你好，李焕英

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

今天陪父母去电影院看了《你好，李焕英》，回来我发了一条朋友圈，我写道：“说实话非常失望，被豆瓣的评分欺骗了，可以说只有段子和煽情。

同样是穿越题材，杰伦15年前的《不能说的秘密》不知高级了多少，无论是穿越的设计方式，反转的技巧，和作品的深度。

如果你挺喜欢李焕英，建议再看一遍不能说的秘密。

秘密在豆瓣的评分比李焕英低这么多，简直无法接受。

”朋友圈立马就有人喷我，说这只是我自己的感受，就算我喜欢周杰伦，也不必这样。

作为律师，不吐不快，特意发文来说一说。

当然，我也承认，当时为了表达时下的情绪，措辞激进了一些，如果冒犯到了喜欢《李焕英》的观众，那先道个歉。

然后，言归正传来说说我的理由。

首先，我也算半个影迷，观影量3000左右，每周大概看3-5部电影。

绝对不会因为偏爱杰伦就贬低其他作品，如果我是为了抬高《唐人街探案》，你还能说我是水军，但是我现在比较的对象是一部15年前的作品。

《不能说的秘密》同样也是杰伦作为导演的处女作，又同样都是穿越题材，作为杰迷，联想到这部作品再正常不过。

《不能说的秘密》豆瓣评分7.9，客观地说，分数不低了，但是它低于李焕英我确实不能接受。

比《不能说的秘密》优秀的穿越题材作品比比皆是，新一点的有《星际穿越》《明日边缘》，老一点比如《回到未来》《源代码》。

我觉得李焕英不值豆瓣8.3的分数，因为我的观影量让我能够判断这片子的所有技法都是陈旧的，它可以是一个小品，它可以赚够你的眼泪，但是以电影的标准去看待确实平庸。

另外，我写影评，不写我的主观感受，难道写你的？

其次，我并没有说《你好，李焕英》是一个烂片，在春节档作品中，完成度算是不错了，比开心麻花三观不正的的一些作品要强。

《李焕英》之所以被这么多人喜欢，我想更重要的一个因素是因为这个特殊的春节，很多人不能回家陪父母过年，这样对亲情呼唤的题材，太容易引起了共鸣。

但是，让你流眼泪，不是评价一部作品好坏的标准。

这并不是电影拍得有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，得益于选材优势和演员表演。

因为李焕英让你哭了，所以我稍微客观评价两句，你就骂我是傻逼？

理智一些好吗？

人在共情的时候，流眼泪并不难，有时候拍一个MV就够了。

在情绪对的时候，听杰伦的很多歌都会流眼泪，没必要花几千万拍一个电影。

最后，简单就电影本身说说。

八个字形容就是，情感真挚，技法不足。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，情感是打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经够了。

但如果仔细看一看，电影的内容其实是比较空洞乏力的，剧情桥段明显是为了服务于喜剧形式，有种跟整部电影割裂的感觉，很多情节显得多余。

怎么就趴在床头就穿越了，就不能稍微设计一下，这和那些电视神剧有什么区别？

《不能说的秘密》中好坏还有一段“回去的路藏在急速音律”中的故事。

再有，为了最后的反转，怎么还硬生生产生了两种穿越形式，“贾玲式原态穿越”和“张小斐式年轻化穿越”？

逻辑上就不能稍微缜密一点，设计一下统一规则好吗？

这种穿越模式，简单到和杰伦一首MV如出一辙，那就是《雨下一整晚》（超链接可以看对这首歌穿越的解读），大家可以去看看这个MV，看着墙上的相片就穿越了。

其实，也不能说《不能说的秘密》最后的反转戏有多高级，但是起码不那么出戏。

反观杰伦的《不能说的秘密》，电影感就要强很多，我们暂且不去说那些炫技的烧脑和推理，你会说那是类型片的属性决定的。

但是整部电影几乎没有任何无效情节，这是客观的。

在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，它为我们贡献了多少首经典，这些难道不都是评价电影的组成因素吗？

