深切的依恋，或者会因独占了父亲而对母亲怀有愧疚，从而在两性关系上极为保守。

如果父亲不爱她，正如电影所言，松子会更加想要得到这种爱，以至于她成年之后一直不断地寻求来自各种男性的爱。

父亲爱或不爱她，这是一个无论如何都会出错的道路，根本原因在于父亲和母亲的关系存在问题，由于他们的角色失衡，子女就像处于夹缝之中的孩子，无论如何也无法正确起来，幸福起来。

松子的父亲对自己的妻子没有完满的情欲，那他的爱投向了哪里呢？

电影里出现了另一个让松子纠结了一生的角色，那就是她的妹妹。

妹妹与松子同是女性，妹妹可以说与松子处于同样的位置。

不同的是妹妹得到了父亲的爱，而松子没有，妹妹是被父亲宠爱的女儿，而松子则是那个接过父亲重重的公文包、目送父亲直上楼梯探望妹妹的人。

既然妹妹与自己处于同样的身份，为什么妹妹可以得到爱，而松子不可以？

所以松子，本来可以像爱自己一样爱妹妹的人，发现这个躺在那儿什么也不用做就可以轻易获得那个男人的爱的女孩，是那么的可恶。

家庭中的同性是这样有趣，他们之间有一种共生的关系，尤其是子女同性，他们或者她们，要么是像照到镜子一样深爱彼此，要么是像看到竞争者一样憎恶对方。

姐妹之间相爱的也有，看到对方就像看到自己身上最讨厌的部分的也有，而更常见的可能是这两种感情同时存在。

松子的确是，她给妹妹讲自己的约会事件时，显然主要是爱的力量，而后来多年来竞争失利的力量占据主导，以至于有那么一下她是那么地恨她！

片中其实还有一个角色，个人认为也非常有意义，那就是松子的弟弟（香川照之饰），也就是笙（瑛太饰）的父亲。

这个人物在过去的叙述和现在的铺展之中都有出现，甚至，他根本是连接这两者的线索——是他来到东京瑛太的寓所，告诉吉它蒙灰的儿子你的姑姑去世了，你去收拾她的房间，这才通过瑛太的调查引出了松子的一生。

人们常说俄狄浦斯情节，而我已经提到家庭中的同性是一种共生关系，其实常说的父子间冲突，搞不好跟父子和谐是同一种东西，至少我这么觉得。

儿子如果想要感到自己存在，必然在家庭中会碰到父亲这个像铜墙一样的人物，在他的面前儿子是不是会感到自己有一点无能为力呢？

如果说对父亲叛逆、与父亲起冲突是一种自我存在的证明，那么其实变成像父亲一样的人，也是一种让自己存在的方式吧？

父亲很强大 → 我不承认他强大 → 我强大父亲很强大 → 我和他一样 → 我强大以上虽然是心理学的常论，对于我个人来说仍是一种揣测，毕竟我不曾做过儿子，大概是这样吧？

其实我只是想说，松子的弟弟变成了松子的父亲。

他见她的2次，一次告诉她父亲死了并与之断绝了家人关系，一次告诉她妹妹死了并把她遣返车站。

他俨然已经成了家里的家长，拥有生杀予夺的大权，对这个不体面的姐姐完全有处置的力量。

甚至，断绝关系的那次，地点正是松子小时候与父亲拥有“独处”的“美好时光”的游乐场，这可以视作松子对家庭关系仍拥有最美好的记忆和最大的渴望，也可以视作她对这个俨然家长的弟弟怀有对父亲一样的热情。

