小时代3：刺金时代

扔下手头上的东西就跑去电影院看了还充了两百块电影卡拖着一个大概对郭敬明不是很有想法的人就去看了还挺果断的哈前面没有期待后面也没有失望一开场很好笑，笑得我肚子都疼了电影院的人挺多了，我还以为我会包场呢笑着笑着就想起了刚知道这个人没多久上他的时光论坛的那些日子那个时候每天都会写博客和自己以为会走一辈子的朋友写信聊天打电话有一个觉得应该是蓝颜知己的朋友会每个周写交换日记我都还记得我会在回家路上的公交车上看他一周写给我的东西每次都笑得前俯后仰，也不知道为啥那么好笑，大概是因为觉得很幸福那个时候郭小四也还写博客虽然还是万年坑上周说好了要写，下周又开天窗但每次都会写得好搞笑高中生活压力大，看得人很轻松就像这部电影是不是蹦出来的搞笑情节似的好神奇啊，真的超级像而且那个时候我也经常高中下了晚自习跟那群朋友在一起，开玩笑聊天笑得真的会在地上打滚，幸好经常会拖地然后剧情就突然之间好剧烈了看见银幕上面大家开始你扇我，我扇你你喷我一下，我还你一口就觉得好尼玛熟悉啊旁边跟着来看的朋友都已经哭得稀里哗啦也不知道她哭啥，不是说对这个无感吗？

但是我就觉得心很痛，好像在重温旧日似的又是一个神奇的重合平凡人遇见不平凡的人这种情节真是要感谢自己这么争气考上了怪人满满的高中练就了跟各种身边死亡相遇的缘分电影里面的人还互相伤害再在一起直到死呢我就想起去年一二部刚上的时候久不联系的朋友给我打电话说看了吗我说看了啊像不像挺像的幸好我们结局不狗血不造自己在说啥。

本来以为这个是最后一部啊准备写个东东纪念纪念结果还有一部你真的多年来捞钱的习惯都不改啊养着你就养着你吧入戏略深不好意思搞得我现在还心跳没稳下来那么强烈的爱恨以前我是怎么有的后来又是怎么没有的面对那段黑历史一样的过往我是怎么走出来的又是怎么断绝跟以前一切人的来往的基本忘得差不多青春真是有一股神奇的力量让你犯二逼的时候也不觉得傻让你可以无视别人的眼光让你的脑子可以感受这么多的爱恨我真的挺喜欢郭敬明的他带给我很多东西学生时代依靠他的文字我成绩过得去大学时代因为在网络上看到一篇骂他很有道理的帖子点进去认识了豆瓣，呆到今天，豆瓣改变了我很多工作时代因为一直关注他，受他影响我知道钱很重要，知道要接地气，知道不能幻想，要用手做他坏的地方可能很多，但是好的地方对我影响真的好大感觉整个人生都被他参与了唉，脑残粉就脑残粉吧有些东西真的说不清楚，就是，装了那么多年高端犯，对于他就是，没办法不爱。。

╮(￣▽￣")╭

有一些话憋在心里很久想说出来。

大便不用吃也知道是大便，何况我已经吃了两次。

第一次完全随大流，以为有这么多人捧的电影一定是好电影；第二次以为矮四的导演风格会改。

这两部给我的总体印象是无病呻吟拜金装X。

细说：①矮四不会拍电影。

一般来说，电影会有主线剧情，但这两部我没看出来什么个主线剧情，一群穿着光鲜亮丽的人在浮华的背景里走来走去就算完事。

这不能叫“电影”，叫做“几个片段加在一起”。

第二部讲席城和顾里上过床你他妈一句话就讲好了，像我这种没有看过原作的怎么看得懂。

②有人说我只会说别人不会拍电影，有本事我也去拍。

这是很明显的“你行你上啊”的思维模式，特点是一个人说一样东西不好，这个人非得搞出比这种东西更好的。

比如说你觉得食堂的饭菜不好吃，一般人会认为要找机会去外面吃，而这种思维的人觉得我一定要亲自做饭菜比食堂更好吃。

③人物空洞无灵魂。

退一步讲，就算没有剧情，还得靠演员精湛的演技和细腻的情感把握撑场面。

比如今年上映的《归来》，后半部分基本没剧情，但是陈道明和巩俐的演技太强了。

④这部电影的类型是剧情 / 喜剧 / 爱情。

剧情就不用说了，喜剧主要是喜给少女看的。

爱情？

是不是长得好看又有钱的人才有爱情？

如果要看帅哥美女的身材和脸蛋，我不一定要到电影院去看，也不一定看郭采洁和柯震东的。

AV、GV资源多得是。

矮四知道少女的G点在哪里，相信我，你会潮喷的！

⑤小时代前两部票房近8亿人民币，这种电影只能在大陆骗骗少女，一旦到海外，票房几万美元。

詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克》全球票房21亿美元，美国本土只占30%；《阿凡达》全球票房28亿美元，美国本土占27%。

