每个人都有他自己的电影

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.阿甘里面的一句话。

我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。

35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。

拨开包装，一口一个，细细咀嚼。

有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。

不过还好因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。

偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。

田野，野花，脚印，夕阳。

北野武一贯美好的画面感。

电影没看好，自行车被偷。

阿Q精神的生活小品喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。

那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。

总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。

不知道有多少人发现她是一个盲人。

她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。

丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。

呼多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。

很有情趣很可爱的小品呢对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。

而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。

看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。

细腻，很强的幽默感和讽刺感。

两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。

全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。

没有人想到要制止。

对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。

真Tm贫35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。

反正都是大师的，怎么说都不为错。

但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。

炫耀技术？

故弄玄虚？

还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。

“看不懂的就是好的。

”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。

说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。

有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。

有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。

然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。

我是一俗人，我想大部分人也是。

我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。

一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。

而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。

这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。

也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。

比如梵高的画，比如绮贞的歌。

不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。

这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。

不掩不藏。

不倾颓亦不想模仿和假装。

我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。

颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。

第二，每个人的审美是有相通的地方的。

那是来自人之初最平凡最真实的情感。

总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。

我有在微微刻意的拒绝。

因我相信某种永恒值得坚守。

那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。

在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。

但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的不是每一个导演的三分钟都那么漂亮或者说让你眼前一亮但是确实有好些很不错的三分钟也有些粗看着很黯淡但是你会看见导演的内心而觉得向往拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释大概这对我而言便是生活极致完美的黑色幽默侯孝贤的猫猫或者是或者不是记忆太远了两个女孩截然不同的身世以及生命的去路没有更好 也没有更坏不甚完美却依然生活北野武的那一段唤起我少年的回忆那么相似的地方在记忆里搁浅导演所寻找的也是那一度失焦的过去放到镜头前变成今天的故事另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段是拉斯太耀眼了遮去了所有光芒

《每个人都有他自己的电影》35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片35个导演，33个3分钟短片对于我这个看电影只看情节的人来说，除了中国的，基本上所有导演都不认识，但是国别特色在这里一览无余以下按时间顺序作记录：1《夏日影院》雷蒙·德帕顿（法国）★☆☆☆☆露天天影院，黑暗中，排列整齐的白色塑料椅。

陆续有人进场，交头接耳，嘈杂的人声。

电影开场，镜头对准人们脸上。

电影散场，半空街道。

一切是平铺直叙。

看到那个转交电影院的时候想到了《天堂电影院》2《美好的假日》北野武（日本） ★★★★☆电影胶片《坏孩子的天空》出场画面真是清新得一塌糊涂。

蓝天白云，绿草红花丛中，一间破小小的显得有些破旧的电影院。

还以为会上映个小纯情。

不过，电影放完那老头儿的表情真是可爱死，步行的姿态和那一回望很有意味。

3《三分钟》西奥·安哲罗普洛斯（希腊）★★★☆☆海报选自《养蜂人》西奥·安哲罗普洛斯 对话文本选自《夜》 米开朗基罗·安东尼奥尼当“马塞洛”被冲口而出的时候，怎么觉得一切那么相熟。

三分钟热泪盈眶的对白，被最后的画外音，“三分钟，停”掐断，不过是戏一场呵。

4《黑暗之中》安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky（俄罗斯）12'★★★★☆空荡的电影院，荧幕上打上“剧终”的字样，泪流满面的老妇和肆无忌惮ML的情侣。