旋转木马转啊转，一切是那么地童话和梦幻，这个男人在身边啊，我希望他爱我。

总结一下，首先，松子是一个 爱男人的女人 + 排斥女人的女人。

爱男人已经说得很清楚了，排斥女人是怎么回事？

其实与母亲和妹妹的关系已经很能说明问题，或者再根本一点，这与爱男人是一回事。

有些女人，心里面是没有女人的。

松子只有一个好姐妹，而她在与男人的关系中赶走了她。

这样的女人，是为了与男人的爱而存在的，她因此极度性感，因为她就是爱！

而我有时会想她是真的爱他吗？

在她不能理解自己生命的本源的时候，没有看到自己的觉醒的时候，她爱的是那个人吗？

亦或她爱的只是“爱”，只是一个肩负头衔的对象，一种关系？

其次，松子一直不懂，到底是哪里出了问题，她以为只要用力就可以被爱，但她不明白的是，爱一个人的时候为什么会这样疼痛？

为什么？

nang de...片中很多次，她都这样问着。

她显然，不能很好地衡量自己与男人的关系，她怎么能呢，她在童年的时候，就不能衡量自己与父亲的关系，常常被他弄得一塌糊涂呢！

三者，松子有比较严重的分离创伤。

当她要求龙洋一（成年，伊势谷友介饰）不断地对她说“不离开你”，并且对自己心理暗示道“比起孤零零一个人总要强些”的时候，这一点非常明显。

这当然是因为小时候父亲没有给她应得的爱，又随着每一次被男人的抛弃而不断加重。

人们说DV（domestic violence家庭暴力，非digital video数码摄像机...）受害者常常很难由外界做出援救，因为受害者本身对这种关系有很强的依附。

我想根源在于，既然关系的形成是一种双方的行为，那么DV关系其实是一种受害者和施害者双方都在某种程度上给予自觉或不自觉的认可的关系，不管是类似于斯德哥尔摩综合症的认可也好，还是如同松子这般因为极度渴求关系而决定忍耐暴力也好，其实受害者在这种关系中也获得了某种满足。

其实作家八女川（宫藤官九郎饰）殴打松子的时候，我确实在那一刹想起了另一部日本影视《最后的朋友》之长泽雅美和锦户亮。

附带说一句《最后的朋友》确实值得一看。

anyway，松子之所以不能离开她那一个又一个暴力的男友，基本上是：分离创伤 → 渴求关系 → 选择可以给她这种强烈关系的男人 → 这种男人常常也有自己的问题 → 她害怕分离 → 她忍耐和付出 → 关系破裂 → 分离创伤进一步加剧 → 她更加渴望关系 → 再次寻求 → 力气用尽 → 绝望。

最后，本片的最终主题是回归。

o ga ya li。

欢迎回家。

ta da yi ma。

我回来了。

片中松子多次说到这两句，在迎接男人回家时，或在自己回到独居的寓所时。

其实松子最大的心愿就是回到融洽的、被爱的家庭之中，她这样努力着。

所以，o ga ya li。

欢迎回家。

ta da yi ma。

我回来了。

其实应该是另外一个顺序，ta da yi ma，我回来了 → o ga ya li，欢迎回家。

但松子似乎没有什么这样的机会，无论是作为被欢迎的那个，还是作为欢迎的那个。

其实这是松子在成人的关系中模拟儿时的愿望，而在原生的家庭中，虽然那么多年都是被打击和被排斥，但后来，她离家那么多年之后，那个家庭曾经也出现了与她和解和接受的迹象。

她偷偷回家，看到父亲灵坛前的日记，自她离家后父亲每天写下的最后一句话都是关于松子，这一刻曾经的伤口有没有被一片迟到的手掌抚摸到呢？

妹妹发现到她回来了，向她表达感情，而她因为难以接受而匆忙逃走了，这其实是一次很好的和解的机会，是松子人生得到拯救的一次机会，但是很遗憾，对于松子来说，太难面对的事情，太难和解。

也许真正与妹妹的缓和，在于得知她死去的那次，“姐姐，你回来了”，松子捂住了脸，终于哭了起来。

也许伤痛太沉重了，错误也太多了，即便多年后家人表达了接受，松子也难以回去了。

松子就这样死去了。

死去之后，当镜头像蝴蝶一样穿过花丛和草地，又飞过波光粼粼的水面，直到夕阳西下无限温暖的记忆，人生的一幕幕闪过直至童年，在过去每晚家人们食用晚餐的榻榻米，父亲和弟弟都转过头注视着，松子走向旁边向上的楼梯，楼梯上是妹妹的房间——松子美丽的声音唱起她儿时就在唱的童谣，她一步步向上走向那有很多光的地方，而父亲、弟弟、生命中一个个伤害过或爱过她的男人也一起随她歌唱——这真是终极的宽容、仁慈、和神性的爱！

