狐狸猎手

《狐狸猎手》开篇即标明“本片基于真实故事”，但在片尾字幕做了更为详尽的界定：“尽管本片基于真实事件，但部分人物、姓名、情节和地点为剧情需要进行了虚构，因而任何与现实人物的雷同之处纯属巧合与无意。

”相信很多人看完本片后会和我一样好奇，真实事件究竟是怎样呢。

我略一检索，发现二者差距还真是不小，可以说电影做了大刀阔斧的改编。

这其中最为核心的差异竟是——在历史上马克、戴夫和杜邦三人从未共同出现在“狐狸猎手”农场上！

真实的时间线是：杜邦在1986年前后首先向哥哥戴夫发出邀请，而戴夫推荐了弟弟马克，因为马克彼时刚刚被斯坦福大学解聘，丢掉了助教的饭碗。

马克在“狐狸猎手”农场只呆了两年时间，就因为无法忍受杜邦极度自我人格所带来的沉闷气息，于88年离开。

反倒是戴夫携全家自89年迁入农场，一直生活到遇害的1996年初。

那时“狐狸猎手”农场是美国摔跤队备战亚特兰大奥运会的训练营地之一，戴夫自身既是队员，又是杜邦聘用的摔跤教练。

影片将舒尔茨兄弟与杜邦原本分离的交集重叠在一起，设定在1984至88年间，由此激荡出三人强烈的戏剧冲突并导向最终的悲剧结局。

根据影片提供的叙事线索，杜邦的杀人动机较为清晰：一个无法得到父母认同的亿万富翁，热衷于资助摔跤运动，其实质是希望拥有一批依恋自己的运动员，以此获取病态的心理满足。

他原有机会在精神上吞噬马克，却被拥有健全人格的戴夫在无形中击溃，最终恼羞成怒动了杀机。

这脉络太符合好莱坞冷门佳片的气质了：就人物是亿万富翁与奥运冠军、就场景是肃杀封闭的私家庄园、就主题既涉及血腥的真实案件又深入小众的摔跤世界、就根源是病态人格与似有还无的同性情结……然而既然历史上三人从未同时相处（1996年杜邦枪杀戴夫时，马克已离开农场6年之久），影片所给出的整条线索便不过是自成逻辑，于现实毫无关联。

那么我们自然会追问，在现实中杜邦的杀人动机又是什么？

戴夫当场毙命，无从给出自己的判断。

杜邦与警察对峙两天后被捕，在庭审中被认定 “精神失常”，以三级谋杀罪获刑13至30年，2010年在狱中病逝。

“精神失常”究竟是事实，还是杜邦及其律师团为逃脱重刑而编制的理由，无从知晓。

有两条信息可供大家推断：一、戴夫而非马克才是杜邦生活中真正的密友。

戴夫原本计划在96年奥运会后接受斯坦福大学的教职离开狐狸猎手农场，这令杜邦感到很不满；二、杜邦一直都是个“危险人物”。

他曾于1983年结婚，但这段婚姻仅维持了90天，妻子便感到再不离开就会有生命危险：杜邦曾尝试刺伤和勒死她，把她推向火炉与急速行驶的汽车……滥用酒精与毒品令杜邦的情绪越来越不稳定，而他也确如电影所描述的枪不离身。

只是在1996年1月26日开枪那一刻，杜邦到底意识清醒还是陷入恍惚呢？

它依旧或许永久是个谜。

《狐狸猎手》中涉及的多位人物依旧健在，他们如何看待这部电影，想必也有不少人关心。

作为影片主角之一的原型马克，态度较为暧昧。

一方面他本人参与了拍摄，扮演试训前给“自己”测量体重的裁判，另一方面他对影片中关于杜邦和“自己”同性恋情的隐晦表达极度反感，在脸书上称这是一个“令人恶心和侮辱性的谎言”，表示“憎恨导演贝尼特•米勒”，但不久之后马克又向贝尼特公开道歉，认为他是史上最伟大的导演，连续三次提名奥斯卡实至名归，但是这部影片令自己触景生情，一时很难面对。

戴夫遗孀南希不仅同意影片拍摄，还提供了不少真实道具，比如片中戴夫所戴眼镜即为其丈夫生前遗物。

至于杜邦家族，导演贝尼特表示从始至终没有遭受到任何来自其的阻力，他还确与一些家族成员会过面，他们都很大度，当然这个前提是贝尼特认为自己做足了功课，很清楚法律允许和禁止的界限在哪里。

《狐狸猎手》本身是部节制而有质感的佳作，若与其背后的真实事件相比较，相信大家会同我一样得到更多乐趣和值得回味之处。

平静到让人窒息的进展和色调，让人觉得这就是一个像白开水一样乏味的传记片，而不是治愈系的像是《不可碰触》那样的伟大友谊。

卡瑞尔一改平日的嬉笑，换成一副鹰隼鼻，苍白的脸，阴郁的表情，让人很难把他和阳光联系在一起，更多的是阴谋吧。

看完这片子，再去看看华尔街之狼，我觉得，钱，是个好东西，但，还是要靠自己的本事去挣。

杜邦仗着自己的权势和金钱收买了这些运动员，把他们当做宠物，为了向母亲证明，母亲把一些马当做高逼格，而觉得儿子的摔角挺low的，儿子反过来如此，其实，这都是有钱人的矫情，你既可以扮演摔跤教练，还可以当一个马爱好者，你可以是一个白痴，也可以是一个傻逼，但你仍然是一个有钱人。

为什么大卫能够从容的保护弟弟，和杜邦谈判，虽然他也是在胁迫之下，而弟弟马克就不行，因为大卫来去自如，没有牵绊，你不留爷，自有留爷处，而马克就像个任性的小弟弟，大人看他长得萌逗逗他，心情不好就甩了他，而他觉得自己被人宠爱是实力，不被人宠爱就耍性子，其实是处处受人所制。

这就是内心的独立性，马克从哥哥的阴影处转移到杜邦的庇护下，其实还是在寻找大树乘凉，而哥哥不鸟杜邦，是因为哥哥自己也是大树，你牛，咱合作，但咱俩谁都不欠谁。

这里的杜邦感觉就是个有钱的心理变态，至少人格不健全，身体走起路来也是很奇怪的样子，完全不像是人们印象中那种风度翩翩，温文尔雅的高富帅。

作者：红酒与谋杀如今全球各地都受到了新型冠状病毒的肆虐，今年三月国际奥组委也正式发表声明，表示东京奥运会将会推迟到次年举办。

今天，6月23号又正逢国际奥林匹克日，便想借此契机来回顾一下美国这十年诞生出的一部和体育相关的电影杰作——《狐狸猎手》。

2014年第67届戛纳电影节上，贝尼特·米勒凭借《狐狸猎手》拿到了最佳导演奖，可以说是当之无愧。

真人真事在贝尼特·米勒这里从来不会成为一种束缚，反而使他能在导演创作层面一展独到之处。

下面我们就影片本身来谈谈《狐狸猎手》到底厉害在哪。

这是一篇带有拉片性质的点评分析文章，建议先看片，再阅读。

没看过影片的朋友也可以先收藏。

下面我会以“场”为单位，挑出几个重场戏和极为出彩的段落进行说明和分析。

这部电影的构想来源于轰动全美的真实事件，片中的三个人物John du Pont（以下简称John）, Mark Schultz,（以下简称Mark） Dave Schultz（以下简称Dave）都是有人物原型的。

