白日焰火

凤凰娱乐在柏林采访导演刁亦男时，刁亦男曾表示该片初剪版本有两百多分钟，最后删去了将近一半的戏，而国内公映版与柏林版应该是相同的。

【【【当凤凰娱乐发现国内版有改动后，在北京首映礼再度采访刁亦男，询问删减缘由，刁亦男表示，此次的删减源于接受程度和节奏上的问题，与审查无关。

】】】有趣的是，主演之一的王景春在国内公映版的戏份有微小的增加，他对凤凰娱乐表达了对加戏一事的喜悦之情。

而对比此前流出的一版《白日焰火》剧本，剧本内容和柏林版更接近，结尾段落略有改动。

以下为具体的改动戏份描述（柏林版观片后时隔一个月，如有遗漏还请谅解）：改动一：删张自力忘带手铐导致疑犯开枪柏林版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，张自力发现手铐落在车上，所以警察们只能将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

国内公映版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，警察将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

改动二：删张自力为躲跟踪与女人相拥共舞柏林版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，舞厅里播放着《乡恋》的迪斯科版，张自力穿过舞蹈的人群，找到一个在独自跳舞的女子（该女子也是结尾张自力跳舞时在旁边放歌的女人），两人抱着扭了起来，从而融入人群中，令梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

国内公映版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，随后镜头展现人们成群舞蹈，梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

改动三：删赵建平打电话斥责别人欠债不还、咬自己的胳膊柏林版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，他正在与下属打电话，斥责别人欠债不还。

随后张自力将皮氅交给他，他说自己不穿这种衣服，随后感叹自己曾做外贸服装，现在改做网络了，看张自力有心，要帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

他还咬了咬自己的胳膊，说“像做梦一样，昨天还赢了十万呢”。

国内公映版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，赵建平说自己不穿这种衣服，可以帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

改动四：删三姐打牌、掉进浴缸里柏林版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐当时正在打牌，随后三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑，不小心整个人掉进了浴缸里，众人去扶她，她问张自力：“你开多少钱？

告诉我他们在哪儿。

”张自力回答：“你多想了，我就是来送衣服。

”国内公映版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑。

改动五：删张自力与吴志珍摩天轮激情戏柏林版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻，情欲缠绵，在狭小的空间内展开猛烈的碰撞。

国内公映版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻。

改动六：加荣荣敲车窗柏林版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣想送围巾给吴志珍，被警察阻止。

国内公映版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣敲车窗，车内人都不看他，警察阻止他送围巾。

改动七：删吴志珍在卧室指认案发现场柏林版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，去卧室指认杀人现场，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

国内公映版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

改动八：结尾放焰火，加张自力现身点燃焰火，删其不听警察劝告持续伤人柏林版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走，有警察表示得上去管管这个乱放焰火的人，两个警察上到楼顶侧面的墙边，向楼顶喊“哥们别放了”。

楼顶放焰火的人却放得更起劲，焰火直接朝他们扑来，最终两人只能往里躲开。

焰火还在不断地四处飞窜……电影戛然而止。

国内公映版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走。

张自力在楼顶出现，点燃了一支焰火，焰火在空中散出美丽的花。

电影结束。

来自微博 @秦小婉 如侵权则删个人觉得，这八处改动真是完全丧失了得奖资格。

315刚过，可以投诉吗？

我觉得我去电影院看是被商家欺骗了呢。

【刁亦男表示此次删减与审查无关】【有网友表示删减1为无中生有】

天堂与地狱不过转瞬间，上一秒你充满希望地自以为踏入天堂的阶梯，却未曾想过下一步是白日烈火。

生活与命运就是在让你不断地做选择，甚至不给你任何思考的时间，上善若水，水化无形，我们只有不断地适应生活，而不是让生活来适应你，才能充满养分地活着，否则我们的身躯和灵魂只能在腐烂中一点一点地消亡，就好比当年李清照，人比黄花瘦。