明明空无一人的影院，却亮出“票已售完”的牌子。

属于一个人的电影，一个人的追忆时光5《电影迷日记》南尼·莫莱蒂（意大利）★★★☆☆男子在不同的电影院细细历数看过的电影，连脚趾的细节都不放过。

母亲老了，儿子大了，他还是执着于他的文艺片。

PS:他那两声“妈妈”叫得人心寒死了6《电子公主电影院》侯孝贤（台湾）★★★★☆影院门口《秋水伊人》的海报，随意占摊的小吃摊。

左手一个，右手一个，肚子一个，一家五口的电影日。

充满了《恋恋风尘》的味道。

没认出来舒淇，一个正脸也没见到。

不过她的衣着未免太时髦，不属于那个时代吧。

镜头突然突兀地转了，变成破败的电影院的荧幕上，出现了玩碰碰车的黑白影像。

莫非是说在这个娱乐多元的时代，电影院的光辉岁月已逝去？

7《在黑暗中》让·皮埃尔·达尔代涅（比利时）★★★★★这是靠手和声音说话的三分钟，黑暗中出现的一前一后的一双手，伸向皮包的一双手，抹眼泪的一双手，人手纸巾的无声戏。

电影院的小偷故事能被演绎成如此真了不起。

背景音乐也配合得很棒。

8《安娜》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（墨西哥）26’★★★★★安娜是女孩的名字，2分钟的镜头始终对准了女孩的眼睛，清澈透明，因着上演的电影剧情落泪，男子时不时凑上来说明剧情。

因为，如此美丽的眼睛却无法看见。

电影就是这样，连声音也是可以让人动容。

女孩不忍再看下去，男子追出影院。

女孩问：电影结束了吗？

答：还没有，那里太冷了。

温暖至极。

9《看电影》张艺谋★★☆☆☆七八十年代的电影下乡活动，老谋子的电影里总有不知好歹的小孩，还有情窦初开的少男少女啊。

那个小孩让我想到张枪枪，李曼的那一瞥绝对是张艺谋式爱情啊！

PS:这剧情我怎么觉得那么熟，像是某部电影的片段10《海法电影院》阿莫斯·吉泰★☆☆☆☆始终交叠的镜头看得人晕头转向，就是看电影时突发战事的片段，一个炸弹下来血肉模糊。

这是让眼睛受罪的三分钟。

11《虫子女士》简·坎皮恩36’08★★☆☆☆灵感难道来自于《变形记》？

整个三分钟都在宣扬女权意识，虫子女士洋洋自得，自怜自赏，清洁工（男）却不放过任何一个机会杀死虫子。

难道意味着女权就像人人想杀的虫子一样站不住脚？

才发现这个导演是拍《明亮的星》的，难怪，女人永远是她镜头的主角，即便主角不该是她12《阿尔托，两场电影》阿托姆·伊戈扬（埃及）★★★★★两个人，两个电影院，手机短信交流片情。

