这首歌一出,是真正让我凝聚注意力的时刻。
整个旋律和歌唱都非常棒,但是更棒的是,它运动了电影化的表现手法。
因为我们知道,饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。
但是她对整首歌曲的演绎,不只是在“配合”歌曲,而是为它加分。
她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情;
包括电影动用的各种各样的拍法,对歌剧院环境的描述;
听众、男主人公、男主人公的妻子……
扎克·埃夫隆和他心仪的女孩;
这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中,在情绪上是多线并重的。
这首歌如果在情感上没能打动观众,那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。
也正是这首歌打动了狼叔,走进了他的内心世界。
毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马,之前也没啥矛盾。
但就是这一刻,舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。
有意思的是,镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子,她也被震撼了。
所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。
《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。
所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服,音区也非常合适,很容易传唱开。
如果音区太高的话就不好流传,因为不好唱。
而这首歌是又好唱又让人印象深刻。
节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。
比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响,歌词都很短,也不要悠长的旋律。
一般来说像广场舞的舞曲节奏,比我们的心跳要快一点。
在这样的音乐里跳舞是不会累的。
因为节奏比旋律更能对人产生影响,消除疲劳。
节奏有催眠作用,就像通宵蹦迪不会觉得累,但是通宵跑步就累死了。
所以在节奏里蹦跳就会忘了累。
也正是因为这个歌的独特性,让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样,能够脱颖而出。
do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。
让你觉得很简洁,用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子,这就是参考了贝多芬的作曲方式。
像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱,都很利于传唱,这就是最高级的。
我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家,同声评论专场。
上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。
这颗安利很柔软吧,比我爱音乐的内心还柔软。
主讲人介绍田艺苗,音乐作家,曾获音乐教育学士,作曲技术理论硕士和高级复调博士学位,现任上海音乐学院作曲系副教授。
葛颖,电影编剧,电影评论家,开创同声评论观影。
被影迷们称为:行走的电影百科全书。
代表作:《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》
这部歌舞片我毫无犹豫的打了五星。
我以前真的对歌舞片不是很喜欢,可以说根本看不下去。
但这部电影在狼叔背影出现,音乐响起的那一刻我整个人都脆了。
整部电影包含了梦想、信念、亲情、友情、爱情。
特别适合我当天的心境,因为下午的时候刚刚被父母和朋友打击了自信心,所有人都说你不行的时候,你也会开始怀疑自己是不是真的不行?
自己是不是真的那么不堪一击?
电影中的主角在我眼中真的是过分的勇敢,他敢赌上所有去做别人眼中不看好的事情。
他从来没有灰心丧气过,一直充满激情的去坚持自己的信念。
那些所谓的奇人异士,他们的至亲都对他们失去信心,告诉他们:“没有人会喜欢你这幅模样。
” 而主角却让他们明白了:你们无需躲起来,不要羞愧,你们是与众不同的。
当主角失意的时候,他们对他不离不弃,因为是主角给了他们一个家。
当我看到他们不顾人们异样的眼光,勇敢的站出来,闪耀自己光芒的时候,我感觉到全场观众都振奋了。
整个观影过程中,我几度落泪。
是啊,我们都是独一无二的,不要活在别人为我们制造的阴影中。
虽然有些理想主义,但是活的疯狂些又何妨?
我们和电影中的人物不是一样吗?
