涉过愤怒的海

作者：小吓疯女子，看电影时最正常由曹保平执导、编剧，武皮皮、焦华静联合编剧的电影《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）在观众的多年期盼下终于上映。

这部自行分级的“狠片”是导演曹保平“灼心三部曲”的收官之作。

“狠”是犯罪类型片的感官强度，是大尺度的社会表达。

“灼”在于故事局面的反转，复杂困境的无解，和人物内心的矛盾。

《涉过愤怒的海》剧照编剧之一的焦华静曾和曹保平合作过《狗十三》（2018）。

《涉海》在内核上延续了其对成长创伤的表达，在一个魔幻复仇故事里讲家庭、讲关系、以及人的状态。

它用类型元素讲述了一个反类型的故事——一位父亲在为女儿复仇的过程中发现真相竟指向了自己。

影片运用这一发人深省的设计，揭示了原生家庭中持“爱”行凶的悲剧，以及无法逾越的代际隔阂。

这不仅仅是如《狗十三》一般的青春残酷物语，更是一次当代儒家神话的幻灭。

《涉过愤怒的海》剧照正如许多网友所言，《涉海》是一部“反爹电影”。

的确，影片并没有聚焦于家庭内部父母和子女的双向互动过程，而是选取了双方无法沟通的生死边缘状态，重点展现了父母一方的权力运作。

于是我们很容易得出进一步的结论——它批判了父权。

但当真如此吗？

当一名男导演主动发起这种批判，意味着什么？

女性观众是否买账？

这把手术刀是否准确？

又能深入到哪？

01 “父”是谁？

影片开场不久，黄渤饰演的老金在公海收鱼时与警察展开了见血的激烈对峙。

他习惯暴力，罔顾法度，好当大哥。

他也拼命赚钱，因为“一辈子就活个闺女”。

但他对待女儿小娜（周依然饰）的态度，和必须占有和统治这“祖宗传下来的渔场”一致。

得知女儿死讯后，他的反应是追杀嫌疑人，因为他被剥夺了“当爹”的权利。

他表演极致的悲痛，把自己撞得头破血流，心里念着“这可是你亲闺女，得痛啊”。

小娜送葬前，他转头去打了三个“强奸”她的男人，因为报复“糟蹋”她的人比送她最后一程更重要。

前半部分女儿的死亡真相一直空缺，正对应着父亲虚伪而空洞的爱。

《涉过愤怒的海》剧照片中的另一名父亲，是祖峰饰演的富商李烈。

他产业遍布各地，与黑白两道相生相熟。

面对儿子李苗苗（张宥浩饰）涉嫌杀害小娜的悬案，他表现出一种置身事外的淡定，也透露着高位者在暗处的阴毒。

他和现任也有一个女儿，但被“花着自己钱”的变态儿子害得坐上轮椅。

绵长的恨意让他想借刀杀人，“灭”了这失控的儿子。

于是他悄然加入这场权力与欲望的肉搏，一边维护作为“父”的体面，一边补全作为“父”的尊严，亦展示出了片中的核心台词“爱，没有”。

影片在拆解“父爱”的同时，也戳破了家庭共同体的谎言——“近代家庭就如同‘爱的港湾’—样，变成无法阻止暴力横行的‘黑匣子’。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）在一场对父母角色的大型cosplay中，电影形成了两个“家庭”互相争持与厮杀的格局。

《涉过愤怒的海》剧照老金和李烈有各自的“领地”。

老金初次闯入李烈的豪宅时，就被李烈送警拘留。

然后他在不自觉中成为棋子，与李烈护犊的前妻景岚（周迅饰）展开博弈。

老金被这二人的行动双面夹击，同时面临着李烈景岚所处阶级整体的力量倾轧。

他有方法溜进上层忽视的缝隙，有耐力与众人周旋，却始终会踏入其中一方设好的局。

“父”作为一种阶级出现，散发着不可捉摸的无限性。

将家庭领域中的压迫与社会公共领域中的黑暗互相映照，则再次显现出父权制家庭等同于社会的残留形态，是社会所创造出的“阴影”。

《涉过愤怒的海》剧照天降鱼雨后，老金和李烈景岚的权力关系得以倒转。

已经捉到李苗苗的老金，诱使李烈跟他上船后，两人便彻底进入了属于老金的海域。

随着原生家庭污垢的深入映现，他们在这里上演了一出“爹杀了爹”的戏码。

老金当面拆穿了李烈面具下的不堪，将他拉下“父”的神坛。

打斗之中，李烈意外被铁锚砸中脑袋，身躯倒下，一切戛然而止。

这里的“父”似乎成了一种符号，他们终其一生追求的就是权力和地位——失去领地且不再拥有家庭颜面主权的“父”，只能在癫狂与崩溃中死亡。

《涉过愤怒的海》剧照《涉海》对“父权”的批判，正是建立在这两个角色的行事逻辑与权力张力上。

曹保平作品中的人物向来独具风格、选角向来稳定贴合，这便于他在片中对人物进行“主体性批判”，尤其是通过主体建构的过程本身完成批判。

他在主角老金身上建构出了更复杂的症结：他其实也在试图用自己的方式尽力“爱”女儿。

老金供女儿留学，替女儿复仇，但始终无法达成“爱”，甚至从未了解过女儿的需求。

统治者永远无法靠近被压迫者的内心，也无法将“爱”置于比“自己”更重要的位置。

这种无解和必然的背后，正是由父权文化建构出的意识形态为“父”设置的归宿。

在两位父亲角色的塑造上，《涉海》完成了父权批判的闭环。

02 三个女人既然涉及对父权的批判，那么去检视片中女性角色的处境是否成立，就重要且必要。

毕竟我们看过太多为了“赶潮流”“蹭热点”的伪批判电影，更隐蔽地对女性进行着剥削。

先来看三位女性角色各自的故事线。

周依然饰演的小娜，即死亡悬案中“被杀”的女孩，是一名留学日本的女大学生。

她从8岁起就和终日捕鱼的粗线条父亲老金一起在海岛生活，时常遭遇分离、忽视与打骂。

在压抑和缺爱环境中长大的她，疯狂追求刺激而另类的爱情，和心理扭曲的李苗苗恋爱后更加极端，最终在对爱的极致渴求中砍了自己17刀，失血过多致死。

《涉过愤怒的海》剧照闫妮饰演的顾红，是小娜母亲，在片中虽戏份不多，但也给观众留下了深刻印象。

通过影片细节我们可以得知，她早年与一心捕鱼的偏执丈夫老金离婚，从“腥风血雨”的渔岛“出走”。

中年丧女后，因女儿由前夫抚养，故虽一直操劳女儿后事，其行动却依然被前夫排除在外。

直到她对前夫不顾女儿后事的作为忍无可忍，将女儿葬至前夫不知处。

《涉过愤怒的海》剧照当然还有周迅饰演的景岚，她是有权势的狠角色，是嫌疑人李苗苗的母亲。

她在多年前与丈夫离婚并出国，将“恶童”儿子留给男方/姥姥姥爷。

在得知儿子涉嫌杀害小娜后，回国采取多种手段帮他逃脱老金的报复，但却因此让悲剧愈演愈烈。

影片在原著基础上大幅增加了景岚的重要性，让她，而非原本的李烈，与老金形成一组更直接的制衡关系。

这样的设置让这场权力角斗不只有阶级，还杂糅了性别，拓展了影片议题的纵深性。

《涉过愤怒的海》剧照周迅的表演也赋予了片中的博弈戏码更生动的质感，她将一位在高阈值生死区间中坠入疯癫的母亲，演成了一个在克制中深隐痛楚的女人，有外放，更有内收。

而无论是前期胜券在握的张弛有度，还是后期对局面失控的崩溃绝望，她无条件包庇儿子的“有毒母爱”也并非刻板的呈现。

比起老金的“扮演性”，她对儿子的爱更像是本能的流泻。

她宠溺儿子，但不是简单的帮凶，她被儿子拖累，但也非单纯的受害者。

但如果引入景岚这个角色，仅仅是为了形成“有毒母爱”与“虚伪父爱”的对阵形式，则略显平庸与二元。

巧妙的是，影片给景岚设置了一双隐形的父母，TA们住在洋房不可见的三楼，为12岁与李烈断绝关系后的李苗苗提供了成长的新场所。

出国发展的她则与远走留学的小娜形成对照，不仅提供了另一阶级女性的命运走向，也用她的压迫者身份暗示着错误关系的循环。

《涉过愤怒的海》剧照在逼近真相的过程中，她既作为老金的对立面与近似面存在，也作为李苗苗阴暗内心的外显面孔。

但在两人的搏斗中，她超强的意志并不能抵挡无论是自己还是更大保护层的“失效”。

尤其是当地更有权势的前夫李烈介入后，在两个爹的明暗对峙中，景岚实际进入了一种他者境地。

她的挣扎与愤怒，指向了上层女性在“被动”的局势中把握“能动”，又在“能动”的范围外陷入“被动”的立体处境。

这再次揭露出父权的阴谋——脱离家庭形式的女性，也活在家庭与“父”的阴影中。

小娜和顾红亦是他者。

她们的命运紧扣片中悲剧的多面性与必然性，参与建构了两种社会指涉——疯癫和无力。

疯癫的小娜，是“被自杀”的女儿。

无力的顾红，是“被旁观”的母亲。

她们一个用被结构的死亡审判了社会，一个用若隐若现的“失权”昭示着剥夺。

《涉过愤怒的海》剧照通常来说，清晰的故事线意味着人物的完整性，对主旨的承载代表了人物的丰富度。

这至少可以说明，《涉海》中的女性角色并非大男主类型片叙事“传统”中的“工具人”。

这三名女性，有着不同年龄、阶级和身份的排布，并处于家庭中不同权力位置。

她们从不同的切面拼凑出了女性命运悲剧的“集合”。

但遗憾的是，影片对她们的呈现略显碎片化。

她们要么存在于回忆中、要么是在电话短信里、要么是插进又撤出的游离者。

换句话说，她们在某种程度上也是作为老金这条人物线的动机、补充和镜像而存在的。

剧情中的确有许多精彩之处从不同女性角色身上发力，但大的着力点似乎又到了男主的顿悟与忏悔上。

《涉过愤怒的海》剧照剧作的侧重无可厚非，人物间的映照与交叠也并不一定就有服务和从属关系。

但在全片类型奇观如此花哨的情况下，着墨较少的女性角色在内在性上很难企及与之相适配的浓度，呈现出了一定的松垮和薄弱。

这不失为影片的一种局限。

但这种处理也抽象地呼应了现实——在爹权世界的语境里，女性角色只能暧昧地存在，通过离奇的死亡或对爹的撼动而存在。

而关于其中对小娜身体及受虐者身份的展示，虽指向了“父”的霸凌与恶果，但也难以回避其中的凝视。

换句话说，在男性论述的闭环中，女性角色是被搁置的。

创作者试图挑战快感机制的心，不足以抵达对观看关系更全面的审视。

03 力度、策略和位置回到本质，《涉海》不是一部大女主电影，也并不一定是带着明确的性别视角进行的创作。

创作者本意是对原生家庭进行反思。

尽管“反爹”和批判父权之间几乎没有界限，但电影更多是从人物行为逻辑中呈现了对“父”这个角色的否定，这是“可被分析”的。

而在社会文化层面，“父”作为制度性符号被解构，是处于“被分析”了才能成立的位置。

所以，一个很重要的问题是：《涉海》对父权的批判是有意识的吗？

《涉过愤怒的海》剧照从对原著的改编上来看，电影不仅扩展了对景岚的描绘，也将李苗苗杀小娜改成了小娜自杀。

这个新的结局是对原生家庭更强烈的叩问，也是对亲缘关系更深入的解剖。

尤其是在字幕“曹保平导演作品”出现之前的主体成片部分，每个孩子都崩溃地活在“爹”的意志中，每个大人也都狂热地被“爹”的表演操控。

这种强烈而失控的情绪在一定程度上会削弱类型表达的精确性，但也顺势打破了惯常逻辑中严丝合缝的价值导向。

所以《涉海》的关键之处是形式与内核的交集——暴力——这是创作者的力度所在。

场面的暴力与父亲的暴力/冷暴力并进，更直接杀死小娜的是“父”的自以为是，更直接导致李苗苗毁灭的是“父”的习惯性忽视。

《涉过愤怒的海》剧照而多次出现的“黑鱼”意象，日语的“父亲”与“缘分”，小娜弑父的梦，还有她在开篇往池塘里撒祈福硬币与老金结尾在墓园倾倒祭祀“金元宝”的互文性动作，也都提示着影片不仅仅是简单的反思家庭而已。