这是世界级的价值认同。

小时代如此受热捧，大陆电影市场是不是有问题啊。

恭喜郭敬明，触电触到第三波，终于懂得预告片的正确打开方式了。

预告片的要义在于，所见绝不能等于所得。

你在预告片看到，四小妞化身猫眼四姐妹，神出鬼没；正片告诉你，这只是发生在她们脑洞里的一场春秋大梦。

结合她们当时眼波流转、活色生香的不正常表情，我怀疑这烂计划，是集体抽了大麻之后合计出来。

不过不要紧，虽然执行起来七零八落，但仅此一段，已足够凌驾于好莱坞出品的四部电影之上，成为我心目中最合格的《碟中谍》电影。

嗯，我知道，我喜爱反讽的习惯，大家已经条件反射了。

所以这次，我要强调，上述结论是认真的。

大家知道，《碟中谍》改编自电视剧，而电视剧有一集叫“业余者”，讲一个酒吧老板无意洞悉了IMF小组的计划，自以为可以从中渔利，结果被这群专家们摆了一道，肠子都悔烂了。

我当时想，这种门外汉做间谍惨败的情节，拍成喜剧一定笑果非凡。

当然，电视剧不能太闹，但改编的电影完全做得到，可前三部没什么喜剧效果，第四部虽然挺好笑，却都是聪明人装傻的诙谐，不是傻子自视甚高连连碰壁的笑料，令我夙愿难偿，十分失望。

所以我为阿汤哥扼腕，更要为郭敬明喝彩，他做成了阿汤哥20年都没做到或压根没想过去做的事。

《小时代3》这群满脑子间谍梦的小丫头，比所有角色都是职业特工的《富春山居图》，更鲜明地点出了间谍行业的至高真理：当间谍不容易！

这本身就是一种杰出成就——试想郭敬明有了两亿美元能拍出什么吧。

我认为，阿汤哥有生之年，一定得拍一部门外汉视角的喜剧版《碟中谍》，否则他这辈子的成就，永远比不上郭敬明，顶多在奥斯卡给郭敬明颁奖，然后拿下巴顶住胸口，怒狠狠地瞪他一眼。

拍到第三部，没有哪个段落比这场差错百出的偷文件，更能一目了然地折射出《小时代》系列的本质。

主角们都是20多岁的年纪，演的却是十几岁的少年男女，他们的言行举止，思维方式，以及情感活动，全是属于少年人的。

他们玩不转一个守卫不那么森严的安保系统，很正常，那是成年人的玩具，正如这套电影注定不可能博得太多成年观众的欢心。

经历过20多岁的成年人，会觉得一切都那么荒唐，那么幼齿，但换个角度，少男少女们才不会察觉到有异样，未来对他们是未知的，充满一切可能的。

就好比一百年前的人对当代文明的设想，今天看来肯定幼稚不堪，但不能因此否定前人的智慧；同理，我们也不能否定《小时代》是某种程度上戏剧真实，它与95后们的梦兼容。

《小时代》越拍越给人一个错觉，友情、爱情都很脆弱，一点点鸡毛蒜皮的事，就可以让他们互骂粗口赏嘴巴，连续闹上几十分钟，撕逼撕得昏天暗地，要死要活自暴自弃。

然后，又仅仅是因为一点外因，他们又猛地团结了，谅解了，生死相伴了，说笑打趣了。

这看上去很扯淡，可是怪蜀黍辣阿姨们，回忆一下，许多人年轻时不也这样吗？

喜怒无常，冲动冒失，又不断地后悔，向着前一秒还打算共度余生的对象咆哮一通（恭喜柯晨东成为马景涛、赵又廷之后台湾第三代咆哮帝！

），一赌气把戒指丢进阴沟里（我们通常是一股脑儿删除某人所有联系方式），但转眼就改变主意，厚着脸皮去和好，这不是许多人在青春期都经历过的荒唐但真实的恋爱故事吗？

这是特定年龄段情商不稳定必有的表现，不是知识或阅历可以填补的，过来人没什么可鄙视的。

我们十几岁时候崇拜的文化偶像，不照样被长辈嗤之以鼻吗，一切都在代代循环，只要每一代人都有自己的回忆就好。

像我一样能欣赏隔代文化的蜀黍阿姨们，可以有多代回忆，我觉得这是一件幸福的事。

另一件让我很欣慰的事，是郭导不再大规模炫耀男性肉体来袒露他的嗜好，借助的是更艺术化、电影化的手法。

比如那些杨幂与陈学冬秀恩爱的闪回画面，在看那一组蒙太奇时，我有个很强烈的感觉，拍那些镜头时，郭敬明一定是把自己完全代入了杨幂的位置，希望有这么一个美少年，陪自己打游戏，逛街，拍合影，淋雨，卖萌，生病的时候在床边喂药，以及做点镜头里不能拍的别的什么事。

用大银幕可以写情书，但从没有哪个导演写得如郭敬明这般含蓄而优雅；发乎情止乎礼，曾经用来指代《小城之春》，从今往后，可以换给《小时代3》用了。

《小时代3》是个慢热戏。

一开始我以为看的不是《小时代3》，而是《喜爱夜蒲3》，一直在卖色，迟迟不入戏。

后来想，估计好容易去了趟罗马，剧组不能无功而返，多拍几段国家地理旅游片才划算。

果然，回了上海之后节奏迅速明快起来了。

一句话形容整个故事，有笑有泪；但不是卓别林的笑中带泪，也不是周星驰的泪眼含笑，而是先笑后泪，泪完再笑，反反复复，直到每个观众都得在精神病院预定一个床位为止。

我曾经以为，《猛龙》、《三枪拍案惊奇》、《富春山居图》和《白狐》，是推翻一切陈规陋习，重新定义华语电影新规则的四座丰碑，如今看来，他们的成就在《小时代3》面前，真是不值一提。