面对苦痛，我们毫不犹豫地选择堕入地狱的轨道，给爱的人一个温暖的天堂。

易经讲五行，金木水火土，无论你渴望或正在做什么，若你的家人无法支撑你，终将因为失去平衡的支撑，让一切都如梦幻泡影。

或许生命的韧性不仅在于任何挫折无法击垮一个人，更在于这个人在任何生命的形式与常态里都能活得是自己并且自在。

天堂与地狱不过是一种执念！

生命如江河奔腾不息，短短数年不过沧海一栗，或许青春会流走，美丽的容颜会消逝，而时间会让一颗灵魂变得越来越动人。

你终将成为你想成为的人，过上你想要的生活，晚几年又算得了什么。

些许文字，寥以自愈！

1. 让台湾小清新桂纶镁来演东北女人，这是片方和导演一致认同的结果。

他们认为桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。

黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客。

2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。

这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。

这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。

3. 导演在修改剧本时经常提到美国作家雷蒙德·卡佛，它就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。

4. 吴志贞割伤手指后，张自力赶走了那个来洗毛衫的小青年，这其实是张自力灵机一动的小点子。

虽然这一举动打动了吴志贞的芳心，但张自力这么干还不是为了泡妞，而是趁着跟吴志贞关系更进一步，好获取更多的破案线索。

所以在门口，他忍不住窃笑了半天。

5. 摩天轮之夜后张自力和吴志贞尴尬而又亲密地坐在一起吃早饭，这暗示他们已经共度了一个难忘的夜晚。

导演刁亦男明确解释说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？

让他们一起吃早饭。

”6. 廖凡在舞厅的一段舞蹈不是破案成功之后释放喜悦，而是暗示桂纶镁被带走后张自力的生活再度陷入了沉沦。

推动他生活前进的动力随着这件大案的侦破骤然终止，他对犯人吴志贞的感情也随着天空中释放的焰火表露无遗，此后就没有什么他能做的了。

7. 《白日焰火》首映日票房达到 1100 万，到 3 月 22 日排片量依然排第二，达 17%，也就是说，你去到电影院，起码可以选择不同的时间、场次来观看本片。

8. 导演刁亦男并不是初出茅庐的新手，他 2002 年曾主演余力为导演的《明日天涯》，入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。