一个明确的道理是，“孩子的受压迫和反叛是同女权主义相关的重要问题。

女性和孩子不只是父权制下共同的被害者，TA 们可以在父权制下由被害当事人转化为进行代理人战争（proxy war）的直接加害者。

在父权制压迫下，另一方的当事人是孩子。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）《涉海》的出发点在文化解读中符合这一表达。

《涉过愤怒的海》剧照也就是说，当导演和编剧决定将批判的矛头指向一个更准确和更深入的对象时，也必然会触及对更大事物的指认。

当男性对自我的否定走上终极化的道路时，也必将在存在主义迷思的外衣下达成对父权的拆解。

父权压迫与人性的局限是人类共通的境遇，所以男性完全可以从自己的角度去批判父权。

在性别议题一次次掀起互联网讨论，并深入影视创作的当下，在创作中注入女性视角，或经受来自女性视角的考验，是一种必要和必然。

但男导演们从女性主义角度拍片不仅是一种资源抢占，也是一种策略失误。

它要么形成背离艺术的消费景观，要么空有无法被体验的营销口号。

《涉过愤怒的海》幕后照《涉海》带来了一种解法。

男导演不一定能表达出先进的性别观点，却一定能尽量诚实地呈现出时代现状和困境本身。

从家庭暴力的症结、亲子女的复杂关系入手，对一部分的他们来说不仅更游刃有余，也算是在现有产业和制度范围中找到了“批判父权”的最合适位置。

只是“合适”，也意味着某种“圆滑”，不过“圆滑”，又是一种生存“策略”。

所以我们无从考证《涉海》主创对父权批判的意图究竟为何，主观上希望走到何处，只能默认“方式即力度”。

我们也很难得知编剧团队中的女性成员起到了哪些作用，是否也曾想更进一步。

但《涉海》的呈现本身对男性主导的影视产业是一个温和的启示。

- FIN -

自《烈日灼心》后，曹保平终于带来了“灼心三部曲”的第二部。

《涉过愤怒的海》中，黄渤加周迅的演员配置实在令人安心，所以我迫不及待去看了超前点映场。

电影在类型分明，充满故事性的同时，视听语言中又能含括导演过硬的技术功底，以及画面的奇思妙想。

整部影片在拍摄手法和表现力度上都呈现的极好。

单看剧情简介，曹保平真的能给你拍出大男主复仇爽文吗？

与黄渤一起感受“想砍人”的愤怒故事开始于一则海上的越洋电话，正在出海打鱼的金陨石（黄渤饰）接到前妻顾红的电话，得知在东京留学的女儿小娜已经失踪三天，老金扔下几十条渔船匆匆前往东京。

女儿的男朋友李苗苗有重大嫌疑。

隔天老金见到了失踪的女儿，身负17刀，流血过多死亡，生前与多人发生过性行为。

这样凄惨的死法，这样悲痛的结果，曹导开场十几分钟就成功点燃了老金和在场所有观众的怒火。

李苗苗是案发时间唯一在小娜身边的人，现场留下了李苗苗的血脚印。

小娜尸体被发现后不久，李苗苗潜逃回国，凶手是李苗苗，无可争议。

老金愤怒于日方警察的不作为，假意安抚受害者家属却就这样轻易放走李苗苗出境。

老金决定用私刑报复让李苗苗血债血偿，他除了手里的刀，不相信任何人。

于是老金回国持刀入室威胁李苗苗的父亲李烈，企图找到李苗苗。

之后老金和李苗苗父母，两个家庭之间，产生了无数摩擦和对抗。

愤怒的情绪由内而外，愤怒的海面波涛汹涌，一切尽在曹保平的掌控之中。

可以说这片愤怒的海是片中所有人的情绪加上观众的情绪堆叠在一起制造出来的，我们跟随镜头站下在老金这样莽撞而正义的一方，希望李苗苗能早日受到应有的审判。

真正的好戏需要等待，戏耍的尽头是畸形的爱与爱影片用十几分钟交代清楚背景之后，就一直在跟随老金的视角，想尽办法找到李苗苗完成复仇。

同时李苗苗的母亲景岚拼命想保住儿子送他出国。

两股势力交叉融合，隐瞒与对抗，直至台风来的那个雨天，三辆汽车撞到一起，老金的愤怒才有了安身之地。

观众跟随老金，一起涉着愤怒的海，台风天的生死时速是我认为影片最精彩的戏码之一。

曹导让我见识到了什么叫真正的“腥风血雨”。

海上的龙卷风让无数海里的鱼飞上蓝天，又落到地下，它们在水中活着，在雨中死去。

海水与雨水，好像都是水，但一个让鱼生，一个让鱼死。

这里的海水与雨水就像是车上的老金和景岚，一个拼命保护着自己十恶不赦的儿子，想让他留有一线生机，另一个拼命想杀了他为自己女儿报仇。

两人同样从爱出发，却走向截然不同的结局。

被老金拖走的李苗苗就像挣扎在地面上的鱼，就算正在下着倾盆大雨，鱼也无法在地面上呼吸，而路的另一侧即是大海，像是无助叫喊的景岚，即使拥有无限的包容和爱，依然阻止不了老金带走她的儿子。

超自然现象与“最后一分钟营救”的经典模式，配合片中人物性格，如疯狂的李苗苗，焦急守护儿子的景岚，警车上追逐的老金，这让画面出现了一种超自然的癫狂，哪怕你已经有所了解人物性格，哪怕你在上帝视角提前知道台风天的到来，但是当三辆有着不同目的的车像是宿命般的撞在一起时，整个画面上只剩下“疯狂”二字。

同样让人觉得“疯狂”的画面还有台风天即将来临前的几个小时，老金让景岚交出李苗苗却被景岚关在了自家地下室，为李苗苗出境争取时间。

老金为了逃出地下室，在地下室点火，把所有能燃的东西全烧了起来。

这一段黄渤用绝佳的演技，配合着绝妙的视听设计，在火焰的红光中疯狂的砸东西。

慢动作加上镜头的变化，竟让这时的画面有了些许舞感。

一个不顾一切的疯子，就该这样疯狂的“起舞”。

最终火焰触发了别墅的烟雾报警器，警报声让闹剧戛然而止，这和“满天飞鱼”有着异曲同工之妙，你知道或许剧情就应该这么走下去，但是合理之外你依然觉得戛然而止，依然觉得画面有着无尽的“疯狂”。

告诉了你疯狂的目的，却让你意犹未尽。

如果说上述这些是曹导在拍摄手法上的戏耍，那么影片的最后二十分钟才是曹保平的开幕式。

我们一路跟随着愤怒的剧中人物，从老金的复仇之怒，到景岚的伤子之怒，到李苗苗父亲李烈的弑母害女之怒，曹保平潜移默化的改变着愤怒的人，但不变的是愤怒本身，所有人都溺在愤怒的海里，悄无声息的被愤怒包围。

在日本负责此案的岛津警官带着小娜的SNS账号和调查真相来到老金的居所。

此时的老金已经把李苗苗囚禁，李烈也因愤怒的意外死在了渔船上。

我们以为大仇得报，以为命运如此的时候，岛津却说小娜是自杀，自己捅了自己十七刀后爬进衣柜，用自己的血画了一衣柜太阳之后失血过多去世。

李苗苗在小娜开始的前几刀就惊恐逃出房间了。

期间小娜的手机一直有电，却没有向任何人求助，就连打给老金的电话也是误触的。

影片末尾，我们才跟着小娜的视角一点一点感受她的人生，感受她真正的生活。

我们跟着影片一起，跟着老金一起，愤怒了两个小时，可是两个小时之后我们与老金一起丢失了愤怒的目标。

做了这么多糊涂事后，才把审视的眼光朝向自己。

是父母是孩子，是被宠坏的大人：原生家庭的噩梦复盘影片中的小娜和李苗苗，他们好像都有着不错的开局，虽然小娜的父母离异，但是父亲出海打鱼拼尽全力供女儿出国留学，其中的心酸和爱不必多言。

李苗苗父母也是离异，但是都是体面的生意人，从小提供给李苗苗不错的物质基础，也让他有能力追求喜欢的二次元文化，不用向小娜那样兼职赚钱。

与此同时，原生家庭带给他们的痛也是一生的，小娜从小与父亲相依为命，极端的老金不顾小娜的感受让她每天游泳拉练，用毛巾捂住小娜的鼻子让她训练憋气，用杀虫药喷她养的小猫还在旁边恶劣的笑。

李苗苗父亲离婚后再娶，母亲不太管他，他喜欢逗弄明知闯下大祸但依旧拿他无可奈何最后原谅他的父母，天生缺乏同理心却嫉妒心泛滥，他恶劣的游戏人间，最后也被自己的恶劣反噬。

这盘荒唐的棋局，下到最后路都变成了被自己堵住的死局。

小娜在日语课堂上学会了“suki”和“ai”，老师认真的说“suki”可以单方面表示喜欢，但只有你们互相喜欢时才能用“ai”，小娜的日记永远说“suki”，却鲜少提到“ai”，她的自卑和缺爱与不安全感已经融于骨血，自杀的念头也在这样的日夜里悄然而生，老金拼命出海打鱼给了她很好的条件，但是也带给了她一个千疮百孔的精神世界。

她的阳光不来源于白日的太阳，而是来源于自己一个人躲在衣柜内壁时画出的太阳，所以她濒死前在衣柜里画的“血太阳”，才是真正能照耀她，让她释放和解脱的“阳光”。

李苗苗是另一个反面的极端，他从小家境优渥，单父母没有一方给他真正的爱，聚少离多的破碎家庭让他明白想要父母的焦点聚集在自己身上，就必须走点极端。

我不否认他是天生的坏种，不论是剪断奶奶病危时的氧气管，还是和亲妹妹玩蹦床让三岁妹妹摔瘫痪时的奋力一蹦，他天生缺乏同理心，有着强烈的嫉妒心，他只爱他自己。

一个极度缺爱的人和一个极度自爱的人，诞生出了一段畸形的爱，这也是合理的“疯狂”。

影片中所有愤怒的人，都没能涉过愤怒的海老金毁于他的愤怒，李烈死于他的愤怒，景岚差点葬身于自己的愤怒，小娜自杀的动机源于李苗苗占有欲的愤怒，某种程度上来说，李苗苗也毁于自己的愤怒。

