钢的琴

2010年底，华语青年影像论坛，我在金鸡百花影城看了《钢的琴》。

这第一遍，虽然放映画质糟糕，但是喜欢不减。

今年五月，金宝汇百丽宫，我在影片的北京首映式上看了第二遍，还是喜欢。

其实在去年那会，我对《钢的琴》期待不高，无非刚好看过影片跟《观音山》在东京获奖消息。

中国演员一举包揽了影帝影后，相当罕见。

然而半年过去，当《观音山》寻觅到了合适档期，创下文艺片发行奇迹，《钢的琴》还陷于后期制作的麻烦。

总之，就像片中那架需要众多零件、千锤百炼的钢琴，好事多磨。

现在，它慢慢积攒着口碑，露出了刚硬却又柔软的一角，准备奏响被这个时代遗忘的声音。

与此同时，围绕电影的改名风波终于暂告段落。

绝大多数人都不希望改，伤筋动骨不说，此举无异于损害作者和作品的完整性。

最致命的则是，《钢的琴》本是异常简单的词组结构。

多一个的，多了想象空间。

另外，片名恰好对应了电影的最后一句台词。

女儿问父亲，想听什么。

父亲答，越简单越好。

所以，急功近利的改动显然会导致曲解，沾带商业气的名字更会变得乌龙，背离故事本意。

影片讲钢琴，一架钢结构制造出来的钢琴。

原因是父亲为了挽留女儿，他需要搞到一架钢琴。

正如有人怀疑剧本的合理性，原因正是因为事情太简单了。

怎么会有这样一个父亲去钻牛角尖，怎么会有一群人还愿意无偿帮助挑战不可能，可这就是《钢的琴》。

它的简单造就了它的不平凡，它的不可能成就了它的奇迹。

它在人人能知的父爱当中，浸泡上了更为深沉的东西。

当然了，简单不等于偷懒，《钢的琴》看似简单，又能经久回味。

跟简单相对应的，导演张猛将一个简单故事给复杂化表现了。

他把从小到大所了解到的的艺术形式运用到了电影之中，在文工团的父亲、俄罗斯的手风琴音乐、中戏时代的舞台剧场乃至是走在街头小巷听到的歌曲，他把耳濡目染和影响触动，统统安放到了电影当中，越多越好。