电影的序曲部分是一段真实的黑白纪录影像，杜邦家族的生活片段，John的母亲，还有奔跑的狐狸。

音乐略显冰冷，首先为全片定调。

Mark在情境中出场。

独自和人柱训练结束后，Mark Schultz替哥哥Dave Schultz去到一所小学做演讲，学校会支付给他20美刀。

他带着奥运金牌，上来便说道：“我想谈谈美国”，接着向台下的孩子们灌输体育精神，但孩子们听的一头雾水。

这场戏重在点题。

Mark活在哥哥的阴影里。

在Mark和Dave的日常训练中，Mark打破了Dave的鼻子，下了狠手，可最终马克还是败给了哥哥，导演用了两个非连续的面部特写强化出Mark的挣扎与不甘。

由此我们可以看出Mark把日常的训练当作兄弟间的争竞，尽管他不是哥哥的对手。

这一场戏迅速建立起两兄弟的人物关系，特别是Mark在摔跤这项专业上对哥哥Dave是怎样的一种心理活动。

Mark的“动物性”体现。

晚上Mark回到住处，站在镜子前对着白天被哥哥放倒撞击在地板的面部猛地捶打起来。

通过Mark与Dave日常训练的这一场戏，我们便可看出Mark身上带有的那种原始的动物性的一面，好似没进化完全的猿类，他就像动物一样，不用大脑思考，比赛时只是依靠蛮力去对抗哥哥。

哥哥Dave在这项运动上（身体上）对弟弟Mark全面压制着，仅这一场兄弟二人间的身体对抗就让观者意识到Mark其实一直活在哥哥的阴影里。

而后我们也看到Mark亲口说出，他认为自己所有的成就都应该归功于哥哥Dave，但此时影片已经用纯熟的视听向观者提前传递了这一信息。

Dave既是Mark的兄长，也是父亲，还是教练。

John活在母亲的阴影里。

这时John还没有正式亮相，但我们可以放在这里一起说，后面就不单拿出来讲了，因为某种程度上两组关系可以形成近似的对照，他们同为活在家人阴影下的人。

John的母亲非常喜欢纯种马，在她的庄园里圈养了很多稀有品种的马匹。

John认为母亲喜欢这些马是她觉得自己骑在马背上会显得高贵端庄，像是享受着贵族独有的待遇，然而John对母亲的这项喜好不以为意。

John这个人做摔跤教练、组建狐狸猎手团队并不是因为他自己多么热爱摔跤，更不是因为他多么懂摔跤这项运动，他只是借这样一项运动向自己的母亲证明，即使自己不骑在马背上，哪怕是去进行一项粗犷的见血的暴力运动，他也能给美国人带来胜利，他也可以成为美国人的榜样，他不需要骑在马背上。

事实上John的母亲完全不在意John所谓要带领美国在奥运会上夺冠这件事，她更不喜欢摔跤这项运动，在她看来摔跤是一项粗野的、低俗的运动，她从根本上否定了John所从事的这项工作。

所以John想要尽快证明给母亲看他在摔跤运动上是可以成功的。

故Mark一直是活在哥哥Dave的阴影里，John则是一直活在母亲的阴影下。

Mark与John第一次会面。

Mark等候John的时候站在室内的屋子里，导演却用了非同寻常的远景景别的广角镜头，房屋左右两端被大幅延展，Mark站在那里，视觉上形成了一种陌生感和未知感，而这种类似手法在影片后面我们还会见到。

接着John带Mark来到陈列室交谈，这个区域满是奖杯和荣誉。

作为一个成功人士，身为杜邦家族的一员，John轻松的对Mark说着“如果你觉得你能赢得那场比赛，那么你就可以赢得那场比赛”这样的话，他和Mark谈论着美国梦，说自己想再次看到美国腾飞。

John是一个信奉成功学的人，或者说他用成功学这样一套东西来包装自己，某种程度上也是为了填补自己对职业摔跤这项运动知之甚少罢了。

影片往后我们更会看到比如John和老年组进行摔跤友谊赛，他手下的人悄悄把钱塞给了对方，对方选手早被收买了，John不过是沉溺在自己获胜的假高潮中，他在摔跤这项运动上压根没有真本事。

此乃是非之地，不宜久留。

当Mark抵达John的府邸，准备入住John的庄园，他站在豪宅门口，导演给到了一个大远景，空间上豪宅一直横向延伸到银幕两侧，草坪、豪宅和树林从上到下又逐层挤压着Mark，Mark显得非常之渺小，而Mark在这样一个地方就是会被John踩在脚下的。

不是钱的事。

John一直想把Dave也吸纳进来，他问Mark他应该付多少钱Dave才肯加入，Mark说这不是钱的问题。

因为对于Dave而言，家人是放在首位的。

John很长时间都没反应过来，他以为这世上没有不能用金钱买到的东西，人也一样。

而当John真正与Dave第一次见面，来到Dave的酒店房间，John看到房间里的Dave在和他的两个孩子玩闹，妻子在一旁看着，一片祥和，一家人其乐融融，John站在那里无所适从，但他突然明白了Dave确实把家人看的比什么都重要。

John是一个孤独的老人，此外他不被自己的老母亲认可，纵然能用金钱买到一切，也总有些东西无法用钱来衡量。

John的权威。

赢得奖牌的那晚，John与队员们共同庆祝，他和手下的队员们打成一片，像一个和蔼可亲的老领导。

第二天清晨John在练枪，晨跑的队员们还像昨夜一样喊着John的名字，John顿时神情凝重，他的下一个动作是拿着手枪来到场馆对着天花板鸣枪示众。

这场戏从最浅层的意思来看似乎是John不想看到队员们懈怠，从而放松对自己的要求。

实际的表意是他在警告队员们，庆祝归庆祝，欢笑过后他的权威不容侵犯，这次枪打在房上，下次就打在人身上，这是他震慑他人的方式。

而这场John在训练馆开枪的戏，导演对物理空间进行了视觉压缩，当John走进训练场，他的头顶和屋顶天花板看上去离的相当近，这制造出了一种实际距离很短的错觉，一种压迫感的体现，通过塑造畸变的空间造型来传达出庄园主人John的病态，更反映出Mark和其他队员们一直处于被胁迫、被挤压的状态，他们就这样被装进了这个扁平的长方体盒子，因为这些人不过是John在体育界实现自我价值的工具、得到母亲认可的工具。

当观众明晰了贝尼特·米勒的导演手段，会更加后怕，对于这个令人窒息的地方以及这个让人不寒而栗的亿万富翁。

墙上的老鹰。

John办公室墙上那幅老鹰捕猎的画作多次出现提醒着观看者，John自己就象征着那只老鹰，他也自称“美国金鹰”。

另外本片主海报的背景板正是这张画。

John对“猿”的训练和调教。

Mark念不好John为他准备的发言稿，Mark没什么文化，总是念错单词，这时John一边吸食着可卡因，一边不断重复着发言稿上的几个词汇给Mark听。

“鸟类学家、集邮家、慈善家”一遍又一遍的训练着面前的这只“动物”。

John作为一名成功的富豪不允许Mark在台上出差错，这都只是最表层的障眼法，导演的表达可不仅仅停留于此。

一方面是John对眼前这只“猩猩”的控制，要Mark绝对听命于他，另一方面John所说的他的这些身份成为了一种对于Mark的阶级压制，这些发言稿上的职业/身份都是属于上流人士的，也就是John这种有物质基础的人。

此处便形成了John对Mark的双重压迫，一来是精神压制，二来是阶级压制。

只是此时的Mark全然不知。

不论是Mark还是Dave，兄弟俩都来自底层，他们和John完全是两个阶层的人。

直升机飞行时螺旋桨的噪声很大，John自然也提高了说话的嗓门，加上他吸了可卡因之后异常兴奋的状态，微笑着，不厌其烦的纠正着Mark的措词，直到Mark的发音全部正确。