9. 剧本参考了黑色电影的经典之作《第三个人》，那部摄于 1949 年的影片剧本则来自著名作家格雷厄姆·格林。

二战时期特殊的道德拷问，以及格林本人的天主教信仰背景，均为影片赋予了一种传统的价值观色彩：对正义公理的追求高于私人情爱。

这种价值观移植到现代中国东北一个落魄颓废的小警察张自力身上，在冰天雪地中别有一番生动意味。

10. 摄影董劲松也是刁亦男此前作品《制服》和《夜车》的摄影，他还参与拍摄过王小帅的《我十一》、蔡尚君的《人山人海》。

11. 摩天轮这场戏明显是对《第三个人》的致敬，录音师张阳则在声音的处理上别具匠心，使它听上去非常像钢铁怪兽。

12. 影片中居委会办公室走廊上的马属于收废品的人，而对白中提到收废品的人已经失踪好几天了。

这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。

13. 张自力被过磅员、吴志贞的丈夫梁志军跟踪进入舞厅后，原本跟一个独自跳舞的女子假装抱在一起，融入人群，趁机躲过了梁志军。

这段柏林版中存在的段落跟杜琪峰《暗战》里刘德华抱住蒙嘉慧有异曲同工之妙。

而在国内公映版里，这段舞蹈被略过不提，只在影片结尾让那个独舞的女人露面，暗示张自力那次跟踪之后就没再光临舞厅。

14. 干洗店老板荣荣在桂纶镁饰演的吴志贞被警察带走时盲目送出一条红围巾，这是桂纶镁拍摄时唯一想哭的一刻。

15. 影片不按常规地采取了分两期拍摄的进程：先在夏天拍了 10 天，又在冬天拍了 47 天。

时间变幻给了人物短暂心灵史沉淀的空间，夏天也预示着主角从沉沦中复苏的迹象。

16. 刁亦男还没找到投资时，就曾去抚顺看景帮自己打气，但到正式开拍后，抚顺变化已经很大。

经摄影师董劲松建议，拍摄主场移师哈尔滨。

17. 本片监制起初要求全片镜头数需达到 1500 个以上，这与导演刁亦男理念存在分歧，当时在导演画的故事板里，镜头数约 500 个。

后来主创团队挑选了一些商业性和艺术性比较平衡的好片子来数它们的镜头数做参照，这些片子包括《暴力史》、《杀人回忆》、《一次别离》、《大事件》等。

18. 剧本总共写了 8 年，影片从筹备到最终完成也花了三年时间。

19. 剧组请了长春电影制片厂最好的烟火师来控制枪击时的炸点，还曾考虑让距离炸点最近的演员包上铁皮以防误伤，但因夏天人物穿着单薄，最终作罢，也庆幸剧组运气好，没有遭遇烟火事故。

20. 张自力在公路隧道酒醉那场戏一拍就得半个多小时，那是一个长镜头，所以廖凡不能动，他距离摄制组 100 多米，有时候天太冷对讲机很快没电了，他也没法跟摄制组沟通，就得一直躺在那儿，腰上裹着好多层防潮塑料布。

21. 张自力躺在隧道里被人骑走了摩托车，当时不是真下雪，现场有造雪车工作。

22. 拍第二条时摄影车翻了，助理躺在地上动不了，被 120 抬走。

廖凡的头盔里充满水汽，他也不知道发生了什么，只见很多人聚拢来把人抬走。

等这条拍完，廖凡摘下头盔，流下了眼泪。

23. 张自力和吴志贞一起去老电影院看电影，看的是我国 1983 拍的第一部武侠片《侠女十三妹》。

24. 有一场戏是在零下 40 度时拍摄的，剧组所有的监视器都被冻坏了，看不到效果，结果拍出来显得暗，要靠后期把层次提起来。

25. 他们“溜野冰”的戏是在松花江上拍摄的。

26. 廖凡、桂纶镁原本都不会滑冰，但他们为了这部片子跟哈尔滨省队甚至国家队的队员一起学了十天。

桂纶镁在台湾就已经自己练了。

廖凡不知道是不是事先也练了，但到哈尔滨的时候，他们都一下就会了。

27. 为了拍到一些超现实一点儿、梦幻一点儿的镜头，有时候是让演员站在雪橇上跟摄影机一起运动，做出滑冰的动作，不是真滑。

28. “白日焰火”这个片名基本上是导演刁亦男在聊天时的灵光一闪，它也跟布努埃尔的《白日美人》以及蔡国强的焰火作品有隐秘的内在关联。

29. 片中出现的点题夜总会“白日焰火”的霓虹灯其实是由特效实现的。

它的实景是哈尔滨一个商业学院的破败礼堂。

30. 末尾张自力为吴志贞燃放的礼花弹是在湖南专门订制的，普通的礼花弹不会在白天爆出那种效果，要在白天看出烟花的轨迹来，需要专门添加一种粉末。

订制过程也非常曲折，因为火药运输要许可，燃放也要许可。

31. 焰火的燃放也特别难控制，后来每一根火箭都是吊在威亚上打过去的，后期制作时再把威亚抹掉。

32. 影片的调色师是韩国人，他调了所有韩国重要的艺术电影，从李沧东到洪尚秀，从《老男孩》到《杀人回忆》都是这个人调的。

33. 制作方曾听到有一部分意见，对张自力这个角色的暴力倾向有所顾虑，包括开场时他把前妻推到沙堆上，后来在工厂里把女工拉倒在地上，还有摩天轮上和桂纶镁的戏，认为这有点不尊重女性。