于是乎，以音乐为例，很多人会觉得，《钢的琴》音乐太满，满到就像它的歌舞音乐形式本身，这在华语片里也是不大见着的。

当然，几乎也有同等多的人会觉得，电影很好地利用了音乐，控制和调动了节奏。

看完电影，就好似听过一场奔放热烈的音乐会。

立足于亲情、爱情以及友情，《钢的琴》以喜代悲、苦中作乐。

电影的焦点物体是钢琴，然而钢琴还有一个生产制造以及放置的背景，那也是片中反复出现的视觉母题：工厂。

《钢的琴》里东北小城的风貌相当真实，并没有因为虑及影像风格的需要，进行美化修剪。

电影里有衰败的工业区，空旷的厂房，也有不知何去何从的人们。

从地域背景上，它连接了王兵《铁西区》，在广袤的时间字幅里，随便划下了一笔。

在个体情感上，它又跟姚宏易的《金城小子》不谋而合，造一架琴，画一组画。

张猛的特别之处在于不设计，没有一上来就时间地点人物背景各要素。

他怀念那个时代的人，怀念工厂，怀念人与人的情感，但是他不明着说，只是让一群人去合力造一架钢琴。

这架“乐器之王”的背后指向了组合在一起的工人和集体，同时还暗藏了更深的情结与信仰。

从个人到群像，从个体到时代，《钢的琴》的简单背后蕴藏了惊人的能量。

一边是写实，一边是浪漫；一边是生活，一边是歌舞；一边是压抑，一边是轻盈；一边是刚硬，一边却是柔软。

在欢快气氛中，你却能感受到小人物的悲苦。

在酸楚的父亲背后，你又能感受到一个人的无所不能。

有载歌载舞，有黑色幽默，你能用心感受到人物的命运和情义的涌动。

当工厂的巨大烟囱倒下，那就预示着一个时代的远去。

主人公陈桂林，还有无数消失在背景里的下岗工人们，他们终究要迎来另一种生活。

而《钢的琴》，它不偏不正，刚好落在了渐进和渐变的过程中。

电影会让观众意识到，不是某个时刻、哪个瞬间，我们以为牢固的生活就一下子坍塌了，那是一个明暗不定的时间段。

开头的葬礼、中间的婚礼，中国人有一种能力，那就是把红白之事颠倒着来，形成一种相似但又错位的荒诞感。

人活一条命，有理还说不清。

这种荒诞就像《耳朵大有福》里的范伟，当他退休离开岗位，做什么事情都不顺。

一个能修火车的人，面对一辆自行车却无能为力，整个生活仿佛乱了套。

《钢的琴》也在不断制造错位，下岗的工人自个组乐队，有的杀猪，有的开锁，有的出老千当小偷。

偏偏是这么一群人，高亢嘹亮的歌声、曼妙激昂的舞步，他们到底在为谁歌唱，这是生活的镜像还是棱镜的折射？

自制木板钢琴、偷搬正常钢琴到打造纯钢铁组成的琴，在与困难的较量中，人的想象力实现了自我超越。

《钢的琴》也用简单无比的自发行动，完成了父亲对女儿的情感寄托，在完成复杂的情感怀旧同时，影片也实现了电影自身的超越。

片中还出现了有趣一幕，一帮中年人围堵小混混。

他们进入桌球厅，里头还有个破败的电影院，挂有《牯岭街少年杀人事件》的海报，无人观赏的胶片在银幕上跳动。

可能在那里，在另一本电影的斑驳画面前，《钢的琴》不小心惊动了时间的尘埃。

这就像陈桂林一群人，他们在四处寻找钢琴原材料时，一样惊扰了时代和建筑的记忆。

那些看似简单、实则深刻的东西，它们的美与好，真好像被许多人给遗忘了。

【ELLE MEN / 北京青年报】特别感谢奶七、灰土豆、levitating等人对该文的帮助

这片子评分很高，也因为推荐，特意看过，我不太喜欢。

故事是超现实的，一个父亲为了给女儿一台钢琴，找到一群下岗的老朋友，在车间用纯钢打造了一台。

后来女儿还是跟着前妻走了。

现实中，这基本不可能，不论是否造的出来，只是造琴这事，费时费力而且不实用，应该不会有人干。

这应该就是一个理想主义的幻想，是对梦想的坚持，对过往生活的交待。

整个片子色调暗沉，节奏缓慢，空间狭小，人物面目模糊，我不喜欢。

（与本片无关的长吁短叹）上周末，跟一个女孩去看电影，喜欢杨幂的她非要去看《孤岛惊魂》，敌不过雄性激素只能选择妥协。

看完之后，我很有一种惊魂的可怕感觉，这种垃圾也特么叫电影？

看着里面几个男男女女莫名其妙地大叫惊恐，我真想给丫抽一耳巴子，可杯具的是，据说该片票房一路飘红，我只能哀叹一声，莫非我们只配看烂片？

所以我能理解豆瓣上对《钢的琴》8.4分的高分，就好比你在一条街的馆子都吃到苍蝇或者菜都没煮熟，突然来了盘精心烹制费了很大心血的一盘菜味道居然还不算难吃，你当然会觉得内牛满面而忽视了其实味道还可以再改进。

因为《钢的琴》之前红得发烫的超高口碑，我自然想去影院看看，去之前还特意查了查我们本地几个大影院本片的排厅场次，一查下来发觉都不太理想，且还多是小厅。

我今天去的是UME，数了数一共78个座位大概坐了一半，再想想马上汽车人就要杀到了，不由得为张猛导演捏把汗，他忽悠投资人拍下一部片的难度或许有大了那么一些些。

我很有些难过，某几个大牌导演随便搞来几个一线明星，随便圈个剧本再随便拍个几个月，再加上一通恶心的宣传就把一坨大便摆到观众面前。

其实这也就算了，更可气的是居然这陀大便还能随便就弄个上亿的票房，最最可气的是，吃了坨大便的观众在面对一两年后这个导演端来的另一坨大便居然还选择吃下去，这样的大便在中国罄竹难书（尤以贺岁档为重灾区）。