松子边唱边步上楼梯，她是在走入天国吧！

这就是回归。

另外，关于结尾的这个处理，我以为是相当不错的。

曾经有抹大拿的玛利亚，或圣ji之说，人来到世上为了一遭修炼，松子在其痛苦而似乎不怎么光彩的一生，尽她所能地向男人们施与过爱（不论这爱的性质是什么），她被侮辱、被遗忘、被蔑视，而每个人，祝你们都幸福，不论你们是怎样的男人，或怎样的女人，或怎样的男男女女。

如果有兴趣，其实可以讨论一下本片里的宗教因素。

再另外，虽然片子主要集中描写个人的人生，以至于似乎跟世界没什么关系，这部电影里其实有非常强烈的社会压抑。

多处使用的电视节目这种大众传媒，或作为背景陈设，或作为剪辑穿插进来的画面，都不失时宜地传达着某种信息。

甚至一些人物，比如龙洋一的人生轨迹，在我看来有着极强烈的社会印记。

日本乃至东亚社会的压抑，我个人时常能够感受得到。

再再另外，因为内容太震撼了，大家谈论的时候大多集中在了故事和人物身上，而电影制作的技术就被忽略了，很可惜。

其实这是一部从制作上来说也非常优秀的电影啊。

zan ni dei si。

再再再另外，本片的卡司和音乐什么的也非常优秀啊。

卡司很强大，柴崎幸和谷原章介我是看到了，土屋安娜是在哪个地方啊？

武田真治？

苍井空？

音乐也非常棒，单独拿出来听都很好听，何况跟剧情搭配得丝丝入扣。

有趣的是在监狱的那一场，用的是西方的歌舞片套路，用节奏化和编排化的动作和演唱达到很强的叙事效果，因为在我们这几国的电影中非常少见，所以看上去很有新意。

惭愧，导演中岛哲也惯用的手法我并不了解，他的电影我只看了这一部，曾经看到《下妻物语》充满蕾丝的封面就自动跳过了……所以不知道这段歌舞是他自己学过去的，还是因为剧组中有外国人成员？

在看到片头制片公司有这个amuse soft entertainment的时候，我就怀疑有合作背景，这个公司怎么看上去那么像美国的amuse entertainment，两者是有关系的吧？

但是至少可以确定的是，原创音乐是个老外……以上是关于电影的部分。

几年前刚得知这部电影的时候就很想观看。

有个朋友还问我为什么被这个电影吸引，我说它讲的什么我不知道，但只是名字就牢牢地抓住了我。

我是说，中文名。

被。

被嫌弃。

被嫌弃的松子。

一生。

被嫌弃的松子的一生。

今天突然想起来要看的时候，竟然记成了“被嫌弃的金子的一生”。

这是什么，《亲切的金子》吗？

还是“金”让我觉得更亲切？

哭得我脑仁疼。

看部电影有这么强烈的回应，肯定有个人的投射包含其内。

这个我心里倒是非常清楚。

我不敢过于重温这部片子，让我感到害怕。

可能我觉得自己很像这个女主，我害怕那样的人生。

我也是讨好型人格，我有比她更恶劣的童年。

我也很寂寞。

可是我变成跟她相反的人，我变得极其敏感，极其害怕，我不愿意多相信别人，很难爱上别人。

可是我又非常需要爱。

任何一个对我示好的男人，我在内心悄悄投降，我渴望得到爱，可是我也同样怕伤害，所以我选择关上我的门。

可能我害怕松子那样的人生，因此我选择了相反的方式，可能最后的结局也同样是一样的没有爱的冰冷世界，我宁愿冰天雪地，却不愿轻易相信任何男人，我宁愿深夜独守寂寞，也不愿伤得体无完肤。