柏林得奖以后，刁亦男在酒会上特意问评委会主席詹姆斯·沙姆斯，女性评委是怎么看这部电影的？

就是问这些情节对廖凡的评价有没有负面影响，因为这次有四位女性评委。

詹姆斯·沙姆斯说：哦，她们每个人都希望被廖凡推倒一次。

我没有太多关于电影文化方面的知识和对文艺背景的深挖感知力，所以刚看过白日焰火的感觉是有些沉闷与压抑。

典型剧情片，故事的铺陈我觉得是典型的中国式故事讲授方法。

没有喷张的激情，也没有丝丝入扣的悬疑。

但是，不论是廖凡饰演的警察，还是桂纶镁饰演的洗衣工，都没有说出什么惊人的言语。

暴力和情色镜头都很谨慎。

但是，就在看似松散的叙事结构下，中国人典型的被压抑的各种情感随处可见。

洗衣店老板，夜总会老板娘，为了爱情可以牺牲一切的男人，等等。

对于国外观影者来看，又何尝不是新鲜和充满新意的呢？

这个几乎终年积雪的东北城市，一切都是看似那么陈旧的场景。

真实的人性在严寒的颤抖中，滑冰时的平静中，充满矛盾的乱舞中尽力地掩饰着。

《白日焰火》，好电影，好演员，四星给了。

从此，廖凡多了一个名号——柏林影帝。

看完电影，感觉很棒。

来自梁志军的震惊，来自白日焰火舞厅的惊讶，来自吴志贞的恐怖，还有来自张自力燃放的那场白日焰火的那么点浪漫感。

但有几个问题不太能理解。

五年前的张自力为什么击毙了第二个凶手（那个凶手手里没有枪）？

目睹两个战友死去之时的张自力特别慌乱，甚至差点对着后来出去取车听到枪声赶回来的战友开了枪。

战友（对不起，忘了名字了）被梁志军用滑冰鞋的冰刀砍的时候手里是有枪的，为什么不开枪却强撑着站起来？

吴志贞和“梁志军”当年到底是什么关系？

如果只是一件皮氅的争执，“梁志军”的妻子为什么那么肯定她能认出来吴志贞？

香港国际电影节3月30日放映了柏林影展版的白日焰火，映后导演刁亦男现身Q&A环节，以下问答为回忆描写，只是大意，不完全代表导演意见。

有些不适合和谐社会的具体文字，出于对豆娘脆弱处女膜的尊重不予出镜（但意思仍然保留）过程中提问者一些好听的客套话和导演的感谢我就不转录了。

问题一，关于象征主义有人问导演，片中富有象征主义的一些场景的使用有何用意，比如马，比如白日焰火夜总会老板娘跌入浴缸（这段被删），比如最后桂纶镁指认犯罪现场。

导演顿了顿说，这个不是象征主义。

他自己的喜好是在现实（主义）和表现（主义）之间。

而且片中出现的每一个场景都是现身存在的，不是他幻想出来的。

有时候我们生存的环境看起来就是那么荒诞，但却是真的。

比如马那个场景，是他在赵亮的一个纪录片里看到的，纪录片里有个收破烂的老人，他有一辆马车，突然有一天院子里只有马车转来转去，老人不见了。

当时刁亦男看到这个场景心中就担心老人的生命安全，后来才发现原来老人是喝醉了，睡了3天。

但为什么自己看到这个情况的第一反应是老人生命有危险呢？

可能我们的思维方式是受着我们生存的环境的影响，类似的事件看得太多，所以我们就会往那个方向去想。

问题二，为什么在哈尔滨拍摄一开始打算在抚顺拍，景都选好了，但开拍已经是2年后，当年选好的景现在已面目全非。

所以摄影师董劲松再往北走。

到哈尔滨的时候是晚上，因为太冷了，街上都没有人，但有很多小小的霓虹灯闪烁着。

刁亦男形容，这就像个神秘的性感女人，表面上很冷静，但却有隐藏的热情吸引你。

问题三，国内上映版和影展的不同，修改是否来自审查不是。

参加影展前已经收到了上面的审查意见令（此次准确用词记不清了），但是公映版的修改和审查无关。

主要是出于商业化的考虑，为了国内观众的口味和方便理解，把一些比较长的镜头剪短了。

事实可能证明了这样修改是正确的，因为票房今天刚刚过了8000万。

问题四，廖凡和桂纶镁两个人之间的感情关系，像是爱情但又互相背叛？

（此段一开始导演的用词有些迟疑，所以主要是大意）两个人之间是慢慢产生了一些情愫，但好像又不能用爱情来形容。

而且爱情本身就可以看做一种冒险。

爱情也不一定就是美好的，但是你觉得和她/他有一场美梦就足够了。

问题五，关于荒诞。

提问者问导演，是觉得这种荒诞是中国现在特有的吗，还是世界本来就是荒诞的。

刁亦男认为世界本来就是荒诞的。

荒诞也不是中国特有的，你在美国也可以发现很多荒诞的事，就算在时代广场也可以看到绝望和希望之间的空间。

这算是我认识世界的态度。

问题六，如何处理调度和镜头，有没有实现不了的镜头这个问题的提问者应该是学电影的女学生，很明显问题是出于自身的拍摄经验，并且是不丰富的拍摄经验，不太适合出现在这种Q&A环节，问题本身也比较琐碎，她自己又问得没有重点……然后她问有哪一个镜头是导演特别喜欢的，导演问她喜欢哪一个，她选了摩天轮上两人面对面的特写，然后导演说，好吧，就是这一个。

问题七，为什么女主角是桂纶镁？

是剧本的需要还是别的因素？

心中有没有其它的人选？

刁亦男表示他和资方很巧合的，第一人选都是桂纶镁。

然后剧本发给桂纶镁看过后，也很快得到了肯定的答复。

但他也担心让一个台湾人到东北来演出会不会有口音的问题，后来他想起费里尼的电影，里面的演员到罗马来演出，说的是西西里口音，我们的观众也并不会因为口音而影响对他们表演的欣赏。

问答结束

有大量剧透。

没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。

所以这其实是一部倒叙的电影。

当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。

可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。

换种流行的说法，那代表着成功。

属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。

但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。

他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。

这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。

所以很快故事展开，整个世界进入冬天。

寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。

但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。

在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。

但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。

这一切，都在告诉他，你就是一个loser。

