突袭2：暴徒

博一曰：殊死搏斗结合现代科技产品，当安装有监视app的平板从拉马的牛仔裤口袋掏出来，我在想他是怎么把7.9寸的平板塞进口袋里的？

还原真实的血腥暴力场面，至于要一点点的剧情串起事件，外加必要时的枪战和 炫目的公路追逐战。

整体呈现给观众的体验还是很流畅的，相比《导火线》而言，拉马被痛揍过一次，被打晕两次的经历更能让观众觉得他的真实，而不是甄子丹那种屌到闪避所有子弹，无战败的神话。

回顾电影，里头一共有双锤墨镜女，棒球嘻哈男，东瀛弯刀男，霸气丐帮男和拉马，5大高手。

可想而知便有观众期待的5场精彩战斗。

可歌可泣的一战属于霸气丐帮男的迪厅逃出重围战，向马永贞一样的跟蝼蚁多的打手同归于尽比拉马杀了一栋楼的打手要接地气得多。

英雄你再强毕竟是一个人，例如电影第一战，拉马在监狱厕所，起初还势如破竹使用斯巴达战役以少胜多的打法，把敌人引入狭小的空间，一一击破，最后不还是被众人用“叠罗汉”压得动弹不得。

其他的3位登场就是留给拉马揍的，目的是教导我们，近战时可以使用哪些武器.看完这部电影估计印度尼西亚被黑得差不多了，黑帮势力无法无天，警察形同虚设，街头随时可以上演香港古惑仔的镜头，公共基础设施落后，如此无安全感的城市居然是印尼的首都，那其他地谁还敢去啊。

难怪国内从不产这类片子，血腥暴力又毁形象。

满地的尸体代表着电影里的城市被重新洗牌：小帅哥的家族群龙无首，基本上完了；不懂规矩的阿拉伯佬也挂了，巨大的野心彻底葬送；就连罩着他们的坏警察也死了。

但是，这个城市真的被彻底清洗了吗？

虽说这是一部标准的类型动作片，但还是能感觉到，导演在里面倾注了自己的思考：是不是世界上所有的罪恶之都，都可以成就一个英雄，像拉玛一样，一路冲到底，杀死所有的腐败警察和黑恶势力？

当然不可能。

《突袭2》就是这样一个理想的模型，在里面，所有罪恶链条都是一环扣一环的，所有目标都是那么明确，所有势力之间的关系都是那么条理清晰。

最重要的是，里面所有的人都喜欢用暴力解决问题。

如果说这样设计剧情是为了给主角营造足够的大展拳脚的空间，倒不如说，这是导演苦心经营的罪恶的乌托邦。

影片里的城市虽然污秽、肮脏，但至少，它的问题可以依靠一个不那么肮脏的反腐部门和一个打不死的小强主角来解决，坏蛋层出不穷，但是只要有主角在，杀了不就好了吗？

也许比起《精英部队》和《怒火救援》这样从各个不同角度反应一个城市罪恶的电影比起来，《突袭》系列显得幼稚、单薄而肤浅，但是却从另外一个角度给了人们希望——这些罪恶，都可以用极致的正义，也就是暴力来洗刷，坏人们不讲道理，但主角的拳头也一样不讲道理。

大家都喜欢拯救城市的超级英雄，但是《突袭》里的印尼小伙儿来得更加真实，他没有强大的后援支持和华丽的动作，也没有远大的抱负和澄明的正义之心。

他做的一切都是为了活下去和家人团聚，他是这个城市里的小人物，却是最具代表性的正义模型。

私以为没第一部好看。

写下此文时，豆瓣第一部7.7分，第二部8.0分，再看隔壁杀破狼第一部7.5分（这部我打了五星）。

和很多网友一样，看了第一部后没有任何等待和理由，只想马上看第二部，和老婆熬到半夜看完。

只剩不吐不快。

都说导演在第二部上精雕细琢了剧情，确实能看得出一番心血，分强弱来简析。

剧情之强——地方黑社会两方角逐、日本黑社会的掺和、地方警局和各势力的勾结、主角和卧底方的配合，比起第一部，故事背景一下子扩充了好多，影片时长也多出将近一小时（私以为动作片最佳影片时长是90到100分钟）。

疯子在第二部饰演黑老大心腹打手，看得出本系列对这个演员和角色的钟爱，特地搭建人设，浓墨重彩抒写了一番，更是作为黑二代谋反的牺牲道具。

黑二代这个角色其实蛮丰满的，弑父反骨谋权篡位的心路描写比较完善，尤其是一枪爆头父亲后一个人站在办公室里恍惚的镜头，可圈可点。

黑老大心腹秘书艾卡也可圈可点，一开始送男主到住所时一句漫不经心的“我们来自同一个地方”，虽然有想过也是卧底但是没放心上；最后追车战秀了一波操作，无奈还是便当，一个人死在荒郊野外的烂尾房，连姓名也没留下。