在得知小娜是自杀时，这些愤怒都像是笑话一样摊开在你眼前。

原生家庭的影响远远超乎我们的想象，影片中的两个离异家庭，可以看到非常多中国式父母的影子，父母的爱，无形之中也给了子女伤害。

老金为小娜做了这么多，供养她这么多年，可故事中的两个母亲都曾愤怒的说：“你一点都不爱自己女儿。

”顾红记恨老金对女儿的忽视，景岚质问老金为什么能把女儿被强奸的视频这样轻易的放出来。

老金是爱女儿的，他爱的是父亲这个角色责任下的女儿，所以他可以放弃小娜的葬礼，可以放出那样的视频 ，在看到女儿遗体时不自觉的呕吐。

老金的愤怒，是为自己的父亲身份作出一个完整的诠释，但却不是出于对小娜的爱。

这种爱让人深思，让人煎熬。

曹保平的“灼心”，灼的是观众的心。

这电影看完之后心理极度不适，这种不适来源于我无法对电影中的女儿小娜产生同情。

电影前两个小时情节中规中矩，冲着黄勃和周迅的演技，我可以给四星，但是最后半小时的剧情反转拍得莫名其妙，看得我很想说一句：神经病啊！

【以下涉及大量剧透】我本来以为这是一部女儿赴日留学，误交变态男友导致被害，父亲为女儿报仇的复仇剧。

黄勃饰演的父亲金陨石全程都在找杀害自己女儿的凶手，好不容易抓到之后，突然来一个人告诉他，你女儿的死与他无关，是她为了向变态男友证明自己，自己捅了自己十七刀。

她捅完之后，爬到柜子里画太阳花，不打电话不求救，因为她想起小时候父亲对她不好……救命，这是什么垃圾剧情，导演想表达什么？

想表达一个因为原生家庭破碎导致严重缺爱的女生，自卑自怜，无法自控以至于为了索爱而自残的扭曲心理吗？

我不理解，也无法共情。

什么样的心理，能让女生为了帮变态男友而惨遭被轮，被拍视频，而她心里却只惦念着不要让男友知道？

什么样的心理，能让女生受到侵害后，为了向男友证明自己，反而自己捅了自己十七刀，而且刀刀不致命？

什么样的心理，在身中十七刀之后，不打电话不求救，爬进自以为是最安全的衣柜里，用血画太阳。

唯一拨给父亲的电话还被猜测为误按。

导演告诉我，是因为原生家庭不好，父母离婚；因为自己怕海，父亲还逼着她学游泳；因为父亲经常出海，一去好几天，把她一个人扔在家里，她害怕就躲在衣柜里等父亲回来；因为她觉得父母不爱她；因为她也无法爱自己的父母；……如果金陨石真的不爱她，不疼她，我可能还能理解小娜缺爱且扭曲自残的心理。

结果导演却又用金陨石得知女儿死了之后，疯了一样找凶手，去表达不是因为父亲不好，只是他不懂怎么表达自己的爱。

这种情节实在太割裂了，导致我完全无法对小娜产生同情，甚至还会产生一丝“这一切你是自找的”的恶毒心理。

我会想，你爸爸是爱你的，是你无法理解他爱你的方式；我会想，既然你觉得父亲对你不好，你为什么不去找你母亲；你为什么非要在你父母离婚后跟着你父亲？

我会想，你失踪，是你母亲先发现的，也是你母亲在日本全程处理完你的后事，看得出来，你母亲比你父亲更懂得怎么表达爱你，所以为什么不找母亲？

为什么？

前面金陨石找凶手找得越辛苦，后面观众对小娜的心理就越难以共情。

而且我真的无法理解，要描述一个女生的悲惨遭遇，只能并且一定要通过被轮这种情节来体现吗？

不仅如此，导演还剥夺了观众对于这个女生的同情心理。

我看完之后真的并没有多少同情小娜。

身为女生，却无法对电影中有着悲惨遭遇的女生产生同情，是这部电影带给我最失望的地方。

电影看下来，我最同情的只有那个被变态男用硫酸炸伤的瘫痪小女孩和她的妈妈。

实在太恶毒了。

这应该是我最后一次新增，因为还有人在问我⭐的事儿。

就这么说吧，这部片在宣传 精神疾病的后代会有精神疾病请优生优育 & 请一定要孕检如果是超雄为了世界和平也请引产 这个主旨上值得⭐⭐⭐⭐⭐。

但是作为电影他不值得。

（老金如果是精神病患者，讨论父爱这件事太奢侈了。

如果老金不是精神病，那么老金这个人物本身就脱离了生活。

）我正文是基于老金是正常人但行为逻辑比较夸张的角度去看待的。

但是，我必须说老金这个角色的反常识很大程度阻碍了我对电影的共情。

…………分割线…………好的懂了懂了，我给这部片的打分拉低了豆瓣的各位影评人的在豆瓣评分的水准，我把自己打星给删了。

没有拖你们的后腿了！

🫡

长评为啥还显示一星，我不理解！

总之我没拖你们神片的后腿了。

要我说，就是业内要看才要打低分，不然连故事都讲不好都可以得高分，以后都拍一些有氛围感没实质的东西。

不过我怂，我不打分了。

你们自己狂欢吧！

………………分割线………………因为是被安利今年最好看电影去的电影院，去看电影之前还稍微做了功课，所以我觉得我有预期又降低了预期，这样的背景下电影的内容让我看完的当下更无语。

所以很冲动给了一颗星。

当然冷静下来和忘了电影细节只记得情感流动觉得可以加几颗。

可是被人骂黑子我不乐意加了。

还有影评和打分都是主观的，我又不是评分系统。

怎么写个影评就是家长，这个逻辑我真的是笑了。

最后，怎么我打一分有人点赞我是有钱赚吗？

还博关注，真是好笑。

有人说我打一分写长评骗赞，真是个会讲冷笑话的评论，所以我在第一段特别说明。

麻烦还去翻我打分记录的，看一下，求求了，别给我脸上贴金，我不是影评人，就是一个观众。

—————————正文————首先表态，我觉得这个电影不好看，如果你觉得好看，请不要试图说服我，让我们尊重彼此。

（笑发财了，评论说尊重的方法是拉黑和举报我，你们是懂尊重的。

）这个片的镜头语言还不错，演员的演技很棒。

只是我对电影的要求是起码要讲好一个故事。

灯光，配乐，演员等等都是为了故事服务的。

这个故事很简单，就是父母和子女没有良好的情感流动，遇到这次事件以后，父亲的所有的表现与其是挽回，不如说是一种自我满足的表演。

这个片让我误判的地方是在于，我以为自己深谙东亚代际关系的扭曲，即使是子女被物化也有感情的投射。

所以当我看到黄渤饰演的父亲在参加出殡的时候那种内敛的，有所背负的东亚父亲形象让我很窒息，我甚至在别人发的微博下面评论了一条“一个什么都不交流的父亲来塑造一个忍辱负重的形象，让我觉得导演好自负”。

后来有网友戏谑我，说我没有看懂，父亲把女儿当所有物，这是我看完电影4小时以后的事儿了。

其实我比她觉得黄渤这个角色更冷血一点，因为重要的所有物脏了是会想要仔细擦干净的，而不是大喇喇展示给别人看。

他对这个物品可以说是相当的冷漠了。

但是这个冷漠的代际关系可能是内地比较少的题材吧，所以才可以被宣传为年度狠片，极限尺度。

但是放眼世界这个题材到并不新颖，起码就日本这类题材就……无论是《被嫌弃的松子的一生》还是《无人知晓》……在这部片里他很讨巧的披了一张悬疑的皮，但是正是这张皮反而让人觉得索然无味。

我去看电影前稍微做了点功课，了解了一下原著。

又被某些评论提醒这个不是破案的爽剧。

所以我抱着可能是开放式结局心情进入了影院。

我可以说金丽娜这个角色的自杀这件事合情合理，而且我甚至觉得金丽娜是唯一个在人设上立住了的角色。

所以这个故事让人失望的不是用悬疑这个噱头，而是真的没有讲好故事。

首先我来盘一下金丽娜这个角色，一个从小就有自毁倾向的人，因为感受不到爱，所以被强烈的拥抱的时候就以为是爱，得到过她所谓的爱就再也回不去原来的人生，最后走向自己的结局。

合情合理。

但是他爸，老金这个角色就不同，首先他这个人物，我不知道渔业从业者怎么看待这个人物的塑造。

一个leader居然全篇只有勇猛，让我觉得这个人物从一开始就挑战了我的认知。

甚至黄渤的勇猛让我突然跳戏到了马东锡。

当他直接闯进李烈家的时候我真的震惊了。

我所了解的原著是老金第一次是闯空门，李苗苗自己反锁在房间，听见响动就报警了，打断了两人见面的可能。

而这电影里就这么直不棱的硬闯啊！

18年而已，豪宅没有安保吗？

是一点策略都不讲啊！

是脑子一点都不转啊！

（评论里有人问片子刻画了这么多，老金这个人没文化很粗狂你为啥说他人设崩。

因为编剧没改老金的基础设定啊，老金在剧里是自己这个公司的高层或者中层吧！

我说一下我一个外行看到老金要做的事情，首先靠大自然吃饭要有耐性。

其次对抗恶劣天气的预案，船员的调配，船员之间不和的调节，如何避免船员不服管，船只的调配，对突发事件特指外侵事件的预案……你跟我说老金这个人是粗狂，他这个位置就能把他磨得不粗狂了。

没文化和没智商智慧情商是两个概念。

编剧越努力刻画越让人觉得他脱离生活，不了解这个位置上的状态。

不愿意改人物设定，这就是这个片子最大的败笔）（妈耶还有人跟讨论我粗人的底线，建议看一下《大染坊》侯勇老师演的六子，人家大字不认一个够不够粗人。

人家给自己搞出这么大个家业。

老金当然没有六子这么优秀，多少也是中层，用脑子的，不当的没有底线那是傻子！

把没有底线的事儿用在恰如其分的地方那是聪明）然后就更神奇的展开，李苗苗的母亲，一个从一出场就是知道老金要杀李苗苗的人，既没有好好提防老金，也不去好好控制李苗苗。

甚至能说出自己是母狼？！

怎么，周迅的景岚演得不够母狼吗？

非要用台词点明才可以！

但是景岚觉得自己有脑子的，所以当我看到他把李苗苗独自留在家里的时候，我在想这样真的好吗？

你儿子不受控欸，老金是想刀你儿子的就不防范一下吗？

然后，我看到李苗苗参加cos展的时候我觉得不是吧，这脑子是泡在二次元里泡迷糊，所以要死都要参加cos展？！

你之前被藏在林中小屋一定是一种技术冷却。

而老金去cos展找人是一种什么样……福至心灵……个屁，这不就是剧情杀吗！

这样看来李苗苗这个仿佛超雄（一种基因缺陷）的人设，会在看到老金追他进地铁站的时候，在老金被pc拦住的这个节点，不选择上车或者出站；而是带着老金铁轨漫游肯定是一种别样的浪漫（因为评论我解释一下为什么拎这一场戏出来说，因为这一段更像是为了拍一段地铁跑所以拍李苗苗被发现，这种创作方式，为高光而高光，是我个人不喜欢的）。

就不要说虽然他可以给流浪汉汉堡里加料，煮别人的乌龟，甚至烧人玩儿，都不会被遣返这种真二次元人设！

终于我说到了二次元，虽然我学日语，但是我不混二次元，不知道混二次元朋友看下来什么感觉。

我一开始以为李苗苗cos的人物是一个虚构的，但是好像真的有。

只是导演对二次元有浓浓偏见或者说坏的刻板印象。

当然他对日本也是，尤其选择了这么脏乱差的一个学生宿舍。

我还特意问了一下是不是日本的学生宿舍都这么离谱，得到答案是只有这个寮是传奇的程度。

而这部片让我大呼自己功课没有做够的地方在我居然不知道w不伦的阿部力也参演了。

不然我应该会避雷这部片的。

就他演的岛津中文有点太好了，好到一出场我以为中国人打入了日本队伍，好到他每次夹杂日语对老金说话的时候我都觉得没有必要。

当然w不伦这种陈年往事估计除了我nobody cares。

我看完片以后在网上冲浪，发现有人说电影比原著好。

就我所了解的原著挺合情合理的，而且老金这个人物也有勇有谋的，毕竟宣传是中国版 彷徨之刃 嘛！

电影导演很明显想在原著里切出一些不一样的东西，所以就……我只能说或许实体书尺度可以比电影更大一些。

重要的是，这部片，我要是 警察 我要闹了！

开个玩笑！

Ps：不是很想回一些评论，我在这里回了如果有同样观点的人就不必重复评论。

请不要给一个花钱看了电影心血来潮要写影评的人贴什么黑子，家长，或者其他的标签，你不爱看就划过，谢谢了！

浪费你时间看评论对不起！

整个片很长，鱼卷风那里砸在了我的膀胱上，去厕所耽误了一丢丢。

所以去看的朋友请注意饮水和提前去厕所。

就还是车轱辘评论跑火车那一段，我已经解释累了，在李苗苗欺骗老金的那一刻开始就已经把问题复杂化了。

尤其是他在扔水的那一刻，他有一种瞒天过海的快感。

但是无论是李苗苗和娜娜不健康情侣关系，还是娜娜捅自己这个行为，以及娜娜的死亡对于李苗苗而言虽然事情的程度不同，但是他有那个理智知道无论是哪一种都是他会被问责（至少要被爆锤说不好要填命，但是他连被锤都不想）的事情，所以在提腿跑路的那一刻就注定要跑得彻底。