这是多么的恐怖，但这恰恰是全片最华彩的一场戏。

一场让观者叫绝的夜戏。

大半夜John叫Mark去画廊训练。

John是个老人，他非常艰难地骑在Mark的身上，在其背后缓慢的蠕动，Mark一动不动趴在地上，而John和Mark二人的摔跤动作在这时看上去却好似肛交的动作。

整个场景昏暗，画室的墙上挂着很多幅名人的肖像画，这些画中的人仿佛正看着地板上的这二人，此时只能听到John的喘息声以及二人身体间的摩擦声。

这场戏一句台词都没有，导演仅通过一组镜头的分切竟营造出了现场无人似有人的窥视视角，整场戏营造出的氛围极其诡异和暧昧，且含有隐性的同性情结。

导演去表现这二人的病态关系绝非你一言我一语的对话，而是高超的视听手段，当我们看到这种级别的分镜和调度，作为观众只能赞叹这般天才之举。

“猿”和主人尊卑（高低）有别。

Mark给John剃头，侍奉着John。

John坐在椅子上，Mark蹲在地上试探性的去拍了拍John的膝盖问他怎么了，其实就是“猩猩”在试探主人的心情。

“猿”的觉醒。

John在被母亲数落后很烦躁，更加急切地想要带队夺冠给母亲炫耀。

John来到场馆却发现空无一人，没有人在训练。

他来到Mark的住处，发现所有队员都在那里休息，Mark擅自给所有队员放了假。

John立刻要求Dave的加入，这种情绪比任何时候都要迫切，John发现他在渐渐失去对Mark这只猩猩的控制，Mark还嘴更让John恼羞成怒，John朝Mark脸上扇了一巴掌。

结果这一巴掌打醒了Mark，从这时起Mark和John也真正的撕破了脸。

John聘请Dave作为狐狸猎手团队的助理教练。

John专门请母亲来场馆观摩自己教学。

John先是和往常一样说着一系列假大空的激励话术，而后找了一名队员进行实战教学演练，作为观者你我都知道John不过是摆幅架子，哪真会什么摔跤，在母亲面前表现欲过盛，为了满足他那点虚荣心罢了。

Dave早就看穿了这些，Dave深知自己加入John的团队这都是生意，看着John在自己面前班门弄斧也只能硬着头皮表示肯定。

尴尬的是John在亲自示范过程中无法翻身，意料之中的失败，场边的母亲看不下去便默默的离开了。

“猿”的失控。

Mark在选拔赛首战以失败告负，他渴望一个发泄的出口。

Mark在酒店房间里疯狂捶打自己，暴饮暴食，自暴自弃。

哥哥Dave将Mark搂在怀中，让Mark振作起来，帮助他快速减重以获得参赛资格。

其间John前来想询问Mark情况，Dave委婉劝退了他。

Dave已经知道Mark和John之间发生了不快，尽快他不知道具体发生了什么事，他想保护弟弟，让他以最好的状态去迎接比赛。

John的母亲去世。

这里有一场戏不得不提，John在母亲死后来到马棚，在清晨的薄雾中，他把母亲圈养的马匹都放走了。

可以说这是全片仅有的有意去模拟出一个似真似幻的幻觉空间的段落，全片都是写实路线，唯有这场戏是写意的，在John以剪影示人驱赶马匹的这个镜头里，导演试图拓宽银幕的纵深，而这种纵深感又仿佛打通了银幕边界，使得这场戏是那样的真实却又那样的不真实。

这场戏非常关键在于John母亲的离世发生在汉城奥运会之前，John的最终目的就是为了向母亲证明他是个优秀的教练，但现在这位见证者去世了，这对John来说是一记重击。

Dave面对镜头说出违心的话。

负责拍摄关于John纪录片的工作人员采访Dave，Dave在镜头面前很不自在，也不知道该说些什么，采访人员想让Dave说“John是我的导师”，最终Dave很不情愿的说出了这句话。

这场戏同样让观众背脊发凉，在摔跤的技能指导和专业素质上真正的教练显然是Dave，可如今Dave却迫于无奈需要对着镜头说出连自己都不认同的话。

Dave只希望能相安无事的把关系维持下去，为了家人，为了能在这里继续稳定的生活，他还是选择了舍小利顾大局。

这恰恰是最恐怖的事。

同时这场戏是Dave的饰演者马克·鲁法洛表演的高光时刻，仅次一场戏他也值得一个表演奖。

Mark的离开。

哥哥Dave带着弟弟Mark去和John商谈，如果John还想让自己继续留在狐狸猎手团队，就需要一直向弟弟Mark支付和之前一样的薪水，即使Mark即将离开这个地方。

Mark离开时，John透过玻璃窗看着那辆车渐行渐远，玻璃窗户的纹理构造使得那行驶的车辆形状发生了形变，这个镜头又是一绝佳的心理外化，此时John的内心也已更加扭曲和不稳定。

John看向窗外的两个大特写镜头更是放大了这个角色的失落与不安感。

尖锐的鹰钩鼻则再次强化了John在观众心里的可怖形象。

John的迷失。

John一大早独自驱车来到Dave的住处，然而他看到的又是Dave与妻儿温馨和睦的画面，Dave告诉John今天是周末，是家人团聚的时刻。

John一言不发，又驾车离开了。

同样这场戏继续在为全片的高潮作铺垫，为John负向情绪的积攒蓄力。

此时John的身边什么人也没有，不认同自己的母亲和那只有头无脑的“猩猩”都不在了。

John开枪射杀Dave。

通过一个黑场过渡，转而进入了冬季，John正在自己的房间观看曾经拍摄的关于自己的纪录片，录像带里的John依然高谈着比赛的冠军、人生的赢家、优秀的公民、美国的代表。

John看着录像中Mark对自己的美言，赛后Mark给他的拥抱被定格在录像的末尾。

John关掉了电视，坐在沙发上沉思了好一会儿。

接着便来到了《狐狸猎手》全片的高潮段落，即John枪杀Dave的这场戏。

这场戏的高潮动作实际很短，John第一枪就打倒了Dave，紧接着又补了两枪，Dave当场死亡。

我们可以看到Dave的手部特写，手背上纹着“孩子们”。

John的那句“你对我有什么意见”道出了他的性格真相，这个人的病态在开枪的动作中达到了顶点，这也是全片恐怖的顶点。

作为观众你一定会认为John开的那三枪是如此的震动人心，让观众措不及防，就好像全片的那种暗流涌动都凝聚到了这一场枪杀戏中。

的确如此，整部影片所有的戏剧张力其实全在镜头语言以及潜文本动作中，导演非常沉得住气，在John枪杀Dave之前导演丝毫没有泄露这种剧力，而是将“预示”作用藏于视听风格的背后。

在这种情况下，最后开枪的瞬间才能展现出炸弹爆炸一般的威力，瞬时击破观众的内心防线。

另外很重要的一点是作为观众我们都知道John杀人这个既定事实，但贝尼特·米勒作为导演不能简单粗暴的只是把John的杀人动机纳进一个具体且单一的原因中，这样做不仅有损于这个你花了通篇电影的时间去塑造起的人物形象，且扼杀了事件的多义性以及人本身的复杂性。

Mark最终的命运。

观众可能会想John杀死了Dave，而离开狐狸猎手农庄的Mark又去哪了呢？

这场戏就告诉了观众离去后的Mark在干吗。

我们看到了一个台下掌声雷动的地下格斗场，伴随着场内对他的介绍语，这个男人带着某种凶狠又有些许落寞的眼神准备登场，Mark穿过干冰组成的雾气，他重回了擂台，却是以这样一个打黑拳的方式，让观众唏嘘不已。

更讽刺的是当Mark登台，台下的现场观众们长久的齐声高喊着U.S.A，而《狐狸猎手》这部电影也结束在被淹没于现场高昂的支持声、呐喊声中的Mark的脸部特写上。

拉完了这部影片的关键场及重场戏，下面我来做一下总结和点评。

《狐狸猎手》在剧作层面虽是很常见的三角关系，但在身为本片导演的贝尼特·米勒手里却得到了非比寻常的诠释。

作为导演，就是需要把编剧的文学化故事给视觉化为动作的视觉写作者。

片中枪击案的双方其实是John和Dave，Mark不是两位当事人的任何一方，导演把这个看似置身事外的第三方角色当成最重要的一环，作为一个导火索，一条引线而存在。

在愚蠢的Mark被John铲了嘴巴后，Mark清醒了，他不愿再扮演被John饲养在狐狸猎手这个“动物园”里的那只大猩猩，他不再服从于John，他想要离开，不想再当这位富豪的寄生虫，可以说此刻起Mark完成了阶级觉醒。