在微博上看到推荐而看的，随着这部片而哀伤哭泣。

并不为松子不幸的一生而悲伤，只为松子的突然死亡而伤心，无妄之灾，人生最悲哀的莫过于再没有明天，也再没有机会重新开始。

因着童年长期被父亲忽视而造成的心理障碍，松子的一生都可以说是乱七八糟。

过度在意他人的关注，以为做鬼脸一次有效就条件反射的终身使用，这一点上说明了松子对他人感情是有认知障碍的。

为了戏剧化，电影对松子太不公平，即使她勤勉，积极，愿意付出，却始终得不到他人对自己的爱与尊重。

她经历过很多，事业的受创，感情的无疾而终，这些经历并不打动人，甚至都不会让人对她产生怜悯，动人的是她每次都能重新开始，并满怀期待。

这是松子具有的人格魅力，勇敢，积极。

但认知障碍使得她每每失败，每每受伤害。

原本故事如果就这样发展，估计我不会有任何感慨，最多觉得故事构思新奇，黑色幽默十足，歌舞部分也是亮点，但安排的结局让我泪如泉涌，真正的替松子惋惜，替松子这样的结局而憋屈。

当消沉多年，已年过五十的松子终于重新拾起生活的勇气，想积极重新开始面对人生时，仅仅因为教育一群中二少年不要乱扔垃圾而无辜死于棒球棍下，多么荒谬，多么突然，何其无辜！！！

可能对于未经历巨大伤痛的人来说，很难体会到重新开始所需要的勇气的巨大，也很难体会到活着才是最美好的真正意义。

人生的失望不会造成真正的绝望，只要想前进，路总会有的，而死亡等于绝望。

“梦想，是自由的。

但是，能够实现梦想过上幸福生活的人，只有那么一小撮而已……所以，没法如此幸运的其他大多数人，要么伤心叹息，要么烂醉如泥，要么匆匆了结一生，要么讪笑着搪塞过去……”这是一个缺少梦想的时代。

年轻的人们在麻木的欢快并且愉悦着。

这时候，我们看到了这样一部影片。

一个被爱，希望与梦想充斥的故事——《被人嫌弃的松子的一生》，一个艳丽画面下的灰暗童话。

她用她在被人认为是所谓的卑琐的毫无意义的一生，向我们证明了，究竟怎样才能让生命绽放的如盛事繁花一般绚烂。

关于结构影片故事的讲述跨越了时间和空间的两条线，现实与回忆交替进行，最终使笙和松子两代人完成了精神上的传承。

影片用了倒叙，从松子死后，笙受父亲之托去清理姑姑的住处开始，引出这个少年步步深入了解松子过去的故事，通过警察，爸爸，阿惠，龙等人的口，从侧面描述了松子的一生。

若把笙比作采访者的话，其他人物则充当了当事人的角色。

当事人的回忆，与采访者笙对素材的整理，以及他有着类似自身体验的想像与理解，一同填充了松子三十年的悲惨人生传记。

松子的邻居大仓、刑警、父亲、AV女优泽村惠、龙洋一，每个当事人都代表着一段时空，同时也是各自主观的时空，笙把它们组拼、镶嵌在一起，构成了松子的人生全貌。

随着笙接触人物的递进，故事情节发展也被推进。

影片中几乎每个男人的出现都是故事的一个转折点。

例如父亲对妹妹的过分疼爱和对松子的冷漠，是松子日后对爱的稀缺的直接导火索；学生龙洋一偷钱后说的谎，让松子踏上了一条不满荆棘的不归路；与作家八女川的相恋，被打被骂被逼迫卖淫，让松子从此都过上了太宰治“无赖派”“唯有堕落，才能保持纯真”的生活。