而这一段这么写的可以给一个跑铁轨的高光，也可以合理化李苗苗回国，毕竟剧里李苗苗不是凶手了。

不过合理化李苗苗回国的方式有很多，我正文cue这一段是觉得导演能够拍得更好，不是说这一段他是一个大bug。

有些真的好笑，打低分写长评博关注，为了赞。

要是为了赞我干嘛不打五分，谁不知道知道你们只想看人唱赞歌！

有些人很真抬举我，这搞得我好像真的是影评人，我打个一分能撼动这部片地位一样。

打分还要考虑一下上海堡垒，逐梦演艺圈，这两部片我就不会进电影院，连线上都不想浪费我的时间看。

我下次打分的时候是不是要参考我国有电影以来所有片的质量再打了。

更何况这是拍过好片的导演，你们居然用小学生的标准来要求他！

你们要是觉得好导演➕好演员给分怎么都要从三分起跳的话，建议你们告诉豆瓣客服好导演和好演员的戏是只能从3-5，把1和2取消了。

这样你们就看不见一个1-2，还要要把所有负面的帖子都删了，那大家就都一团和气了嘛！

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

必须承认，我对《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）的大部分期待，其实源于它的定档预告。

在那个预告最后十秒快速闪过的一系列画面中，我看到了阴冷的城市，犯罪元素的堆积，大广角下产生畸变的疯狂情绪，还有惊人的调色质感。

和曹保平以往那些“电视剧”质感的作品相比，这种极具风格化的影像升级无疑是正向的，期待也由此产生。

直到看完本片，一个教训再度摆在我眼前，一个我在过去几年间不断经历却又不断重蹈覆辙的教训：盲目相信预告片所制造的视听假象。

预告在电影宣发阶段是一种特定内容的前置，帮助受众提前一览影片本体的剧情梗概、表演、视听风格等。

同时它又是作为寄生于电影本体素材的再创作，通过短时间内高效强烈的视听刺激，引发观众对电影本体未展出部分的猜测。

在想象中，预告片所透露的元素、动作与场景似乎永远自洽，而我们却总是忽视一个显而易见的事实：预告只展示了部分素材，却从未真正展示这些素材在正片中是如何运作的。

这个问题当然不只局限于一部电影，也不局限于一个地区。

在社交媒体传播的洪流下，预告片愈发趋向于以一种独立的影像作品存在（跟短视频那种嚼烂再吐给观众的剧透片段相比，简直是一种美德），始于电影本体，最后给出的导向却不一定趋同于本体。

预告里精彩混剪所对应的正片段落也不可避免产生预期错位，跟预告导向有关，也跟创作者的实力有关。

比较典型的案例包括《新蝙蝠侠》和《哥斯拉2：怪兽之王》。

但《涉海》的问题要比上述案例严重的多，它先是在预告中给出了娴熟类型创作和尖锐文本主题的错觉，随后在正片中，我们看见的是极其拙劣低效乃至崩毁的类型创作能力，与全方位的精神奇观式剥削。

正如影片中段在台风天的追逐/撞车一样，天气系统的异化促成了极端情绪的释放，鱼雨的奇观下司机被恶童感染踩下油门危险驾驶。

对曹保平而言这种寓言式的疯狂才是他的创作目的，而角色如何行进至此他一概不知。

就像这场戏剧高潮的开端一样：老金在去机场的路上看到漫展理所当然的认为里面有李苗苗的踪迹，而李苗苗又真的如老金直觉那般在漫展中逍遥自在。

这样的情节设计，只是为了把两人置于商场的天台之上，来一场简陋版的《新警察故事》。

场景和氛围是有了，但落实到具体的动作对抗上，又只剩低幼的逻辑：李苗苗被逼绝路后的求饶与得势后的嚣张恰恰代表着创作者对“恶童”“精神错乱”角色的刻板印象，标签化的写作导致这场戏中反杀与被反杀的处理毫无张力可言，同《莫斯科行动》中黄轩的表演对比，大概也只是五十步笑百步的区别。

这确实是曹保平的老毛病：过分依赖莫名其妙的巧合、疯子与神经病来强行推动剧情，并在这个过程中不断暴露自己拙劣的类型写作能力。

就拿《李米》来举例，女主开出租车载的两个客人恰好是负责帮他失踪男友运毒的下线，这两人与李米男友会面的地点又出现了一位好巧不巧打算跳桥自杀的诗人，而这位诗人跳桥后又好巧不巧地砸在了李米男友的车上....不是说剧本不能有巧合，但一个剧本从头到尾只剩愣到不行的巧合也是够悲哀的，只能代表创作者强行促进一场冲突、一段表演以及一份情绪的强烈目的。

它无法让观众产生“命运”之类的感叹，只会不断暴露创作者的无能。

回到《涉海》，这种拙劣的巧合包括但不限于：地下室里的微波炉和锡箔纸，只为了让黄渤疯狂挥舞火焰，达成曹保平想要的那种肌肉痉挛效果；民警给老金解开手铐后刚好看到景岚开车经过，为了让情节推动至一场并不存在的“三方追逐”，并在十字路口用导演意志强行制造一场车祸，只为一个从车底360°旋转推出的惊艳运镜，还有影帝影后的飙戏教学（正如本片最早的贴片预告所宣传的那样）。

更别提在角色动机这块，仿佛只需要给出李苗苗是个心智极度不成熟的恶童的答案，便可回避自身孱弱的类型写作能力。

影调的升级是这部曹保平电影的可取之处，大概也是唯一的可取之处，甚至不完全可取。

正如片中对暴力的拙劣处理一样：在动作即将完成的瞬间，黑屏，留下干巴的音效，随后跳转至暴力结束后下一场戏，冲突、搏杀与自残的过程被完全省略。

或许会有人拿《黄海》的暴力处理进行类比证明这是导演为了调动观众想象力而故意为之的留白空间，但罗泓轸对这一处理方式的应用是克制的，当影片真正需要暴力刺激时他又毫不吝啬。

而且最重要的一点，他还没掉价到用黑屏实现生硬转场的地步。

反观曹保平，黑屏的使用不只局限于回避暴力，大部分营造戛然而止效果的转场都是如此，这当然也是他的“作者特性”，总是无法搞懂戏与戏之间该如何衔接，于是黑屏便成了最简单粗暴的万能粘合剂。

同样，回看《涉海》的叙事结构，一个典型的双线叙事，以死者为界划分出因果之前和代价之后的故事。

金丽娜的闪回以日记为主轴，SNS上的角色独白贯穿始终，是其内心世界最直接的陈列，日式奇情的情节拼贴也顺带把旁白的语种替换成了日语。

但回到老金的故事线，影片开场也曾尝试用他的独白来塑造角色性格（凑学费的务实主义），然而越往后老金的独白就越不知所谓，大部分时间内只是一个沉默的追凶者，却总让旁白在不合时宜的情景突兀插入，生怕观众理解有误而解说。

明明曹保平有一万种方法来优化老金的独白作用，让它与娜娜的独白进行剧作层面上的对照，通过父女二人行为理念上的两极来强调影片有关原生家庭的探讨。

可他偏不，似乎在他眼中，旁白只有解释剧情的作用，跟《烈日灼心》中那陈腐的评书无异。

中段台风天的高潮之后，剧作开始不断切入“原生家庭”这点，于是观众看到了这样的情节：金丽娜和李苗苗分手后与另一位便利店店长交往同居，在睡前把双手冻的冰凉才与被窝里的恋人嬉戏（对金丽娜而言这个动作类似上一段恋情中的扔鞋，通过一种固定的特殊互动来强化情感联结）。

然而当金丽娜再次把冰冷的手伸进被窝时，店长却在迷糊中自顾自地把另一端的被子全部抢过来，丝毫不顾女友的感受。

这个情节再度论证了曹保平的道德感近乎为零，以不切实际的写作来反复强调这一刻板的主题共鸣，让店长用刻奇的抢被子行为来暴露金丽娜的躯体和精神创伤，毫无创作道德可言。

老金与李烈在船上的部分则更加可笑，老金毫无保留地把景岚和戴警官告诉他的情报进行复述，就像一个洞察人心的侦探，逻辑清晰且字字珠玑。

角色指明李烈想要对儿子复仇这一事实的语气实在过于确定，似乎忘了一小时前他曾进入几个无辜二次元的家中闹了个大乌龙。

我们都清楚这并非真正属于角色的台词，而是曹保平强行让角色代他解读情节的台词。

就像在看电影解说一般，由导演本人的意志强加给角色来解读情节立意，角色对照与主题。

上帝视角的开启，是为了让观众更加清楚看见自己的剧本构思有多么“巧妙”，这便是曹保平的城府、能耐力和创作道德，同电影的观感一样，都趋近于零。

至于二次元的争议部分，我只能说二次元这回真的是被剥削的一方。

漫展追凶部分的妖魔化视角确实准确，因为这就是曹保平/老金切身实际的视角代入，对一类文化现象的误解、隔阂乃至排斥，甚至毫不掩饰其恶意（那三个在家打电动的无辜二次元）。

当然可以用电影内在逻辑来解释曹保平并无恶意，那这么说《唐探3》电梯里众人痛打女护士的喜剧桥段应该也能为之开脱。

说到底曹保平的剥削对象可不局限于「二次元」，从角色定位到文化符号，再到情节模板，乃至青少年这个群体本身都被他剥削成了一类僵硬的笼中景观，用爹味的态度去批判电影中他自己设置的爹味。

到了结尾，金丽娜死亡真相的反转终于被道出，捅向自己的17刀，以及SNS式的成长创伤分析。

某种程度上，它更应该与《满江红》中士兵一齐跟诵「满江红」，《坚如磐石》电话传电话的段落进行对比。

毕竟从创作角度来看，它们是如此一致：对影片主题的急切朗诵，来炫耀自己的构思有多么巧妙；对精神弑父的热情推崇，来论证自己身上并无那股难闻的傲慢爹味。

当然，曹保平还是比张艺谋优越些的，至少他的影调审美真没“染缸美学”那般难堪。

最好的残余大概还是少女梦中被高高吊起的老金，镜头穿过绞刑架，随小船一起漂流在低能的主题执行与正能量的结算字幕之间。

就像一颗色泽饱满的小番茄，在类型写作中侥幸撑过消化系统的碾压与分解，最后以完整的姿态挺立在一堆更加“完整”的排泄物之上。

终于等来了曹保平的《涉过愤怒的海》。

提前看过正片后，最直接的感受是：意料之外、预期之上。

纵然还有一些或大或小的毛病，但也已经可以下判断：它就是今年为止最好的国产电影。

下面，我试着不剧透地来聊聊这部非典型的复仇片。

01先给《涉过愤怒的海》定个调。

这是一部久违的国产现实主义作品，不蹭话题，而是直愣愣地痛击现实；这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，它想要的，是比感官愉悦更深的追问；与此同时，这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，它要讲的是暴力的无效，是愤怒的无能。