这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。

嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。

可见这些警察意识差劲。

而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。

最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。

张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。

然后就是五年后，张自立当了保安。

为什么？

其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。

很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。

他是要挽救他自己的loser人生。

具体来说，他想要重回刑警队。

而这个案子正是机会。

所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。

他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。

就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。

真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。

直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。

五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。

其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。

她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。

特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。

更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。

她不可能不知道她的前几任是怎么死的。

但她依然这么做了。

而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。

但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。

她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？

她缺钱吗？

当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。

所以，她不缺钱。

那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。

她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。

而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。

往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。

另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。

《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。

就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。

而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。

影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。

在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。

所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。

这当然是满足得意的象征。

同时，也是她预见到了自己结局的象征。

在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。

但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。

她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。

所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。

吴至贞，至贞至烈。

不贞，但烈。

（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。

烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。

）张自立，自立自强，不立，但强。

（不立，三十而不立。

强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。

）影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。

因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

作为国产黑色电影的最佳代表，刁亦男的《白日焰火》既有着对于传统黑色电影的继承，也承载着黑色电影中国在地化的一种改写。

由于现实国情以及题材的种种限制，中国式的黑色电影一直面临着诸多现实困境，刁亦男出色的编导技巧以及精巧的题材嫁接让我们看到了既熟悉又迷人的黑色气质。

它融杂了诸多关于性、暴力、以及社会问题的黑色素材，在影像上沿袭了传统的表现主义灯光和摄影技巧，同时在男女主人公身上注入了更加复杂深意的迷人气质。

影片一举问鼎当年的金熊奖，大概可以看做中国对于黑色电影类型的成功嫁接，黑色电影的魅力依然不减，不断有新的活力注入，如今年上映的娄烨新片《风中有朵雨做的云》仍然可以视作黑色电影叙事范畴，但黑色属性让位于娄烨强烈的个人风格与作者诉求，《白日焰火》则将两者完美的融合起来，使之黑色更显魅惑。

