黄飞鸿之南北英雄

从作品来看，无论剧情发展还是打斗场景，个人觉得都不输以往几部。

缺乏创新，赵文卓显得有点生硬，这个问题不很影响作品，最重要的是现在的观众对这类电影已经失去兴趣，看到剧情如此抄袭老套便去攻击，不过给1星的真的有点有失公允了吧！

这部电影早20年或许一样会成为经典。

希望以后卓哥多接点创新点的电影，一直支持你，这部电影刚听到消息还以为会影院上映，还准备去看。

卓哥老了.....老七换人了.......宽哥也换人了......荣哥也换了......吴师傅演的真烂......为啥要骑走别人的马.......街上那么多人非找这个穿着怪异的女人求助......老七还真是专业拉车.....拉了那么久气定神闲的.....真是比牲口还管用.......十三姨也换了......不过胸真大.....哇咔咔我猜......这医院是暗地里用中国人做实验的.......就算西医火也是能消毒的好不......一桌人除了没动筷子的不知道剩下的都不会用筷子......北方人都小心眼加缺心眼南方人高大全行了吧......-，凸有时间下密道不如先拿药救人好不好......没治就好了真不愧是习武之人........除了上面的吐槽剩下的OK原来OK的手势是这个意思哇咔咔干得好黄飞鸿系列在我看来越来越完蛋了.......卓哥的武戏还是要肯定的别的就算了祝愿飞鸿哥长盛不衰吧.......

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近日，由昔日动作巨星赵文卓监制并主演的《黄飞鸿之南北英雄》以网络电影的方式悄然上映，为何选择如此“另类”的上映方式，明眼人一望可知。

只不过，想当年好歹也是动作片领域里的一代天皇巨星，如今竟沦落到迈不进电影院门槛的境地，不免令人唏嘘！

自古美人叹迟暮，不许人间见白头。

在如今小鲜肉扎堆的年代，恐怕也只有我等这样痴心的忠实影迷还在期待着赵文卓依然能够在大银幕上找回昔日的风采吧。

1992，香港导演元奎在拍摄《方世玉》时，来北京体育大学挑选演员出演大反派——九门提督鄂尔多，结果元奎慧眼识英才，一眼就相中了当时尚不满20岁的赵文卓。

初登银幕的赵文卓表现极其出彩，尤其是染坊以及结尾擂台这两场经典武戏，面对当时已经如日中天的功夫皇帝李连杰，赵文卓亦毫不逊色。

两人可谓是棋逢对手将遇良才，只打得天昏地暗，火星四射。

一时之间，一颗功夫明星即将冉冉升起。

染坊长短棍对决

擂台双拳定生死 果然，1993年，李连杰因故退出嘉禾《黄飞鸿》系列电影。

于是，徐克趁机力捧元奎推荐的赵文卓顶替李连杰的空缺，出演黄飞鸿一角。

以徐老怪当时在香港影坛的地位，再加上《黄飞鸿》系列电影的影响力，可见徐克对赵文卓的知遇之隆和期望之深。

虽然在整体水准上，《黄飞鸿四之王者之风》距离前三部尚有距离，但主要原因在于观众对于系列电影的厌倦以及编导团队实力的下降（《王者之风》的实际导演为元彬）。

就黄飞鸿这个角色而言，赵文卓其实是顺利甚至是超额完成了任务，毕竟由徐克、李连杰、关之琳、袁和平等人联手打造的《黄飞鸿》电影实在是太过经典。

此外，仅仅就动作场面而言，与前三部相比，《王者之风》同样也达到了相当高的水准。

赵版黄飞鸿，在外形和气质上是最接近李版的

同为全国武术冠军，赵文卓的身手也一样出众其实，自出道以来，赵文卓就一直被拿来与李连杰相比较，就外貌和身手而言，在众多接班人当中，赵文卓毫无疑问是最神似的一个：同样的身正条顺，同样的儒雅正气，就连做动作的架势，赵文卓也是最接近李连杰的。