几乎从执导筒开始，曹保平就对人类愤怒的情绪充满迷恋。

他的成名作《光荣的愤怒》（2006年），就以“愤怒”命名，而片中的怒火朝向村霸，它借一个“暴民起义”的叙事，讲的是权力的失控和正义的失衡；《狗十三》（2013年）的怒火朝向成人世界，它记录了一个女孩在被规训成人的道路上，发出的最后一声哀鸣；而《烈日灼心》（2015年）的怒火朝向自己，它是一次自我的道德审判，是把无处释放的自悔，聚变为漫长的自毁。

而这次《怒海》中的怒火，朝向的是仇人。

它有着更彻骨的恨和更高压的怒，但最终，当命运的幕布揭下，所有的愤怒又都顷刻崩盘，成了朝向虚无的一记空拳。

《涉过愤怒的海》改编自作家老晃的同名中篇小说，2019年开机，历经四年坎坷，终于要在2023年11月25日登陆大银幕。

愤怒之于曹保平，就像一个人性的闸口。

他拍愤怒，不是为泄愤，而是为逼出愤怒围裹下的人性成色。

他的电影，从来都关于人在失控的边缘，最终亮出了或圣洁或卑鄙的底牌。

《怒海》正是如此。

02单纯从剧情看，很容易把《怒海》错认成一部复仇爽片。

它讲的是，黄渤饰演的老金，靠捕鱼为生，终日忙于海上。

某个风平浪静的午后，越洋电话里，传来女儿身中17刀、客死他乡的噩耗。

于是老金只身前往日本，踏上寻仇之路。

随即，影片进入到一种狩猎模式当中。

为了找到女儿的男友、嫌疑人李苗苗的踪迹，老金使出浑身解数，千里追凶，誓要手刃仇人。

应该讲，这是一部盈满了动物性的电影。

导演不断把镜头对准人物的脸，对准他们暴汗的额头、圆睁的眼和狰狞的面部，对准他们大口大口的吃喝或喘息，就是要凸显一种被愤怒和恐惧所激发的动物性。

同样，舐犊也是一种动物本能。

从这个角度讲，这部电影实际在讲两头成年狮子的较量，一头是替女惩凶的父亲（黄渤），一头是护子心切的母亲（周迅），两人针锋相对，互不退让。

片中，黄渤饰演的老金和周迅饰演的景岚，为了各自的目的，展开了一场厮杀。

两位演员都贡献了极为生猛、有张力的表演。

这注定是一场毫无妥协可能的交锋，因为每个人都顶着“爱”的光环，而爱与爱之间，没有高低对错，只有奋不顾身。

但最耐人寻味的是，这部电影的最后，却是二人达成了一定程度上的“和解”，他们全都从一种动物性的亢奋中醒来，回归了某种必要的人性。

也正于此处，影片跳脱出了复仇爽片的轨迹，成了另一种电影。

它与“爽”无关，或者说，与一切浅层的释放或愉悦无关，它实际有着更坚决的野心和更深邃的内核，它要探讨的是，人类的愤怒究竟从何而来？

以及，言之凿凿的复仇，到底是为人，还是为己？

03因此上，《怒海》非但不是一部复仇爽片，毋宁说，它是一部解构复仇的电影。

它给我们看的是复仇的无效，是爽感的虚假。

而这一切之所以奏效，也正是因为导演故意搭建起一个复仇叙事的框架，再用一种挑衅的姿态，顷刻摧毁了它。

相比其他的国产复仇题材作品，要么把故事设置在境外，好让复仇这一本身就带有“非法”特质的行为，得以成立，如《消失的她》《拯救嫌疑人》等；要么就是缩回到体制框架内，呼唤清官的降临，以完成一种体制内的翻盘，如今年的口碑国剧《九义人》。

张宥浩饰演的李苗苗也是影片关键人物，作为案件唯一嫌疑人，他似乎很难摆脱干系，但结局告诉我们，事情远没有我们想得那么简单。

或者说，比我们想的要简单得多。

而《怒海》则真正实现了一桩发生在境内的法外复仇。

尽管碍于审查，不便明说，但导演曹保平还是通过只言片语，向我们隐隐透露了一种结构性的弊端。

而这些只言片语，就隐藏在警官侧脸的刀疤上，隐藏在无所作为的虚度的时间里，隐藏在一些话里有话的台词中，比如李苗苗的父亲李烈（祖峰饰）指着警察的脸，质问他的话（大意）：让他（指老金）开口就这么难吗？

你就只会这点手段？

也正因这些看似不经意的细节，让我们明白了，权贵之子李苗苗为什么能一逃再逃。

至此，影片滑向了一个无解的困局。

但就当一切看似已毫无转圜的余地时，导演突然话锋一转，向我们展现了故事隐藏的一面。

在这一面中，我们见到了比那17刀还要残忍的真相。

原来，从一开始，大方向就搞错了，凶手并不是所有人都认定的这个恶人。

虽然被有关部门“建议”成18禁，但《怒海》的暴力血腥场面尺度其实并不大。

比起拳拳到肉、枪枪见血的热暴力，它更在意描画的是人与人之间的“冷暴力”。

而这也正是这部电影最为透彻的一笔。

它看似给我们看的是一次充满行动力的复仇，但实际只是一场无力又无能的狂怒；它看似在呈现父之威严的重塑，实际是在见证男性尊严的瓦解；它看似是两个家庭之间的战争，但实际上，它呈现的是家庭内部的撕裂，是原生创伤、遗传厄运，如何令每个人都沦为孤岛。

而这种反高潮、反爽文的处理，势必会对观众构成挑战。

但其最可贵之处，也恰恰在于这种无畏，这种敢于戳破幻觉、袒露残酷的勇气。

04应该讲，《怒海》就是那种久违了的直面现实的国产电影。

尤其放在这个普遍低幼化、糖水化的时代里，就更显珍贵。

巧合的是，它的同名原著小说写于2015年，仅仅一年后，江歌案就以“雷同”的方式发生了，直叫人感叹：历史不会重演，但会时常押韵。

这也从另一个侧面证明了现实主义电影的必要。

它就是对于现实的一种凝练的再现，是对于生活中种种困境的极致搬演和细细推演，也是对命运无常的喟叹和接受。

它总能使得世间不同的不幸，获得同等的注视和理解。

国产电影发展到今天，已经越发呈现出另一种让我们陌生的样态。

它们大多是悬浮的、拿来的、假惺惺的、伪正经的，它们直奔着社会情绪或家国情怀狂奔而去，期待碰撞出票房的火花，却极少有真正能触动人心的力作问世。

在《涉过愤怒的海》一书的豆瓣页面下，作者老晃也现身说法，讲述了小说的创作背景。

《怒海》显然是冲着人心去的。

它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。

记得小说的结尾，是老金一人划着船，奔向怒海，他攥紧了桨，用力划，他想要逃离这个迷失了正义的绝地，他要带着他的信念，去一个可以兑现的远方。

而影片的结尾，则是另一个人划着桨，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了原地。

经过这趟复仇之旅，经过马不停蹄的外在寻索，他最终回到了记忆之中，内心之中。

他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。

终于，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

相信，这也是每个看过《怒海》的人，都能够抵达的终点。

原文首发于微信公众号「锵稿」，未经允许，不得转载。

最开始看预告片的时候，我以为《涉过愤怒的海》是一部用父亲单枪匹马为女复仇的故事来歌颂父爱如山的片，只是可能情绪更激烈、镜头更偏暴力美学一些。

（所以建议18岁以下观众谨慎观看。

）但是出于对曹保平导演的信任和偏爱，我还是第一时间观看了电影，看完之后就是一整个被震惊到失语的状态。

当很多观众纠结于结尾黄渤在片中扮演的父亲老金是否为命丧异国他乡的女儿娜娜复仇成功的时候，我万万没想到，曹保平导演用这个题材拍出了更深刻也更为震撼人心的东西。

对曹保平导演过往作品比较熟悉的观众，可能会在观影后半程联想到他的另一部作品《狗十三》。

可以这么说，《涉过愤怒的海》不是一部简单的复仇爽片，而是一部锥心叩问“谁才是真正凶手”的动作版《狗十三》。

黄渤扮演的父亲老金是拥有着几条私人远洋捕鱼船的船长，他在离异之后，一个人拉扯着女儿娜娜，靠出海捕鱼的血汗钱把女儿养大，还把她送到日本留学。

某天他在船上的时候，接到前妻的电话，说女儿在日本失踪了。

两人赶到日本，见到的却是女儿的尸体，女儿身中十七刀，因为失血过多而死。

女儿的男朋友李苗苗也同时失踪了，现场发现了李苗苗带血的脚印，有重大作案嫌疑，由于日本警方的不作为，李苗苗逃回了国内。

失去女儿的老金决定靠自己的努力找到李苗苗，为女儿讨回公道，而李苗苗的母亲景岚（周迅饰）却像护犊的母狼一样，千方百计地试图阻止老金靠近她的儿子……看着片中的老金一次又一次不顾自己个人的安全，跳下地铁轨道、与李苗苗的父亲李烈肉搏、在会展中心的房顶上跳跃追逐……鼻青脸肿狼狈不堪也要奋力地抓到李苗苗的样子，大概没有任何人会怀疑他对女儿娜娜的爱。

可是很奇怪的，在影片的前、中、后部分里，都有不同的人质疑老金根本不爱自己的女儿，分别是日本警方的翻译、他的前妻顾红和李苗苗的母亲景岚。

双线叙事的故事到最后揭开谜底的时候，更是将这桩悲剧的源头直指父亲老金，这到底是怎么回事呢？

老金在片中有句台词，他有些烦躁不安地说：“现在岛上大家都知道我老金的女儿被人弄了，我能不弄他？

（指李苗苗）。

”给人一种女儿死了他很没有面子的感觉。

原来，剧情的反转早有端倪，那三次质疑，就是在叩问老金的内心：舍命复仇的你，究竟是因为爱女儿？

还是因为想证明自己是个爱女儿的好爸爸？

穿插在老金复仇这条现在进行时的时间线上的，是发生在过去的、女儿娜娜的留学点滴，都是她记录在社交媒体上的真实经历和所思所想。

这些点滴展现出娜娜是一个多么缺爱的小孩，她会因为李苗苗通过名牌发现自己的生日而送给她的一块草莓蛋糕就死心塌地爱上他；她会把李苗苗对她扭曲的占有欲理解成爱，他扔掉她的鞋子、把和她有过关系的男孩的牙齿弄掉，她简直要为之疯狂，“原来他这么爱我！

”

在和李苗苗短暂的分手期间，她会因为兼职打工的便利店店长对她的关心而和他在一起。

我印象最深的一个镜头是，她晚上把手放在冰箱里冻得冰凉然后再钻进男友的被窝里，男友迷迷糊糊地把她的手揣进怀里，说：“真可怜啊，手这么凉。

”然后她的小脸就泛起满足的微笑。

这个孩子，一看就是没有被好好爱过的，所以才会把男人对她的一点点好，都当做是这个世界上最宝贵的东西。

她自己也知道自己大概是坏掉了，没办法谈一场正常的恋爱，但她克制不住地要向对方索取更多的爱。

她缠在男友身上耍赖不想让他去上班，她让男友学李苗苗一样扔掉她的鞋子，这样她就不能离开他了，她日复一日地在深夜把双手放进冰箱冻得冰凉……娜娜的储爱槽是空的，是后天再多的爱也填不满的。

美国著名心理学家米勒博士(Dr．Frank Minirth)和米尔博士(Dr．Paul Meier)在《爱是一种选择》一书中提出了著名的储爱槽理论，他们认为，孩子刚生下来的时候，储爱槽是空空如也的。