每个人都为了梦想而前行。
整部电影画面华丽,音乐燃,zac壮实了好多,但嗓音依旧。
我不知道其他人是怎么断定一部电影的好坏,我只知道,这部电影带给我信心与感动。
这就够了。
这次看电影最舒心的还有一点,就是全场人等到电影全部放完,影院灯光亮起才慢慢开始散场。
二刷马戏之王imax版,上午场只有四五个观众,没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢,左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰,太清爽了。
依然从第一分钟开始嗨,前三分之二泪点密集,停不下来,后三分之一稍弱,可能是为了上价值观。
剧作看似简单,实际却细密周详,很多铺垫是以画面来完成的,让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法,某种角度说有相似性,有跳跃感,但隐藏着轮廓,节奏处理相当高级,声画方面的讲究程度明显优于其他电影,在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。
比如开场热闹无比的马戏表演后,男主一个人站在黑暗中,这种指向寂灭的明悟是直击心灵的,比如童年时,男孩和女孩在旧屋里,斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏,比如男孩女孩离别,失手把布匹滑落,在脚下戏剧铺开的彩色道路,比如男孩在街头流浪,接过了一个畸零人的苹果。
这样成长中蕴含的隐线,都是一笔带过,点到即止的,人生很漫长,与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程,不如蜻蜓点水。
比如削铅笔时,男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置,同样整齐到毫无生气,比如男主说服拇指将军的嘴炮,其实是因为一脚踩到了玩具将军,洞悉了对方藏在心底的渴望,这样安排非常紧凑,看似不经意,轻舟已过万重山。
畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员,这有点失去弱于常人的畸零本意,但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感,他们并不被认同为社会底层的一员,而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视,在社会中没有归属感,几次爆发都极具催泪效果。
男主漫不经心的伤人之处,唯利是图和弄虚作假,都是同时被体察又同时被原谅的。
影片结尾,马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢,男主被升华成了畸零人的救世主,但当胡子女孩按着他肩膀时,却说出了这样的台词:我不管你是只为挣钱,还是压根就是个骗子,马戏团提供给了我们一个家(大意)。
这种一厢情愿正是编剧的本意,电影赋予这个角色纯真的理想主义,朴实到需要藉他人之口来拔高,不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。
最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片,比如女马戏演员和男二的初次见面,男二说他不会表演,电影把她的回答翻译成:这里每个人都会表演。
显得冷漠和排外,仿佛下马威一样,但正确的翻译应该是:每个人都有一技之长。
这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感,包容和善良,错译是非常遗憾的。
女主有些敦厚,不怎么迷人,瑞典夜莺演唱时声色俱厉,知行合一,令人印象深刻,男一虽然有骗子属性,还是几乎被塑造成了天才和圣人,但夜莺歌喉响起时,和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。
甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能,炫目无比,从天而降,随时脱手,难以把握,高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎,仿佛不属于人间的精灵啊,爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。
第一次注册写影评,感觉很新鲜和兴奋,没想到竟然是为马戏之王,在豆瓣浏览了那么多年了之后,呵呵。
言归正传,此片绝对值得大家走进电影院,歌曲太好听了,就像现场演唱会加歌舞表演,有如一场晚会,太适合圣诞节和新年期间了,而且最合适全家老少一起去。
圣诞节一个人去电影院看完,回家就下载所有歌曲听了好几天了,最爱瑞贝卡,从碟中谍开始,尽管歌曲是Loren Allred唱的,但是不影响瑞贝卡女神形象。
长胡子夫人是全美著名歌手Keala Settle唱的,本色演出,本人除了没胡子外,呵呵,也是信手拈来啊。
当然Michelle Williams长得好唱的也好啊,真赞👍。
Zac Efron和Zendaya也发挥的淋漓尽致,这才是正确的打开方式啊😄。
还有两个童声Ziv Zaifman的A Million Dreams也非常好听啊。
当然最出色是狼叔,一直在FB里关注狼叔和他这部电影的动态,果然值得好评!
马克一下,第一篇影评。
祝大家节日快乐 Happy Holidays!
P.T.巴纳姆的奇异博物馆和马戏团大受欢迎是因为人们普遍拥有猎奇心理。
猎奇心理的定义:美国心理学协会把猎奇(Novelty Seeking)定义为非常希望拥有新体验的一种人格特质。
喜欢猎奇的人会愿意承担一定的风险,在体验过新的东西后体内的多巴胺和肾上腺素都会升高。
在英文里有时候也会把猎奇叫做“sensation seeking” 或 ”neophilia”。
影响因素:1) 遗传:有些研究显示,在11号染色体的多巴胺接收器D4基因和猎奇心理有关。
2) 多巴胺:分泌的多巴胺越多, 猎奇值越高。
3) 年龄:一般来说,年纪越大的人越不喜欢猎奇。
现实生活中的体现:1964年一位名叫Marvin Zuckerman的美国心理学家把猎奇的原因分成了四大类:1) 追求刺激和冒险:热爱有些危险的极限运动, 比如高空跳伞、玩跳楼机。
2) 追求体验:喜欢感受不同的感觉和想法,比如去陌生的地方旅行、去网红餐厅体验、认识新朋友。
3) 消除约束:喜欢体验没有约束的感觉,沉醉于性、酒精、毒品等。
4) 极容易感到无聊:很经常觉得熟悉或重复的事情和人索然无味。
有的人会因为现实生活太无聊而选择去看恐怖片、去核泄漏的切尔诺贝利旅行、看网上死刑犯的临终遗言、分享每天便便的样子、看各种明星八卦、和无节制地剁手购物。
大到吉尼斯纪录(世界之最)、奥林匹克运动会(最强运动员),小到播放量超级庞大的“最”系列盘点的油管、B站视频都是为了满足人们的猎奇心理。
广告很多时候也会充分利用人们的猎奇心理。
它们采用新媒体、新颖的形式、有特点的内容等特殊手法使消费者产生强烈的好奇心,从而引发购买欲望。
当然,它的奇特程度不能超过人们的接受能力。
猎奇心理其实在一定程度上会促进人类社会的发展。
比如,《人类简史》里就写道人们通过无聊时的闲言碎语去甄别和什么样的人一起合作会更靠谱。
对宇宙间其他星球的好奇也促进了人们对外太空的探索。
*看在电影里有帅气逼人的狼叔和那几个活泼可爱的小女孩的面子上打了个及格分。
剧情太过单薄,音乐都挺敷衍(跟普通的流行歌曲没什么区别)。
目前我心中的最爱还是妮可基德曼和伊万·麦克格雷戈2001年的歌舞片《红磨坊》和2016年的那部《爱乐之城》。
*我的微博(aka爱读书的丸子)上有更多电影/电视剧推荐,欢迎大家关注!