我估计现在很难再出现像当年的《站台》、《鬼子来了》或是《盲井》那样的电影了，当年的电影市场都不景气很难有好票房还可以有个别家伙完全不顾市场去捣鼓个自己喜欢的玩意儿，可现在呢？

随便弄个商业片都有的捞，还有人愿意去老老实实地拍一部真正的电影么？

就像姜文，在《太阳照常升起》票房惨败后也不得不开始转向商业，虽然他的第一部大片叫好又叫座，可我更怀念当年的姜文，而在英皇视其为摇钱树之后，他还能有当年那般的创作自由吗？

当然，他已经是转型的翘楚，更多的灾难不计其数。

在这样的恶性循环之下，真正有诚意的作品无人问津作者只能被迫转型，而越来越多的大便充斥着我们的大银幕。

所以，我真的希望更多的人看看《钢的琴》之类的诚意之作，我们没有能力自己创作，但至少可以用实际行动投票啊！

今天去国贸那儿连看了两场电影，先看的是《战略特情组》，然后又看了《钢的琴》。

看完《钢的琴》之后，我在路上用手机发了一条微博：刚才看了《钢的琴》，在黑暗中流干了眼泪，原来我会嫉妒山西出了个贾樟柯，现在不嫉妒了，终于也有关于东北的好看的电影了。

《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了，我就是在那样的环境中长大的，所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。

《钢的琴》作为一部文艺电影，它最难能可贵的是，它看上去一点都不闷。

我们都知道，很多深刻的电影都不好玩，很多好玩的电影则不深刻。

而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影，它让我想起了黑泽明的某些市井电影，黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说，早已经被夸得天花乱坠了，但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我，他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。

当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度，我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的，而《钢的琴》就是这样一部电影。

看《钢的琴》的时候，我想起了贾樟柯的《二十四城记》，这两部电影题材相似，只不过后者既是一部伪纪录片，同时也是一个房地产项目的软广告（虽然《二十四城记》是一个软广告，但我个人还是挺喜欢这部电影的）。

关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。

”在《钢的琴》中我再次看到那样的画面，剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状，那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年，退休的时候得到了什么？

只得到了一堆奖状，还当个宝贝似的都珍藏在家里。

当时我对她说，那些奖状见证了你老爸的青春，只能说他们的骗术太强大了，用几张废纸就偷走了几代人的青春，偷走了几代人的一切。

说到这儿我想起了一部俄罗斯电影，名叫《小偷》，也是一部挺深刻、挺好玩的电影，其中的政治隐喻耐人寻味。

说回到《钢的琴》，它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部，如果你是东北人，我强烈建议你看一看这部电影，你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。

如果你不是东北人，我也建议你去看一下，我相信你一样会感同身受的。

这就好像我虽然不是山西人，但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受；这就好像在中国，即使是异性恋者，看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣：“他不知道该到哪里去。

他不想回家，但是不回家也没处可去。

眼前是茫茫的黑夜。

曾经笼罩住阿兰的绝望，也笼罩到了他的身上。

”

如果不了解幕后消息，很多人可能会觉得，《钢的琴》就是个歌舞片，也是音乐片，反正就像文艺片，还挺好看。

当然了，它也可以是家庭片，还可以是个幽默的剧情片，反正怎么着都讨人欢喜。

然而如果了解张猛的创作初衷，那么你会好奇，为什么《耳朵大有福》跟《钢的琴》都是讲工人，形式上还那么像，答案只有一个：成长环境使然。

张猛是来自工人阶级的孩子，在破败的东北工业区长大，从小耳濡目染，后来生活其中。

走在小城街头上，那些接受了命运改变的人们，有的另谋职业，有的无所事事，加上文工团的父亲、看到自造的钢琴，这一切都激起了他的创作欲望。

正如张猛自己说，陈桂林的性格也有自己的影子，至少星座上会是一样的：白羊座。

那么，把《钢的琴》称为某种意义上的亲历体电影，其实也是行得通。

什么是“亲历体”的电影？

它可以是罗启锐在金像奖的颁奖典礼上，把26个英文字母倒背如流；它也可以是锡兰的小镇、河濑直美的奈良、盖伊·马丁的温尼伯，他们的故乡；它还可以是侯孝贤的童年、吴念真的父亲、王童家牵挂的红柿子，海峡对岸，生死两隔。