我看过贾玲的那个小品，也看哭了，但电影终究还只是小品PLUS。

有一个评价说的挺好，它说贾玲也没有摆脱小品演员做导演所带来的“对白段子化”的局限，靠俏皮话、谐音梗填满所有笑点，而且笑点的设置都是围绕饰演角色的演员极具目的性设计的，比如沈腾的几场高光时刻，那个人物根本就不是沈光林，明明就只是沈腾自己。

观众可能也是笑了，但这对情节、人物并没有作品，这也许是喜剧，但不是电影。

总有人说我踩一捧一，我承认确实捧了杰伦的作品，但是这也算不上踩。

毕竟放在一起比较，就总有伤害。

我当然知道，电影里承载了贾玲对母亲的感情。

我diss电影本身，不是diss母爱伟大，不然我也不会带着父母去看它。

但请不要被情绪左右了客观的判断，如果单纯是为了纪念母亲，导演完全可以拍了自己欣赏或者写成回忆录，那才是真正不适合被diss的很私人地带。

现实是你是在消费这段你以为很私人的感情，商业化挣票房，抖音宣传布天盖地，不知道大家有没有注意到连春晚都在为这个电影打广告。

我对这一系列行为的评价，在这里措辞已经非常委婉了。

春晚是什么？

如果最后只能有一个不存在植入的舞台，那就是春晚。

和那些必须通过金主支撑的综艺不同，春晚的公益属性决定了它本不应该有商业属性。

母爱伟大，但它不是电影技法不足的遮羞布。

影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们自然应当提更高的要求。

这些喜剧大碗掌握的资源，是我们这些也渴望有一天被关注到的自媒体人或许一辈子接触不到的，难道我们不应该对这种能接触到顶配资源的电影提出更高的要求吗？

这次我唱了反调，没有与广大人民群众站在一起。

但我还是要坚持“并不是好笑、好哭的电影就都是好电影”的观点，我也不会因为昨天发了上述朋友圈导致公众号掉粉，而摈弃自己的态度。

如果你因为喜欢周杰伦关注了我，却因为我发表了和你不一样的观点而取关，我也认了。

但是我永远坚信，【Jay文案】是有关杰伦最好公众号，我们只关注作品本身。

好了，就说这么多，毕竟我只是一个比较喜欢看电影的杰迷而已。

最后一定要说的是，如果你喜欢《你好，李焕英》，不妨请再看一遍《不能说的秘密》，《李焕英》如果值得8.3，《不能说的秘密》绝不该是7.9。

我相信时间会给各自应有的价值。

再次强调，我没有说李焕英是烂片，但是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

这和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

现在各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被惊为天人（歌）。

春节期间，你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。

我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。

什么女性之间的情谊啦，八十年代女性的群像啦。

搞得我还真以为是细腻动人的女性作品，就抽时间去看了。

看完以后的感想就是，还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个，真要看了这个可太尬了。

影片前三分之一还在我可以接受的范围之内，虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。

到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里，我彻底懵掉了。

她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚，她就不会出生了。

这无疑是个巨大的牺牲。

但我完全看不出这个牺牲的必要性。

电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣，或者李焕英的婚姻非常不幸福。

而对王琴（也就是厂长儿子在现实生活里的妻子）的交代，无非是说她在物质上比较丰富，女儿出国留学了。

并没有提婚姻状况好不好。

所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢？

电影中表现出来的这个厂长儿子，虽然也不是什么坏人，但是呆头呆脑，办事也不太靠谱。

长得也不咋地。

实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。

电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。

用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。

但是这个爱其实是非常专横的。

它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好，你生的孩子也不够有出息。

其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息，跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。

再普通不过的生活，竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。

实在是让人感到有些莫名其妙。

到最后三分之一终于反转。

相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。

说老实话，我在电影院里也哭得稀里哗啦。

原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。

但为了不让女儿留下遗憾，她选择认真地陪女儿演戏。

无私的、毫无保留的母爱。

张小斐演得蛮好的。

但是你站在李焕英的角度来想这个事：她明明都快死了，就为了哄女儿高兴，不得不跟着女儿一通胡折腾。

打打排球也就算了，还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。

是不是又有点沉重了？

李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。

（虽然她才48岁。

）人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。

小辈要表达孝顺，别管他们怎么表达，你都最好装天真装开心。

唉，太累了。

其实也并不想说太多不好的话。

不管怎么说，这个片子的真情还是在的。

看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情，她对此有很多很多遗憾。

最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。

你能感受到她没在演戏，她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念，以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。