按年份的不同把松子的一生分为各个阶段，从而更加详细的描述了松子的一生。

画面现实与过去的衔接处理十分恰当，譬如龙洋一在跟笙介绍自己的时候说：“我是……”换面一下切换到了龙与松子的重逢。

即使影片结构复杂，也没有让观众感到混乱或是难懂。

关于主题梦通常被认为是女性的特征，在王子给灰姑娘穿上水晶鞋的那一刻，这个童话却仓皇收场了。

松子的一生是梦的营造，梦的破灭到梦的重构的过程。

影片对于松子一生的追述其实都是在对片头那句“她的一生毫无意义”的驳斥。

懦弱的自我与无私的爱，究竟哪个才应该是真正被嫌弃的？

追梦的意义，信仰和人生的价值成了本片真正想传达的寓意。

“啊，我想要幸福，上帝啊。

”在这样的歌声下，影片拉开了绚丽的帷幕，暗示了这部影片与梦想和幸福有关。

笙是代表着那些迷失在社会中的新一代青年，堕落，萎靡，绝望，糜烂。

在眼花缭乱的广告和老套的泡沫电视剧中长大，他们不断寻找的一轮又一轮的新的感官刺激——摇滚、AV、暴力……他们肆意践踏自己最初的梦，他们所看到的未来，也只是一片漆黑。

但是当笙了解到松子姑姑的一生经历并且追随她时，他找到了人生的希望与动力。

他说：“让人欢笑，给人鼓励，爱别人，自己总是伤痕累累，孤独着，完全不顾流行，这位傻到透顶的姑姑，却是我信仰的上帝。

”“人的价值，不在于让别人为你做什么，而是为别人做了什么。

”当笙的女友找到了人生的价值之后，她对笙说了这样一句话。

全片按照这个标准衡量了松子的价值。

松子一生受到了无数伤害，但她仍在不断地用力去爱，原谅所有不可原谅的人，用宽容的心去爱他们。

她虽然因现实的残酷而渐渐失落，但她的世界观始终是单纯而理想化的，她终能在绝望中寻找到希望，重获新生。

其实松子的一生并没有什么崇高的梦想，没有任何地方需要她活下去并且活的勇敢。

但是千疮百孔的爱情可以。

正如杜拉斯所说：“爱情，让人更加坦然的弃世而去。

”松子的每一个男人都处于社会的中下层，潦倒的尚无成就的天才作家，抑或是甚无才华的有妇之夫，抑或是碌碌无为缺乏热情的理发店老板，抑或是成天混在厮杀中的黑社会成员。

他们的性格也都有着明显的缺陷，鲁莽，暴躁，背叛，愚昧，都是一般女人所不爱接近的。

然而他们却构成了每次松子渡过难关的唯一的，最重要的理由。

是那些男人，让她每次在觉得人生完结的时候，继续找到了呼吸的理由。

所以这些男人就是她的梦，就是她的希望，就是她的全部。

就算她最后成为了一个邋遢、发臭的如猪一般的女人，她仍能被清秀的少年偶像所激发起生命的热情，并且像一个初恋的少女般写下热烈的情信——无非是对自己一生的介绍，这是松子每次恋爱都会重复的事情，信任一个人，就告诉他自己的全部。

这样毫无光彩的生命却被赋予了这样光彩的爱人的本领，她对于生命的热情是与生俱来的，也许她并不知道，这样的性格帮助她好好活下去，拯救了不成熟的龙洋一，并且感化了迷失中的笙。

影片的最后，所有出现在松子生命里的人，合唱了那首松子最爱的歌，“弯弯腰，挺挺背，一飞飞到九霄外……”其实我们都知道，松子用她的爱，感染了身边的每一个人，不管于她来说，她的一生是否是个悲剧，但是她活的绝不是毫无意义，绝不是卑琐的。

她用她的经历证实了“上帝是爱”这句话，就如杜拉斯所说：“爱是末日，也是创世。

”生而为人，对不起。

或许，这该是八女川对松子的一声轻叹，也许该是所有松子所爱过的那些男人们对她的一声歉意，也许该是这个世态炎凉的社会对松子最悲怆的负愧。

松子写下这句话的时候，也许并不是想用它来控诉，这种无意识的对她自己情感的失望，更多的成了一种强烈的悲悯，是导演及作者对于松子这个人物的深深同情。

但是，她真的需要同情么？

我认为不。

她活在那样因缺乏而用力爱的世界里，她的一生，她从不后悔。

与《下妻物语》中的桃子截然相反，因为情感的丰富，因为爱，所以她过的孤独而充实。

那是她臆想中的世界，被爱所充斥，所以她痛恨一切邪恶与丑陋，她不断地质问这个世界为什么，为什么所有人不能像她一样去爱，为什么所有人都要弃她而去，为什么，为什么，为什么。