两个人看的电影是冰火两重天的两部。

对方手机里传过来的电影视屏和荧幕交织在一起，有一种交错的感觉。

13《斯普特尼克 铸造厂》阿基·考里斯马基（芬兰）★☆☆☆☆哎呦，那个卖票员和检票员的眼神哀怨死了。

铸造人为工人们提供的电影小剧场，放映的居然是世界上第一部电影《工厂大门》！

这片子不足一分钟，够那些工人们啃面包的时间了？

囧难道要表达炼钢工人们有多辛苦，连啃个面包都要在1分钟内解决？

或者，他们的娱乐时间仅仅1分钟那么可怜？

14《复燃》奥利维耶·阿萨亚斯（法国）★★☆☆☆这世界小三无处不在，谁是小三呢谁是小三呢？

15《47年后》尤瑟夫·夏因（埃及）★★★★★从1954年第七届戛纳到1997年第50届，整整四十七年，少年变白头，终于获奖了。

一句“我为此等了47年”何止沧桑。

“给年轻人一个忠告：要耐心，这值得”像是说给47年前的自己。

16《是梦》蔡明亮（台湾）53’08★★★★☆“让我问梦中的你 这究竟是梦是真”想到第十届上海双年展上蔡明亮的装置《是梦》。

用老电影院拆下来的9排椅子组成了不规则的三角形影院，打着暗红色的灯光，屏幕上上映的是类似梦境的23分钟的影片《是梦》。

幻梦的一些零星片段，可惜未及细看。

17《职业》拉斯·冯·提尔（丹麦）★★☆☆☆太暴力血腥了，我受不了了。。。

居然周围的人什么反应都没有！

文艺就是这么玩的吗？

18《礼物》拉乌·路易兹（智利）★☆☆☆☆导演送哥雅人放映机，他们把机器拆开分了。

两年后，他们重新装好了放映机，不过是用木头，还造了太巨大的收音机，那台收音机成了一个电影院。

他们还看了场电影《卡萨布兰卡》。

“我失明和我成为无神论者是同一时间”。

还有那一红一蓝两只蝴蝶。

都想说明什么呢？

一千一万个不明白19《林荫道电影》克劳德·勒鲁什（法国）01'02'53★★★☆☆父母的爱情和电影的纠缠，法国人就是爱玩浪漫。

一首歌搞定一个姑娘，太牛掰了。

PS:那个妈妈好美引用电影：《礼帽》《大幻影》1937提到电影：《雁南飞》《一个男人和一个女人》20《初吻》格斯·范·桑特（美国）★★☆☆☆这一吻竟然是和荧幕上的美女，还是海边，还是比基尼我想说，那女的好艳俗啊21《情色电影》罗曼·波兰斯基 罗伯特·本穆萨 阿兰·萨德（法国/波兰）★★★★☆每个文明人总喜欢把自己装得正义凛冽无比是不是？

真正有意味的闹剧。

22《无需翻译》迈克尔·西米诺（美国）★☆☆☆☆色导演和火辣女郎，还有被剪切拼接的镜头，要表达什么？

没看明白23《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》大卫·柯南伯格（加拿大）★★☆☆☆在世界上最后一家电影院的男厕所自杀的三分钟，自杀者很蛋定，俩评论员连续不停叨叨了三分钟。

最后说，播报说，我们会目不转睛，全神贯注，为您播报直到最后。

果然，到最后一秒钟，枪还是没响。

那么，导演要表达什么呢？

不明白不明白但是，这怎么让我想到中国足球？

24《我走过9000公里把它给你》王家卫01'18'45★★★☆☆那年，我遇见了她。

不寻常的欲念攫住了我，汹涌，强烈，酸涩。

那年八月，漫长炎热的夏日午后典型的王家卫风格25《我的罗密欧在哪儿》阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）★★☆☆☆看电影的只有女人，仅有女人，面对一部熟得不能再熟的片子，热泪盈眶。

女人，无论到什么年纪，都会对爱情动容，哪怕是别人的。

26《最后一幕约会》比尔·奥古斯特（丹麦）★★★★★当那三个男的走向美丽的姑娘时，大多数人会以为姑娘遭遇不测了吧。

谁曾想是这么温暖的结尾。

27《笨手笨脚》伊利亚·苏雷曼（以色列）01'28'27★☆☆☆☆各种以为，各种插曲，各种奇怪，各种不明白28《唯一一次会面》曼努埃尔·德·奥里维拉（葡萄牙）★★★☆☆默片时代“看来我们也有一些相似之处，我亲爱的赫鲁晓夫”29《距戛纳8944公里》沃尔特·塞勒斯（巴西）★★★☆☆这倒是直接了当地都唱出来了，唱得很爽啊，满满的巴西风情。

还颇有点相声的味道30《战后的和平》维姆·文德斯（德国）★★★★☆这画面看着心酸死了，小朋友们那一双双澄澈而忧伤的眼睛。

战争永远是这世界最深的痛和最抹不去的主题。

31《朱辛庄》陈凯歌01'42'22★★★☆☆前半部分搞笑，后半部分玩儿温情前半部分和张艺谋撞了，后半部分和《安娜》撞了真摧悲，这片居然还排在上述两部的后面其实，那群小孩儿玩电影还挺带劲的32《幸福结局》肯·罗奇（英国）★★★☆☆选了半天不知道看什么电影，最后说，为什么不去踢球呢，哦，排后面的人真要疯掉了尾声 雷内·克莱尔（法国）

强烈推荐先看片子再读这篇解析！

太好看啦概要：安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白： 他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。

我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候 我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白： 你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白： 我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命 我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。

安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白： 我永远也不会原谅你，我是这么爱你！

现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。

她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。

安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？

（Was the film like my life?）他说，不，这是一部喜剧。

（No, it's a comedy.）音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）解析：细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。