这一回，它是钢琴背后的工厂，是张猛眼中的东北风貌。

明眼人都看得出，《钢的琴》讲了一大截的父女情深，之后掉头一转，猛地扎到了工厂里去。

那帮临时召集起来的朋友，关心烟囱何去的工人们，在他们身上，有一种被称为共同命运的东西。

那也许不会是他们的一生，但至少，是一个阶段的生命，就像埋在内心深处的记忆。

在电影以外，张猛是东北人，王千源和秦海璐也是东北人。

他们一帮人都从中央戏剧学院出来（在片中也看得见剧场舞台的影响），大家交情摆那，一起排练，开工起来就跟片中造钢琴一样，各司其职，简单熟练。

过去的这些年，秦海璐动静全无，今年一下子出来俩（《钢的琴》和《到阜阳六百里》）；王千源演着电视剧，默默无闻；张猛埋头跟剧本猛干，他们都不是舞台上的风光人物，只能归为背景。

从这点来说，《钢的琴》又是不折不扣的小片，光彩全无。

唯一有点噱头的，大概只能说是男配角田雨了，这么说可能有点不好听——他是汤唯的前男友。

当汤唯愈发的人见人爱，一删戏便引发满城风雨，田雨也只是偶尔被翻出来，不经意被提起。

他在《耳朵大有福》里演了偷情的姑爷，在《钢的琴》里名叫王抗美，这也是范伟在《耳朵大有福》里的角色名字，然后也还是有偷情桥段。

这相似细节，同一个人名，用张猛的话说，是相同人物的不同阶段，被某种共性串在了一起。

可见，踏实做事，低调做人。

《钢的琴》没有上天垂怜，更没有意外好运，它只是集体劳动的辛苦成果。

当某些内地导演忙于抢占道德制高点，行使投机之实。

我们要庆幸，张猛选择了他所熟悉的人和事，那座充满感情的工厂和城市。

哪怕他站在破败的工厂废墟，也比自称站在喜马拉雅山顶的货色要高大，值得我们去尊敬。

因为，这才是一个电影人和创作者的尊严，没有背景关系，没有哭哭啼啼，没有任何下作的自我炒作和自命不凡。

正因如此，很多人跟我一样，不遗余力去推荐《钢的琴》，希望欢笑和感动能带给每个人。

用朋友的话说，这样的片子要是进不了院线，那中国电影是真的没希望了。

好消息是，七月中，它就会奏响强音，穿透这个时代的浮躁。

【玩家惠 专栏】你所不知道的《钢的琴》：Q：那架“钢的琴”能出声吗？

A：很多人想知道的问题。

能，但是声音很难听，小元的弹奏是后期配的。

Q：电影院里的影片叫什么？

A：导演自己也不知道，就从电影院拷贝里随便翻了个，有开枪画面。

感谢考据迷八旦同学，《皇家飞凤》http://t.cn/aOYGHR （第21分开始，中枪的是太保，“我送你去见你老婆” http://movie.douban.com/subject/5384541/）ps.门口左侧有张电影海报，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》Q：配乐这么满，到底是有多少？

A：要的就是“走在马路上的嘈杂感”（张猛语）。

据不完全统计，包括BGM在内（像淑娴给陈桂林钱，隐约听得见邓丽君的《在水一方》），总共大概有三四十首（http://www.douban.com/note/157982157/）。

这其中，人气最高的可能是《Skoro dembel》、《心恋》等几首。

Q：陈桂林妻子口型不对……A：那就是韩国演员，叫张申英，电影韩国人有投钱。

相比这个院线版，第一个版本的口型还要不对，重配过的。

现在版本的配音演员是车晓，在《非诚勿扰》里饰演“性冷淡”。

Q：好像总有一些情节疑惑和剪辑失误A：说好不造琴，又突然造起琴——因为大烟囱倒下了；胖头的女婿？

——他们没结婚，只不过电影院后面马上接了一段婚礼，造成了一些人的混淆；老爹怎么就挂了？

可以结婚了怎么不结束——好吧，这些都是电影后半段的各种问题。

……待续

先是一部《解救吾先生》，又一次注意到了那个其貌不扬的王千源；再一次是偶尔看到他出现在一个脱口秀访谈节目里面，对这演员多了几分了解，是一位用心、认真在做事的人。

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

王千源因为这部剧获得了第23届东京国际电影节“最佳男演员奖”。

20世纪90年代初 ，东北一个工业城市。

原钢厂工人陈桂林（王千源饰）下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。

与此之时，妻子小菊（张申英饰）却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。

之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。

谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。

陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。

为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴（秦海璐饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为尊严而战。

爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

电影的主人公是一个生活在90年代的落魄下岗工人——陈桂林，电影钢的琴观后感。

他在下岗之后自谋生计组建了乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，而此时，他的妻子却移情别恋跟了大款。

在离婚的同时也开始了对女儿抚养权的争夺，而能否给在钢琴方面很有天赋的女儿一架钢琴成了关键条件。

为了女儿陈桂林必须搞到一架钢琴，而价格不菲的钢琴却让不甚宽裕的陈桂林犯难了……　　与此同时，因为社会发展的需要，已经倒闭的钢铁厂的两根高耸的烟囱将被爆破拆除，一大批老钢铁厂的老职工认为那是那个时代的重要见证，不应该就这么消失在改革发展的浪潮中，他们联合起来努力地想去维护他们关于那个时代的记忆……　　刚开始，陈桂林为了女儿想借钱买钢琴，可借钱时到处碰壁。

之后又拉了一些朋友去偷学校的钢琴，结果可想而知，被发现抓到了派出所。

最后被逼无赖的他决定用钢铁厂废弃的材料和闲置的机器动手造一架钢琴，之后因为材料原因最终决定造一架前所未有的钢结构的钢琴——钢的琴。

　　于是他“纠集”了一群落魄的兄弟，开始造这架前所未有的“钢琴”。

他的兄弟中有退伍小偷，有猪肉王子，有打牌时出老千被打断胳膊的小混混，有倒卖国家财产最后被警察带走的专职黑社会…….但他们都曾经是那个时代优秀的钢铁工人。

他们各显神通，密切配合，解决了一个又一个的难题，“工程”进展顺利，观后感《电影钢的琴观后感》。

　　此时，那些老职工们也在废弃的厂房里召开了旨在保留那两根烟囱的职工大会，并通过了改造烟囱外形的计划，改造后的烟囱将是一个可爱的长颈鹿的模样，他们希望通过改造，让这两根烟囱拥有新的价值，从而保留下来……　　在一切都向着好得方向发展的时候，陈桂林的一个兄弟因为参与销赃，在平静地干完他手中的最后一件工作后，被警察带走。

紧接着，又因为接踵而至的感情问题，让陈桂林不堪重负，他停止了这个“工程”，还放弃了他一直努力争取的抚养权。

因为他发现他陷入了一个怪圈——为了女儿去造钢琴，在全心投入造钢琴的过程中又忽略了与女儿的感情交流，父女关系变得生疏，为了女儿造钢琴，造了钢琴反而失去了女儿。

还有他的朋友们。

那么这架钢琴还有造她的价值吗！！！！！

　　老职工们的呼吁也似乎没有引起主流社会的关注，最终，在老职工们的注视下，那两根刻满那个时代记忆的烟囱还是在爆炸声中轰然倒下…….　　这个时候，陈桂林和他的兄弟们再次回到了废弃的车间继续他们的“工程”。

此时，陈桂林的老父亲也与世长辞。

没人知道此时的陈桂林为什么会在放弃了女儿的抚养权后，在承担着老父辞世的巨大悲痛中再度开始造这架“钢琴”，也许只是作为父亲送给女儿的最后一件礼物…….　　最后，在陈桂林的妻子带着女儿来到“车间”向他道别时，陈桂林终于可以送女儿一架“钢琴”了。

当这架钢结构的“钢琴”通过起重机送到女儿面前时，展示的是几吨重的父爱？

是一个男人最后的尊严？

还是钢铁工人的力量？

　　她的出现似乎太迟了，已经无法改变什么了，而陈桂林的女儿通过那架钢琴弹出的无论是多么美妙的音符，终究还是安魂曲，而埋葬的不仅仅是陈桂林的婚姻，更是一个时代，还有那些在改革浪潮中被忽视、被无情抛弃的人们！