一、熟稔的黑色电影叙事。

早期黑色电影的脱胎于“硬汉”侦探片的叙事框架，男主人公作为一名私家侦探接触案件到陷入罪恶的环境，引发一场宿命式的对抗和死亡。

作为黑色电影鼻祖的《马耳他之鹰》和新派黑色电影的《唐人街》以及后来的《七宗罪》，皆是将“探案叙事”作为影片的主要线索，如同藤蔓的主干，而其蔓延开来的枝蔓才是黑色电影的主调，它往往包含着罪恶、欲望、绝望以及死亡。

《双重赔偿》里的是欲望引发的自我毁灭，《唐人街》则是充斥着绝望与无力感的罪恶世界，而《白日焰火》是欲望、犯罪与道德的相互交织。

廖凡饰演的张自力是典型的黑色电影主人公形象，婚姻的失败、性欲的难以满足、落魄的警长形象，对于队友的死亡带着沉重的负罪感，这是他不断深入案件的人物属性。

电影将故事用鲜明的时间分为三个段落，其中牵涉进的诸多案件被依次连接起来，形成一起连环谋杀案。

导演借着侦探、蛇蝎美人、第三人这样的类型范式构建了这样一个黑色的故事。

在凄厉的黑夜中, 三人你追我赶, 上演着情与欲、爱与恨的角力和纠葛。

正如影片结尾一样, 没有点名主人公最后的归宿, 因为对于一部黑色电影而言，人心才最深邃。

二、表现主义式的视听风格。

黑色电影的风格，很大程度上来自于其摄影、场景、道具等的表现主义形式，从最早的德国表现主义摄影风格（低调照明、失衡构图、特殊角度、强烈的光线明暗对比等）进入黑色电影开始，它就形成了一种支配性的、风格化的视觉图谱，不仅仅是《日落大道》里的幽闭和恐怖的室内装置和迷狂式的人物表演，还可以是《银翼杀手》里潮湿、阴暗、肮脏、破烂的模式景观，到大卫-芬奇手里可以是充满雾气、大雨滂沱的城市街道。

如果说黑色电影的“黑”主宰着整个电影的幽暗意识，那么科恩-兄弟在《冰血暴》里则用洁白无瑕的“冰雪世界”塑造出一个充斥暴力、虐杀的罪恶世界，而后的《老无所依》则干脆用西部景观承载着一个理性流亡、法律失序的荒蛮世界。

《白日焰火》的场景选取相似于《冰血暴》的冰雪世界，东北老工业区的锈迹街道和冰雪掩埋下的室外景观构成了它的环境图谱。

白雪皑皑的外景，混迹着被肢解的尸体和雾霭般的苍白影调，阴天、雪天、夜晚、哈气、瑟缩的人、僵硬的表情、雪地的脚步声等等，这些都是经由独特的环境带来的视听效果，相比经典黑色电影场景中的幽暗潮湿的雨夜，《白日焰火》的场景更具戏剧效果和独特的美学风格。

开放式的外景环境常常伴随着为止与危险，街道、街灯、小巷、景深外、阴影，这些元素常被用到电影的谋杀场面中，电影中的刑侦队长便是这一“场景”的牺牲者。

室内场景则是完全相异的调性，纵观影片的室内戏（包括车内），它在灯光、影调、摄影、构图以及人物的表演上都更加具有层次性和表现性。

如在美发廊抓捕一段戏，层次感分明的红、黄、白、紫灯光错落有致，有种霓虹美学衬托下的惨案发生的征兆，而人物较少的室内戏，灯光摄影则更加细腻的捕捉被遮盖的情绪（情欲、暧昧、隔阂）。

黑色电影的摄影向来不拘泥于一种成规惯例，它往往富于变化，且分外迷人。

三、典型的黑色电影人物属性。

失意落魄的男主人公，城府幽深的蛇蝎美人，以及消失（死亡）的“第三人”，三者构成了黑色电影中常用的人物设置。

谈及《白日焰火》的情节和人物架构，很容易想起1941年卡罗尔-里德指导的经典黑色电影《第三人》，导演在采访中也毫不掩饰的表达自己对于黑色电影的热衷，电影中的诸多设置都有着对于经典黑色电影的致敬，如消失的丈夫和摩天轮戏码都能在《第三人》中找到对应的段落。