https://weibo.com/u/3179898575 参考资料:https://en.wikipedia.org/wiki/Novelty_seeking#::text=In%20psychology%2C%20novelty%20seeking%20(NS,temper%2C%20and%20avoidance%20of%20frustration.https://wiki.mbalib.com/wiki/%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8C%8E%E5%A5%87%E5%BF%83%E7%90%86%E6%88%98%E7%95%A5https://www.sciencedirect.com/topics/psychology/novelty-seekinghttps://www.psychologytoday.com/us/blog/the-athletes-way/201311/the-perils-novelty-seekinghttps://www.nytimes.com/2012/02/14/science/novelty-seeking-neophilia-can-be-a-predictor-of-well-being.htmlhttps://dictionary.apa.org/novelty-seekinghttps://www.dana.org/article/desperately-seeking-sensation/
【马戏王陵第1集/古墓电影第28集】
P.T. Barnum(1810.7.5-1891.4.7)就是2017年很火的电影The Greatest Showman里的男主,这里是他的坟墓,电影里对他的历史形象做了大幅度改编。
他1829年和Charity(1808-1873)也就是电影女主结婚,生有4个女儿,1873年丧偶,1874年和Nancy Fish D'Orengiani(1850-1927)再婚,后者在他去世之后也有改嫁,和第二任老公都埋在法国,不在这里。
他最大的两个女儿Caroline和Helen都活了70多岁,和夫家葬在一起,两姐妹实际上相差7岁,不像电影里给人年龄很接近的感觉。
三女儿France仅2岁时夭折,小女儿Pauline生有2子1女,但只活了31岁:这两位电影里没有提及。
P.T. Barnum于1842年在纽约开办American Museum,1850年运作了Jenny Lind的美国巡演,1870年建立大马戏团,这些时间线都在电影里有改动。
电影里的男二也就是帮他管理的那位编剧则是历史上不存在的。
而他的炒作手段之高超和对待动物之残忍基本上是历史公认的,所以电影里对他的形象美化得不是一点半点。
图1:全景。
图2-3:他本人。
图4:他老婆Charity Hallet Barnum(1808-1873),Michelle Williams扮演的电影女主。
图5:三女儿Frances,2岁夭折。
图6:以上三人。
图7:小女儿Pauline,其夫姓Seeley没葬在这里。
Pauline的长子Clinton、Clinton之妻Florence Tuttle Seeley、Clinton之子Clinton Barnum Seeley Jr.(17岁死于肺炎)、Florence之姐Austina Tuttle(这里唯一的“外人”)。
Pauline的小儿子Herbert、其子Herbert Barnum Seeley Jr.、其孙Herbert Barnum Seeley III(2021年去世,不知道他看到讲自己爷爷的姥爷的电影有何感想)图8:以上诸人。
图9:P.T.B是马戏之王的名字缩写。
【马戏之王陵第2集】Charles Sherwood Stratton(1838.1.4-1883.7.15)就是The Greatest Showman(2017)电影里男主P.T. Barnam筹备马戏团是招募的第一位侏儒,电影里说当时他25岁,实际不然。
(网上可以找到很多照片)Charles在出生6个月后就停止生长,身高64cm,之后几年只长高了一英寸即2.5厘米,但除身材矮小之外与常人无异。
5岁时被P.T.获知,开始培训他唱歌跳舞模仿等表演技巧,他也开始在美国巡演,获得巨大成功,P.T.为其取了艺名拇指将军汤姆(General Tom Thumb),他们也巡演到了欧洲,获得英国女王接见。
按:P.T.在这时期已经开始在博物馆的同时运作一些猎奇展览的巡演,但当时这种演出叫做怪胎秀(freak show)而不是马戏团(circus),上集说过他的第一个正式马戏团是1870年才搞的。