谈到自己饰演的陈桂林，王千源说，他是一个跟不上时代的人。

那么大的个子，非要骑个小摩托车，到处乱跑。

那看起来就很不合适，有一种错位的感觉，更准确说，是荒诞。

由此发散开来，《钢的琴》就是讲述一群跟不上时代的人，不愿干的王抗美、怕丢人的二姐夫，他们都跟陈桂林一样，被时代所抛弃。

光阴荏苒，它也出现在主人公的突然感慨里：这时间过得真快，那谁刚走的时候，厂子还没黄。

不明的未来，那是结尾的画面，一边是造完钢琴的工人，一边是衣着光鲜的前妻，双方都在听，却好像僵在那儿，背后的对立意味不言而喻。

用张猛的话说，他依然在延续《耳朵大有福》的探索，关于大时代变革里的工人命运。

拍《钢的琴》，就是高于生活的记录，不想他们被遗忘。

同理，许多人的赞誉事先张扬，要的也就是电影不会埋没在拥挤的档期里，不被遗忘。

这不是站队伍，不是好或者坏、吹或者黑的问题。

回到《疯狂的石头》时代，无数人同样大喊不要捧杀，结果，宁浩后来并没被民众捧杀，他的《无人区》是直接被扼杀。

《钢的琴》有不少缺点，音乐太满、转场相似、后半段情绪不对。

然而面对强大的怀旧情怀，辅以段子幽默和风趣对白，可以说，影片优点完全盖过了缺点。

张猛使用了不少破坏性的构图，像开头的夫妻决裂，一边对话，人头各甩一边，很不和谐；中间胖头爬烟囱，画面就定在那里，没有跟上去的意思，相当意外。

在很多时候，当人物已经出了画，镜头就停在那儿不动，深情地注视着背景物——也就是工厂。

当烟囱被爆破、当工厂变成废墟，昔日理想与辉煌只能在歌声里重现。

如果明白这一层，要理解《钢的琴》，理解电影的情感，其实真的很简单。

固然有人要说，这背景物怎么可能比人重要，那不是摆拍么。

在我看来，在人物鲜活的前提下，《钢的琴》所出现的背景物充满了魔力。

炸鱼的小河滩，落日余晖下的铁路桥。

车队出发时的小城风光，破败昏暗的电影院，桌球室的混混少年。

这些东西看上去，确实比人物更具有情感。

毕竟要说回来，空镜头里都没有生命，凭什么在别人那里是大师相，在《钢的琴》就变成了多余的东西？

非要较劲去说，我恰恰喜欢它的多余。

多余的满溢的配乐，多余的歌舞和投下光来的舞台，看似多余的大狼狗和嗑瓜子的东北大妞，它们会带来一种鲜活的生动。

在更多人看来，他们会觉得这般高度风格化的作品，恐怕观众会接受不来。

固然，奢望中国观众像苏联人民那样去支持塔可夫斯基，讨论《镜子》，这有点不现实。

然而，《钢的琴》可以是另一面镜子，你可以看不见自己的后脑勺，但是，你总该去照照镜子，看看以前的面孔，现在是什么模样了。

或许有人千疮百孔，原地打转；或许有人富得流油，走得加快。

在我的父辈身上，他们遭遇破产，无力应对变动，同样是跟不上时代的人。

于是面对过去，我在想，我们是不是该放慢一下脚步，认真一回，思考思考。

面对种种不如意，《钢的琴》没有常见的怨天尤人和一把眼泪，它用难能可贵的幽默和不知所以的乐观去愉悦观众。

也许，它拼命地唱啊跳，要的就不想被遗忘。

【新京报 http://epaper.bjnews.com.cn/html/2011-07/19/content_254721.htm?div=-1】

共有十年以上的青春，在加工金屬的工廠裡度過，視角可能和很多人不一樣。

刻薄之處，還請多批評，多見諒。

看過電影，克制住了自己的評論欲。

冷靜三個月後，聽聞金馬提名時，正和一幫子老東北軍工廠出身的大哥們在大排檔裡喝酒吹牛。

把這張盤送大家傳閱，等待他們的評論。