Dave一家的到来，Mark的离去，都刺激着本就有着人格障碍的John。

Dave是一个人格健全的，有着美满家庭的人，他虽然穷，但他幸福。

John有再多的钱也买不来的东西就是这个。

母亲对John一次又一次的否定与不认同、John长久以来的偏执和极度的自我、包括奥运会还未开始就得知母亲去世的噩耗、Mark的离去、John对Dave的嫉妒……这些都直接或间接导致了最终John开枪杀死Dave的结局。

Dave是可怜的牺牲品，John的那三枪杀死了Dave，也毁掉了Mark和自己。

导演米勒在充分尊重观众的基础上，相信观看者会自行意会影片的含义。

贝尼特·米勒极其沉稳，将这种肃杀、冷峻、刺骨贯彻到底。

米勒把自己前作《点球成金》里的那种反励志、反热血属性都延续到了本片中，而饱含冰冷气质的影像基调在本片则更胜一筹。

影片没有任何花哨或炫技的成分，在视听调度上却独树一帜，在镜头语法上不拘一格。

在导演技法层面，一来米勒巧用景别。

景别使用是否得当是衡量一位导演的重要标尺之一，景别构成也是视听要素之一，米勒在本片中对两极景别的使用可以说是范本级的。

在使用大景别时，选取机位的角度非常独特，特别是在远景这种氛围景别的用法上，“景”才是主体，“人”反而是客体，“景”远远大于人，“人”往往被边缘化或被挤压。

而米勒在使用小景别时，更为出色的是有意去做音画对位的效果，适度的虚焦，或是视角镜头的加入，对客观环境音的消声或削弱，利用主观音乐的淡入淡出来突出角色的情绪变化且同时达成氛围上的渲染。

此外，米勒导演偶尔采用的另类空镜头调度，突如其来的跳轴等手段都在为影片增光添彩。

二来也就是米勒对空间造型的善用，这部分在上文的拉片环节已有提及，就不再赘述。

《狐狸猎手》另一惊人之处是，片中史蒂夫·卡瑞尔、马克·鲁法洛、查宁·塔图姆三位主演在这一部影片里同时奉献了他们个人生涯的最佳表演。

导演贝尼特·米勒功不可没。

不管是《卡波特》里的菲利普·塞默·霍夫曼，《点球成金》里的布拉德·皮特，还是本片中的这三位，都证明了贝尼特·米勒也是一位成就演员的导演。

而他凭借《卡波特》更是把菲利普·塞默·霍夫曼送上了奥斯卡影帝的宝座。

三位演员中，马克·鲁法洛和查宁·塔图姆因为有大量的摔跤戏份，两位演员也是经历了长达半年的特训，这才有了我们在成片中看到的非常写实的摔跤场面，二人全程均亲自上阵。

非常可惜的是史蒂夫·卡瑞尔在本片拥有如此惊艳的表演却憾失当年的奥斯卡影帝，要知道本片也是史蒂夫·卡瑞尔从喜剧向正剧过渡的转型之作，没有一个重量级的表演奖加持实在不该。

总的来说，《狐狸猎手》是一部美学价值很高的艺术电影，它所承载的艺术表达和美学意义在当代美国电影语境下是极度稀缺的。

同时关于美国梦的幻灭这一主题也是这个时代最好的呈现。

导演贝尼特·米勒凭此一部电影就足以跻身准一流的大师之列了。

《狐狸猎手》毫无疑问是这十年美国最好的电影之一，甚至说它是美国这十年里的《公民凯恩》也不为过。

一个吸毒没什么作为的靠军火起家的美国最富有家族子弟john，为了让母亲看到自己的成就，训练一些摔跤手其实自己只是外行。

他总是在母亲前表现自己，还让找来的84年奥运冠军mark吸毒，由于他只把mark当做取得88年奥运冠军的棋子，mark之前还以为他当自己是朋友，受侮辱后不想理john，john让mark哥哥dave训练他，然而john在影响了他的情绪，奥运会失利。

john之后杀了dave，在2010年狱里去世，mark退休了但还是从事摔跤咨询建议

看《狐狸猎手》的过程，是一个享受故事结构和人物塑造的过程。

之前没有看过一点电影介绍，以空白状态进入剧情：一个杜邦家的豪富，赞助一个失意的奥运会摔跤冠军，立志拿下下一届奥运会冠军，为大美国增光。

这是故事的起点，then what will happen?从这里故事线应有多种发展方向，最为常见的可以是一个体育励志的类型（例子太多都不用举了），也可以是一个个人情感挣扎和自我实现的故事（比如《百万金婴》），也可以是兄弟情长的内核（比如《兄弟》）。

这部电影又会怎样走呢？

（如果你打算看这部电影，那读到这里请止步，因为下面不得不谈论剧情。

建议采用如下动作：收藏本文，寻找盗版，观看电影，回到本文，继续阅读。

）--故事，是电影的灵魂。

在罗伯特·麦基的《故事》一书里，他这样描述“故事”的价值：“故事并不是对现实的逃避，承载着我们去追寻现实，尽最大努力挖掘出混乱人生的真谛。

...... 故事，是生活的比喻。

”《狐狸猎手》就是对现实的追寻和挖掘。

这部电影所“基于”的，是1996年一个真实的案件。

（此类"Based on true events" 的电影是我的大爱，可能是过于现实主义的三观所决定的吧？

）但所谓“真实”，其实对于大众来说，都是虚幻的未知。

只有依靠《狐狸猎手》这样的电影去为那些曾经发生过的事件赋予意义，为那些事件中的人物刻画内心，才让我们作为观众能享受到对生活真谛的一丝感悟。

故事，调动起我们的审美体验，更激发我们的对人生意义的思考和感受---《狐狸猎手》在这一点上做的可以说相当到位。

电影的故事貌似向一个体育励志片的方向移动，但当镜头在赞助者John du Pont的脸上停留很久，在他麻木的脸上你读出了很多奇怪的东西，此时，你会开始怀疑故事不会轻易向一个大众化的价值取向上走。

果然，当John du Pont以异乎寻常的热情介入到他所创建的摔跤队之中，当他与所发掘出来的木讷沉默的Mark之间开始产生某种奇怪的Bonding的时候，我们的兴趣被完全勾了起来。

一连串的事件和场景，在一种克制和平淡的叙事语言中，不断制造出“压力”，推动人物的性格刻画一点点走向深入，也让故事脱离了正常的体育励志路线。

而在这一个越来越紧张的故事结构的驱动之下，电影的三个人物（富商John，年轻的摔跤手Mark和他的哥哥，同样是奥运会摔跤冠军的Dave），一点点鲜活生动地立了起来。

人物被大量的细节（包括神情和身体语言的细腻特写，而非对话或画外旁白）塑造起来，他们的性格和内心世界也抽丝剥茧地呈现，而冲突也在三人之前一点点突显。

尽管三个人物的塑造都极为可信，但最值得赞赏的，是富商John du Pont。

他应该是化学工业巨头杜邦家族的传人，坐拥财富权力，为人冷漠乖戾。

渐渐地故事向我们呈现出他虚妄的爱国狂热和作为美国主义精英的自负，再之后我们发现了他的孤独的童年，以及他一生与其母亲的对抗；他动辄购买一部坦克作为玩物，又由坦克上未配备重机枪而狂怒失态（他一手打掉销售人员手上纸板的一个动作，可以说相当凝练精彩），从中我们开始理解此人心中的一种暴力倾向。

