旺角监狱

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。

旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。

这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。

这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。

其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。

我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。

他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。

而对于王晶，旺角是监狱。

如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。

很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。

相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。

更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。

王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。

这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。

我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。

而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。

这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。

[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。

但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。

《天水围的日与夜》里，那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。

看演员阵容还以为是文艺片，可一看导演是王胖子，心里便有数了，按照近几年王胖子的规律，想来又是一部烂片。

抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，竟然还有那么点可看性。

虽然片子廉价的可以，却依稀还有一缕港片的味道。

相比中港合拍片，那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。

三俗的剧情，多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。

戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，又借疯子辉之口话当年，想一想，港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，真是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

只可惜，王胖子还是那个三俗的死胖子，观众却早已不再是过去的观众。

戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，除了一如既往的三俗，真的好没进步，连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。

香港电影人惋叹香港电影没落之前，我觉得也该反省下自己吧。

港警，影片让我看到了一贯类似影片，不一样的状态！

警察也是人！

我觉得更加人性了一些！

我喜欢！

当然是香港的警察！

大陆警察？

……………………我无语！！

看了一下，王晶导演。

本以为是部烂片，结果看完后真的很感动。

旺角监狱 To Live And Die In MongKok蓝色气球 飞出去了旺角监狱 To Live And Die In MongKok不管哪一天，都记得那么清楚，这就是生命的意义现实的自我，内心的自我，我们在挣扎的是漫无的生活，还是本身看似真实的生命？？

空间变色，多镜头同步，动画特效。

宅心仁厚的老鸨，胆小如鼠的嫖客，有情有义的婊子，有点娘娘腔走路的小弟，深谙社会的人犯子，亟待上位不择手段的Peter， 情，爱，义，险混乱交织双重人格永远“出不去”的阿辉，因为儿子的事情不愿面对的“七家”，我们在面对现世磨难的时候正如影片《爱玛》所说：世界上总有一半人不理解另一半的快乐。

“疯”儿子，“疯”妈妈，他们都在坚守。

坚守自己那片不愿被污染的净土。

就算最后玉碎。

没有了精神的寄托，如同鲁迅所说的“悲剧”，被人发现，撕碎。

在外人面前，我也会“家丑不外扬”，我儿子在荷兰开餐馆；可是“我”却知道他是我儿子，你是我儿媳妇。

这个世界上好男人很难找。

小凤，阿辉，七家。

彼此之间似乎什么都明白，却又一起装疯卖傻。

《日与夜》中的三个主人公再次聚首，只不过地点从天水围搬到了旺角，可是，旺角却搬了家，再也不是从前。

我们能为自己的母亲做多少事？

我熬了汤等你回来，快进来。

我什么时候才可以出去？

什么时候一起看电影？

我想去吃烤鱿鱼。

多聊一会吧。

说说话。

蓝色气球 飞走了。

放飞的是什么？

结束的是什么？

流下的又是什么？

我不知道为什么那么多人说好？！

镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。

可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。

如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。

就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。

唉……

扯电影：《旺角监狱 (2009)看得出来，王晶是想把这部片子拍得比自己以往的作品更有深度，可惜香港黑帮的题材实在是太烂大街了。

不禁为王晶遗憾：要是这部电影是在10年拍前出来的，王晶就能顺利转型了。

张家辉的表演是成熟多了，整部电影的亮点，除了大小凤的惹火身材，就数阿辉那深邃又迷茫的眼睛了。

旺角，是香港的消费娱乐场所集中地，人流众多，繁盛有如不夜天。

旺角也是龙蛇混杂，品流复杂的地，长久以来，香港电影喜欢把旺角塑造成黑社会争夺利益而火并的地方。

《旺角监狱》 故事讲述阿辉（ 张家辉饰 ） 替代怕死的好朋友箭猪（韦家雄饰）参与仇杀行动，以一人之力杀退二十多人，被第一天执勤的警员「枪王余」（廖启智饰）枪伤及拘捕。

辉被判终生监禁，坐牢三十年后获假释，性格变得温驯，患上精神分裂的他，具双重性格，经常幻想和年青时好勇斗狠的「我」对话。

阿辉重回旺角，物是人非，觉得纵使离开监狱，也摆脱不了旺角监狱 -- 囚禁自己的心灵桎梏。

辉一心只想回母亲（鲍起静饰）身旁尽考道。

但社团前辈欲拉拢辉支持箭猪继承社团首领，以抗衡另一角逐者Peter（谭耀文饰），辉身不由已再度卷入黑社会斗争中，心底潜藏的凶猛性格亦随时爆发……王晶拍过无数江湖片， 这次集合了应届香港电影金像奖得奖演员演出《旺角监狱》，更声称是他第一部「Cult （另类、偏锋）片」，大概王晶是指该片用上大量的摇镜、古怪的色调及漫画化的计算机特效，来描写主角阿辉的异常内心世界吧。

但相比王晶监制，锺少雄（本片的另一位导演）执导的前作《黑势力》（陈小春主演），《旺》片并没有突破，「双重性格」分裂成两个人物的设计，在韦家辉的《神探》已经用过，张家辉刻意低调的演出，反而与全片夸张情节格格不入。