若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。

当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。

所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。

电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。

我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。

安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。

我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。

这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。

一看完就忘记了一大半，这种形式真不好，纯粹是搞热闹么……嘎纳的这种作风我不是很喜欢，像是皇帝老儿过六十大寿，万邦来朝一样。

六十年前它是为了反抗纳粹权威而建立，如今它自己也成了一个权威，这种祝寿的嘎纳式的主旋律能为嘎纳的活力贡献多少？

一般来的有这么几类人，确实德高望重必须来说几句的、嘎纳捧红推不过去的、巴不得贴脸过来沾光的、当然还有真心想对电影——而不是嘎纳——说几句心里话的。

嘎纳的真正活力看来来自于一种关注单元和电影基石单元。

还有一点也让我看嘎纳很不爽，它总是刻意营造电影的神秘感与神圣感（至少是纵容媒体去营造），并以此为一个商业卖点，吸引全球无数纯洁电青的倾心膜拜，这在本质上搞宗教崇拜有什么区别么？

只不过它顶了一个艺术的帽子而已。

好吧，虽然我抱怨了好多，但是嘎纳依然是我等有志电青的精神圣地，所谓它的神圣感，除了电影院中那道光束的心理暗示作用外，大部分是我们自愿的。

谁叫我们把光环给了电影，而电影，已经被嘎纳劫持。

貌似正题还没有开始……只说俺记得的……张艺谋里的那个女人，这么个农村地方，她为啥还要这样浓妆艳抹，美术指导没发现这么大一个硬伤吗，口红都快滴下来了，难道说她知道今天放映队要来而刻意打扮的？

……而且好像孩子们蹦跳得都有些不自然……华人导演最喜欢蔡的，画面很“梦”，一些时空交叉被处理得了无痕迹……王家卫么，摸摸索索红红绿绿的，就完了，没感觉……，小伟露了一脸之后还要继续被冷藏？

《电姬馆》里发现《养鸭人家》的海报。

还有六十年代台湾的货币物价怎样？

那个什么东西要一元……，反正看到这里时心里咯噔了一下。

拉斯冯好暴力啊，我觉得大家都应该向他学习，不要一到什么几十周年就一团和气。

文德斯的非洲录像厅里居然放《十面埋伏》和《夕阳天使》，中非合作论坛很有成效么？

……波兰司机是个老流氓……最喜欢之一是勒鲁什《林荫道电影》，这么短时间，什么情绪都有了，而且还浪漫，还知道了他喜欢《雁南飞》，好高兴。

还有让娜莫罗的独白，真好听，眼神动作也都好，太喜欢了。

把肯洛奇放在最后，是嘎纳的自嘲，恩，这才是我喜欢的嘎纳。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。

虽然只有四分钟，但是饱含的信息量却非常大。

先来看看电影院外的电影海报，分别来自台湾、法国和日本，表明了当时电影传播的广泛性。

三幅电影海报 上面说过长镜头成为了侯孝贤导演的独特标识，所以这一标识在这部短片里面也体现的很明显。

导演在开始的时候用了一个2分47秒的长镜头（要注意片子只有四分钟!）大致通过下移＋左右摇＋推几个主要镜头运动和固定镜头来展现影院前面热闹非凡的环境。

而且我刚刚去百度了一下，发现这几部影片都是上世纪60年代的片子，刚好和法国新浪潮的时间相符合（突然明白了什么😄） 在这个长镜头当中，有来电姬馆约会的情侣，从画面中也可以看到有一辆小轿车停在影院门口，西装革履的人也进入到了电姬馆，还有一辆军车，国军长官也拖家带口来看电影。

小轿车

军车 在这里不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

这里我猜测，这个环境就是导演从小生活的环境，身为外乡人的他从小就在电姬馆附近嬉戏娱乐，而后镜头跟随军官一家推进。

紧接着第二个镜头就切到了漂亮的检票员身上，检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆吧!而且几个人之间的对话非常的甜，也是导演的美好回忆吧!