这种强烈的情绪是很能感染人的。

哪怕你完全没有被前面的故事说服，哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙，观众在这个点也能代入角色，产生共情。

但共情完了又觉得挺不是滋味的。

你会想，母女之间一定要搞得这么沉重吗？

人面对突如其来的死亡，面对自己过去的生活经历，一定要这样充满执念吗？

表达爱，就非得是这种咋咋呼呼的方式吗？

说到咋咋呼呼，翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片：战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英，以及复联4。

不出意外的话，复联4过几天会被唐探3替代。

那么这五部片子我刚好都是看过的。

虽然题材完全不同，但好像有个共通之处，就是情感表达都咋咋呼呼的。

所以你要说我国电影观众有什么最大公约数，大概就在这儿。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。

《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。

中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。

让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。

简单又好用。

导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。

因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。

成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。

因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。

而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。

从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。

那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。

把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。

因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。

开心麻花没有解决好的。

作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。

很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。

别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。

毕竟普通观众是看不出来其中差别的。

只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。

这确实是一部比较“好哭”的作品。

这一点和小品一样，不用意外。

能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。

我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。

创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。

我哭就是你哭。

这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。

情绪也是一种商品。

（写在开头：如果你还没看过本片，又对它抱有期待的话，强烈建议看过电影再回来看以下的内容）首先，必须要说明的是，当初我在春节前完全没计划去看这部电影。

因为我和很多人一样，以前看过《你好，李焕英》的同名小品，感觉这个故事虽然感人，但要说改编成一部电影可就太单薄了。

不过这几天看到本片的评分不但是春节档最高，甚至还蹭蹭涨到了8.3分，这我就只能承认自己看走了眼，赶紧去买了一张票。

等我从影院出来后，除了感慨真情实感制作出来的影片就是不一样，剧情后半段真是神转折外，我最想说一下的反而是李焕英的扮演者张小斐：张小斐，女，不怎么有名的小品演员，参加过《欢乐喜剧人》、贾玲的小跟班、小品团队的颜值担当……以上就是看电影之前，我对她的全部印象了（其中姓名一项还是在影院门口看海报才记起来的）。

但她在短短两个小时的电影中的表现却一下子让我变成了变脑残粉！

在最开始，我的注意力始终是放在贾玲，以及随后出现的沈腾这些演技派身上。

至于张小斐扮演的李焕英，表现与其说是亮眼，倒不如说是犯楞。

尤其是她和贾小玲第一次相见，她把贾小玲“认”成表妹时的表现，简直让我尴尬的想把脸捂住。

后来的李焕英终于不再让人感到出戏了，但其表现也并没有多亮眼，尤其是按电影中的设定，此时的李焕英应该也就20出头，但却被张小斐演的老妻纵横。

唯有在打排球的时候表现，还让我感觉到了一丝朝气蓬勃。

直到故事进入下半段，真相揭晓时，我才一拍大腿——原来李焕英才是影帝！

当然，说到这里就不得不说起片中一个最重要的大反转了：（下方剧透预警）靠一个“信仰之跃”穿越回1981年的，并不仅仅是贾玲自己，还有她妈李焕英的灵魂。

所以从贾玲从草垛里爬起来开始，李焕英也跟着一下子拥有了未来二十几年的记忆。

所以整个电影并不是穿越的女儿努力让母亲获得幸福，而是弥留之际的母亲获得了又一个宠爱自己女儿的机会。

这个时候我再回想起之前李焕英的表现，这才开始恍然大悟，她第一次见到女儿时表现得刻意、后来看贾小玲的眼神中所流露的宠溺、以及透过橱窗的玻璃看到自己的神色……能把一个外表只有二十出头的中年阿姨的纠结演的如此活灵活现，真是太绝了！