一遍遍的重复，一遍遍的质问，但她仍然义无反顾的去爱。

其实，她只希望有个家。

而最终在松子死后，她的梦想，她一生所追求的，终于得到了实现。

她一步步踏上天国的阶梯，看到父亲的笑容，以及妹妹的等待，那句“我回来了”，让人心酸又欣慰。

她的执着，是那么的值得。

关于视听语言很多人都把这部悲凉而沉重的电影看作喜剧片，因为这部电影的色调艳丽，镜头欢快，充满了童真和稚气的幻想以及不死的美好愿望。

然而，正是因为这样的拍摄手法和那格格不入的悲怆基调形成的强烈反差，才让这部电影的主题更加凸显。

这样出来的效果要远比纯粹的一味悲怆来的更沉重也更让人抓狂。

鲜亮夺目、削弱光影明暗对比而加强色彩透明度的画面，玫瑰红、天蓝色的主色调，矫揉在近景处的花团锦簇，精雕细琢的室内装饰，中岛哲也用这种洛可可式的视觉气氛把影片从现实中抽离，构筑了一个充满想象力的童话王国。

这种手法在《下妻物语》中的体现尤为突出。

置身童话世界中的，则是一名不断被男人遗弃、玩弄的女子的悲剧的一生。

《被人嫌弃的松子的一生》，正如中岛哲也所说，这是一部人们从未看过的电影，影片使用多种叙事手法，如音乐剧、戏中戏、空间及时间的随意切换、同一事件的多角度叙事等等，通过剪辑和动画处理配以感人贴切的音乐来呈现主人公松子的不幸，来表达松子的心情。

在描述松子一生的各个阶段时，随着地点的变更，相应的主题颜色也跟着变化：描述松子的童年和教师时代等有一定年代的历史时采用了老胶片般泛黄的朦胧效果；浴室女郎剧情配合奢华的背景使用了大量的金色和红色；监狱镜头换成和犯服颜色相同的亮蓝色；堕落生活期间则是以黑色为主，也使结局的光明程度显得更为强烈。

影片开始叙述同一时间不同空间发生的故事，随着音乐，画面切换停顿有序，通过旁白让影片人物有了不寻常的出场，并随着影片的继续讲这些看似没有关联的人物联系在一起。

戏中戏的场景，导演通过插入日本热播剧《圈套》里的片段同现实合理的串接，像笙被甩后，付账时，片平渚在电视机中说：“重新来过吧。

”笙看到了自己的脸，纵身一跃，坠入悬崖，这时背景音乐响起的是松子的音乐，一下让人明白了其中用意，有时候法律拯救不了人，唯有松子那般无私的爱，才可以让人重获新生。

影片中一些和好的呼应镜头也值得一说。

比如，龙洋一最后同警察在河里打斗，镜头了出现了多年前松子在船上教学生们唱歌的情景，这呼应了当年龙洋一在河中与少年厮打，远远看到松子在船上教大家唱歌，很好的体现了龙洋一对松子的爱，这段师生间的不伦之恋。