黑色电影中的男主人公往往是穷困潦倒的硬汉侦探、警察、私人侦探等在性格上具有双重人格，主人公受到贪婪、肉欲或自身内心病态冲动的驱使，他们创造了自己的生存模式没有出路，且导致他们的毁灭或几近毁灭，比利-怀尔德的《双重赔偿》、《日落大道》中的男主人公便是这样宿命式的结局。

在《白日焰火》中，导演刁亦男继承了黑色电影中失意男人的形象设置，廖凡饰演的张自力就是这样一个loser形象，老婆离开、酗酒、犯糊涂、对性蠢蠢欲动，想通过查明案件取得自己的男性尊严和地位。

这种男性形象和传统黑色电影中的男主人公一脉相承，但一反常态的是张自力通过深入虎穴单刀直入，竟然实现了自己破案复职性满足的“美国梦”，相比黑色电影结尾的悲观、绝望的调性，它的结尾更加现代性也更加黑色，充满戏谑、嘲讽与叵测。

桂纶镁在片中饰演的吴志贞，对应着黑色电影中的“蛇蝎美人”但同时也超越了固有的角色属性，她承担了更深层次的人物诉求。

相比妖艳、性感，处处撩拨着男人的情欲的女主人公形象（芭芭拉-斯坦威克），桂纶镁甜美的台式小清新变成了东北的“冰山美人”（葛丽泰-嘉宝）。

寒冷与冰雪构成了她独特的黑色电影女性气质，身材瘦削、短发遮脸、寡言冷漠、眼神伤感、被深色大衣包裹起来的身体，完全不是促使人散发荷尔蒙的女性形象。

正因为如此，她比那些器官暴露的“欲女”更加具有吸引力，因为她的神秘，她竭力掩盖自己真实的内绽的情欲，她撩拨头发的动作与伤感多意的眼神，传递出一种更加暧昧迷人且难以抗拒的女性气质。

这也许就是为什么洗衣店顾客（老板）总是对她蠢蠢欲动，梁志军心甘情愿为她杀人、张自力深陷爱欲极力挣脱的结尾独舞。

当吴志贞将自己献给了张自力之后，用红（红毛衣、红围巾、口红、）黄（黄外套）来装束自己的形象时，已经将这种内绽的情欲彻底绽放出来，成为了男人幻想中的工具，成为了男性的附属品，她从欲望的主体变为客体开始，就决定着这个人物的命运悲剧。

结语：黑色电影发展到如今，经历着形式与内容的诸多革新，但电影人们对于黑色电影的期待仍旧高昂，它将荒诞和绝望逼人的呈现在我们面前，不得不让人重新审视眼前的一切，正如《七宗罪》中的老警官沙摩赛所言：“海明威曾写道：‘这世界是美好的，值得为它奋斗’，我同意后半句”。