所以李仁港监制的《老男孩》同档期输给《小时代3》，毫无悬念。

那些老头子们在郭导面前都过时了，郭敬明是世界上最伟大的MV导演，是将正反打镜头语言运用最娴熟的摄影师、剪辑师，也是最能体现人生处处是秀场这句格言的服装造型师。

如果我有着陈学冬的美色，一定会把这篇文章寄给郭导，表达由衷的爱意，并期待赏赐一个名分。

（文/方聿南）

文/梦里诗书 当这个系列拍到第三部，在谈论电影的功过是非自感已是了然无趣，《小时代3：刺金时代》依旧是庸作这一点在我眼中毋庸置疑，即使抛开电影拜金奢靡不谈，不论从何角度看依旧如此，但电影票房的火爆，不得不说郭敬明把握了相当一部分人的观影心态，将一部庸作“作”出了价值。

《小时代3：刺金时代》的故事与两部前作几乎完全雷同，言简意赅四个字“分分合合”，此片三部总时长7个多小时的电影，基本也就讲了件这么个事，一个大小姐包养了三个闺蜜同学，开始了一帮子所谓的上流社会间金钱与感情的游戏，如果没有物质噱头的支撑，同时又没有名角庞大粉丝群的助阵，那么这个电影与近期上映口碑一边倒差评的电视剧《小时代》几无差别,因为这部电影已然剥离了这个社会，毫无意义，可精明有道的郭敬明，正是把握住了这两点让《小时代》将一个对电影的贬义词做作发挥到了另一个极致，从而圆了青春少女的梦与慕虚荣者的需求。

作为圆梦师的电影，《小时代》系列让以往仅仅在文字间的总裁文变成了光影中的映画，客观的说是打造了一场少女华丽缤纷的梦，看似遭遇诸多现实问题的时代姐妹花，营造了这部电影肤浅的假深度，谢依霖的插科打诨营造了电影绝大多数的喜点，台式小清新的柯震东，奢华版杀马特的陈学冬，冰冷总裁形的锦荣，还有《小时代3》中新出的美韩混血李贤宰，这些帅哥又营造了少女的男神之梦，这部作品从一开始就根本没有考虑过电影的逻辑性与否，要的就是让不论是偏好哪一口的青春少女们都能在这部电影中感受奢靡生活和物质享受的同时，还能一览来自诸多男神的魅力，所以电影里看似做作毫无意义堆砌而出的奢靡画面，本就不是为非此年龄段和广大男性同胞所准备的。

《小时代》系列奢靡浮华的“作”是慕虚荣者的刚性需求，君不见时光倒退三十年，那个时代根本就没有奢侈品一说，大家的生活大都大同小异，爆发起来的土豪们，已然不满足脖子上挂条拴狗金链和所谓二三线城市里的国产假洋牌，迫切的希望去除自已的“土”字，所以《小时代》带来了“品味”的提升，电影未映，各种爆料便层出不穷，某某星带的某某牌戒子多么多么奢华有内涵，某某星穿的某某衣又多么的昂贵且高大上，这也就诠释了此片为何永远只在一个季节停留，要都大夏天穿一短袖你来交赞助费啊？

电影的最终结尾，有一个好消息也有一个坏消息，《小时代4》以定档春节，好在于这个系列终于是有终点的，原以为郭的后半生就指着《小时代》捞金了，坏在于这片居然还有4？！

（转载须注明：原作者梦里诗书)

看完电影回到家，sis问我，“好看吗？

” 我说，“还不是那样，和小说差不多。。。

”她没有看过小说，也没有看过电影，所以她会问我，”好看吗？

“ 她其实也可以像那些整天闲的没事干的喷子一样，嘲笑我的智商的，鄙视我看如此低智商的电影，以她的智商、她的学历，她完全有资格来用恶毒的语言，嘲讽我恶趣味的审美，但是她没有。

因为她尊重我的选择。

很多人明明已经看到网上的恶评如潮，却还是要花钱去电影院找罪受，然后看完，还用一种所谓影评人的专业架势来批判这是一部加长版的MV。。。

说实话，我很不解。

既然你在观影前，已然在心中打下分数，又为何要花钱自虐？

我看完了小时代1、2、3, 并且2015年新春，我希望陪我看的还是那个人，就是这样。

给四星是因为明知是烂片还去看打分不给个推荐属于装逼不要脸。

2014年之前我完全没有看小时代任何一部的念头，虽然我讨厌烂片，也讨厌某些傻逼影评人*你们这些玛丽苏，这辈子用得起这些牌子也只能靠我们这些老叔叔包养*的丑陋嘴脸，但最终都无法让我正视它，有朋友说你去看，我说不看，我不看都市感情片，然后央六有天放小时代2，群里疯狂讨论，我说要不我也看吧。