影片中多次出现的意象也有很深的意味。

鲜花，每次松子的出场都要有鲜花的陪衬。

明亮的点缀，不论情节是悲是喜。

花的一生是痛苦而短暂的。

女人如花。

或是说人生如花。

注定要凋零，为何不让绽放变得更加夺目耀眼呢？

松子就是如花一般的女子她的人生如盛世繁花一般绽放，用力，用力，狠狠地开。

开到荼蘼花事了。

在松子被龙洋一打后，画面中出现了很多散落的花瓣。

在松子杀了小野寺之后，蓝色的窗帘让室内显得寂静而诡异，松子背对镜头，身后的近景是一堆开的绚丽夺目的红玫瑰。

在松子死后，静谧的绿草地上黄色的小花如星星般明亮，在到底的松子身下，开着那么一朵朵明亮的小花。

这花儿，是松子生命的象征。

河流，起初那个自来熟的大仓向笙讲起松子经常坐在河边发呆流泪的事情，我并没有在意。

当笙告诉爸爸松子家门口的河像极了家乡的那条河流时，我才明白了河流在片中的寓意。

那是松子对温暖的家的向往，虽然残缺，不完整，但那毕竟是归宿，当自己输光了所有的时候，这个归宿却像她紧闭大门，连自己的弟弟也不能原谅自己。

有家不能归，有亲人不能认，一瘸一拐的松子被扔在了车站，她用整个余生来自暴自弃，却不知道实在报复谁。

又或是说河流像极了松子。

只能不断的向前向前，没有回头，不能倒流，绝望再重生。

影片的最后，镜头顺着河流逆流而上的拍摄，我们看到松子的各个阶段站在河岸上，我们顿时能明白，松子的一生，都在寻找家，也都在不断前行。

旅行包，这个挂着铃铛的包贯穿整部影片，笙从包里面找到了松子成人礼的照片，松子从里面拿钱给龙洋一垫上，被学校开除后她提着这个包离家出走，提着它离开白夜又回到家中，提着它离开小野寺，到三鹰去了结生命，提着它从监狱回到理发店，又毅然离开，慌乱的往包里倒橘子去寻找龙洋一，提着这个翻山越岭的包最后一次回到家，却被弟弟拒绝于千里之外。

不得不提着它孤零零的站在 车站，形单影只。

这个包和那串铃铛也许就是她感情的映射，不离不弃，始终如一。

音乐是中岛哲也影片的特色之一。

片中不时穿插的歌舞形式，很符合松子40岁之前的乐观精神。

本片的所有歌曲和背景音乐都十分恰当的渲染了人物心情。

从7岁时父亲带她去看童话演出时，舞台上的童话歌曲唱到：“没有人不喜欢 我的笑容”。

在“那都是谎话！

谎话！

谎话！

”的热烈歌舞中，借了钱的松子结束了和家人的最后的亲情联系，接着她逝去了第一任同居男友作家八女川。

画面一转，一首载歌载舞的《happy Wednesday》迎来了松子做冈野情人的貌似甜蜜的生活——活着多美好，今天是我等了又等的happy Wednesday……《Happy Wednesday》的幸福泡沫破灭之后，接下来是更大的泡沫破灭——爱是泡沫，爱是麻烦……在这首《爱是泡沫》中，不断变换的画面讲述了化名雪乃的松子的土耳其女郎生涯。

一天清晨，做着早餐的松子唱着动听的歌——再见这个词我都没法说出来，她的确没能和岛津说再见，警察突然出现带走了她。

松子8年的监狱生活一直贯穿这《what’s a life》，松子在扪心自问，岛津温和的脸突然浮现眼前，迷雾中的松子仿佛有了活着的勇气，她高唱到——如果有爱，就能活下去……在松子为龙洋一变成流氓女时，她在酒吧里演唱的《恋人》贴切的表现了他那时的心情——我的恋人，留在我身边吧，留在浑身冰冷的我的身边……还有那首始终贯穿全片的非常好听的童谣《弯弯腰 挺挺背》。