8岁时他开始缓慢长大,24岁时身高来到89cm,据说最终有99cm。
1863年,25岁的他与同为侏儒的Lavinia Warren在纽约结婚,史上首次侏儒婚礼引起轰动,随后获得林肯总统白宫接见,两人还在同年底剩下一个孩子Minnie,但不到3岁就在英国感染脑炎夭折。
婚后夫妻在P.T.运作下于世界各地巡演依旧成功并成为富翁,后来P.T.财务困境时还有出手相助。
他在1878年之后离开舞台,1883年在遭遇酒店火灾获救,六个月后死于中风,数年后其妻与意大利侏儒Count Primo Magri(1849-1920)结婚,1919年以78岁高龄去世,回来和他葬在了一起。
网上有关于电影原形的科普文章说“拇指汤姆将军在成为百万富翁,声誉到达顶峰之时,就失去了踪迹。
巴纳姆说他也不知道拇指汤姆去了哪里。
”,这显然不是事实,因为除了上面介绍的晚年情况之外,这对侏儒夫妇就埋在P.T. Barnam几乎正对面的位置,很显然是生前就设计好的(这整个园子是P.T.生前买的墓地)。
图1:全景,上面是他真人尺寸的雕像,1959年曾遭恶意损毁,后筹资修复。
图2:他本人和他父母。
图3:修复纪念文。
图4:他姐姐Mary一家三口。
侧面还有一家姓Hubbell的,不知道和他是什么关系。
《马戏之王》在去年圣诞节上映时,并不被影评人看好,Metascore只给出了48的分数。
与影评人口味不同的是,IMDB上,有超过5万人给出了8.0的高分。
如果评分还不够让人诧异的话,在首周票房只有880万美元的情况下(对于这样一部投资8000万美元的全明星卡司来说,真的有点太低了),《马戏之王》的票房在第二周实现了逆天走势,增长了76%,之后一路高涨。
借用自评论区豆瓣网友弥的图,阴影部分是官方预测的票房走势,黄色的曲线是《马戏之王》实际的票房曲线。
这样票房走势意外着越来越多的观众走进电影院观看《马戏之王》,凭借着12.8的票房系数,《马戏之王》已经成为了美国本土票房后劲第二强的电影,排名第一的是1997年的《泰坦尼克号》。
目前为止《马戏之王》已经有1.94亿美元的票房收入,怪不得《大西洋周刊》以【《马戏之王》让人吃惊的票房成功】为题目撰文。
在一个艰难的开局之后,休杰克曼主演的马戏歌舞片已经成为了全球口碑爆款它的票房走势与口碑爆棚都证明了,《马戏之王》是独一无二的。
相比起国内译为《马戏之王》,我更喜欢台湾地区简单直接的翻译《大娱乐家》,因为没有任何一个词比“娱乐”更适合描述这部电影。
现实中被巴纳姆创造的马戏团表演逗笑的观众,与今天坐在电影院里为他的歌舞音乐片而感动的人,本质上是一样的,而当年的评论家评价巴纳姆的秀为低俗,和今日给《马戏之王》打低分的影评人,也是惊人的相似。
对于歌舞类型片来说,音乐好听就已经成功了一半作为一部音乐歌舞片,《马戏之王》的音乐毫无疑问是非常成功的,不仅得到了金球奖最佳原创歌曲的奖项,还刚刚提名了奥斯卡最佳原创歌曲奖,为去年大热歌舞片《爱乐之城》的作曲的Benj Pasek & Justin Paul,他们极有可能凭借《马戏之王》蝉联奥斯卡。
Billboard上《马戏之王》的原声碟拿过多周第一名,《This is me》也成了被口口传唱的hit金曲。
对于音乐歌舞片来说,最怕突然的尬唱尬跳,作为这部电影的核心与灵魂,《马戏之王》的音乐捕捉了电影中情绪的高低起伏,做到了剧情与音乐的完美融合。
我最喜欢的歌舞片段是菲利普(扎克·埃夫隆)与黑人混血女孩安(赞达亚)的空中飞舞配合着歌曲《Rewrite the stars》,充分表现出了二人因为身份与阶级的差异不敢相爱的难处,相信看过的观众应该和我一样,希望他们能永远跳下去吧。
除了好听的音乐,电影在舞蹈上的编排也非常成功,尤其选对了演员。
休·杰克曼强大的个人魅力让P·T·巴姆纳这样一个难以被定义的传奇人物充满了生机。
《大西洋周刊》评价道:没有人比休杰克曼更适合这个角色了,他有好莱坞黄金时期男明星的特质: 能唱能跳,需要时可以出演一个满身肌肉的壮汉,还可以在严肃剧中展现细腻的情感。
片中他自如地在多种身份中切换,既是丈夫又是父亲,也是马戏团的支撑,还是靠得住的合伙人,他不仅甩着大长腿又唱又跳,托举起了妻子(米歇尔·威廉姆斯),也能唱着歌跳着舞与合伙人讨价还价。
休叔和扎克在酒吧讨价还价一段的歌舞和调度都令人赞叹总而言之,好听的歌曲,动人的舞蹈再加上专业的特效让《马戏之王》成为了近年来最激动人心的视听盛宴,就如百年前巴纳姆命名自己的秀为the Greatest show on earth,《马戏之王》难道不是一场伟大的秀吗?