找出小时代1、2的网络片源，然后一边玩游戏一边看，后边我竟然不玩游戏了！

我竟然在看这部烂片！

物质和拜金我没看出来，郭采洁的富二代都很努力，也没开豪车去撞人，雪姨开的也不过（好像）是BMW7系，我们县城都很多人开，衣服牌子什么的我认识也不多，一眼认不出这是什么，直接忽略不计了。

直接说3，3我是去影院看的，本来以为现场都会是些双肩包初中生，结果不是，很多年龄看上去还蛮大的人去看。

一开演没多久我就想退场了，前边真的太难看了，就是精装版的搞笑小品加fendi的广告片，但我忍住了，我知道，只要我忍下去，我一定会看到我最喜欢的，撕逼大戏！

功夫不负有心人，在看完N段MV之后，我迎来了我的观影高潮，撕逼大戏来了！

不得不佩服小时代，123一部撕的比一部凶猛，这一部撕逼的力度和时间都很惊人，而且分别撕逼！

多场景撕逼！

郭采洁和杨幂撕逼的那段很不错，撕完还撕，画面还漂亮，黑纱红裙白雪红玫瑰，然后按照惯例撕完之后进入了时间煮雨段落，现场很多女生嘤嘤哭了起来，啊！

女孩子的友谊！

但对我来说，最好的段落已经过去了，剩下的就是抚平被撕逼伤害的心灵了，然后hold住姐出来搞笑，加片尾的搞笑小品，一次非常愉悦的观影，我又看了一次精彩的撕逼。

对撕逼我不满意的地方：郭敬明内心可能还是个小姑娘，人生撕逼经验有限，撕的虽然精彩但是不够血腥，建议他多跟老大娘们交流下，体验下最痛彻心扉的撕逼是什么样的，期待更加精彩的撕逼，只要你们撕，我就会去看的 ：）至于画面，精美，音乐也很用心，剪辑流畅，对于一个烂片来说已经很不错了。

最后，我爱吴青峰。

本着电影拍出来都不容易的原则，很少在豆瓣上给电影打一分，但是这真是个例外。

片头，哇，正如郭导所说，罗马真的好美好美哦！

然后，我是逗比吗？

为什么看了半个小时不知道主人公在干吗，然后郭导贴心的告诉我，别急，片名刚刚打出来。

上海永远只有外国的一面，好像也只有冬天。

不过，好像没有那么差哦，还有悬疑呢，虽然第一眼就猜出结果，还有mission impossible呢，虽然是个逗比的cosplay，所以，这是惊悚片？

不对不对，好像是商战大片。

也许是我观看的方式不对，现场观众太不配合，每次明摆着煽情的地方，全场都会突然迸发出银铃般的笑声。

对了，全片由多少个MV组成有人数了没？

我想大概是30个。

很显然，郭敬明又给我们设了一个伏笔，之前并未说过的小时代4在最后一个镜头突然出现。

下面是一行小字：我用十年青春，赴你最后的约定。

大概是，原话记不清了。

我总觉得，他会在明年公布一件事，所以才会有上面那个特别明确的时间节点。

我是看郭敬明一路走来的，我仔细回忆了05年他做的事，出版《夏至未至》、发布迷藏，似乎并没有特别明显的痕迹，所以，还是等等看吧，直觉告诉我，15年他又会有新的动作。

在3上映的第二天去电影院看了，昨天是因为没买上票。

小时代确实是很火，但这并不能归功于电影本身多么好，这是一种现象。

但这种现象让你欲罢不能，明知剧中生活并不现实，或者说离我们很远，但还是忍不住去看。

在观影中，我身边两个姑娘说了三句话：“3终于上映啦”“真假，片子讲了些什么东西啊”“啊啊啊还有4，明年继续”。

这也是我想说的，或者是很多人都想说的。

电影的情节基本属于对小说的原版翻拍，可能是因为郭敬明自己编剧加导演的缘故，很多地方都是原著中的痕迹，郭敬明很聪明，他知道卖点在哪里，他知道观影的人群是谁，观众要的是什么。

这一点，在大陆的导演中难能可贵，总有一些导演为了艺术只拍自己感兴趣的东西，拍成之后被奉为文艺片却票房尴尬，还有一些导演为了票房迎合泛泛的观众口味，最后落个骂名。

像郭敬明这样既能赚钱而且还在做着自己想做的事的导演，实在是每个人的楷模。

注意，我说的是每个人，不是导演。

导演是个很艺术的词，作家也是个很艺术的词，他们在一定程度上代表的都不是大众文化，而是艺术。

所以，很久以来，我再喜欢郭敬明，也只是在商人的层面上。

没错，在我的概念里，只有商人是既做着自己想做的事，还能赚大钱的工作。

当然，只是我的概念。

郭敬明自己曾经说过，没有一个人可以靠抄袭红十年。

郭敬明从2000年至今，差不多15年了，除了他的商业头脑，他身上始终有一种神奇的魔力，他能将几乎每一个和他合作的人感化，能和每一个合作的人成为朋友，这一点非常不简单。