只不过李连杰更多了一份宗师的厚重感，而赵文卓要更加俊朗、更加灵动一些。

赵文卓的外形条件也相当出色然而，只能说李连杰珠玉在前，其光芒实在是太过耀眼，而且取得的成就简直令其身后的一干接班人根本无法望其项背：赵文卓、吴京、吴樾……另一方面，90年代中期以后，香港电影已经开始呈现明显的下滑趋势，98年的金融危机更是几乎给持续低迷的香港影市带来了毁灭性的重击。

因此，尽管之后继续获得徐克的力捧，并且在《青蛇》和《断刀客》等片中依旧表现出色，但赵文卓仍然未能取得突破性的发展。

但反过来想想：就算是当时站在金字塔最顶端的徐老怪等人，面对如此困局也只能是无力回天，香港电影尤其是功夫电影的黄金时代已经一去不返了，更遑论仍在上升期的赵文卓了。

赵文卓在《青蛇》里的造型和演出很是惊艳

对于赵文卓而言，《刀》是很重要的突破至于以后的故事就不用赘述了，稍稍值得一提的，恐怕就是当时红极一时的玄幻武侠剧——《风云之雄霸天下》了。

其实当年该剧可谓是相当火爆，而赵文卓也通过该剧在内地又重新建立起极高的人气，可惜重新返回大银幕时，发展依旧未能如意。

风靡一时的《风云之雄霸天下》其实，相对于其他类型片演员，动作片明星的经历一般都是比较坎坷的：即便是一代天之骄子李小龙，也有在好莱坞吃闭门羹的经历；而成龙在拍《醉拳》之前，甚至一度准备改行当厨师；起点甚高的李连杰，首作《少林寺》红遍大江南北，然而接下来的《中华英雄》和《龙在天涯》都遭遇票房惨败，和徐克首度合作的《龙行天下》甚至拍完之后就被雪藏，直到与和徐克等人合作《黄飞鸿》之后，才算是真正持续走红；出道甚早的甄子丹身手了得，虽然主演的动作片部部卖力，但头二十年却一直只能在二线厮混，顶了天就是在《黄飞鸿之男儿当自强》和《新龙门客栈》里担任大反派，一直熬到《杀破狼》才真算是正真担纲一线制作，然后直到《叶问》系列才终于修成正果；长着一脸娃娃脸的吴京，凭借一部《太极宗师》火遍内地，然而此后大多也只是以电影配角和电视剧为主，直到2012年从大银幕退守小荧屏，才凭借《我是特种兵》成功翻身，并藉此瞄定军事题材，最终凭借《战狼》系列电影走出一条康庄大道……可见，演员的成功，与本人自身的条件固然有极大的关系，但外部因素也不可忽视，尤其是人事浮沉、瞬息万变的影视圈。

因此，只要你不倒下，就依然有能够翻身的机会。

最后，回到《黄飞鸿之南北英雄》电影本身，虽然依旧是炒冷饭，而且剧情有些略微喜人，但一千万的制作成本，其整体水准可想而知。

然而，即便是在这有限的成本里，依然有不少令人值得欣慰的地方：1.在本片中，赵文卓不仅仅是主演，也是监制，由此可见其台前幕后一肩挑的转变决心，考虑到成本，本片的产出已经是相当难得的表现了。

其实，甄子丹、吴京等人也都是在转型之后才获得巨大的成功。

所以，对于现在的赵文卓而言，这未必不是一条柳暗花明之路。

2.虽然成本不足，但本片在动作方面的表现还是交足了功课。

部分动作场面一洗近年来不少虚假动作片的浮夸滥造之风，表现得拳拳到肉，依稀可见当前港产动作片的影子。

尤其是街头夜战和结尾监狱的对决，着实拍出了相当的水准，从中也可以看出，赵文卓在功夫片领域多年积淀的经验以及本人深厚的武术功底仍然在线。

街头夜战

监狱对决所以，作为他的忠实影迷，我们也衷心地祝愿：赵文卓能够尽快走出暂时的困境，恢复昔日的风采，并给观众们带来更多更好的作品。

砖家电影

从头到尾无一处不脑残，槽点太多反而不知从哪开始吐好了。

十三姨一脸褶子还装嫩，所有人智力加在一起等同本片编剧略低于哥布林。

整个观影过程仿佛被哥布林世界观洗脑一般，没有一处不奇葩，没有一个桥段解释的过去，没有一个人物有脑子，没有一个段子有新意，没有一个枪伤能让人躺上超过12小时，打到心口也不行。