传统的美式合家欢:给怪胎们的归属感提名了13项奥斯卡的《水形物语》被网友戏称为基佬,哑女,黑人还有怪兽的联合,那么《马戏之王》比前者更要拥抱极端的边缘怪人:他们是侏儒,连体婴儿,巨人还有模糊性别的胡子女,以及在当时备受歧视的黑人。
现实中巴纳姆与拇指将军的合照尽管面临着剥削奇人异士的指责,无法否认的是,巴纳姆给了他们一个家。
在劝说侏儒Charles Stratton(也就是日后的马戏团明星拇指将军Tom Thumb,曾为林肯总统还有维多利亚女王表演过)加入时,他说道,既然别人都嘲笑你了,为什么不拿这些来赚钱?
刺耳却也真实。
没有巴纳姆的马戏团,他们也许一辈子都要生活在底层。
这也就能够理解为什么片中插曲、马戏团成员们共同演绎的《This is me》为何能够拿下包括金球奖最佳原创歌曲等的一系列褒奖了,除去朗朗上口的激昂旋律,这首鼓励“怪胎”们面对真我的励志歌曲意韵同样十分“当下”:人们说,快走开,没人会喜欢你的样子。
但是我们不会让他们击败我,我知道这世界总有我的容身之所。
在电影里,这个容身之所正是巴纳姆的马戏团。
美国梦的真实演绎:他的故事是绝佳的造梦机器很多人说歌舞部分的出众反衬了剧本的单薄,更有影评人批评电影对巴纳姆洗白式的刻画,我想送给他们外国观众说的一句话:如果你渴望在电影中看到有关巴纳姆的真实事迹,还是花20分钟看wiki页面比较快。
如《名利场》所说,《马戏之王》是一部高度虚构化的歌舞传记片。
对于他这样比电影更戏剧化的人物,我不信有编剧能编的比他的真实人生更精彩。
巴纳姆的父亲是一名裁缝,出身底层家庭,他很早就知道金钱的重要性,小时候巴纳姆就开始打零工赚钱:放过猪,赶过羊,15岁时,在父亲去世之后他就不再念书。
在商业探索过程中,他经营过报纸业,买过博物馆,40岁之前酗酒成性,在体会到酒精的危害之后转而支持当时轰轰烈烈的禁酒运动。
巴纳姆本人VS休·杰克曼扮相他被人诟病曾利用纽约州的法律漏洞,购买一个残疾的黑人女奴,宣称她是华盛顿总统161岁的女护士,并带她四处展览。
我却认为巴纳姆代表了19世纪混沌时期下人性复杂却又有无限可能的美国,我看到的是一个从身无分文的少年到改变世界娱乐业的美国梦的实现,对于这样一个人物,没有办法用绝对的黑白对错来评判他。
电影中休叔饰演的巴纳姆大约是40岁左右,实际上巴纳姆在晚年大约60岁时意识到了美国民众娱乐生活的匮乏以及对奇观的好奇心理,才创造了以怪胎为主演的马戏团。
在马戏团被兼并之后他投身于政治,又当了几年市长。
休杰克曼在采访说中说道,巴纳姆创造了之前没人想过的表演秀,他代表着你的人生只会被你的想象力限制,而不是你所处的社会地位。
电影中只是表现了他在面对批评与抗议时放任不管,实际上他可以算是那个时代的广告与营销大师,没有人比他再了解博得群众注意的重要性了,他口中说出了诸多类似【没有营销什么都不会发生】的金句。
电影中他花重金(1000美元一晚,他抵押了财产一次性预付了150晚)邀请来的女歌唱家瑞典夜莺珍妮·林德,可以看做是他登上上层社会的台阶。
在她坐船登陆美国之前,巴纳姆做足了广告,光是在港口就有千人迎接她,规模不亚于现在的粉丝接机。
片中隐晦的描述了他与珍妮的暧昧险些威胁到他的婚姻,其实二人相互一直不太看的顺眼,更不要说有什么浪漫爱情故事了。
电影中的珍妮VS现实中的瑞典夜莺有传言他死前说的最后一句话是“今天麦迪逊广场花园的生意怎么样”,美国多家媒体连篇累牍报道他的逝世,然而更多的报道只是借此对他传奇生平的又一次消费,他的死亡也在为那个时代提供娱乐,满足人们对于一个传奇人物的窥探欲。
1891年《纽约时报》的讣告中却证实,深陷婚昏迷前他说的最后一句话是:我要喝水。
他生平事迹的真真假假没有人愿意去考证,也并没有随着他的死去尘埃落定。
关于他的传闻有真有假,但是他创造的马戏团带给人的笑声与欢乐绝不是假的。