漂亮的检票员和舒淇比起来都不逊色! 第二个镜头到第三个镜头的转换我认为运用了淡入淡出的转场手法，但是这一点略有疑问，还是放张图吧，自行体会😁

人的背影和红色的幕布融为一体 第三个镜头就有意思了。

镜头缓缓的往前推，明明前一秒是门庭若市的场景，但是后一秒展现给观众的就是一个破败不堪和空无一人的电影院，而且可以明显感受到的是色调不一样了。

所以前面两个镜头讲的是上世纪60年代的事情，最后一个镜头讲的就是现代的事情了。

破败的现代电影院 找了一下，了解了幕布上正放着的是罗伯特.布列松的《穆谢特》，这部短片截取的是少女在黑白的画面中玩着碰碰车的场景。

这个电影院很明显已经是现代了，所以我觉得碰碰车是有隐喻的，它表现的是前后时代的一个碰撞。

台湾电影新浪潮开始于上世纪八十年代，短片中的《穆谢特》这部影片是当时法国新浪潮的一部代表作，也从侧面反映了法国新浪潮对台湾电影业的发展起了巨大的推动作用。

拍这个短片，即表达了导演对台湾老电影的致敬（比如电影海报上的养鸭人家），也表达了导演想对当时衰败的台湾电影业的一种呼吁吧，侯孝贤当时作为台湾电影的领军人物，认为自己有责任和行动去改变现状。

---分割线---（最后来聊点🙃）前言：谈及到法国新浪潮，“作者论”与它是密不可分的，而“作者论”又以“迷影文化”为核心。

观众们在描述观看侯孝贤影片时候的常用词大多数为：晦涩冗长、难以琢磨、平淡安静等等等等。

此外人们谈论侯孝贤的时候，必定谈及那些电影中的术语，比如固定摄影、远景、长镜头等等。

因此侯孝贤三个字很重要的作用之一便是成为影迷识别彼此品味与美学判断的参照。

“侯孝贤式的”影片不仅帮助了迷影人群之间的相互认定，还提供了一种理解侯孝贤电影的特定方式。

反之，侯孝贤在其一系列作品中表现出来的题材和风格上的某种一贯的特征，也让他成为了自己作品的作者。

May.01.008晚去年12月中旬，在旧天堂买了双碟的《Master of the CELLO》，最初的原因是偶然间听到B碟里有《Scent of Women》里最经典的Yoyo Ma’s《The Libertango》，而且我对大提琴一直情有独钟，觉得能驾驭如此庞大的器乐，实在是需要很伟大的技巧与饱含的情感。

碟买回来后便天天早晚都听，结果发现了另外一个惊喜。

A碟的第一首。

至今仍不知道名字。

但即使在那么喜欢这曲子的那一个月多的时间里，我也没有每天都只反复播这一首，直到看了《每个人都有他自己的电影》中王家卫的那一段。

在那个熟悉的昏黄暧昧的影像里，这段大提琴声那么清晰有力的直接钻进我的耳朵。

那一晚，我找出三个月未听的《Master of the CELLO》，反复只播这一首，睡下，直到天明。

《每个人都有他自己的电影》，33位各国著名导演为第60届戛纳电影节而拍摄的小片。

十足的短小精悍，每一部都不过三四分钟。

所以都没有什么情节之说，只是与电影有关的片段而已。

还未开始，就已结束。

33位导演中，中国导演5位，按出场顺序，分别是侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、王家卫与陈凯歌。