储爱槽里的爱从何而来呢？

来自于父母，当一个人还是孩子的时候，爸爸妈妈需要不断地向储爱槽中注入爱，孩子的储爱槽才能逐渐充盈，他才能在成长过程中具备爱自己、信任自己以及爱别人、信任别人的能力。

娜娜在父母离异后先判给了妈妈，后来她自己一个人坐着大巴车来找老金，老金一边打电话和顾红吵架，一边把娜娜一个人又推上了大巴车让她去找妈妈。

没有人要她，没有人爱她。

老金最后没办法把她带在身边，出海打鱼的时候把她一个人扔在家里，她晚上听着门外的海浪呼啸睡不着，躲在衣柜里用彩笔画太阳，一直画，一直画，画到太阳真的出来了，或是老金开门回家，她才敢从衣柜里出来。

老金供她吃喝上学，很不容易，很多父母都是这样的，“我辛辛苦苦赚钱把你养大还不叫爱你吗？

”老金估计也是这么想的，可是在娜娜的心里，她没有感受到爱的存在啊。

老金把她扔海里逼她学游泳，对她的求助不屑一顾，因为他觉得“岛上的人哪能不会游泳？

”

她养了一只小猫作伴，老金不顾她的阻拦，用杀虫剂对着小猫的口鼻一顿喷。

这些是爱吗？

老金在娜娜死之前，恐怕都不知道因为他的缘故，娜娜变得特别怕水。

没有被爱意滋养过的孩子是焦虑的，紧张的，没有安全感的，很容易发展成为边缘性人格障碍。

（即“不稳定的人际关系，不稳定的情绪，不稳定的自我意象和明显的冲动性”）娜娜恋爱后多少有些极端的行为显示她就是典型的边缘性人格障碍患者。

娜娜和李苗苗，这一对表面上的受害者和嫌疑人，其实都是有毒的亲子关系的受害者。

他们在原生家庭中没有得到过爱，他们的储爱槽是空的，所以既不懂得该如何爱自己，更不懂得该如何爱别人，他们只会一味地索取，像有毒的藤蔓一样让人感到窒息。

娜娜的自我伤害和李苗苗的伤害他人，都是一种争取注意力的举动，本质上，他们还是那个在索取父母关注和爱的孩童。

李苗苗在片中是典型的“恶童”形象，似乎他的恶是天生的、毫无缘由的，其实并非如此。

他第一次作恶，是把鞭炮放进了青蛙的嘴里看它被炸死，这发生在他的父母正在闹离婚的当口，当他做了这件事之后，父母都被吓坏了，暂时没有再提离婚的事。

大概是从这件事上尝到了甜头，后来，每一次，他的作恶，都争夺到了父母转移出去的注意力，而再一次聚焦到他身上。

当他逃回国内，一身香奈儿的景岚近乎平静到熟练地开始筹划怎么把他送出国以躲避老金的追查，她可能已经习惯儿子不断惹祸，而她不断为他善后的日子了。

李苗苗在她面前总是装得像未成年的、怯生生的小男孩一样，也许也只有在这些时刻，李苗苗才能被他的父母所“看见”吧。

老金和景岚在片中是鲜明的对照组，不仅是阶层的对比，也是“爱”子女的对比。

老金的“爱”，是给钱把孩子养大，以父亲的权威替代女儿的自由意志；景岚的“爱”，是无底线的溺爱和纵容，大包大揽地为儿子犯的错买单。

他们的共同之处，在于他们都把孩子当成了宠物，忽视了他们的内心状况。

可是孩子不是小猫小狗，是有血有肉、有情感需求的人，不是给点饭吃给点钱花就算负责了。

可悲的是，这是很多父母认为的对子女的“爱”。

而《涉过愤怒的海》告诉我们，不是的，这不是爱，这是爱无能，而最可怕的一点是，爱无能是会遗传到下一代身上的。

娜娜和李苗苗在一起，是两个爱无能患者试图抱团取暖结果却导向了更大的悲剧。

老金一路复仇，越接近真相，越难以证明自己是个好爸爸。

没有什么，比追凶追到最后，发现捅向女儿第一刀的人是自己更令一个父亲绝望的了。

我怎么也忘不了，影片的最后一个镜头，是娜娜在语言学校的日子，彼时的她满怀对未来的期待，两只眼睛亮晶晶的，当老师让她用“爱”造句的时候，她微笑着反复斟酌“爱是……爱是……”，嗫喏几次却还是没有说出口。

笑意凝固在她的嘴边，她的眼睛里似乎瞬间就没有了光，直愣愣地对着老师说：“爱……没有。

”

本期周限定由放牛班逻辑纠察队特别支持！

“故事讲逻辑，你我都开心！

”电影是挑观众的，第86期放牛班周限定主笔选择了我，但很遗憾这部片子没有选择我，大家也看到了，这个评分就代表我个人很不喜欢这部电影，也好久没有跟放牛班的各位喜好偏差这么大了，倒是有点兴奋。

虽说电影还没放完我就坐不住了，最后半小时突然突出主题的反转戏看得我很发愁，但走出影院后的2个小时之内我的情绪都是饱满的，充满了焦躁和愤怒，可见这部电影自带的“煽动性”有多强，情绪给的很足，一下就把我点着了，电影里的角色有没有涉过愤怒的海我不在乎，但我自己确确实实涉过了愤怒的海。

鉴于这部电影让我清楚认识到自己造化不够、审美水平有限、过分纠结逻辑、生活太过幸福等问题，我决定不再吐槽这部电影了（尽量），不再纠结是“伟大的电影”还是“什么逼玩意”，我要批判自己的偏见，从好的方面夸一下，毕竟应该有一双发现爱的眼睛嘛。

本片优点真的很多，简单列几个第一，主题深刻先蹭一下这期的大红人——放牛班班主一级特工的热度“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

（一级特工特工这句话浓缩144分钟电影的主题，男性拼命作死害人害己，女性受苦受难无力回天，曹保平向这个社会发出了自己的呐喊，大老爷们儿都败作了，好好过日子吧。

曹保平上了年纪难免絮叨，其实跟主题强相关的只有后半小时强情绪反转，谁能想到前2小时全是障眼法呐，不过这样的操作绝对能让你更深刻理解他想表达的内容，所谓欲扬先抑可能就是这个道理吧，反差永远都是最好的强调，反正我是被忽悠瘸了，但我相信绝大多数朋友还是get到了曹保平的良苦用心。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷。

（🌈raymexic）本片最神奇的功效之一是让本就互不理解的两个群体又拉大了彼此之间的鸿沟，长辈看完骂晚辈没良心，晚辈看完说长辈没爱心。

爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态（铅纸鹤），铅老师这句说的太对了，世界不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛，大家都口口声声说互相不理解，可是真给大家心平气和坐下来增进感情的机会，到底有多少家庭能抓住呢？

但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔（大宝魚），股票见涨你知道买了，汽车撞墙你知道拐了，大鼻涕到嘴你知道甩了，孩子死了你知道奶了，早干啥了？

任何事都是失去了才知道珍惜，爱在的时候永远都看不见。

深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

（奔兔吉尔）爱本就是世界上最美好的事物，结果成为枷锁，甚至尖刀刺向最亲近的人，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海（𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈），还挺无奈的。

如果只是不会表达爱，其实还尚存一丝可挽救的余地，但我们再想一个极端情况，就是临近结尾的那句“爱没有”，爱是双向的，有发出有接收才完整，有人是不会表达爱，有人则是感受不到爱或者压根就不被爱，不被爱从来就是一件无能为力的事（野凡）。

为什么那么强烈的父亲的情绪却让女儿感觉不到爱，排除情感障碍的问题，影片要表达的还是有毒的男性气质，让女儿过得好，其实只是想证明自己有能力安排好生活中的一切，并不是从心底里希望女儿过得好，这才是悲剧的源头。

青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

（sebmia）全片最关键一句话来自片尾字幕，老金把船卖了，钱捐给了治疗儿童心理疾病的公益基金，当时看得时候我笑了，但事后想想真的感动啊，知错能改善莫大焉，虽然已经无法补救了，但是老金还能为其他家庭的幸福奉献自己的力量，在越发冷漠的社会中，这就是光啊。

第二，疯狂大胆电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气（几点奔马）。

曹保平一如既往试探了在国内拍电影的底线，再次展现明知不可为而为之的勇气，只能怪剪刀手没法让疯狂再极致一些，虽然现在看到的版本疯狂已然爆表···很多人都说这部电影放在国内电影院中都是十分炸裂的存在，这点我非常同意，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达。

（wild life）你可以看到曹保平对尺度的拿捏和对审查制度的了解，虽然遭遇删减，但不会影响大家对剧情的脑补，虽然有黑屏，但大家也都知道发生了什么，而且我有理由怀疑审核员是报复曹保平，不仅删掉了大尺度场面，还被迫删掉了很多有关人物动机和现实逻辑的部分，想坑曹保平一把，但这依然不会影响大家对剧情的脑补，这部电影锻炼了观众对于隐藏情节的想象力，留白的手法用在犯罪片里，也起到了很不一样的效果，会让我看得很投入，观影过程中不断思考，这是为什么，那又是为什么？

活跃大脑，防止老年痴呆。

在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

（药丸）除了导演，本片演员也是拼了，黄渤差点被吊死，周迅差点被淹死，周依然都拍出了心理阴影，导演把本该花在剧本上的心思变本加厉都用在了逼演员上，因此才呈现出如此疯狂的状态，大概是其他国产片里遇不到的状况吧，剧本很疯，剧组也很疯，为观众奉献了极致的疯，值得敬佩。

疯狂还体现在一些场景设计上，尤其天上下鱼的戏份，最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观（Morning）。

第三，类型丰富像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影。

（minamifans）何止是看到朴赞郁改东野圭吾，你甚至还能看到园子温拼郭敬明，中岛哲也搭翁子光，罗宏珍拍超级英雄···你能在这部电影中找到以下电影，包括但不限于：冰冷热带鱼，被嫌弃的松子的一生，老男孩，黄海，彷徨之刃，星际探索，渴望，踏雪寻梅，狗十三，美国队长，一出好戏，木兰花，守望者，鲨卷风···越列越离谱，不列了，其实我想说的是，花一部电影的钱看这么多电影的融合体，你不亏啊，如果你闲的没事，甚至还能把他们归归类，至少能总结出三种完全不同的拍法，三种毫不相干的逻辑：1.属于“我那么爱你你咋看不见啊”长辈的悲情复仇片2.属于“我都这样了你咋还不来爱我啊”晚辈的青春伤痛片3.属于“我是谁我在哪我要干啥”公安干警的卖萌悬疑片起初我还觉得很割裂而且都不太完整，但转念一想，这代表了曹保平的迷影情怀啊，差点就成了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》，好像至今没人敢挑战改编这个小说吧，以前对那种充满迷影情节的电影，我都来者不拒给出好评，这次我也不能搞双标啊，况且这确实是一种创新，以前的国产犯罪片一次只能模仿一个，大都是杀人回忆或白夜行，创作者百拍不厌，但观众早都腻歪了，而这次曹保平把他们一锅烩了，料又足又要加满，还得平衡不突出任何一个，这难度可想而知啊，你能说剧本不用心吗？

当然大家也不要担心曹保平会丢了自己，他依然是那个灼你心的曹保平，除了关注人性、注重视听等等优点之外，他也依然保留了更明显的个人标签，时不时给你设置一些出戏的bug和狗血桥段，以及招牌式的结尾极限反转，如果你是曹保平的粉丝，应该会大呼味儿对了。

第四，角色有趣绝望、麻木然后演变成疯狂（Fairy💖）看到金陨石我就绝望，看到李苗苗我就麻木，最后看到李烈我疯了。

除了剧情，万万没想到本片的角色塑造也能给我极大震撼，暂且不论这些角色在创作剧本阶段有没有被认真对待，只说我们能看到的导演呈现给我们的这些角色在144分钟的切片，都很有特点。