大哥們很快給了我反饋。

十幾年二十幾年以前，大家就都知道：國產貨，質量比較差。

但普遍認為是：總有一天，我們國家的產品質量會提高。

誰知道不但沒有提高，反而一直在下降。

從牛奶到樓房，無不如此。

為什麼？

因為相信沒校驗的爐子，憑感覺就能出熱處理製程工藝；相信機床設備沒有電也能開；相信天車不保養也能吊重物；相信操作員可以站在天車吊物垂線下泰然抽煙；相信配鑰匙比修琴軸更牛Ｂ；相信憑一個大俠+一本密籍+重機加工手上活兒的經驗+一堆廢料就能實現流水線上千個工時的生產工藝；相信雞爪瘋就等於表演彈手風琴；相信為了能文藝一把，玉米穗也能當胸毛貼……文藝創作原來完全和煽情劃等號。

沒有寫現實的，更沒有超越現實的，只要能胡說八道就行。

制片人和導演都沒想到，一部從編劇到殺青總共不到一個多月的粗制濫造，竟然可以炒得這麼火。

幾萬幾十萬工科院校本科畢業生競崗工程製造行業不如專科生沒人過問；幾十萬上百萬工廠下崗/農村待業的漂亮女孩子迫於生計當小姐沒人過問；幾百萬上千萬缺乏工業常規技能的青壯年產業工人流離他鄉沒人過問；幾千萬上億青少年受的教育不包括基本生存常識沒人過問；假醜惡，為什麼“假”排第一？

沒人過問；倒是一包情節虛假表演蹩腳的精神鴉片，一群人吸得起勁，喧嘩叫好，社會被忽悠得挺和諧。

「世說新語」有：“王好驢鳴，可各作一聲以送之。

赴客皆作一驢鳴。

” 這就是文藝和二Ｂ發生聯繫的奇妙時刻。

人群如摩西過海，瞬間被分為兩大列：普通青年，和非普通青年……我們這個民族的魂呢？！

有位大哥還給了我一張盤。

上面有一段，講1910s三菱重工長崎造船所的紀錄電影。

那時候日本在工業上比英國、德國還要落後幾十年，但在用心追趕。

老實說，今天的中國製造業，比那時候的日本還要落後至少十年。

中國的電影業呢？

醒醒吧！

大哥總結說：Gangdeqin，沒他媽一個是在工廠長大的。

日本鬼子、德國鬼子，給他錢都拍不出。

不是活太糙，而是忒TMJB扯淡！

`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸ ><((((º> PS: 王粲死的時候很有文名，國家煮席曹丕好文藝調調，曾經把王粲和其他六位相提並論，史稱建安七子。

於是曹煮席親自去吊喪，這就好比某寒死了的話僅掏去吊喪一樣（我呸呸）。

可人家王粲平生寫的都是什麼“出門無所見，白骨蔽平原。

路有飢婦人，抱子棄草間”，曹丕身為軍委主席，他要歌頌這個，不是大耳光抽自己的臉麼？

於是他忽悠大家說：“王粲吧，沒事喜歡學大毛驢叫，你們不妨一起學驢叫，送他一程。

”曹大大這樣一說，底下人頓失滔滔，啊哈啊哈的叫成一片。

為了文藝，不惜二Ｂ，且還是裝出來的。

四颗星，半颗是鼓励分。

《钢的琴》在当下的中国电影中算得上是非常别致的一部：从豆瓣ers汹涌的追捧来看，它似乎应该算是一部艺术片，但是它又少有华语“艺术片”惯有的晦涩与“文艺范儿”；如果从它其中大量包袱来看，它似乎又容易被归类到院线上常见的小成本喜剧中，但此类影片中常用的MTV式剪辑和情绪上的躁动，它又不沾；它被评论为“有库斯图里卡式的魔幻感”，但你所见到的都是寻常生活中场景，只是它从你未曾想到的角度去观察。

它的瑕疵很多，而且明目张胆地显露在你面前，明显到缺憾都成了风格——例如被无数人包括我诟病的浓得化不开的配乐，但同样不得不承认的是在两分钟转三场戏时能换三次BGM的它，残都残得个性十足。