所以《马戏之王》并不应该被定义为人物传记片,而应是一部有极强娱乐属性的歌舞片,就如休叔在采访中所说,《马戏之王》找回了《绿野仙踪》和《雨中曲》之后大银幕丢失已久的【让我们来娱乐一下】的精神。
面对着动物保护主义的反对与营业额下滑的现实,经营了146年的Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus(巴纳姆马戏团)在2017年5月彻底关门,这部电影似乎在提醒世人,不要忘记巴纳姆带给世人们的欢乐,如巴纳姆最出名的一句话:「The noblest art is that of making others happy」 “最高级的艺术是逗人开心。
” 所以看完电影的你,开心吗?
无意中在网上看到This is me的歌曲,一下子被击中,这才反过头来翻出这部几年前的歌舞片来一睹为快。
每首唱词都很好听,但印象最深以及最喜欢的也还是这一首。
故事内容的确很简单。
原以为是讲述筑梦大师跨越重重困难建立马戏团的故事,没想到还穿插了一点他被名利和所谓上流社会诱惑,失去本心又找回初衷的情节,还是不错的。
就像电影不止有娱乐这一个属性,电影也不需要每一部都是挖掘深度的。
很少看这种类型的歌舞片,只要唱词好听,舞跳的炫酷振奋,就是一部非常不错的好片了。
表演是虚假的,可欢笑是最最真实的。
看过电影有一段时间了,并没有马上发影评,也对市场票房没有多少关注,只零星转发了几条信息。
为啥么尼?
经过一段时间的沉淀,想到了很多,于是写下观影感受。
作为一部类型片,你不得不第一位的把它归类成歌舞片。
美国电影市场好莱坞百老汇对歌舞片是有一定情结的,从巅峰时期的《西区故事》、《雨中曲》、《音乐之声》;个人非常喜欢的《舞出我人生》系列;2017年的《爱乐之城》,有意无意间的都在对歌舞片致敬。
《马戏之王》无疑是2018年的歌舞片之首,做为类型电影,歌舞的部分非常精彩。
大致有几个段落和关键词,巴纳姆团长和妻子的部分为舒适,胡子女士和马戏团成员的部分为激昂,瑞典夜莺珍妮·琳德的部分为优雅,Phillip和Anne的爱情部分为炙热和奔放。
从音乐和舞蹈的角度来说,每一个段落都能让观影者跟着音乐律动,感受着演员们的悲喜。
这也算是歌舞片的魅力和讨巧之处。
就像马戏这个概念。
马戏团这个概念对于稍有些年纪的人来说并不陌生,我6、7几岁的时候,还真的看过国内的野场子马戏团表演,在公园里面演员和观众在一个很大的帐篷里,看一些怪力乱神。
有些记忆都模糊了,但记忆犹新的是侏儒,现在称为袖珍人的表演。
那时候的我们看这些人多半觉得是非常奇异,明明是成年人画着妖冶的状,却有着孩童的面颊和声音,咋就长成这样?
是不是妖怪?
在一个信息和科学普及不够迅捷的时代,马戏团这个概念无非是抓住了人们猎奇的心里。
所以可以想象,在一个没有屏幕传导的时代,马戏团是多么有意思的娱乐方式。
它的成功是一个时代的特性所决定,而它的没落也必然是科技进步的结果。
伴随着人们对于动物虐待的更加关注,马戏团的没落是毫无疑问的,随着有133年历史的Ringling兄弟马戏团的破产(也是它当年收购了巴纳姆的马戏团),我们相信,这部电影终将成为这个时代产物的最后一曲挽歌。
说说电影的一个三观内核吧,电影的创作者抛开了历史的原貌,将巴纳姆的一些行为进行了美化处理,并未提及他本身是个骗子的事实,哈哈。
影片强调了种族歧视的问题,当然在这里并不是指民族问题,而是转化为外貌(主要)与普罗大众不同的一些人。
他们在最初不被人接受,认为是异类,内心自卑、恐惧、忧伤。
马戏团为他们提供了一个展示自己的舞台,让他们尽情展示自己的与众不同,从某个角度让他们得到了释放和为之抗争下去的理由。
所以你在看那段団舞部分的时候,是不是也会心情为之激荡很久。
现代人们观影,越来越对电影情节和所谓逻辑有着出发点似的的执着,其实,开放的观点应该是让逻辑的电影有逻辑,让没有逻辑的电影保持本色。
之所以要强调这个问题,是我曾经看过有大量的声音去质疑,为什么这个男的要这样做?