三位港台导演的个人色彩是如此之强烈。

侯孝贤与蔡明亮更是看到了主演便知晓了导演是谁——我喜欢张震舒淇和李康生。

而王家卫的特色，显然来自他的色彩。

就像《花样年华》里一样，连空气都是红色暧昧的。

而两位大陆导演的作品，我很难谈得上喜欢。

都是讲农村儿童看电影的故事，居然会有非常不真实也非常不生活的感觉，很明显的就像是政府拿钱出来资助拍的“关爱儿童走向希望”一类的公益短片。

混在这众多大牌导演中，看得我实在很不好意思。

当然，张艺谋的那部，个人色彩（也就是乡村色彩）也相当的浓厚，那位酷似陶虹的李曼，梳着两个小羊角辫，像极了《一个都不能少》里的小魏老师。

只是人更清秀，比起小魏老师，一看就知道是一个娇滴滴的城市美女非要打扮得土里吧唧的杵在乡下。

拜托给她脸上抹点泥巴吧，而不是粉底。

风景就更是山清水秀，整个就是一部国产MV。

凯歌兄的就更让人无语了，尤其是那句：“叔叔，能让我把电影看完么？

”我瞬间倒塌... ...这简直就是一句大家都猜得到却都十分不愿意听到的台词。

也是所有的短片中唯一一个拥有貌似很感人肺腑的结局的。

丝毫没有贬低的意思。

33部短片，包括其他国外导演的作品，也总还有不喜欢的。

几乎都围绕着电影院，感觉没有太大的新意，总盼望着有谁的作品可以通过电影院以外的东西来表现。

这大概真的不能说是电影。

可能只可以算作是导演们的玩味之作。

于是也就看的很心安理得了。

十一年前的戛纳电影节拼盘电影,三十多位导演每人用三分钟描述一个与电影有关的故事。

这样的命题作业比较有名的还有《十分钟年华老去》,但是后者的容量很小,给予每个人的表达时间也更长。

今天补了《每个人都有他自己的电影》,看完前三十分钟我就睡着了,已经很努力让自己保持清醒了,可是有些导演的短片的确“不明所以”,实在催眠。

醒过来之后倒是进入状态了,中后段有许多相当不错的作品。

以观影顺序说第一个让我眼前一亮的Jane Campion的《虫子女士》,在此之前的影片在色调、剧情上都难免沉闷,于是Lady Bug轻盈的舞姿、奇妙的画面、敢于突破现实的手法,一下子就让心灵敞亮了。

最后一幕Bug在被人踩死的一帧给我心灵郑重一击:导演竟然能把人们想杀死虫子的生活画面想象成虫子至死都要舞蹈的样子。

把一个原本有关毁灭的事情看出一种美感,这是真的要有特别的视角的。

我个人最喜欢的,无疑是David Cronenberg的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》。

这是唯一一部放眼于未来的片子,可以直接称之为科幻片了。

电视媒体直播电影院的消亡和犹太人的自戕,仿佛表达了殉道的信念。

当其他导演在歌颂“电影业”给不同类型的人带来的感动时,柯南伯格却不去说电影的伟大,而去说电影的死亡。

这里的最后一个犹太人也就成了电影、电影人的化身,想死又不想死,最后约莫还是扣下了板机。

我第二喜欢的是几部并列。

Lars Von Trier的《Occupations》,设置悬念(唠唠叨叨的邻座)、高潮(主角视角的人暴起抡锤)、短暂的尾声(所有人继续看电影),一气呵成、跌宕起伏,够bloody也够爽。

也好像看到了导演对电影院里影响观影体验的人的怨念。

Roman Polanski的《情色电影》,同样是设置悬念、高潮即尾声的结构,但和前者比更是充分运用了声音的要素,声音的表达是这个短片成功的半壁江山。

导演太会抓人的心理了,片末就像看到他阴测测地笑着讽刺你“你心里想到什么,你就会看到什么”。

我第三喜欢就很难说了,就说一些虽然不是我最喜欢,但也让我认为有惊喜有特色的吧。

王家卫的《我走过9000公里把它给你》,风格之作。

在这里所有导演中也能做到第一个画面就知道是王家卫。

迷离的光感、勾人心魄的色调,高级感的形容词构成的字幕,以及数字……美国导演格斯·范·桑特的《初吻》,小伙子走进了荧幕,和电影里的佳人亲吻,有一丝丝诡异的罗曼蒂克。