在娱乐圈里，我们确实很少听到郭敬明和谁不和的新闻，媒体对他的卖点也只是身高，韩寒，拜金，但是这些传闻都缺乏实质性或者是客观造成的。

在3中，我们看到杨幂有很多情绪化的场景，而这时现实中的她已经怀孕了。

据杨幂自己说，郭敬明和她讲，他一定会把这个角色拍好，有什么困难他们一起克服。

这是一句多么干净利落的话语，这是一个掌控全局的人应该做的事。

他身形虽小，却给了演员坚强的依靠。

这也是这么多年来，我一直觉得郭敬明身上有王者风范的地方。

他像是一个避风港，让所有人都集合在他的羽翼里；他又善用兵，找了锦荣演宫洺，又不忘让蔡依林来唱插曲；他清楚每一步该怎么走，也懂得如何让每一个人都感受到他的真诚。

这是他做人最成功的的地方。

我把他定义为生活的商人。

小时代的3本书，从09年到12年，我不负自己的誓言，在上海看完了最后一本，只是遗憾这么多年，我还是没能去那里上学，留在那里。

郭敬明曾经说，他在上海生活了十年，他知道哪里的景色最美最适合拍小时代。

他确实也做到了，1—3中的很多场景，我都能说出在哪里拍的，地理位置在哪，因为我爱上海也整整十年。

看着看着，真的很多镜头都想流泪，爱一座城市会想爱一个人那样吗？

我的答案是，会。

十年，我依然在追逐你的路上，永不放弃。

那首不再见，我确实听哭了。

他说，不能一起的白头，也别让风雪染。

我好想你。

L。

这一篇评论，写的乱七八糟。

我真的不喜欢豆瓣上所谓专业影评人的一些评论，我觉得最好的东西，总该是带着感情的。

前一阵子流行的一个段子，说是去电影院看小时代被熟人撞见有种嫖娼被抓的感觉。

对此深表赞同。

像小时代这样细腻忧伤的电影，实在不适合在电影院这种嘈杂的环境下观赏。

最佳的观影方式应该是半夜里锁上房间门关上灯躲在被窝里插上耳机准备好纸巾一个人静静观赏默默牛内……等了一个多月终于等到了网上的资源，迫不及待的搞下来与女朋友分享。

我非常体贴的对她表示要是实在看不下去咱就关掉它换个别的电影，这片子我留着自己一个人找个时间看了。

没过多久她说已经看不下去了。

我说都已经坚持到这里了，如果不把它看完，你前面五分钟的努力岂不是都白费了？！

没办法，我一部电影只要开始看了就根本停不下来，就算它是小时代。

何况它是小时代！

我都已经追看两部了，这个系列就是为了我这样敏感忧郁的男子而拍的。

我确实是小时代的忠实观众，只要网上资源一出，我都会在第一时间把它搞下来撸掉。

这一个月里我每天去电影资源网站上狂刷F5期待着下一次页面更新有小时代3出现在其中，那种心态大概就跟催字幕的伸手党美剧观众差不多。

当年看完小时代2就想写篇影评的，不过后来因为拖延症终于搁置了。

那会儿产生写点什么的冲动是因为有点想为这电影鸣不平。

大部分人对小时代嗤之以鼻其实是源于对郭敬明的反感。

如果把主创人员列表里所有出现过的“郭敬明”三个字都打上码，很多人对这电影的评价很可能马上就一百八十度转弯了。

在我叫得上名字来的公众人物中，郭敬明算是最令我反感的之一，这种反感从我很年轻的时候无意间看到那条关于他抄袭的新闻时就开始了。

当时觉得一个作家可以笨可以平庸，但是决不能抄袭，因为写作应该是书写心中所想，抄别人的还当什么作家。

现在还是觉得不能抄袭，但却觉得相比之下笨和平庸是一种更大的罪过，因为蠢人往往会浪费更多资源，特别是对于拍电影的人来说。

去年比小时代1早几天上映的富[哔]山居图，那是一部心血诚聚的大烂片。

据说投资相当大，导演其实是卯足了劲在把电影往烂的方向拍，其呈现出来的一切东西都与观众的期待背道而驰。

小时代1上映之后遭到了铺天盖地的恶评，甚至有人说它比富[哔]山居图还烂，这实在是对一部电影的最恶毒的攻击了。

正是这种有失公允的言论最早激发了我为小时代辩护的欲望。

如果这电影保持现在的成色不变，但是去掉郭敬明这个标签，很多人可能对它就没那么抵触了。

很多针对这个电影系列的攻击有点对人不对事。

攻击者们觉得怎么能容忍郭敬明这样品行卑劣的人跑到电影圈来圈钱。

其实郭敬明能走到今天光靠品行卑劣是绝对办不到的。

说句难听的，给像当年的我一样不齿郭敬明的行为而又有志于文学者一个机会去像郭敬明一样以微小的代价去抄袭一部小说，我们可能也取得不了郭敬明今天的成就（至少是商业上的成就）。