为什么这个女的要做这些?
这些不合逻辑。
比如电影《极盗车神》。
当你陷在这种无休止的个人认知陷阱里时,反而是对电影和创作者的大不敬。
所以,对于这部电影情节和发展的简单粗暴,其实我也没有什么好争辩的,一部不到2个小时的电影,穿插着大量的歌舞表演,还要推动情节发展,还要符合逻辑定律,还要照顾观影者的感受,我只能说,我的要求其实没那么多。
马戏之王最燃的一个片段,不管你们喜欢与否,This is me!
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很幸运,这部电影看的时候是一个屏幕很大,音效很好的影厅。
我本身对于声效光影是极度热爱的,因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时,休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出,我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴,眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。
是的,对于《马戏之王》,我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。
一场震撼人心,恢宏华丽的个人大秀。
在记忆之中,休·杰克曼大多以硬汉角色出场,尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释,使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。
的确,对于休叔而言,188cm的身高,加上健硕的臂膀,谁能联想到他是学喜剧出身(明明,早在1998年,他就因歌剧《日落大道》走红,并得到很多奖,有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。
并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。
)金刚狼花絮 休杰克曼搞笑花絮合集_腾讯视频(以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼)
“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石,但是对于这样一个载歌载舞,能演会唱的帅小伙儿而言,无论哪一个角色都值得用心演绎。
超赞!
2009年81届奥斯卡狼叔休·杰克曼音乐剧6分钟表演《Movie Songs Medley》_腾讯视频而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲,紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面,而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。
故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神,从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。
巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇,片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己,同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。
最终他从一个无名小卒,变成将欢乐与勇气融入至表演中,将希望散播至全世界的玩梦大师。
(@百度百科)不得不说,大家在观影的时候,一定要明白整个电影想展示的是什么,在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板,如果过于较真,说电影将丑恶的人性美化,粉饰太平的话,我只能说,人生本身够艰难的了,何苦剥夺大家造梦,幻想的权利?
除了对小人物成名之路的演绎,电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。
整体而言,剧本的节奏编排的很紧凑,情节没有大的纰漏,作为歌舞电影,歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作,音乐大气,舞蹈绚丽,除了简单的情节,这种迪士尼似的舞台演出效果,绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。
《马戏之王》终极预告 2018开年顶级视听秀震撼开画_马戏之王_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频看完电影之后,我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实,的确,在当年,这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。
但是我觉得在年末这样的时间,还是圣诞节上映,过度地展现所谓人性的真实跟丑恶,深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。
所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑,有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球,而且原声音乐的制作也可谓锦上添花,甚至有点喧宾夺主,但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。
观影建议:尽量避光,音量开大,用电脑的话戴上入耳式耳机观看,最好冲个会员,用杜比特的音效观看。
各大音乐平台都有原声欣赏,大家可以收藏起来慢慢听SOUNDSTRACK DISC1、《The Greatest Show》2、《A Million Dreams》3、《A Million Dreams (Reprise)》4、《Come Alive》5、《The Other Side》6、《Never Enough》7、《This Is Me》8、《Rewrite The Stars》9、《Tightrope》10、《Never Enough (Reprise)》11、《From Now On》
鸡汤 不知道还以为是lady gaga巨型MV
把这样的剧本搬上大银幕,真心不如搬去百老汇。一部“好听”远远超过“好看”的片子,每一首歌都在精致的布景下令人陶醉,但仅仅是这份精致的陶醉,是无法让人忽略故事匮乏和简陋的。
可能是我个人不喜欢这种唱的电影吧!但是这部电影的确很适合在电影院看,很好,也很有哲理,因为个人喜好原因打了三星。
完全就是“干啥都不如跳舞”的逻辑,以前拍马戏团角度是猎奇窥探癖,现在拍马戏团角度是普世合家欢,除了价值观是进步的其他全是退步的。
遵循好莱坞传统歌舞美学的杰作!我觉得某种程度上超越了爱乐之城,非常具有震撼力的歌舞秀,每首歌都超级好听,舞蹈也跳的非常专业。母题依旧是诱惑之后的自我救赎,完成度却非常高。可见编导演之娴熟技巧,能让老套的故事模板焕发出别样魅力。
勉强及格。歌和舞都不错,风格上全然不顾19世纪背景,只追求煽动、好看,特效做的背景转换也很好,歌舞加电影嘛,应该有这种视觉尝试。剧情就很匆忙并水了,基本每个角色就背上一两个关键词(情种埃夫隆不服命胡须女什么的),然后用歌舞把这些概念拓展开,所有看点都压在歌舞上,导致后期也有些看腻了
卧槽感觉今年最佳原创歌曲是十年来竞争最激烈的一次。
为了几首歌看完整个电影,什么饺子不饺子的,我就是为醋来的!