弯弯腰，挺挺背，伸手去把星星摘。

弯弯腰，挺挺背，一飞飞到九宵外。

小小地，缩一团，也和轻风聊聊天。

弯弯腰，挺挺背，伸手去把星星摘。

弯弯腰，挺挺背，一飞飞到九宵外。

小伙伴，说再见，明天还要再相见。

哼着歌儿.......把家回最终，松子的灵魂哼着这首完整的歌把家回，只是这段回家的路程太过漫长与艰辛了。

后记不知为何，一写竟写下了这么多，有些地方甚至感觉还是不够详细，想再多写些，再多加些。

终究还是要收笔了，这部蕴含了太多太多生命真谛的电影，写一本书都不为过。

我始终能记得电影里的一个画面。

在松子因把恋爱告诉妹妹而跟家里吵架骑车奔出去的时候，她一个人孤独而寂寞的在路上，前方应是无尽的黑暗，但是，我能清楚的看到，天边那一抹明艳的彩霞。

我能确定，这是一部关于爱，梦想与希望的片子。

松子用她一生的故事告诉了我们怎么样才能让生命如盛世繁花一般绚烂的绽放。

那就是爱。

那就是梦想。

那就是希望。

生而为人，对不起。

一个为爱而生，为爱而死的女人。

什么样的人生才会让人在生命最后的余光里想到给自己挚爱的人们留下这样的歉意，或者给自己的人生留下这样的悲叹呢？

我们的一生中，有太多未尽的努力，太多尚未完成的事业，太多该死的未曾获得满足的欲望，太多曾经努力过却不曾见的美好……于是生而为人，愧对于上苍殷勤的眷顾，愧对挚爱的人们对自己的信任，愧对自己曾经拥有过的最美丽的梦想，愧对那些已经逝去的血淋淋的青春岁月。

然而松子，却无愧于所有的一切。

最应该的，是我们同她说。

对不起。

谢谢你教我们如何让生命如盛世繁花般绚烂绽放。

生如夏花般绚烂，死如秋叶般安宁。

有一种人好像注定是悲剧的一生。

你就看着这种人，有好多可以抓住时机改变命运的机会，偏偏就遵循着“熵”的力量，一直以莫名其妙的理由往下坠怎么拉都拉不回来。

明明可以和有着一颗发亮的牙齿温和男人谈恋爱，却偏偏奇怪地把别人的罪过揽在自己身上，只因为想要赶快回家洗澡。

除衣解带了，却被学生倒打一耙，结果被学校开除，从此人生开始走上充满着悲惨和苦难的流浪的不正常的轨迹。

电影中松子的每个阶段，都觉得她好像可以得到幸福了，结果又被她自己搞砸了。

和最差的男人谈恋爱，像包子一样被男人打得无怨无悔，成为有婚男人的情人，从事色情业，杀人，和混黑道的男人同居，参与黑道活动，最后又莫名其妙地等了一个男人很长时间后又被甩掉了。

唯一一个老实的男人，又终究无法情深到等她八年。

对，她可以为了爱情等任何一个人八年，这叫傻。

别人早早就结婚生子了，这叫识时务者为俊杰。

一直被嫌弃，一直被人随手丢在一旁，一直被人踢来打去。

这样看起来，松子的确是生存环境差了点，的确是遇人不淑了点，的确是命不好了点。

可是她自己就完全没有问题吗？

性格中天生别扭和执念，不懂得保护自己，不顾一切地付出和等待，盲目地依靠和相信，让人看着她这悲剧一生地走来，只觉得心中气闷不已。

实在是太人难受了。

其实松子是多好的同志啊。

松子是一个身材性感，唱歌好听，手指灵巧的好同志。

松子是一个单纯的，甘于平庸甘于附属，一心一意的好同志。

松子是一个善于把他人的罪过揽在自己的身上，打不还手骂不还口的好同志。

松子是一个做老师的时候不打骂学生，做土耳其女郎的时候也做到最佳的好同志。

松子是一个热情，善良，勇敢，毫不利己，只利他人，以“为人民服务”为核心，“人的意义要看付出什么，而不要看得到什么”为行为准则的好同志松子是一个每次到“我认为我这一辈子一定完了”，又可以如杂草一般再重新长起来，充满激情生活着的好同志。

于是松子同志这种坚韧让人心理更觉得难受了。

“生而为人，对不起了。

”早知道生来一场要经历这么多不寻常的悲惨，你是不是要后悔当初又何苦来走这一遭？

虽然电影说的是一个不寻常的杂草“松子同志”，可是感动了这么多人，也是因为松子过的是身为女人的我们能够过得最差的人生。

社会和女人自己对洁身自好的要求，使得女人的堕落一般是从两性关系开始。

女人天生的依赖心理，又使得她们很容易把某个人当成是生命的中心和全部。

痛苦是存在的意义，受虐是不再孤独的标志于是，女人天生是受虐狂，天生是痴情的爱好者，喜欢做无谓的坚持和等待，倾向于全心的相信和依靠，以及天生的容易孤独和受伤。

当然，女人天生爱幻想的本性，也是她们能够幻想着坚韧地活得更长原因。