而这一切细致而貌似不经意的刻画，都指向了最终的那个结局---富豪向他赞助的摔跤手举起了枪。

（根据真实事件中对此人原型的采访，他说他枪杀Dave的原因，是因为“那天早上心情郁闷”。

我猜这个回答正是电影编剧所要解决的迷题，关于John du Pont的所有刻画，都应该让这个犯罪动机成为合理。

）人物的塑造因为表演而成为可能。

对于John这样复杂的人格，我没想到做出如此出色演绎的，居然是一贯演喜剧的演员Steven Carrell。

电影里他几乎没有什么表情的脸，以及那种时而混沌时而犀利的眼神，还有步态和身体语言，都是分寸感极佳的表演，足以让他得今年金球奖最佳男主，以及奥斯卡最佳男主提名。

另外两个人物的表现，也带来很多观影的愉悦。

Mark的演员是身材健硕的新兴帅哥Channing Tatum （《魔力迈克》），此片他呈现了典型摔跤运动员的体态和身体语言，以及相当具感染力的表演。

而Dave的演员，是一直跑龙套的Mark Ruffalo。

他最近在电影《平常心》中刻画一个为同性恋生存权利奔走的同志，那种愤怒和脆弱相混杂的感觉，令人印象十分深刻。

回到故事和人物所传递的“故事价值”和“主控思想”。

实际上《狐狸猎手》传递明确的价值取向和创作者思想，但这些价值和思想又是复杂、混合和难以一言以蔽之的。

例如，从整体上说我相信这个电影是关于“控制/反控制”的，正如其片头的猎狐片段，以及“Foxcatcher"的片名所隐喻：在一个被财富和权力所侵蚀的竞技体育的世界里，Mark和Dave到头来只是被猎人追逐的狐狸。

他们依从于权力，就必然会伦为宠物；他们反抗权力的控制，则只会走向自我毁灭的结局 --- 这是一个电影骨子里非常灰色的基调和母题。

但同时电影中的财富和权力的化身John，是苍白、怪异、冷漠而偏执的，他的内心同时又是孤独、绝望而脆弱的。

此时，电影引导观众回望三个主要人物共同的童年经历，于是你又会发现一个关于“缺失/弥补”的子题。

如果脱离于个人化的视角看待这部电影，其实我相信它也在批判美国主义的虚妄。

John出场就对Mark大谈爱国情怀，带他缅怀建国先烈，激起w他在奥运会上打败苏联人的斗志；电影中时常出现象征美国主义的道具，连John也要人们对他称呼“Eagle”。

其实这种精英阶级奉行的大美国主义情怀，到最终被证明只是套在个人心灵之上的桎梏 --- 不管是对精英还是平民，亦然。

当然你也可以把这部电影看作是阶级间不可调和的矛盾的犀利揭露。

不管在任何情境之下，精英与平民的世界都不可能融合，他们之间存在着不可逾越的鸿沟巨墙。

所以也可以说这部电影的主题，是一个字---“隔阂”。

Anyway，一部立意深刻的电影完全可以有不同的诠释，这正是电影的妙处。

好的电影呈现一道风景，让你沉浸其中，但从风景里得到什么样的感受和解读，你会有你的自由。

在这部貌似体育类型的电影里，可以读出多种主题和价值取向，而这种意义层面的丰富和层次感，正得益于一个出色的故事，以及讲述故事、驱动人物、制造冲突的娴熟手段。

所以我相信，《狐狸猎手》应该得到褒奖的，不仅仅是几位演员，更是它的编剧和导演。

因为这部电影向我们充分呈现了电影最为关键的灵魂性的要素：故事的力量。

在剧本写作里，对话可以算是最重要和最不重要的部分。

与其让男主对女主说“我爱你”，不如来行动证明。

毕竟电影是视觉艺术，需要“show instead of tell”. 电影先由一组真实的历史档案镜头开启，再进入男主Mark(Channing Tatum)的世界，期间没有任何说教，甚至连背景音乐都没有，只是客观的呈现。

你不需要对话就能知道Mark是个闷闷不乐的人。

开头Mark和Dave(Mark Ruffalo)一起训练的镜头里同样是很少的对话，只有哥哥Dave用轻轻的声音安慰他。

这段训练镜头也是很好的把俩人的关系表现了出来，同时也算是留下了疑问：Mark身上发生了什么？

他为什么是这样的性格？

只有到了影片中间位置我们才知道他父母在他2岁的时候就离婚了，从小和哥哥相依为命。

这种先呈现再找原因的方式是很值得称赞的，因为很多时候剧本沉不下心，恨不得一开始就告诉你为什么。

影片整体的气氛显得阴沉，冷峻，客观。

这和镜头，声音与剪辑的运用有着非常大的关系。

全片基本上除了几个tracking shot, 永远都是稳稳的镜头，甚至一点镜头推进和运动也没有，压抑感顿时就出来了，好像把活力也抽离出去。

对比下”Birdman”，镜头永远在动，因此就显得很不安分。

导演的这种选择从拍摄角度也是省时省力，你不用纠结该不该用滑轨还是摇臂，直接用三脚架设置好镜头，开拍就行，把精力放在了演员的表演身上，而不是用花哨的镜头语言来抢戏，这是何等的自信，对导演和演员又是何等的考验。

事实上大部分功夫都花费在拍摄前，据说两位主演为本片进行了长达6个月的摔跤训练，当最后一天训练结束的时候，Channing和Mark直接俩人抱着哭，足可以瞥见他们对本片的牺牲。

导演的各种选择也是为演员的表演服务，本片三位主要角色的表演也是真实可信，为人物关系增添很多维度，这都和导演重视表演有关系。

全片除了个别片段基本没有任何音乐，只有环境本身的ambience，压抑空虚感也因此更进一步。

就算是有音乐，也是简单缓慢的钢琴曲，没有花哨的管弦乐来煽情或抢戏。

环境自己的声效就有足够的力量。

结合剪辑，更是有独特的效果。

经常是从一个很吵的场景瞬间切到一个很静的场景，对比和压抑就又出来了。

再加上很多场景都没有对话，更是加强了观众对人物的关心。

比如Mark比赛失利后在自己酒店房间里自暴自弃那一段，一句话都没有，但你的心是和他一起痛的。

导演最重要的职责可以说是确定影片基调和导演员。

不动的镜头，极少的音乐，很少的对话，利索的剪辑，都是导演刻意的选择。

本片的主线就是三人复杂的关系，当电影制作技法被淡化后，观众才会真正的把精力放在人物和故事上，但是没有好演员来撑场一切都白搭。

本片的三位主演可以说是都献出了出色的表演。

Steve Carell饰演的化学产业大亨John du Pont是一个性格古怪，虚荣并不切实际的人。

他可以说是没有任何真学实干，却又要假装成高超的教练，把自己抬到一个不可能的高度，假借着爱国主义情怀为所欲为。

在他眼里，吸毒和喝酒都是消遣，没有任何区别，人也是可以被买到的。

而Dave又恰恰是个不能被金钱收买的人，拍纪录片的时候连撒谎都不行，因为他很清楚John一点真才实学都没有。

某种意义上这也是John在母亲去世后情绪崩溃的一个导火索。

Steve Carell据说每天特效化妆都要花费2个小时，把这个角色演得不寒而栗。

也正如导演所说，“史蒂夫是个喜剧演员，但我相信所有喜剧演员内心都是黑暗的。

”片子在07年的时候就开始筹备，那时候导演就已经相中Channing Tatum，可他还是个没名气的演员。

前半段的他的比重比较多，当John扇了他一巴掌之后，他才意识到自己怎么会堕落的这种地步，怎么会如此的被他掌控，哥哥Dave来之后自己又该怎样面对他。

这些心理感受没有通过任何对话来揭示，但是一切尽在不言中。

导演很尊重观众的智商，也很信任演员的表演，从最后结果来看还是很令人满意的。

最开头的时候，Mark在和孩子们演说自己赢得奥运金牌的经历，而孩子代表了体育的纯洁。

而到影片的结尾，Mark完全堕入了黑暗，体育也不再纯净，这可能才是影片的中心观点。

没有任何的说教，只是微妙的让观众去体会，这才是好的电影。

我对Mark Ruffalo就不太感冒，觉得演什么戏都是一个样子，可能和他声线有关，所有电影里说台词的方式都一样，因此觉得单调。

他曾在Stella Adler (一个方法派泰斗) Studio里学习过，所以可能就被大家认为是个“方法派”吧，我就有点不屑一顾，觉得演的太平淡，就算你学了方法派又能证明什么？