前段时间补了这部捧出了柏林影帝廖凡的电影，可以说是近段时间华语电影在世界各大电影节上的最佳战绩了。

作为一部刑侦类型片，该片讲述了一个由碎尸案引发的故事，但其实导演在探讨的是“性”这个神秘而永恒的课题。

电影里面充斥着大量的性元素和性暗示。

整片，我们看到的环境都是萧瑟的冬日，白雪皑皑，结成冰的冰场，每个人都是冷冰冰的面部表情，但就是在这冰天雪地里却强烈的暗示了每个人内心激烈的爱情渴望，以及性渴望。

片头的张自力和前妻在酒店做完爱之后的分别时还企图强暴但终至未遂，醉酒后的张自力抱起女同事就亲，这都说明了这个人物对性的极度渴望和不满。

吴志贞也是一样，不管是逃离在外的丈夫，还是干洗店的老板【从招妓却只是要她换衣服可以看出他性无能】都不能满足吴志贞对性的渴望。

于是这样的两个人相遇了，在一个案件的侦破中，从第二天吴志贞抹了口红这种小细节上可以看出，她从张自力这里，得到了巨大的性满足。

影片最后，张自力为吴志贞所放的“白日焰火”，是张自力对吴志贞情感的宣泄，是强烈的爱与欲望，是他为了侦破案件压抑了爱和欲望，亲手将吴志贞送入监狱后的情感宣泄。

冬日里的焰火，尽情放肆的燃烧跳跃，是性的释放，是性的解脱。

我专门问一个东北的同事。

一个大庆妹子，很漂亮的姑娘。

“你们东北人为什么要穿貂啊？

”“……也没有都穿吧。

”“可还是很多人爱穿。

”“因为……貂暖和吧。

”“那，你为什么不穿？

”“因为。。。

太贵了。

”所以太贵就出事情了。

你看，桂纶镁多好一姑娘。

整条片子下来，就记住了她长而白皙的手指，转身时盈盈一握的小腰，毛衣下高耸的大胸，利刃般闪亮的鼻梁……简直直刺我心啊有没有。

多好的姑娘。

就为了一件貂。

至于吗？

好好的人生被毁灭了。

平静的令人羡慕的洗衣店生活。

闲了和老板轧轧姘头，混在年轻人里溜溜冰。

有一颗埋藏秘密的行道树，有属于自己的抽烟的窗棂。

每天晚上独自一个人坐轻轨穿过孤独的城市。

文艺的五内俱焚。

结果为了一件貂，杀了人。

害死了帅得像王学兵一样的老公，害得人家拿着冰鞋那么不好用的凶器杀人。

害得四条眉毛的廖凡茕茕孑立，本以为在文化馆舞厅赢得人生后能过上饮马江湖的生活，最终只能在楼顶放焰火杯葛人生。

“那个放焰火的画面多么有象征意义啊”“什么意义？

”“对着上苍和政权发射多余的力比多啊”“……”“寓意着你们抢走了我的女人你们也别想好过。

”天地不仁以万物为刍狗啊！

“不过还是想想觉得剧情好不合理。

总觉得一件貂而已，不至于这么想不开。

”“要不怎么说一分钱憋死英雄汉呢。

”“也是，项羽面前也不过一条河而已。

”“所谓人生的困境不过如此。

”“好深刻。

果然拍得好深刻。

”“我也觉得镜头都运用的很好。

”简直要在电影院里拍案而起。

“不过她老公杀人的时候穿的是貂吗？

”“是吧。

”“廖凡的皮裤呢？

”“也是吧。

”“廖凡的皮衣呢？

桂纶镁的毛领呢？

”“我觉得都是，东北人的那些皮衣皮裤，里面都得是貂。

毛领也是。

要不怎么说东北有貂文化。

”“这都谁告诉你的啊？

你又不是东北人。

”“我同事告诉我的。

大庆妹子，同卵双胞胎，可漂亮了。

”“现在这个社会，男孩子都太坏了。

”“怎么说？

”“穿貂的心肠更坏。

心智都被貂蒙蔽了。

别人弄坏了他的貂，就得陪他开房。

”“……”“老婆都不要了。

”“是啊，为了一件貂。

”“再买一件不好吗？

”“可能买不到同款了。

现在淘宝上的好东西动不动都缺货。

”“对的对的，买不到的时候我也常常想杀人。

”“觉得她老公拿着冰刀的那一下好帅。

”“是啊，就像宫本武藏在五轮书里写的那样帅。

”“最后双刀的那一下很像亡灵战士……”“天注定里也有赵涛用刀的镜头，虽然有点乱入……”“是啊，现在这些文艺片导演都有功夫情结。

”“过去是李安，王家卫，现在轮到贾樟柯，刁亦男……”“啊，刁亦男，貂亦难。

”“啊！

对的！

导演的名字就揭示了这部片子的主旨！

”看了近期的文艺大片《貂亦难》，我仿佛找到了人生的新方向。

在这个春暖花开的季节里，渐渐竟有了解冻的心情。

临近周一的晚上，我在客厅里像廖大叔那样翩翩起舞，对着夜空中最亮的星，许下了今年的愿望：好好攒钱，冬天上淘宝买一件貂。

“然后呢？

”“然后拿着这个貂，满上海兜洗衣店呗。

看哪家姑娘漂亮就送去洗。

总有一家能洗坏的。

”