这也表达了电影功能中的其中一种,看电影的人除了崇拜、模仿电影情节外,也会想进入电影、代入某些角色、和某些角色互动。

Bille August的《最后一幕约会》,也是最后反转的类型。

原本斥责在影厅说话的三个人最后在放映室充当了翻译,表达了“电影艺术是世界的”的大同思想,实在是很温柔了。

其他许多没提到的佳作,有些在理性上我知道拍得挺不错的,但感情上就是谈不上喜欢。

比如Wim Wenders的《War in peace》、尤瑟夫·夏因的《47年后》、Dardenne 兄弟的《在黑暗中》、Alejandro González Iñárritu的《安娜》、Walter Salles的《距离戛纳8944公里》或由于主题不感冒,或由于画面不喜欢,或惋惜三分钟的时间限制了剧本,总之被我列入第四类。

安哲罗普洛斯的《养蜂人》和戈达尔的《蔑视》这两部电影里的曲子，无论何时何处再听到仍觉感动。

波兰斯基的部分很幽默，荧幕上的情色画面对照座位上摔伤之人的苦呻，实则是误解的有趣。

拉斯·冯·提尔依旧疯癫，暴力骤然降临——反叛是对话唠和媚俗的忍无可忍。

安哲的《养蜂人》画面配上安东尼奥尼的《夜》的台词竟别有一番风味，让原本属于少女的忧伤场景被填满了逝去的深情。

我们和戈达尔电影里的女主角一样，看过德莱叶的圣女贞德，就会为此而流泪。

考里斯马基、安东尼奥尼、蔡明亮、布列松、德莱叶……他们让每个短暂的三分钟也拥有石投小溪的涟漪与欣喜，电影是造梦的艺术，是人类共有的梦乡，共有之梦交融的时刻就是中国小乡村里放起卓别林的电影、是非洲的人们眼睛清澈的望着荧幕、是那些治愈战后心灵创伤的电影兴起、那些作为庇护所的电影院……电影院几乎承载了任何时代的人们全部的眼泪和欣喜，在黑暗里，人能够呈现出全部的自我和最不加修饰的情感。

电影，安抚心灵。

它不是像献给电影的情书般地抑扬激昂，没有过大的渲染迷影情结，毕竟孤独的孩子总是语无伦次，这碎片拼在一起，更恍如做梦一样，意犹未尽又捉摸不透的美。

（本想写短评奈何字数限制，又不想以寥寥数语结束，就先这样吧）

如果有一道命题作文，问你文字文学是什么，你要怎么用语言描绘语言？

2007年的戛纳选择了33位导演，共创一部命题作文集锦，大家一起用电影讲述什么是电影，每人三分钟。

于是我们看到了这部大合集。

每个故事讲了什么或者是当然拆开谁拍了什么，看不看得懂，感不感动这些其实很多人都发表过分析，我想每个看片的人也都会有自己的偏好，毕竟这些导演来自不同的国家，有不同的背景和经历，生命正处于不同的年纪，所要表达的看法和关注的重点也皆有不同。

而对我来说这一次大合集的观影体验反而真正意义上的让我感受到了电影的魅力，也明白电影艺术对世界的意义。

我在故事里看到了各种环境下的观影，被封闭的地区，战争，老影院，新影院，露天影院…看电影对很多人来说是唯一的娱乐活动，也可能是所有人的欢庆时刻，有的是一个人的狂欢，有的是一群人的庆贺。

我看到了电影的意义，它记录了某段历史（秘鲁导演拍摄的关于殖民），展示某个地区的状况（战争，女性生态等），或者是记录了某个文化某个事件，同样它也被用于展示情感，不止一个导演展示了影院中的泪水和观影的人看向屏幕的专注。

幽默的，感人的，视觉化的，诗意的，纪实的，导演们用他们自己的方式去完成了一次对心中电影这两个字的描述，不见得有多么细腻或者完美，但也足以见到千人千色的魅力和电影本身这个题目所包含的能量。

我不能说这是一部完美的电影，但私以为是值得大家看的。

我看到熟悉的导演尤其是对他个人背景和风格有了解的导演时，是发自内心会感动也会理解他切题的理由。

精彩的是世界上每一个不同的人眼中的电影，只是三分钟太短，合集电影对一些朋友也不友好。