这里我不是想说“你行你上啊”，我想说的是，郭敬明的品行卑劣其实是卑劣到一个恰到好处的程度。

他既不是迟钝的理想主义者，又不至于坏到丧心病狂的地步，他的卑劣刚刚好与他的才能相匹配。

就算是再反感郭敬明和小时代的人，也得承认至少他电影里的一些搞笑台词是原创的或者是看起来像原创的。

由此可见他还是有几分小聪明的。

这种小聪明搭配上他能顶得住道德压力去放胆抄袭的过硬心理素质，使他在商业上的成功显得理所当然。

资本的原始积累总是肮脏的，放在郭敬明的身上，至少他除了肮脏以外也有个人努力和才能的成分。

在评价小时代电影的时候，还是应该放下对郭敬明这个人的成见，专注于电影本身。

我对艺术很不敏感，看电影的好坏标准就是电影的商业元素搭配是否得宜，或者直白点说，电影拍的像不像是好莱坞流水线作品。

我觉得流水线作品没什么不好的，它们有种工业美感，结构工整，观众在看的时候处于一种踏实和放松的状态。

小时代2以我的标准来看，绝对是在及格线上的，节奏很好莱坞，中间穿插着小幽默和养眼的画面与角色，情节上还有点小反转。

说郭敬明是个好的作家可能有不少人会有异议，但说他是个成功的商人我想谁都没意见。

正因为他是个商人，他拍的电影才会在商业性上做到极致，许多国内导演一心想模仿好莱坞电影却总不得其法，而郭敬明却可以轻易做到，因为他是商人，他不能接受自己赔钱，所以他要严格遵循商业片的套路，于是他的作品跟好莱坞的电影流水线一样，散发着铜臭，而这正好服务了我这种品味庸俗的观众。

对于尊重商业规律的人，我都是充满敬意的。

正是他们使资源得到更有效地配置。

郭敬明本人以作家的标准衡量未必合格，但他在取得成功之后开办的公司却给更多年轻作家提供了舞台。

也许若干年后郭敬明会成为那种被写进教科书里的不得了的人物，当然我希望教科书里收录的是他的事迹而不是他的作品。

小时代就是部放到大银幕上的偶像剧，感觉跟我年轻时看的《流星花园》《绯闻女孩》其实差不多是一类东西，区别只在于后者不用掏电影票钱（不过我当年还是为《流星花园》的盗版光盘支付了30块的高昂费用；题外话，后来被我爸发现抽屉里的那套光盘的时候觉得很尴尬，现在回想一下，当时的感觉应该就是本文开头提到的那种“嫖娼被抓的感觉”）。

而互联网以及迅[哔]等方便的工具则帮我这种买不起电影票的穷逼观众消除了这种区别。

于是我追看小时代跟追《绯闻少女》时的心态挺接近的。

而顾里这个角色也让我觉得有点像是Blair。

如果现实中的郭敬明先生是真正的女孩子想必也是这种可爱的毒舌妹子吧。

当时看完小时代2，我心想，也许有一天我对郭敬明才能的佩服会超过对他手段的不屑，那时我应该就会进电影院看他的电影了。

看完小时代3后，我想那一天短时间之内应该是不会到来了。

这三颗星我其实是补给小时代2的，第三部不值得这么高的评分。

小时代2的优点到了小时代3全都不见了。

影片的矛盾都是莫名其妙的产生，莫名其妙的解决，也许把画面都去掉改用字幕和旁白，故事还能显得更曲折婉转些。

另外这一部当中郭敬明表现出来的审美观也让我无法接受。

《分手大师》虽烂，可至少把杨幂老师拍的素净可人；本片中杨幂老师在罗马的最后一个镜头真是惨不忍睹，恶俗的妆容显得又老又丑，导演还非常恶毒的给她慢镜头特写，这得是多大仇。

小时代1上映时有篇文章极力赞扬郭敬明导演镜头调度的功力，还有什么屌炸天的两个长镜头之类的。

这些专业的东西我都不懂，但是看了本片，我感觉郭导的镜头语言很有给泷泽萝拉老师拍A[哔]的那位摄影师的风格，把本片当中各位女主角的鼻孔展现的淋漓尽致。

前两部里让我觉得还挺可爱的周崇光这个角色，这一部里变成陆烧之后的造型也是人不人鬼不鬼，中间有段他不知道是给杂志拍照还是拍MV，裸着上身往自己身上撒金沙，看着让我不由联想到保加利亚妖王。

这个角色最大的嘈点还是在他的名字，怎么居然还会有人起名用烧饼的烧呢？

（他身上嘈点太多，还有手上长茧那里，杨幂问他话他不敢回答，我忍不住想代他说“我是搓屌搓的”）。

这电影最大的败笔就是宫洺了。

虽然演小时代也不需要多少演技，可是放个演出经验最丰富的凤小岳在那镇着也挺不错的，现在换成了中文说不利索的锦荣，直接连台词都不敢给他设计了。

新人加入导致角色严重冗余，以至于每个人都成了鸡肋。

那个新来的Neil，本来因为是个万能基佬的角色所以挺讨喜的，可是你就不能做个安静的美男子吗，中文说不好就把嘴闭上专心搅基去，她们一帮子女人撕逼，你凑什么热闹，也跟着哭鼻子抹眼泪，装的跟个真事儿似的。

专门面向年轻观众的粉丝电影以后会越来越多，而且在电影市场上的地位会越来越重要。

其中有像《饥饿游戏》这样第一部拍的很烂，而出品方也知道自己有侥幸的成分，于是后续作品不敢懈怠水准大幅提升的；也有像小时代这样导演把观众的宽容当成是傻（当然不可否认相当一部分是真傻），腆着脸越往后拍越瞎对付的。