《钢的琴》最大的问题有三处。

第一是剧本上的。

它的包袱与单场戏写得非常好，用流行的说法，叫“接地气”。

但串在一起，就会让人感觉到衔接有问题。

除了忽明忽隐的主线剧情，它更像是把好几场独立可成的戏用“钢琴”这根绳子绑在了一起，其实彼此的黏合并不牢靠。

这种割裂感在后2/3部分更加强烈，尤其是一场靠音乐与写意表现的硬转，让人不禁为它惋惜。

这里除了之前导演张猛提到的资金问题外，在整体的构思上对全盘打算恐怕有些欠考虑了。

这也影响了导演意图的传达，从小“钢琴”到大“烟囱”，更多只是以人物身份作为纽带，引起一点观众的联想，但表现上仍然是割裂的。

第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到过，说好听点叫镜头语言统一，说难听点就叫单一了。

缓慢的平移、拉出、上下摇拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切换是很工整，但不是每个场景这样做最好。

即便要表达出一种有些悲天悯人的观察，也不必总是这样。

第三就是被提过最多的音乐了。

用得满大家都听出来了，这样做比较麻烦的一点是，前后配乐会靠得比较近，为了不打架，必须及时掐掉。

所以，第二次看的时候，好几场音乐起来时，由于情绪被带动了，我没觉得太不适，但音乐仿佛电台节目中那样戛然而止时，我反而觉得有点失落。

但正如第一段讲的，这些缺憾就像男人身上的伤疤，你可以觉得难看，也可以读出沧桑。

这种沧桑让我深深惋惜：现在的样子或许不赖，但本来可以更美。

它的风格非常杂糅，统一在怀旧的情绪下。

大量中俄老歌先以强烈的冲击把氛围铺垫上了。

以对称（片头夫妻对话）、夸张的弧线（追逐胖头）和黄金分割形成的构图风格，使它几乎每一个画面，都充满了美感，不像是说故事，倒成了直接从往事中抠取的老照片。

叙事则在长镜带着诗性的写实（陈桂林的纸板钢琴），和小品式的夸张贫嘴（借钱）间怪异而和睦地推进着，时而在自嘲中显得卑微，时而又被强行插入的舞台性很强的场景搞得崇高到突兀。

如果说《建党伟业》里angelababy脸上突如其来的光象征资本对主流意识形态的强势介入，那么雪花中射向陈桂林的白光，以及后面一场分别打到陈桂林和淑贤头上的红光和蓝光（？

记不清了），就是导演发出的幕间提示：既象征着“钢琴”计划的两个节点，也在舞台上拎出了两个现实中卑微失败者的可贵灵魂。

直到几声闷响，烟雾把所有角色吞没，大幕其实已经拉下了。

《钢的琴》骨子里有一点契诃夫喜剧的味道。

虽然契诃夫的人物不可能会具有如此强的行动力，但在他们荒唐得让人忍不住发笑的同时，你根本不忍心去嘲讽他们。

弥漫在戏中的是淡淡的忧伤。

正因此，它在时代精神表达上的缺憾才让人倍感惋惜。

说完了片子，讲点题外话。

其实按照豆瓣ers平时异常苛刻的绝对艺术标准，《钢的琴》和《魁拔》还谈不上是部杰作，可为什么还要大声疾呼呢？

其实，中国的影迷是很宽容的，不要看平时挖苦起院线片个顶个的毒舌，真要遇到一部稍有诚意稍上水准的电影，大家就很知足很喜出望外了。

从我自己来说，我的想法是很自私的：如果这样的电影能够在票房上过得稍微风光一点，某种意义上来说，我就有更多的机会在影院中欣赏到它们。

我不指望能为它增添多少票房，但还是希望能有更多类似的项目拿到投资、登陆影院。

所以，推荐它不代表它完美，相反，如果有更多人来和它较真，来给它挑刺，这部电影才能真的火热起来。

从今天的上座来看，它的票房颇为堪忧。

这里不谈什么“中国电影的责任”之类的大话了，就是为了咱们自己：想看好电影，你得用脚投票。