我回到家后，还特意搜索了下张小斐的演绎生涯。

这才发现原来她还是正儿八经的北电表演系毕业，与杨幂、袁姗姗等人都是同班同学，但演艺事业一直都不算太顺利。

在参加《我就是演员》时，还被评委挖苦：“我觉得你还是应该回去演喜剧。

”不知如今那位已经糊的在银幕上看不到影子的评委，看到今天张小斐的表现，会是怎样一种心态。

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！

不比那UCLA的学导演的差啥！

她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！

之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。

听完我就觉得，我想马上看完它……贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？

至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？

张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？

在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！

真好看！

贾玲，你可真是太出息了！

希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。

大年初一，看完春节档，我做了一个排名，发了微博和豆瓣。

矮子里面拔将军，贾玲的《你好，李焕英》，我排在第一。

尤其是看完《唐3》垮掉，就在群里预测《李焕英》会是口碑大赢家。

果然，眼看着《唐》的评分狂掉，《李》的评分却涨到了8.3分过了8分都是佳片，足见大部分人，对这部电影是持好评的。

当然，好评归好评，优点归优点，但8.3分还是略高了，多是感情分。

我个人给的评分，是7.5分。

细细讲讲。

电影一开场，贾玲做了个假证，骗她妈妈考上重点大学。

开口说道，这是全襄樊最好的假证师傅。

一听襄樊，电影院集体惊呼。

因为我就是襄樊人（现改名襄阳），这个电影院也全都是襄樊人。

看场电影还能听见家乡的名字，当然就集体啊的一声，估计这个点也就我们本地人有。

顺便说下，《李焕英》在我们襄阳这个三线城市，那是座无虚席，常常满座，真不是夸张，不提前买根本买不到票。

上一次襄阳人这么集体的去电影院，是《妖猫传》，这电影拍摄地点在我们襄阳唐城影视基地，所以大家都跑去看，也是场场爆满。

扯远了，说但是一听襄樊，我就好奇，难道贾玲跟我是老乡？

马上掏出手机一查，贾玲，湖北襄阳市宜城人，还真是老乡。

普通工人家庭，高考第一年考北京电影学院，落榜没考上。

第二年，考中戏，考上了，结果母亲，也就是李焕英接电话，阴差阳错给弄成了相声专业。

在相声专业得到了班主任冯巩的赏识，渐渐的在相声小品界，一路走来，混出名堂，最后慢慢成为现在国内喜剧界的一线女艺人。

所谓台上风光一分钟，台下苦练十年功，贾玲从2010年春晚相声正式出道，到现在2021年春节，39岁的贾玲真的是十年辛苦，终于事业有成。

然而，母亲李焕英没能看到贾玲如今这一切成功，因为在贾玲上中戏的第二年，母亲就车祸意外去世了。

所以，《你好，李焕英》，是贾玲告慰亡母的作品。

电影里的人物、情节设定，全和现实里有瓜葛。

譬如高考第一年落榜，引出来弄个假证骗局。

包括有朝一日发大财给母亲买敞篷跑车，也是贾玲亲口“吹过的牛”。

在电影里，贾玲穿越回1981年，她出生的前一年，找到了年轻的母亲，要为妈妈做些让她高兴的事，来弥补心中的遗憾。

买电视、打排球、相亲、改变命运。。。

但母亲似乎对这些都不是特别感兴趣。

而电影最后一刻反转抖包袱，是最大的反转，触动了许多了观众。