剧情之弱——男主卧底身份功能太浅，而且对其家庭羁绊的刻画还不如第一部两兄弟手足情。

描写黑社会势力角逐的笔画太多，导致最终各方全军覆没只剩日本黑社会一支时，瞬间有点空荡荡的感觉，主角一人就清场了。

所以结局到底是个啥？

留下悬念为了第三部？

说完剧情，回到动作本身，还是偏弱一些——由于第一部的大楼小空间，展开到了监狱厕所、监狱操场、收保护费、大街小巷、车内群战、仓库群战等等，就像生化危机游戏从幽灵古堡、浣熊警局展开到了开放世界，于是用各种花式创意进行填补，感觉像是各路动作片的大杂烩。

本系列的动作特色正如大多网友说的那样，拳拳到肉刀刀见血，致伤致残致死是家常便饭，不惜一切干倒对方。

但由于缺少了第一部的紧张逃生感，使得打斗动作设计是为了让观众多看一些打斗。

男主开车冲进敌方仓库开干的桥段，黑社会居然没刀没枪的，不合理啊，这不收保护费时还有枪战的吗？

总之完全没了第一部一开始攻入大楼时男主警棍加小刀轮番连招的爽感了。

但！

但！

但！

最！

最！

最！

让我搞不懂的是，打他到地上了干嘛还拽他起来？

你把对方干到地上去了直接补刀补脚不就行了，干嘛要拽他起来？！

光是结局和弯刀男厨房大战里，就有两三次一方把对方打僵之后先把对方扶正，真是见鬼了。

有可能第一部里也有这样的动作设计，比如疯子和队长单打时，明显就有小小的放水，等队长回血，但那段可以顺理成章地理解为惜敌，而且第一部的节奏摆在那儿，看得太爽一般根本没在意微小的打斗瑕疵感。

反正第二部里这种动作设计让我想起《速度与激情7》中托尼贾和保罗第一次在黑巴士里碰面，本来可以一脚踹保罗下去，结果托尼贾愣是先把他从车尾拽回来！

天哪！

武德吗？！

最后吐槽一下。

观影前看到演员表里的美丽小姐姐，以为是女主，观影中时不时期待怎么个登场法子。

结果是反派。

也罢，人设挺有型的！

够酷！

拿两榔头哈哈！

有点意思！

反差萌！

配合三大打手登场桥段简直帅得不要不要的！

结果二打一就这么快便当了。

哎。

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。

这片子跟第一部一样在动作方面有创新，值得肯定，但是剧情简直不敢恭维，可以当做纯动作爆米花来看，还有那个拍摄不喜欢，镜头太抖，晃的人眼睛疼，这种样子的片子要是在国内，分如果超过7.5都会被人骂的，可一旦变成国外的，就捧上天了，这是什么尿性呢？

零几年的杀破狼和导火线在这些方面处理得更好才7点几分，我只能呵呵了，指望你们打分理性客观是不可能了，说白了，要是二流子打架符合你们的口味，你们会追着捧着说街上的二流子打架才是真实的最吊的，对吧

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。

今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。

看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。

真实的监狱是这个样子吗？

一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。

老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？

哦，对了这一切都不过是做做样子。

条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。

要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。

那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。

这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？

他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。

等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。

一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。

光这几个镜头 就可以给3星<图片1>朱莉·埃斯特尔演的榔头女 好吧4星<图片2>再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星

再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星纯碎的动作片 拳拳到肉 本来可以打五星 但是由于是印度尼西亚电影 1998年5.18事件的原因只能给四星

这部影片，看起来就很好看，爆徒，那简直刺激极速了🤦‍♀️🤦‍♀️🤦‍♀️就喜欢看这种🤣🤣🤣🤣罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。

为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦（Cok Simbara 饰）授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛（伊科·乌艾斯 Iko Uwais 饰）潜入里面，真的刺激极速了😂😂😂😂

在亚洲电影市场中可以排上座次的，除了中日韩印三家独大之外，板着指头数勉强还能算上泰国、越南这类善于拍摄纯爱小清新的国度。

至于印尼电影，对于大多人来说，其印象稀薄到如同外太空的臭氧。

所以《突袭》的横空出世，对于主流观影人群来说就像一道闪电，令人过目不忘。

泰国当年托尼贾的《拳霸》，让只知道中国功夫和日本忍者的世界重新审视泰拳这项重视肘、膝进攻的凶狠武术门派。

而《突袭》系列里乌艾斯则走向了凶猛依然，表现却截然相反的实用主义道路。

没有起手式，没有套路，没有手下留情点到为止。

《突袭2》将前作中的好勇斗狠的精神进一步发挥到极致。

再加上导演颇具点睛的切入拍摄角度，都让整部作品成为快意恩仇的承载体。

可以说，《突袭2》在略显粗糙的制作中，硬生生用鲜血铺洒出一条属于自己风格的道路。

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。

同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。

它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。

因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。

每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。

不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。

可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。

片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。

所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。

但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。

不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。

凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。

所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。

而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。

虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。

包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。

因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。

而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。

所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。

所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。

如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。

也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。