不过不能否认他对本片的付出，可以坚持那么久的摔跤训练就是一种专业的态度。

演技这个东西向来是各花入各眼，没有一个绝对的标准，但是如果你能有职业的态度，愿意为了一个人物而费尽心血，这也是值得敬佩的。

就怕有些人没有天分还不刻苦，把演戏当玩乐一样（完全没有在讽刺国内某些演员）。

——————————————“彩蛋”分界线———————————————————知道这是个长文，因此还是要犒赏下坚持读完的各位。

我参与的是学校组织的提前观影，后面有个和两位编剧的Q&A，在此记录一些，希望有所启发。

关于剧本创作：剧本07年就开始创作，由Max写的第一版，然后由于08年美国编剧大罢工搁浅。

导演另外找到了Dan(“Capote”里和导演合作过的编剧)，然后就形成了现在的最终版。

—剧本和拍摄一直在变。

演员很重要。

经常有时候在片场，导演觉得演员演出了他想要的，后面的几场戏基本就可以不要了，因为对话不如演员表演更令人信服。

有时候我也会根据演员的气场和化学反应改写某场景或者加戏。

—首先这是个体育片，因此就有一个体育竞赛的角度。

男性关系，比赛，这些都是我感兴趣的。

但同时这又是个很奇怪的电影，某种意义上它是一部不是体育片的体育片，而且也算不上是传记片，我也很喜欢这种挑战，因为你没有必要为了某种类型片的要求去妥协。

中心故事是关于这三个人的关系，互相推进对方，却又互相限制对方，我们总是把重心放在人物上。

—剧本是一个压缩时间的活。

其实在Mark离开Foxcatcher到Dave被杀害离了有8年时间，但是在剧本里我们就简化了，感觉好像发生的很快，其实离了很久。

—因为话题在公共领域，我们不需要花版权费，而Du Pont家族也没有找我们的麻烦，他们会说John是个怪胎，代表不了我们家族，把自己撇了一身轻，所以干脆就让我们拍了。

想想《公民凯恩》，当年明明是虚构人物，反而是现实里被影射的那位大发脾气，影片差点都没法上映，和Orson Wells比我们还算是比较幸运的。

关于投资：—他们总是想读点东西，这便是为什么立项目的时候好歹要有个剧本，所以他们总是催我—中途有投资商退出，有一段时间这变成了一个孤儿项目关于表演：—一个影片98%都是选角这句话真的很对。

—两位主演都没有用替身，所有摔跤镜头都是真实的。

你应该去youtube上查查真人的资料再和他们对比一下就知道演员演的有多好了。

—Bennet(本片导演)有一种独特和演员建立信任的方式。

他知道每一场戏的作用，非常具体，也非常用心，很懂得如何和演员沟通。

—有了好的表演就真的不用我们费心去写对话，观众也更舒服。

——————————————————结束———————————————————

约翰从头到尾都是一副死气沉沉的脸，包括一开始见到马克说自己喜欢摔跤这项运动，还用了DEEP LOVE这个词，可我完全无法从他的面部表情中捕捉到对这份运动的爱。

我想，好吧，可能他是个高冷的有钱人。

但是后面验证我的想法是对的。

<图片1>他观赏比赛中没有看到过应该有的面部表情，我很疑惑，他是真的“爱”这个运动吗？

当戴夫看马克赢得比赛激动得跳上台拥抱他，不仅是因为这是他的弟弟，他看着弟弟是如何为这项运动付出，更因为他对这项运动爱的深沉。

<图片2><图片3>唯一一处约翰笑着拥抱祝福马克的的部分，后面出现在了记录片里，全然是证明自己的表演。

不能作为他确实热爱这项运动的依据。

<图片4><图片5>所以后来我想，也许他只是想从摔跤中找到从母亲那里得不到的关注。

母亲这个角色给我印象，说夸张点，有一种“儿子不如马”的感受。

<图片6><图片7>而他自己呢，不仅不喜欢马，甚至是人格相当不稳定的人。

1.买了坦克，明明订单里没有枪，因为临时兴起（也许是觉得看到坦克感觉那个地方有把抢就完美了？

）还要和销售方发火，甩脸就走。

2.从他询问比赛时间这一点来大胆猜测，对摔跤这个运动也是一时兴起。

个人感觉教练应该是制定训练计划的人，就算没有带队员，起码也是对这个运动非常关注的。

而他居然会问马克还有多少时间，我觉得是他对摔跤这项运动不了解甚至是才开始接触造成的。

<图片8>选择摔跤这项运动的原因，我从奥运会历任冠军资料入手，百度没有查到自由摔跤历任冠军，但是查到古典摔跤84年以前冠军几乎都是苏联拿走了，就暂且认为是摔跤在当时很小众，约翰更容易“投资”吧。

选择马克的原因也很简单，不仅因为马克得过84年奥运冠军，而且马克家庭破碎，约翰以为自己很轻易能给他缺失的东西。

最后一点就是想获得母亲的认同啦。

其实马克缺失的父母的爱，约翰也是缺失的。

他们聊天说到母亲拿钱让人当自己朋友，和之后马克对戴夫的兄弟情深形成了鲜明对比，这时候约翰菜意识到自己以为能给的东西，原来我自己都没有。

再回溯一下他渴望母亲的认同做了那些事：王婆卖瓜式地写了稿子让马克演讲，都是在给母亲说“你看你儿子就是有这么大能力就有这么牛逼！

”，可是母亲一脸不为所动；60:22戴夫领着团队训练，母亲来看他于是赶紧吹哨集合，可他拿不出戴夫那样的真才实学只能拿几个基础动作来说事儿，队员一脸懵逼不时回头看到原来是给他母亲看，这氛围老太太能不尴尬地离开么；约翰参加摔跤比赛得到第一名和母亲分享，母亲马上说一定是他赞助的比赛，继而继续讨论芝麻绿豆大的小事，连奖杯都只能放在奖杯室而不能放在罗斯蒙特书架。

大大小小的事全部都累计成一句“妈妈你夸夸我吧！

”，然而母亲如此聪明高冷，想想不断被看穿说穿的约翰也还是蛮可怜的。

<图片9>不知道说他的母亲太了解他好，还是说，正因为母亲对他的态度而让他变成这样的人格。

约翰一辈子都想要别人打心底里认可自己，方法却不是提升自己，而是通过用钱买立场，用钱买尊重，当看到有人不需要用钱却得到了别人的认可和信任，他愤怒。

更愤怒的是，最后的纪录片里面居然只有马克的演讲而没有戴夫的，也许是总算发现钱也无法收买人心，所有的假象都崩溃了。

一开始，母亲认为他摔跤这个兴趣low引起他的叛逆，他偏要去证明给母亲看，之所以在母亲去世后把马全部放走，也许是因为母亲对马的爱胜过了爱自己，没有了马那他就是母亲最爱了的吧。