金陨石这个角色的塑造是相对完整的，作为肩负父权符号的角色，确实很好反映了之前提到的原生家庭悲剧主题，另外一个主要角色，景岚虽然没头没尾，但在周迅的演绎之下，会让大家忽视角色的不完整，这是演员的实力，角色贴了母狼的标签，就一定要见点血，然后翻车了···一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶（芝士汉堡）爱与喜欢虽然不是本片的主题，但却是角色能获得的为数不多的牵引力。

显然金丽娜没看过韩寒，她不晓得爱是克制这类屁话，但是她了解郭敬明啊，她一定读过“曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。

”类似这样精美的话语，并在深夜时分默默地发在自己的陌陌上，涉过愤怒的海，秒变悲伤逆流成河，海水不犯河水，说的就是这种父女关系。

批评郭敬明，理解郭敬明，成为郭敬明！

作为老一辈电影艺术家曹保平能求变求新，与时俱进，不惜自降身份，去感受郭敬明和他笔下的角色，此乃大义，一个郭敬明倒下了，千百个郭敬明给我站起来！

我也确实很久没看类似的青春期歇斯底里了，我不禁老泪纵横，白瞎那多少双鞋了。

我实在忍不住，太想吐槽一句，李苗苗你每次小脑袋一歪，我都感觉你应该去cos可达鸭呀，呆呆的外表之下埋藏着可怕的力量，一发癫所有人都要跟你遭殃，而且什么情绪说忘就忘，不比乌尔奇奥拉贴合么？

不过这般恶魔还是让人恨得牙痒痒，说明角色塑造得真不错，而且执着自己的梦想，就算有丢掉生命的威胁也在所不惜，燃烧自己的生命也要完成跟自己的约定，实在太热血了啊，我都跟着燃起来了。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

（小植野）第五，新潮元素为了迎合年轻一代的观众，本片引进了主创们不太了解的Cosplay活动，不料成为本片争议最大的问题，其实我想劝coser们消消气，大家稍微有点耐心，给不了解角色扮演的人们多科普才是正道，不能他们上情绪，你们也伤情绪，不值得啊，而且片子中除了莫名其妙的妖魔化，也确实有一点点坚持自己热爱的表现，这本身就很打动人，换个角度想，这部电影其实也是给你们的鞭策，电影是帮不了你们了，要扭转这些老人家的刻板印象需要你们在cosplay领域再上一层。

其实上面说了这么多，我就是想跟大家说一句，好电影不止看故事，但绝对不能没有故事，故事本身需要遵循一定逻辑，应该有必要的起承转合才算完整，而且既然是现实主义题材的电影，我希望可以符合当下这个社会逻辑，起码得尊重一下科学吧。

角色可以发疯可以失去理智，但你编剧不能啊，编剧都不动脑子，动不动就在那发疯，那中国电影还能有未来么？

难道每次都靠强情绪来拯救吗？

为了这句发自肺腑的话，我包了篇胡说八道的周限定，来，大家评评，为醋包饺子这事靠谱吗？

为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢（六翼黑天使。

）发疯电影就应该发疯点评，本期发疯到此结束，让我们看看牛班友友们的打分和评价，本期周限定共收到20个评分，平均分7.28分，详细评分和评语如下：mdr skywalker 9/10大象点映提前场，和想象中的追凶复仇故事不太一样，其实是一个力度更猛的《狗13》，只不过视角变成了双向的，追凶途中充满愤怒的父亲在一步步审视和认知，女儿也在日记的独白里面一步步走向毁灭，正因为缺爱所以极度渴望，原生家庭的痛同样也在所谓的凶手李苗苗身上，只不过作用的方式不同，恶在他的身上更直白的显示了出来。

从视听层面曹保平也是保持一贯的水准，现实是极端恶劣的狂风暴雨，女儿的日记里是粉红泡泡式破灭的美好，夹杂其中的各种暴力、疯狂、愤怒的极端情绪，黄渤周迅等人榨干自己达到这些极端让这种冲击力一直持续到最后，尤其是黄渤，算是从身体到情感上都被透支了个遍，周迅和黄渤几场对戏也是看点十足，但周迅这个角色有点有头没尾了，张宥浩和周依然的表演也让我刮目相看，能看到这么过瘾又后劲十足的电影属实是满足了。

🌈raymexic 9/10本片也许不是今年最好的电影，但一定是今年最好的影视化改编。

原著中单纯到有些让人生厌的“父亲为女寻仇”的故事在曹保平与他的编剧团队操作下变成了对于东亚家庭中司空见惯但很少被重视过的扭曲病态关系的深度探讨。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷，如此一代代延续下去，终会在某个时刻忽而爆裂。

但当我们涉过这片我们自以为是“愤怒”的海去收拾爆裂的残渣时，才会惊觉：原来这一切都是我们自食其果。

在故事与主题上进行如此的深入，再加上毫不掩饰的真相展示与恰如其分的群戏表演，似乎让人真的看到了一丝希望，那是由远及近的铃声，在呼唤着我们——原来这样的问题还有人在乎，还有人愿意讲出来给大家听、让大家品味与思索。

wild life 9/10中岛哲也的《渴望》内地移植版 正片看完也算是完全不负众望吧，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达，一切逻辑bug全部抛在脑后，各种怼脸大特写频频上演，配合着所有人的疯魔表演，这个点还是加分的。

结尾的编排在之前都通过台词不断在暗示，其实答案一开始就告诉你了，没想到最后竟然做了一个反爹式高潮，这么一招确实让立意跳脱出类型片的基本表达了。

黄渤和周迅在片子里的表演都非常难得，尤其黄渤的复仇形象几乎颠覆了过往所有的喜剧面貌，甚至比《无人区》更癫狂，张宥浩和周依然在2019年就有如此重磅的表演，未来可期。

唯一不足可能是黑二次元和coser文化黑过头了，充满了关于年轻人的刻板印象，甚至把日本留学生也黑了一遍，感觉没什么太大必要，到年底能看到一部真正的“电影”已经够了。

Fairy💖 8/10绝望、麻木然后演变成疯狂。

看似全员疯批，其实全员脆弱。

可能是今年看过最压抑最难受的电影，也许这就是没有遇到小丑的参宿的故事…在黑暗的柜子里才能看到的“太阳”，死去后才能感受到的“爱”。

曹保平就是很稳，摄影也非常棒，被晃晕我也要说很爱这阴郁压迫的风格，周迅状态依然很好，梦回李米时期了，黄渤是意料之中的好，周依然是超脱我预期的好。

风暴中的“鱼”雨太震撼了，想到了《木兰花》里的青蛙雨。

纵使大部分角色的个性、动机让我觉得有点立不住，但不妨碍这是华语犯罪片优秀之作，即使前面剧情有很多不合理，但在娜娜日记被揭开的那刻，我还是被撞击地透不过气。

大宝魚 8/10另一个维度的星际探索。

漫长且煎熬的复仇之旅，到头来不过是徒劳的感动了自己，但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔。

是有多大的恨意才能抵消爱意，是有多大的爱意才能浇灌如此的恶意，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，两个不幸的原生家庭命中注定的纠缠和撕咬或许过于戏剧性，但是同时有千万个家庭比电影虚构出来的还要悲剧，当惨剧真的来临又是否能换来几滴悔恨的眼泪。

商业类型的外壳只是种善意的包装，是否抹黑二次元的争议更无关紧要，但凡让银幕前在逃的老金们有些许反思，都算得功德无量了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 8/10东亚三国类型片的综合，这个社会的缺陷在广角下被放大，因爱而疯，为爱而疯，所有人都以为自己是对爱的完整表达，但事实是所有人的爱都是残缺的，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海。

铅纸鹤 8/10这其实不是一个关于爱的问题，而是大家都很封闭，不愿沟通。

老金出海直接拔电话线，女儿自我封闭，缺爱缺安全感，男孩跟谁也不亲（当然这个形象被描绘为恶童），其余角色也或多或少是封闭的，而这种封闭正是我们传统文化的沿袭。

如果说爱，爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态，老金的为女寻仇是爱，景岚的“为虎作伥”也是爱，甚至年轻人之间那种畸形的爱也是爱。

但是他们只认自己定义的那种，他们不愿去思考别人的角度，都是自私的，虽然很多时候只能自私。

就好比有的人愤怒是冷静克制，有的人是癫狂外放，愤怒形态都不一，何况别的野凡8/10关在柜子里的太阳花，丢出窗户外的数双鞋。

蜻蜓漫天，飞鱼坠地。

这里不是现实，是扭曲的罪恶世界。

邪念在这里被放大。

愤憎滔天似龙吸水席卷而来。

爱不是爱，痛亦不是痛。

老金如此愤怒，像疯狂的火舌迅疾蔓延，他为什么这么生气，却明明不是因为爱。

喜欢是单向，爱才是双向。

可是怎么办呢，不被爱从来就是一件无能为力的事。

一级特工 8.0/10“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

几点奔马 8.0/10生猛 凌厉 破碎 混乱，又矛盾。

一面向歇斯底里迅速靠拢，一面又着急忙慌转场消散，可嘉在于电影用一个如此用力惨痛曲折诡谲的剧本来展现原生家庭下女性遭受父权压制和亲情冷漠下的悲剧，却无法做到更彻底的癫狂和黑暗，反思的力度大打折扣，同时类型片的路子也在稀释蚕食角色的层次感，即写人的深刻。

但也需指出：电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气，而且还有两位绝佳好演员魅力助阵。

可以说是近年国产电影难得的孤芳。

六翼黑天使。

8/10我并不是个记忆力很好的人，但有很多时刻我至今都记得，那些零零碎碎的画面，像全世界所有人都屏住了呼吸，又像脑海中炸响了没有尽头的鞭炮，我说不明白原因，也讲不清楚经过，但我知道，那些时刻就像雨水，在我生命里一场又一场地下着，某一天，可能只是某个不能再普通的早晨，有盏灯倏地灭了下去，从那以后，一切就再也不会和以前一样了。

可是，可是，为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢。

SebMia 8/10我知道有些人看了这部电影后一定会深受触动，回去后给孩子一个狠狠的拥抱。

但我也知道，用不了几天，他们又会变成原来的样子。

因为，有些人的认知是深入骨髓的，改不了，而深受其害的，永远都是他们的孩子。

嗯，没错，我始终认为，青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

芝士汉堡. 7/10暴戾蔓延的狂浪势要摧毁所有的防线，疯癫过境的台风决然留下苍白的尸骸，追凶复仇的路途直抵毁灭的坟场，原生家庭的悲剧生出扭曲的灵魂，过火的情绪打破了故事与人物的自洽，二次元的指代也不过刻板印象的集成，而本来悲恸绝望的无力最后都泄了气，手画的太阳也没等到下一个天亮，窒息的伤害却体会到了别样的快感，一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶……小植野 7/10前半段经典类型片拍法，只交代必要的人物背景就立刻进入只由情绪驱动的行为模式，眼神的互动和猫鼠游戏，三块疯癫的心——自尊心，护犊心和莫名的中二心。

虽然设计感还是突兀（比如台风了为何还要去机场），但撞车一段的情绪张力确实足够丰富，避无可避的碰撞让所有人变成野兽。

后段的上社会价值和原生家庭悲剧的揭示，有些不够平滑，尤其祖峰的部分留白即可，欲盖弥彰的宣告一切有些画蛇添足。

至于二次元的部分，其实只是写得比较差的人设梗，和一些追捕中的奇观展示。

但李苗苗和另外几个日本的部分有些中二过头了，典型的刻板印象。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