这部电影前半段是小品式的喜剧，最后结尾是温情催泪。

它的优点就在于真实，因为整个作品都透着贾玲对自己母亲的真实情感，那种遗憾，那种失去，那种真挚和诚恳，是艺术作品里特别宝贵的东西。

电影最好的一场戏，母女俩喝酒，也是最真的戏。

我相信这场戏里，贾玲绝对是真哭，是真的把那些对亡母没说出来的话在电影里说了出来。

这是一种深度共情。

在电影院里，我左边，后边的观众，全都哭抽抽了，发出很大的声音那种。

没办法，失去亲人这种伤痛，是人类共通的苦难。

金庸丧子之后，再回顾《倚天屠龙记》说，张三丰和谢逊听闻张翠山和张无忌的死讯时，那种悲痛自己写的太肤浅了，只怪当时我不懂。

子欲养而亲不待，或者白发人送黑发人，这两句话点出了人们最害怕的苦难：失去至亲。

其实我不是很喜欢这种煽情电影，但我的眼泪还是不听使唤的流了下来，没办法，妈妈是人类共有的泪腺，而贾玲无疑是掐中了泪腺使劲戳。

自从中国开始搞春晚，每年一次的春节小品大联欢，就刻在了中国人的脑子里，成为了一种习俗，一种集体候群症状。

春节，就要看喜剧，就要热闹，就要情感发泄，就要亲友团聚。

而贾玲这部电影，前面是小品，后面是家庭和情感，完美的契合了春节需求。

我不是说每个人都喜欢《李》，也不是说它有多好，但这样一部电影获得大部分观众的认可，评分非理性的涨到8.3分的高分，这背后的逻辑，也不难理解。

但是呢，我也说了，我觉得8.3分是真的虚高了。

这电影与其说是电影，不如说是把舞台剧和小品，搬到了电影院。

从电影的角度来说，它真的不算正规，从导演的角度来说，它也非常稚嫩平常。

远的不提，2020年有一部爆款国产剧《我才不和你做朋友呢》豆瓣15万人评分，最高的时候接近9分。

这部爆款剧讲什么呢？

就是女主和浮夸的母亲不合，后来穿越回母亲的高中年代，跟母亲成为了同学，帮她学习，还帮她找对象谈恋爱。

怎么样？

是不是和贾玲这部《你好，李焕英》一样？

同款故事，《我才不和你做朋友》的细节更多更饱满，人物也更丰富——毕竟是连续剧，时长也更多，丰富是应该的。

所以《你好，李焕英》并不新鲜，客观来说也并没有特别优秀。

从电影结构来说，还不如开心麻花那几部高分片。

《我才不和你做朋友》最后因为结局不完美，所以评分掉到了8分。

为什么结局不完美呢？

因为这种穿越故事，开头很新鲜，脑洞很吸引人，但要做出一个合理并且优质的结局，并不容易。

而《李焕英》胜就胜在它是一个小品式的电影，不需要过多的对设定，对因果，对时长，对结尾有交代，一顿煽情，然后直接出字幕就可以结尾了。

观众还没来得及反应，眼泪还没擦干，保洁就已经进来打扫卫生了。

你记得什么？

记得电影里没交代清楚的东西？

你只记得自己笑过，然后哭过。

然后就四星五星打上去了。

最后再聊聊沈腾和贾玲。

出于对春节喜剧的要求，以及春晚的没落，在电影院里看喜剧，已经是每年的KPI。

与此同时，沈腾王宝强徐峥等等喜剧演员，已经成了一个符号。

沈腾演的是沈光林，但观众看的就是沈腾，而且一看见沈腾，就想笑，就做好了笑的准备。

也就是说，这个电影虽然是电影，但它更像是一台春晚。

冯巩蹦出来，一句我想死你们了。

沈腾再出来，演个小品。

这算是电影吗？

而按照这个趋势，贾玲以后也要走这条路。

以后徐峥、王宝强、黄渤、沈腾、贾玲，就是下个10年春节的东邪西毒南帝北丐中神通。

不过话又说回来，如今，电影已经不再是纯艺术作品，或者说是有一定的规章制度。

别说小品式电影了，现在连一场演唱会，都可以做成电影，然后在电影院上映，然后让粉丝去买票。

全都生活化，娱乐化了。

电影屏幕，现在也只不过信息载体的一种方式，和手机电脑一样。

在手机看抖音快手，在电脑刷个剧，和进电影院看电影，已经没有了界限区别。

《你好，李焕英》虽然是个小品式的电影，但大部分观众表示，我就爱看这个，比春晚好。

因此，它也是春节档里最保守，最稳妥的一张牌。