不管是哪一种，像我一样上了年纪的观众都应该做好心理准备。

有不少观众在网上悲天悯人的感叹中国电影市场要被粉丝电影给搅乱了。

其实任何电影都是指向特定群体的，早在小时代、饥饿游戏、暮光之城以前就是这样了。

真正搅乱电影市场的不是烂片，而是爱瞎凑热闹的观众。

到了我们这把年纪，应该多少都有一点看电影的经验了。

一部电影适不适合自己，值不值得去电影院看应该是很好判断的事。

有的观众一面骂小时代这些电影坑爹，一面还像苍蝇见到大便一样义无反顾的扑向电影院。

本来市场上可能只有25%的人是小时代的观影群体，电影院也会以此为依据来进行排片；结果那些为了在年轻观众面前逞口舌之快的大龄观众也挤进去，一时间可能有40%的人都在看小时代，电影院当然会因此而不断增加小时代们的排片。

本来小时代们可以和同一档期的其他电影各行其道相安无事的，但就是因为这些非粉丝的观众想在第一时间赢得喷小时代的话语权，于是小时代们的排片迅速膨胀，其他电影的生存空间就被压榨了。

每个观众都遵从自己的内心，去电影院选一部自己真正爱看的电影，为它投上一票，如果在排片表上见不到它那么宁可等也不要把自己的电影票随便扔给一部自己明明不喜欢的电影，这样久而久之市场自然会根据电影的质量给它们相应的回报。

明明知道是不合自己胃口的烂片，还非要抢着去电影院看，看完以后还要摆出一副受害者的样子，这是不是贱骨头？

首发于财新http://culture.caixin.com/2014-07-10/100702254.html【恋物癖与谎言】《小时代3》开篇呼应的是第一部的开篇，渲染了顾里、林萧、南湘、唐宛如组成的时代姐妹花的深厚感情。

但是，一个镜头切换，主角立即换成了上海。

俯瞰的视角，迅捷的剪辑、蒙太奇，将上海最繁华的外滩、陆家嘴、南京东路步行街一并囊括在内，进行了密集展示。

影院里出现了阵阵惊叹声：“上海怎么这么美！

”然后，时代姐妹花搬家。

“富二代”顾里在上海市中心租了一套高档奢华的私人公馆。

四人天天在私人公馆里插科打诨，闲来无事就喝喝香槟，以及“cheers”。

接着，她们集体去罗马出差。

不一会儿，邻座的小姑娘感叹道：“她们的生活太幸福了简直。

”好吧，剧透到此为止。

是的，这真是幸福的生活。

看看其他刚从大学毕业的年轻人，租住在上海郊区，每天花个把小时挤地铁、挤公交上班；再看看时代姐妹花，住的是私人公馆，喝的是香槟，一出差就是去罗马吃香喝辣，玩上好几天。

我们无意考究其“真实性”，如果这些桥段是电影整体不可或缺的一部分，自然也无可置喙。

可问题在于，这些情节，无论华丽的上海夜景航拍，还是罗马奢靡生活的长篇MV，都与主题没半毛钱关系。

事实上，它们的存在，还严重干扰了电影的节奏。

那么，为什么还要这么拍？

这正是电影《小时代》系列的一个突出特点——恋物癖。

恋物癖是商品拜物教的核心表现，它是通过文字或影视手段对物的目光“抚摸”，来满足心理上的匮乏感。

恋物癖与物保持着一种精神调情关系，物的使用价值让位于展示价值。

个体实现的是对物的符号化占有与消费，以达到快感。

可以说，满足恋物癖，是资本生产者用来笼络消费者的手段与方式。

通过物的展示，他们让消费者身份置换，身临其境、感同身受，让他们心甘情愿付款买单。

郭敬明正是抓住了许多人的恋物癖，组织了一次又一次声势浩大的奢侈品展览会，一次又一次炫示了上流社会挥金如土的日常生活。

电影里有数不过来的奢侈品牌：菲拉格慕、杜嘉班纳、路易威登、GUCCI、CHANEL、BV、爱马仕、Fendi、Marc Jacobs、迪奥、CELINE、施华洛世奇、Louis Vuitton、Burberry……迄今为止，中国大概还没有哪部电影如此密集地展销奢侈品。

在小说原著里，郭敬明还会几笔带过上海的“另一种生活”：石库门早晨倒马桶的老人，挤地铁赶着上班的年轻白领，低价服装店的高音喇叭等；但电影几乎不出上海内环一带，就像顾里说的，去趟浦东她都会过敏，“浦东永远就是一股水泥味儿”。

郭敬明知道，恋物癖只关联“这一种生活”，所以将他所知道的各种行情与信息组装成一个万花筒兜售，成功地满足了不少人的恋物癖。

他们用目光抚摸了美妙的名牌，美妙的生活，美妙的男性胴体，充满羡慕、无限敬仰，陶醉在恋物癖满足的瞬息快感中。

然而，万花筒里的声色斑斓，却可能只是编造出来的谎言。

万花筒里，中国女孩是这样生活的——穿GUCCI礼服，戴施华洛世奇水晶，拿Louis Vuitton包包，住的是私人公馆，出行有豪车，在外滩最豪华的写字楼上班，身着高档晚礼服出入各种高档聚会，被各路“高富帅”追求……这些女孩不仅包括顾里这种占尽天时地利的“富二代”，即便你简单平凡如林萧，家境贫困混乱如南湘，形象普通如唐宛如，你也可以过上这样的生活。