亲切的昊子 6.5/10还真是一疯到底，摄影帮了不少忙，能把观众迅速带入那个情景和情绪之中。

偏执疯狂的复仇缉凶，到头来牵扯出两个原生家庭的环境教育对孩子不可逆的伤害，这个立意很好，只不过在疯批的风格里转变的有些生硬，包括一些角色塑造得太单薄，导致一些过激病娇行为有些莫名其妙。

Morning 6/10技术上非常厉害，摄影张弛有度，比程伟豪那一套要好看。

最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观，但这场戏被撞车这样的三线合一的剧作技术上的蹩脚戏给毁了。

本片人物非常单薄，全员精神病（贬义），尤其作为嫌疑身份推动情节的重要角色李苗苗，几乎是靠着发疯失控的行为，而最后他并不在主线叙事上有真正的推导作用。

黄渤和周迅的角色都有点过火，他俩刚一出场我觉得谁杀了小娜都有可能，令故事游走在写实和悬浮之间，再加上好几栋豪宅和国外场景，这个故事特别的缺乏真实感。

女儿是最大的败笔，如此重要的人物被塑造成简单粗暴“妖女”符号，试图以原生家庭之罪蒙混过关，父亲千里追凶，意味着女性只要被“父”认可即为圣女，这是许多影视剧作老生常谈的问题。

精神疾病不仅仅是发疯，原生家庭也不仅仅是控制。

奔兔吉尔 6/10犯驳位不少，在剖析动机的时候也是各种迷恋奇观和剥削场面，本质跟翁子光之流没太大区别。

还算有趣的是深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

老金见到女儿的尸体先是呕吐、后是因他人「动了我的女儿」而感到形象受损，在他人面前不断找借口为自己的异样表现开脱，话语间始终只关心他自己，连豁出性命复仇都只是一种自我价值的证明（「亲闺女，该痛啊」），景岚说「无能的人才会发怒」，而老金的价值恰是寄生在这段血缘关系上，于是鲤鱼旗背后对应的父爱，以及「爱」在日语中的双向关系就都变得尤为讽刺。

要丸 6/10完全就是原生家庭的撕裂对身心灵的影响，来自父权的一次谋杀。

躲进壁橱是重回子宫，角色扮演是虚荣投射，不完整的家庭培育出长不大的孩子。

很喜欢女主在日本的戏份，那种病态畸形的情感流露和用鞋子等符号进行表达投射，suki也好ai也好goen也好，满满园子温的味道，我太爱了。

乌云压顶，狂风暴鱼，雾失渔船，蜻蜓狂舞，在国内戏里这种极致风格化的段落我也很喜欢。

但大部分时间还是枯燥乏味的歇斯底里，类型化的疯癫狂躁，免不了有点俗气甚至尴尬。

审查删减肯定是一个问题，但本身片子就没有做到极致，失望是很大的。

但在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

理易封4/10MinamiFans 4/10像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影，一群精神病。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期不知道什么片，敬请期待！！！

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这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。

这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它意味着可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能性的，色情。

毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知会有色情桥段的，但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了，另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情，是否真的有其不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前，看完电影从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人，你可以想想成年人能想的办法。

————接下来的内容涉及剧透了————我觉得真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的，后面一声不吭的暴力才是真的。

前面的100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来都不是爱，这是恨。

也有可能是他们没有这个能力，没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

他们表达不了爱，只能表演爱，所以只能绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，表演愤怒。

他们去表演父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。

我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了，即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里，我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻，为什么还要反复的互相救命呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

而李苗苗在演一个未成年人，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人，最后得到的标签是恶童就可见一斑，他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是这种不平等的感情关系养成，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

所以杀死小娜的真的不是他，他哪有这个本事杀死一个人的求生之心，杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你，是没有任何人值得播出的电话，还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变，任何地方都可以是獐子岛。

总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————全篇首发公众号了：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODE4OTE1OA==&mid=2650501721&idx=1&sn=073f885846a23b91b0cb89d210af70b1&chksm=8fe18e50b8960746a74e9a795adeda7c8da281c51db8d42c8086f61f7e69a3dda886eae5c2b5&token=334960332&lang=zh_CN#rd新的想法我切过来了：/未成年禁入的电影当然说的是《涉过愤怒的海》，据我所知这还是第一本国内院线公映但是有明确未成年分级建议的电影。

因为周六下午要去加班，所以本来订的是晚上的票，3点起来吃褪黑素的时候把票给改成了早场票。

我大早上起来打车往电影院赶最后一个人一个厅的时候，心里还在想，太冲动了，太下本了，不能抱有这么激烈的期待啊。

结果巧了，和电影撞衫了。

没有看过电影的朋友请慎入，本内容涉及部分剧透，你可以先星标，先收藏，先关注，先点文末爱心在看，或先转发给朋友或者自己，看完我们再回来交流。

看过或者不介意剧透式解读的朋友我们可以一起来聊聊电影的爱和期待（骗你的。

一刷的时候已经写了一篇豆瓣影评了，现在是二刷以后基本冷静下来的改写版本，内容和感受都有点不一样哈。

/我给电影的评分是5星推荐的，不然我也不会愿意为了这本电影写一篇影评，甚至再看一遍，再改一稿，是的我还再看了一遍，又给改了一稿。

但这并不意味着我觉得这本电影非常优秀，它的剧情漏洞很多，人物设计的都很极端，描述的也是很狭隘的角度里的关于爱的讨论，但是这么片面的来自电影的视角就像是一把薄刃，非常刁钻的插在了我第2肋骨和第5肋骨之间的位置上了。

在这种尖锐的痛楚感触面前，让我对这本电影所谓的十八岁以下禁入的内容更加的不满，因为在我看来：这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

【建议十八岁以下的观众谨慎选择观看】，这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

因为我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能是，色情。

毕竟在我的认知里，我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的尺度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知电影里一定会有色情桥段的；但我还是不可避免的，对电影的前100分钟里出现的色情片段，感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了；另外一方面，我非常怀疑这些裸露的情色的夸张的镜头，和过分的剧情设计，是否真的有不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影的确是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，非常极端的剧情非常极端的情绪非常极端的手段非常极端的演绎——我这种低能量人类，在这种高饱和情绪的冲击和调动面前，看完电影是从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，虽然可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性。

但曹保平你不是未成年人，成年人应该知道，来自爱的崩溃，有时候不需要是剑走偏锋、万箭穿心的苦难，轻描淡写的日常一样可以。

/真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，电影前半部的撞车、扭打、刀子、长枪、血和伤的暴力都是假的，

电影后半部，一声不吭的暴力才是真的，才是电影真正想要表达的暴力。

电影前100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但电影后面揭露的，才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来就不可能是爱，只能是恨。

也有可能是他们没有这个能力，他们没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

成年人表达不了爱，成年人只能表演爱，所以他们选择绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，去表演愤怒。

他们去表演受害者的父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以留下纸条指责丈夫说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶上天下海不死不休。

我是在观看之前就看到了一些点映观众的观后感的，有几个朋友明确点出了电影“父母皆祸害”式的观后感，但是我第一次观影的时候，在影片的前面，我依然被他们的演技骗到了。

即便我看到了黄渤面对女儿的惨剧更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被两对父母的爱的搏杀的骗局给骗进了戏里，我好几次在想这是两个只能活一个的死局，但他们为什么有这么多可以杀死彼此的时刻却还要反复的互相拯救呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到电影的后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

所以第二次抱着审视的态度去观影的时候，我的观影感受和第一次观影的时候被演员情绪带领的疲惫感完全不一样，第二次的我是真的愤怒，我格外的生气，我气我自己，那些和我的生活如出一辙的关于爱的骗局啊，怎么到了电影里还能再骗我一次？

就像是周迅说的那句台词，他们就是两个骗子，他们骗彼此，骗孩子，骗世界，也骗那个屏幕之外世界的我。

/而少年和少女，一样在演。

李苗苗，一个被伪装成有爱的父母养育出来的读大学的成年人，他一直在做的是，表演一个成年人，他企图去表演成为一个他理解的父权制的成年男性，性格冷静、力量强大，有绝对的控制力，所以他企图控制小娜，企图控制队友，企图控制爸妈的婚姻，但实际上他的能力和心智完全还是一个未成年人，他的生活是全面失控的。

留着胡子的成年男性怯生生的看着妈妈。

从他最后得到的标签是恶童就可见一斑，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，他的恶和坏是不成熟且不经过思考的恶和坏，是一个未成年式的所谓来自天性的破坏欲，而不是成年人世界里那种深思熟虑的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和，遇到老金这样拳头和血的丛林暴力吓得叫爸爸的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是遇到小娜这种不平等的感情关系的已养成者，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

而少女小娜，则在感情里企图扮演一个未成年人，她因为童年的经历错误的理解了爱的定义，她认知的爱是单向的，是喜欢阳光，喜欢草莓，喜欢自己感冒时候的声音，呼噜呼噜的，弱小的被病毒控制的样子，所以她没办法正常的获得爱，也没办法正常的去表达爱。

她空空如也的心需要大量高饱和浓度的爱来浇灌，同时需要深刻残忍的牺牲来证明自己的爱。

爱是暴力、剥夺、离开、伤害，这就是她的父母给她灌输成型的不平等感情关系的出厂模式，她习惯了在感情关系里被当成一个情感的容器，一旦失去这种被时刻的关注才能感知到的爱，她就不存在了——求生、求助、求爱对于她而言是一回事，但在一次又一次失爱之后，她放弃了自己的求生之心。

所以杀死小娜的真的不是李苗苗，李苗苗这样的伤害对于一个从极端暴行里都存活下来的少女而言算什么？

他没有这个本事杀死一个人的求生之心，他只是十七分之一的一刀。

杀死小娜的是，一整本电影每一个人都在表演爱、说着爱、定义爱，但是只有小娜说破了的，“爱，没有”的世界。

/以及不要误会我是在单方面指责父母对未成年人的无爱状态。

我看了不少影评都提到了其实这两对父母在当前的情况下并不能算是最烂的父母，这种比烂的观念在日常也不算是少见，只是一边强调这样的家庭关系并不罕见，一边提出对这样错误家庭关系的指责过于偏颇，实在是有点好笑。

我想说的其实是，这样的无爱状态，缺爱模式，现实中我不好说，但是对于电影里黄渤饰演的老金，周迅饰演的景岚来说，也存在着子女对父母的反噬。

在这个故事里，首先死去的人其实并不是老金的女儿小娜，相反的，首先死去的人是小娜的爸爸老金——小娜梦见老金死了，她没有哭，她在浅意识里已经默认了，在自己昏暗人生里的父亲所代表的家庭之爱的消失了，同时她也一样剥夺了老金应该得到的来自女儿的爱，老金生前没有得到女儿的求助，死后没有得到女儿的指引。

他养了女儿十几年不知道女儿会在衣柜里画太阳，但是这一刻，他一样是失落的。

而景岚和李苗苗的关系里，景岚逃跑的更早，她早就感知不到孩子对母亲的爱了，但在孩子回来求助以后她又不得不被母亲身份所捆绑，没有母亲身份的时候她可以冷静优雅的谈判，但不得不进入到一个母亲身份之后她被迫必须要做到失去她时时刻刻都要涂口红维持的体面，原谅一切包容一切的身份里搏杀，所以她最后决定用一场悬崖上的飞车入海，完成了自己对母亲这个身份的最后表演，她在这段对母亲的表演里筋疲力尽，她终于可以杀青了，她要去过自己的人生了，她快累死了。

我在想，是这本电影偏颇的表达了父母之爱里的谎言，还是我们生活里所进行的父母之爱本身就是一种谎言，抱着120分的激烈感情去期待的无我式的牺牲，自然会觉得80分的展现就是不及格了。

如果我们少歌颂一些母爱，会不会成为母亲会受到的母职惩罚也会少一些？

如果我们少歌颂一些父爱，会不会成为父亲会进行的爹味表达也会少一些？

我们所有人，都在这个无爱但渴爱的世界，爱的累死了。

/总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。