王晶所谓的新拍摄手法在《黑》片已经用上，两派争逐领导人的桥段亦大同小异，但《黑》全片充斥粗言秽语，加上极其夸张以动画绘制的血流成河的斩杀场面，才算名符其实的「cult片」。

反而王晶在《旺角监狱》中，感叹「港产片」濒临消失边缘，这弦外之音更发人深省 -- 阿辉寻找的「丽声」的大戏院没有了，周末首轮港片午夜场没有了，没有香港电影，只有大陆拍的香港电影，阿辉说 ：「那便是大陆片了。

」表达王晶对合拍片扼杀过去香港电影的灵活创意的抗议。

其实，故事开场就已经很文艺。

张家辉牢底坐穿，终于等到了保释的机会。

然而，张家辉却在感慨，到外面有什么分别呢？

无非是换了一个大的牢笼。

这大概是故事的基调，王胖子没藏着掖着。

再看片名《旺角监狱》，总是会让人联想到《旺角卡门》，甚至连电源的色调都有些类似。

出狱后的张家辉，身不由己的陷入江湖纷争。

此时的老大已死，有能力的谭耀文和没能力但命好的黑二代正为了老大的位置各显神通。

谭耀文认为，既然是选举，就得公平，凭能力说话。

其实，在故事里头，谭耀文的角色还是很鲜活的，也没玩什么手段，至多，就是有点恃才放旷的意思，对老前辈不太尊重。

这一点，大概是“江湖”上最忌讳的，一个能力太强的候选人，会导致幕后大叔说话没有分量。

于其如此，还不如扶一个听话的，没能力的二百五。

这个二百五正好又是上任老大的宝贝儿子，不是正好么。

说出来有义气，背地里有实惠。

这帮大叔，算盘打得可精明了。

社团争老大，当年立下赫赫战功的张家辉自然成了双方争取的对象。

廖叔如今人已不在了。

在故事里头演技在线，这个问题警察被廖叔演得活灵活现。

他和张家辉之间的恩怨，源自于当年张家辉立功时背后开的一枪。

虽然当年廖叔也是刚出道小警员一枚，经验欠奉，但张家辉械斗后想逃跑，背后开枪有什么问题呢，一直没搞懂。

整个故事一直在拿这一枪说事儿，有点糊里糊涂的。

廖叔做错的，大概是写了份“差不多”的报告，而这份报告，也是被上司“差不多”的认可了的啊。

王胖子这次也是亲自上阵，底层小人物，王胖子拿捏得还是蛮到位的。

他和张家辉产生交集，是因为一对苦命的姐妹。

这里又不得不吐槽一下那个扶不起的黑二代了，张家辉在办葬礼呢，在葬礼上把张家辉的弱智“小姨子”给开了，是个人也干不出这种事儿啊。

其实，张家辉始终不认为这姐姐是自己的马子，因为张家辉心里头还“住”着个人，这个人就是当年打打杀杀的自己，文艺的张家辉和暴躁的自己，角色不断切换，张家辉只想做个文艺青年，可惜暴躁的自己却经常跳出。

不过，王胖子在故事里头也是夹带着私货的。

当年，“港片已死”的传言已经慢慢变得不那么“传言”，港人在制作电影时，已经是一片迷茫，王胖子能坚持“开工”，养活一大批电影人，实属不易。

只是，在那个大环境下，即便是王胖子自诩能把握市场命脉，也心里没底。

在故事里头，文艺青年张家辉经常的感慨大概具有代表性。

前阵子看到莫言说的一段话，大致的意思是，当两人发生争执，“主持公道”的总是会劝说善良的一方息事宁人，因为善良的一方“好欺负”，不会闹事儿，如果反过来，这事儿没完没了。

莫言对此比较疑惑，长此以往，这不是倒逼着人“不善良”吗？

这么“有身份”的人也搞不懂这样的问题，常人又能奈何。

故事的最后，张家辉始终没能走出旺角。

这个结局，不仅谭耀文喜欢。

王胖子难得文艺，虽然有点炒冷饭，但是喜欢。

完全是冲着影帝才去看这部片，张家辉的片子就数千王之王和证人最喜欢，虽然是扮演不同的角色，显然觉得他扮演喜角更有前途，有星爷的影子，很少看这种港式黑社会片子，没想到却认识到另外一位身材这么正的莫小奇，双重人格的经典题材片，黑白两道之间的明枪暗战，感觉一切还好，对王晶的片子没有多大印象，只知道其中必有biggirl看，也就算没白看了，一星给影帝，一星给大凤姐....

王晶的电影总是这样的，喜欢追求一些虚幻的东西，似乎想看到一些生命本质的东西，但是总是进不去，本部影片开始时看得很累，而且总是停留在一个很庸俗的剧情之中，许多场景都让人不好接受，最后的二十分钟还是不错的，故事的重点在凸显，人物的性格更加突出，剧情更加充斥着矛盾，同样的场景，两种不一样的年代，人心人性-