这不禁让我想起了白雪公主的故事——“魔镜魔镜谁是这世上最美的人啊”“是白雪公主啊”“什么？

这世上竟然还有比我更美的人，猎人你去把白雪公主杀掉我就是世界上最美的人了。

”约翰正是抱着这样的心理，为了维持我最牛逼我最棒的自我满足感，就像白雪公主的后妈一样杀掉比自己幸福（比自己更值得爱？

）的人了。

没看懂的是为啥约翰对观鸟如此热衷，还要给马克送书学习？

总之，这种沉闷的电影不是我所喜欢的风格。

以上。

本片避免了传统以体育为传记电影的俗套，镜头切换的十分巧妙，影片气氛浓重压抑，但人物关系处理的很有味道，复杂的感情中流露出迷茫和寂寞。

剧情缓缓的推进直至高潮，铺垫效果很棒。

导演贝内特.米勒对电影的处理手法非常有特色，尤其高潮处的几次消声处理的特别棒。

基调缓慢阴暗，透着孤独虚空，拍的不是体育，是人心。

母与子，兄与弟，无形之中也是对照。

在受制于权力财富到反抗，造成了杜邦臆想的精神形象破裂，枪响曲终。

欲火不熄，故事却止，其实很简单，勉强过关。

《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。

这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。

这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形，很多人用很多方法解决它，可没有人能摆脱它。

一切都是用钱买来的我不能说拥有巨额财富是一种不幸，毕竟大家都想拥有它，权势与财富的确可以帮助我们解决人生绝大部分的难题，规避掉人生很多常规困难；就像本片的主人公杜邦一样——约翰·杜邦就是美国最古老的财阀家族杜邦集团的继承人（我听译过整部电影，因为目前该片的正式中文版还未出现，所以在这篇影评中我会对电影多做一些背景介绍，以便大家更好地领会整部电影的构意，电影辐射的信息是非常系统和丰富的，它的结构精致繁复也在于此）——你也许听闻过这个家族的名声，这个真实存在的家族延续了200多年的长盛不衰（相对于美国很多富豪家族的过早崩塌和灭寂），发家于火药和化学工业，涉足多个领域，并至今在世界各地乃至中国拥有它的庞大集团；但财富过于庞拥却导致额外的问题和人生困境，堵塞人自我独立的自信和奋斗自由，这就是约翰·杜邦所遭遇到的，一出生就拥有一切的他无须奋斗，想得到一切都可以用金钱购买，杜邦在豪奢的象牙塔尖里惟一的儿时伙伴，是母亲掏16年的钱雇佣做他朋友的人；没有来自母亲正面亲切的鼓励，他始终艰难索求着自我的价值和意义，优渥生活的腐蚀使他有心无力、徒有其表，经常半途而废。

他试图在父辈的猎场上豢养自己的猎犬，追逐自己的猎物，却身心一直矛盾空虚，步伐虚弱迷茫；渐渐猎物跑远，杜邦被自己一手建立的猎狐游戏击溃，他最终亲手杀死了自己豢养的宠物，断送了自我的前途。

杜邦拥有历史悠久的豪宅、庄园，庞大的政治势力（杜邦家族参与到了美国的军火生产和交易中并染指政治，这在电影中不断出现的军人、军火测试和警察身影里可窥一二），财富和权势可以让他任意购买最好的世界摔跤运动员、整只竞赛团队，他甚至还能买下奥运会的冠军头衔；但这一切都没更有助于约翰·杜邦更加快乐和阳光。

“我第一次遇见他时，他的状态不是喝醉了酒，就是嗑过了药，吃喝得太多以至于快要吐出来了”，马克·舒尔茨回忆杜邦说，马克就是被杜邦买下的奥运摔跤冠军，也是本部电影的男一号，这部电影就是根据马克的回忆录而改编。

出身豪门望族、外表多才多艺、热衷体育事业的杜邦在马克的回忆录里有着颓靡而阴郁的脸；马克也坦白说曾经想用各种方法杀死杜邦——即使杜邦是马克的金主、贵人，赞助人和名誉教练。

回忆录里的寥寥数语揭示了他们之间真实残酷的关系，金钱和血腥交织的气味扑面而来，交易来的爱和刻骨铭心的恨带领我们走向这个谜团。

追猎狐狸曾被视为美国贵族阶级的高贵游戏——这种游戏来源于欧洲贵族，在美国上流社会得以效仿和推崇，用来夸耀他们广阔的庄园和品种优良的马驹与猎犬，电影最开篇是一小段类似纪录片的黑白影像，人们兴致勃勃地骑马等待在猎场周围，一只体格健壮的狐狸被放逐。

在这段黑白影像里能看到杜邦母亲的身影，一个微笑的带帽女士骑在马上。

她兴趣盎然，附身向身边尚且年幼的儿子耳语，但杜邦却在马上显得无所适从，他憎恶这个游戏。

成年后的杜邦叛逃了这一世袭的贵族运动，象征他背叛了部分家族传统和纪律，他开始热衷摔跤运动。

比起母亲热衷于收藏“名马”，杜邦更热衷于收藏“世界级摔跤手”，他不惜大价钱资助舒尔茨兄弟参加奥运会比赛，但体格矮小、精神涣散的他自己既不是优秀的摔跤运动员，也不是经验丰富的摔跤教练，他摔跤运动的理解只在表面，完全是随兴所至，没有运动员该有的持之以恒和吃苦耐劳，因此杜邦在自己热爱的游戏中始终无法找到自己的位置和角色感，他始终无法进入，始终被排斥为局外人，这让他易怒又倍感自卑，他是被驱逐于游戏之外的游戏缔造者。

一方面他居高临下，充满优越感；但另一方面他有嫉妒舒尔茨兄弟的成功和有所作为。

杜邦对马克和大卫的宠爱与嫉妒在电影里表现得忽明忽暗，有时他非常喜爱他们，像带着儿子和宠物那样巡视庄园；但有时他又非常讨厌马克与大卫，试图讽刺和毁了他们。

约翰运用足够的金钱去购买奥运奖杯，以便在母亲面前证明自己，其中一个细节就是他迫不及待地扔掉了母亲所有的赛马奖杯，换上自己的奖牌，以彰显自己的价值和存在。

但有一个事实是杜邦一直逃避，也是他的母亲了然于胸的——那就是他的一切，都是他用金钱购买的；如果没有金钱和权势的帮助，他很难靠自己达成这些目标。

“一切都是用钱买的”就像一句咒语被杜邦的母亲挂在嘴边，它阴魂不散地盘旋在杜邦头顶，成为杜邦无法摆脱的阴影和心理创伤。

相爱相杀——权势的豢养马克本身是一个心性简单的年轻人，他在国家队里长年枯燥而清贫地训练，得了奥运金牌又得不到社会的尊重和认可，生活没有出路。

杜邦突然的资助和邀请使马克看见了一线希望。

这个际遇是对他们各自生活的一种互补和拯救，在一定程度上，是他们选择了彼此，造成了随后的命运。

杜邦在物质过分富裕的生活里丧失斗志和目标，而马克却一直保持着顶级运动员该有的争胜心和吃苦精神。

但马克来到杜邦的庄园后，很快被杜邦腐朽纵欲的生活所侵蚀，他跟杜邦一起酗酒、吸毒，体重大增，懒散终日，斗志不再。

杜邦称自己为“金鹰”，众所周知，美国的符号就是鹰，所以杜邦的身影也与美国有了太多的重合与意指。

他不仅是美国的富豪，在一定程度上，也是美国精英社会和上流阶层的代表。

杜邦推崇美国梦和所谓的美国精神，但他自身却扭曲阴骘，象征了美国梦的虚伪与病变。

同时杜邦对于母亲有着复杂而深厚的感情，一直渴望母亲的认可，但目光犀利的母亲总能直指杜邦虚荣与浮名之后的缺陷和虚弱，这使得杜邦无法自欺欺人。

年迈的母亲是惟一凌驾于杜邦头顶的权威和裁判，她一直都判杜邦“无能”，这令杜邦总是倍感压抑和挫折，变得敏感易怒。

上一秒他充满慈爱与宽容，下一秒却能阴暗锋利，随时准备用伤害他人来弥补自己的痛苦，流别人的血来止住自己的伤口。

所以就本质来说，杜邦是一个有性格缺陷，缺少正常家庭温暖，非常自私和自恋的人，他所建立的游戏和头衔都是围绕他的虚荣心展开的，包括豢养马克和大卫，设立摔跤训练基底第一要务不是为了成就马克，而是为了满足自己的虚荣心。