这是个赤裸裸的谎言！

它抽去了当代中国生活的灰色背景，“蚁族”在大城市左右奔突的真实情境，以及个体生活的真实性。

但是，在郭敬明的话语里，中国女孩就应该这样生活。

他成功地将自己的叙事编入“主流话语”，并构成了涉世未深的年轻一代的生活想象。

【谎言的支撑】问题在于，这个谎言是如何支撑起来的？

为什么观众明明知道“不可能”，却愿意选择相信？

事实上，支撑谎言运行的，是个体（即所谓“小资产阶级”）对资本态度的双面性。

他们对消费的渴望以及对资本生产逻辑的不满，构成了一枚硬币的两面。

与小说原著一样，郭敬明在电影中也隐藏着一个反抗的逻辑。

他借人物之口反复传达这种观点——时代之大，对个体情感与精神形成了碾压。

这非常能引起观众共鸣，尤其是城市里的“小资产阶级”。

支撑城市运转的，是资本的生产与消费；每个人既是生产者，也是消费者。

纵然人人都愿意沉醉在充满物质感的城市生活里，也坦然接受资本生产关系为他们提供的一切便利，但作为生产与分配的一个环节，他们也承受着各种不公平、不自由，甚至压迫和剥削。

因此，他们都具有某种反叛意识。

电影照搬了小说中几段流传甚广的独白，而最具代表性的无疑是这一段：我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在，你并不知道生活在什么时候突然改变方向，就陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。

你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。

但是我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。

我们依然在大大的绝望里小小地努力着。

这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。

我们都是小小的星辰。

这毕竟是上海，资本高度发达的顶尖国际大都市。

它一方面允诺了时代姐妹花们声色犬马的物质生活，但资本生产的逻辑也深入现实生活的方方面面：一切以“价值”，即金钱为衡量标尺，情感可以被欺骗、被取代、被买卖。

因此，顾里因被叶传萍羞辱与顾源闹分手，南湘为了金钱背叛顾里，宫洺让亲弟弟周崇光“被死亡”……一切人与事背后，都逃不开“资本”的魔掌。

在《小时代3》里，郭敬明又导演了一次“乐极生悲”的戏码，仿佛《小时代2》顾里生日宴会的再现。

由此，所有矛盾冲突集中爆发。

那确实是“我们活在浩瀚的宇宙里”，人人都被庞大的资本运行体系所操控，再深厚的情感也显得单薄脆弱。

然而，郭敬明硬是让人物关系在崩盘边缘又折了回来，起死回生，更加圆满。

他一而再再而三凸显的是友情的主题。

越是面临考验，越是经过误会，时代姐妹花的感情更加牢固。

就像她们唱的“友谊天长地久”，以及口头禅“时代姐妹花，永远不分家”。

郭敬明企图通过这样一个友情神话，来对抗资本的碾压，展示他的批判力量，并凸显他的电影并不只是什么消费性电影，而是有所追求，是要献给永远不朽的友谊与青春的田园牧歌。

在“友情天长地久”“友情抵抗资本”这样的高大上口号里，郭敬明成功地支撑了谎言，并成功地为恋物癖找到了依托和借口。

他所展示的种种奢靡华丽的生活，不过是时代姐妹花深厚友谊的一种表现。

我哪里是在炫耀罗马游的高端大气上档次；我明明是想说时代姐妹花玩得多开心，感情多深厚，有福同享，有难同当。

观众不知不觉也落入这样的逻辑，心安理得地实现了双重的满足：恋物癖，对物的渴望；美好情谊的坚守，对资本的批判。

【弥合的实现与合格主体的塑造】不得不承认，郭敬明太具商业头脑了。

至少在电影里，他成功地实现了资本与抒情的完美结合，实现了个体（又是所谓的“小资产阶级”）消费与反抗双面性的无间隙弥合。

时代姐妹花的友情，既满足了抵抗的幻觉，同时也是麻醉剂，让观众全然忘记他们的第一张面孔：在奢侈品与大都市灯红酒绿里的目光抚摸与流连。

恋物癖有了冠冕堂皇的理由，也显得如此理直气壮。

郭敬明的影片不可能被禁。

虽然，《小时代》的前两部曾引起官媒的广泛关注和严厉批评，但该系列所体现的价值观，事实上与主流意识形态不谋而合。

它们的诉求都是合格主体的塑造与生产，为既定的社会秩序服务。

恋物癖带来的幻觉与快感，无时不刻不在召唤着个体的消费自觉与消费冲动。

他们心甘情愿地加入生产大军，并得到这样的允诺：只要循规蹈矩，就能获得体面甜腻的生活，男的穿得起菲拉格慕，女的买得起爱马仕。

而抵抗的神话，又足以消弭他们在生产过程中因不公平、不自由等产生的种种不满与怨怼情绪，从而更加用心地投入到生产中去。

让一个城市保持稳定的基础，是生产与消费过程的基本平衡。

对此，郭敬明“功不可没”。

至少，他的《小时代》系列，成功地弥合了二者之间存在的断裂，为一个即便不合理的社会的“发展”，提供了合格主体以及源源不断的动力。

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