歌舞编排确实是可圈可点,尤其是酒吧一场戏,精彩绝伦。剧情则很一般了,无非是爱与友情解决一切的俗套。本片可以说是真人版《欢乐好声音》,但远不如后者感人至深。剧情完全为音乐和节奏服务。或许所谓评论家的话就是电影对自己的定位:观众看得开心就好,至于专业影评人爱咋咋地。三星半
19世纪的人,唱着21世纪的歌,theme那首……跟let it go神似,无脑悦耳,这还没苛求剧情呢,剧情根本对不起狼叔和其他演员多次给出的含泪的眼,辛苦他们脑补了,三颗星都是给舞蹈特效编排的,视觉效果确实很棒
Zac Efron的屁股 Hugh Jackman的腿
要在蒸气中起舞。是颓废价值统治上流社会。脑补女王和拿破仑会面。放弃奇想回归旧大陆是懒散的妥协。绳索缠绵比较浪漫。可全片散发老套的气味。
歌挺好听,剧情就是《欢乐好声音》的变体了。真人传记电影居然也能拍得这么迪士尼动画感,男主跟瑞典夜莺眼神都快交配了你给我说男主完全没有出轨心……
愿对好莱坞歌舞片持续献上坚定不移的偏见。歌舞片 = 空洞,尴尬,然后用喧闹的形式主义填补这种尴尬
前二十分钟就决定五星,这才是真歌舞片,这种东西就是要换专业的来!前面两首歌就已经开始想流泪了。我给基友说,这故事不太行,莫名其妙毫无逻辑,基友说歌舞片不要看故事,你不能用电影的逻辑去要求它,问问自己爽不爽看得开不开心想不想一起跳就行了。一语惊醒梦中人!希望主题曲今年能拿奥斯卡。
⒈带给别人快乐是最高贵的艺术。-P.T.巴纳姆;⒉她说她想嫁给圣诞老人;⒊在众多优秀的歌舞戏份里,酒吧狼叔+扎克+酒保那场的编排最让我眼前一亮,节奏与舞步与声效相得益彰,大赞;⒋剧评人班尼特让我联想起豆瓣某「对很多电影批评胜过赞美推荐」大V,看热门短评时,冷不丁发现他也给这片子2星!……
极具煽动性的原创音乐,精致的舞美设计,可惜被敷衍的剧作拖了后腿。影片更像是一个半小时就能讲完的、劝人向善的睡前故事。我知道丽贝卡·弗格森美,但没想到美得窒息。以及,能再次目睹扎克·埃夫隆又唱又跳,是惊喜,也是情怀呀!
Rebecca Ferguson真是美到让人窒息!!!剧本弱,故事满满套路,歌舞场景非常棒。原创歌曲每一首都好听。This is me和Never enough尤其出彩。Zac终于没有在卖肉了,和狼叔在酒吧里的对唱也很有意思。
看的时候只觉得以前学的那些编剧名词砰砰砰往我脸上跳,什么附属故事、失去一切、灵魂黑夜,怎么会有如此死板的叙事架构啊?关键是故事还讲得莫名其妙,男主人公毫无角色魅力,和主线剧情一起东一榔头西一棒子。说严重点就是情绪不稳定加人品堪忧,这样一个角色你写他拒绝了丽贝卡?简直毫无说服力。女主角扁平得要死,又是个提线木偶,副线也是无聊得要死,让人失语了。唯一让我能够稍微宽容一点的是中间有一部分马戏团成员们的发泄,让我觉得幸好还有一点对普通角色的关怀吧。真的很害怕这个故事完全围绕男主人公,类似传记来写,结果还是写成一团糟。现在看来应该算是90%的一团糟。开场起家那一段和丽贝卡唱的这两首歌还挺好听的。
要是真的排成传记片应该比这个有意思的多吧。