被权势豢养不见得是一件多幸福的事，因为权势之所以豢养你，头等目的在于让他自己开心。

开心的时候逗你笑，不开心就摔死你，道理就是这么简单。

马克很享受这份物质极大丰富的情谊，他从小没有父亲，对父爱和家人的渴望显而易见；杜邦起初给了他别墅和安逸的生活，也给了他象征性的尊重和关爱，但很快杜邦就开始嘲讽和羞辱强壮的马克，重新把马克边缘化，打回了底层和原阶级，这对马克是巨大的打击，他恍惚意识到与杜邦的关系很难逾越阶级与身份的鸿沟，不同阶层的人始终存在隔阂与歧视，这种坚固的屏障根深蒂固，很难从人的潜意识中拔出。

而拥有权势的人总觉得自己高于他人，总倾向于摆弄他人，为所欲为。

这种高姿态造成了杜邦的终身孤独，也造成了他始终无法碰触到生活温暖简单的爱与信任。

马克就是那只开心的时候被捧上天，失宠时被摔到地上的小宠物，被杜邦昵称为“儿子”、跟杜邦形影不离；又被杜邦怒骂为“一只不知感恩的大猩猩”，继而飞快踢出庄园核心集团。

失宠后的马克只能躲藏在角落，伴君如伴虎，马克如梦初醒，恶习和讥讽摧毁了他，葬送了他的前途和意志，如果他不逃离，他会变成在这个狐狸猎场上，另一个废物。

如果说电影的上半段，伴随着马克在个人体育生涯上的黄金期和上升期，他一直得到杜邦的垂爱和厚遇，那后半段随着马克状态的下滑，风头不再，就是他遭受虐待和噩梦的开始。

杜邦常常酗酒，并在半夜来叫马克起床去摔跤。

这个黑夜里的镜头非常诡异，包含了很多没有说明的信息，画廊里只有他们两个人，马克被矮小的杜邦死死压在身下，回廊里充斥着两个男人疲惫的喘息声。

虽然马克在自己的回忆录中始终否认自己与杜邦发生过肉体上的关系；但导演却用这个镜头给出了自己的理解：马克遭受的侮辱，不仅是精神上的，显然也有肉体上。

对于顶级运动员马克来说，这种豢养让他付出了身心双重巨大的代价，有着难以启齿的羞辱。

有些时候，权势的豢养很难说是一种幸运，还是一种变相的灾难。

它外表光鲜亮丽，充满诱惑，却内里空洞颓靡，充满腐败的气息，令人丧失斗志，尽失自我，只懂得追随和迎合权势的爱好与口味，沦为人形宠物，跟一匹赛马、一只猎狗、一件奢侈品的角色无异；稍有不慎就会遭到侮辱和冷遇，对人格和自尊心的伤害非常严重。

马克离开杜邦的“狐狸猎手”庄园后沦为一些低端娱乐摔跤比赛的选手，风光不再。

如果让他再一次选择，他是否后悔接受杜邦的资助呢？

“非常后悔。

”马克在回忆录里说。

这部影片的摄影和剪辑都稳定简略，镜头凝滞感很强，似乎戴了灰蓝的滤镜，从形式上表现了死气沉沉、无法攻破的人心壁垒。

Rob Simonsen创作的背景音乐简洁异常，你几乎注意不到它的存在，它像一个隐藏的狙击手，总能准时出现，一声命中。

摄影机在缓慢的推进中营造了阴沉压抑的气氛，这种压抑随时都会被打破，爆发与崩盘只是时间问题。

马克的哥哥大卫也被杜邦收购，居家搬到庄园，他看到了颓靡而肥胖的弟弟。

在最后一次参加奥运选拔赛上，马克的状态非常差，轻易丢掉了比赛，输了之后马克独自返回房间，为了弃赛，他竟然暴饮暴食了一大桌子的食物以增加体重。

看到曾经优秀而勤奋的弟弟沦落到如此丧失斗志，大卫的痛心可想而知。

他意识到弟弟来到这座华丽的庄园得到的并不仅是恩宠与庇护，更多的是沉沦与压抑，有危险的自毁倾向。

但想让马克从狐狸猎场的脱身并不容易，大卫以同意放弃自己的参赛教练名号为代价，换取弟弟的自由和保障。

从狐狸猎场逃脱的马克不仅失去了健康的人生，也失去了自己的亲人。

在他离开的八年后，他的哥哥兼教练大卫被杜邦枪杀于狐狸猎场。

杜邦称枪杀原因是“自己当时的心情很糟糕”，在电影里，我们看到，杜邦驾驶自己的林肯车，带着保镖冲到大卫的家门口，二话不说就打了大卫一枪，这一枪并没致命，杜邦冷静了下，又补了致命的两枪，“故意杀人”可谓非常清晰。

后人在分析这次枪杀原因时更多把它归结于杜邦的“嫉妒”。

很难想象一个几乎拥有一切的超级富豪会“嫉妒”一个平常人的生活。

大卫那里有他一直向往的自信和真正的成功。

在拿着枪支与警方对峙两天后，杜邦缴械投降，被判三十年监禁，之后杜邦死于狱中。

三个人之间微妙而复杂又剑拔弩张的关系与谜团，就此落幕。

看完这部电影，让我们醒悟，生活纵有高低之分，却无明显优劣的区别。

不论怎样的生活，都有它无法逃逸的困境和吸附，人们在其中束手就擒，无能为力；也有助于我们更好的看待物质与金钱的诱惑，看清楚所谓的幸运背后复杂的真相。

在这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，爱恨皆有原因。

除却父母的爱，其余人的爱都是讲条件的，不是看上你的脸就是看上你的特长或才华，都不会是无条件无原因的；这样说虽然非常残酷，撕开了很多所谓浪漫与痴情的面纱，但它就是事实，是一条稳固的规律。

互惠互利、各取所需是社会上人际交往铁的法则，也是很多感情交情延续的根本动因。

相对于哥哥对杜邦的警惕，马克的社会经验和人生阅历幼稚得可笑，他太贪恋安乐窝，对别人抱有过分的幻想。

猎人的诱饵和他的贪心令自己和哥哥深陷凶险的猎场和枪口之下，他有着不可推卸的责任和过失。

主子的喜怒随时更改，不知名的馈赠和幸运最危险，要学会小心识别。

物质生活的极大富裕是很多人的理想，但过于优渥的生活会令人丧失斗志，无法品尝辛苦与勤奋劳动所换来的甘甜和欢乐。

不能全力以赴去奋斗和自食其力是种悲剧。

杜邦在奢靡腐朽的一生中都无法感知自己的力量和尊严。

极度的豪富跟极端的贫穷一样令人生畏，危险丛生。

白手起家靠自己能力争取财富的人们，站得最稳固，看得见高处的风光，也知晓低处的暗味，是历练人生烈火冰封考验的真正强者，才能确保在人生的追猎场上一直幸存到最后（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处豆瓣，并与作者取得联系，违者必究！

）

只是用来mark26'与110'画面的波动深夜画廊里那场戏，暗示Mark与杜邦的隐藏同性关系？

关于最后的杀人动机，是因为得不到Dave的认可（纪录片尾段没有出现设计好的“杜邦是我的导师”）引发了一直得不到母亲认可的自卑心，还是因为嫉妒？

嫉妒的话是因为Dave拥有他没有的和睦家庭，还是因为与Mark的关系？

或者是所有混合在一起，所以无需搞明白？

核心是关于【认可自卑嫉妒】还是【相似经历两人的阶层差异】？