赵文卓本来就不是什么演技派，遇到烂剧本就露馅。

从头到尾不停的抄袭各种创意和前作元素。

建议不要观看。

之前看到赵文卓将要再次饰演黄飞鸿的消息时，宣传片名是《黄飞鸿之生化人》，大概是后来主创也意识到了这个片名是多么的扯淡，所以改成了现在的名字叫做《黄飞鸿之南北英雄》。

当时虽然觉得这个片子肯定很烂，没抱什么期待，但是没想到是它居然都不在影院上映，而是一部网大。

但是作为一个老港片迷，黄飞鸿这个名字对于我有足够的吸引力，无论它多烂我都要一看究竟。

说实话，影片并没有想象中的那么糟烂，没有什么大的BUG，也没有胡编乱造瞎胡闹，虽然清末就有生化人这个设定很扯，但是影片其实拍得并不花哨，最失败的反而就是拍得太过平淡。

剧情基本上是按照以往黄飞鸿电影的路子来的，可惜模仿徐克版的痕迹太明显，且有形无神，只是把一些陈年桥段稍加变化再演一遍，比如黄飞鸿教十三姨功夫、十三姨教英文等都是，主线故事还是老套的打洋人，再加上摄影、表演、配乐等都是网大水准，实在是食之无味。

虽然有赵文卓这个黄飞鸿“本尊”在，但是总体的感觉就是山寨，精气神上完全不可与经典版同日而语，徐克版《黄飞鸿》系列里对清末落后的中国社会面貌进行很细致的展现，这些在这部网大里是完全看不到的。

角色设定理念上更是退步严重，黄飞鸿不再挣扎于中西文化冲突之中，变成了一个头脑简单的民族主义者形象，对西方文明一味抵触，甚至个人品行都有问题，明明是自己出手扫了别人的面子，却要自己的徒弟去给人道歉认错，还美其名曰是为了南北武林的和平；他还给一看不是好官的知府按摩拍马屁，哪里还有一代宗师的伟岸形象。

如果一定要从这个片子里找出一点优点的话，那我觉得动作场面还算可以，至少没有像现在的国产剧那样乱用特效，都是一拳一脚地打，赵文卓身材保养得很好，开场还秀了一下上半身肌肉，动作设计还算可以。

总体上不算出色，例如黄飞鸿和吴镇南武馆前对打一场，黄飞鸿飞身而出踢出的那一脚就不错，定了个场，但是后面就不行了，只是二人凌空对踢了几下就结束了，令人失望，但是也有一些亮点，鬼脚七的演员的腿功有点当年熊欣欣的生猛劲。

当年赵文卓版的黄飞鸿虽不如李连杰版经典，但是也还是不错的。

我是之前在B站重看当年徐克监制、赵文卓主演的黄飞鸿系列剧集时，才知道赵文卓版黄飞鸿原来也有不少的年轻粉丝，弹幕里称呼他为“小黄师父”，似乎赵文卓年轻时候的禁欲形象很受欢迎。

这么多年过去，赵文卓外型保养的算很不错了，只是演艺道路似乎没有什么起色，之前最大的新闻就是和甄子丹的口水仗，近些年也没有演过什么好片。

现在又吃起了“黄飞鸿”这个老本，而且还是一部网大，看起来似乎有点自甘堕落，令人惋惜。

后面还有一部看起来更扯淡的《功夫联盟》，再看吧！

其实一开始看到预告片，就感觉到有可能是一部烂片，最多5分的电影，而这又变成了事实......会看这部电影还是因为赵文卓，虽然看之前就能知道是炒冷饭，可是赵文卓的黄飞鸿毕竟也是功夫片记忆。

谁让我喜欢功夫片，谁让我是传统武术粉兼练习者...... 事实上这又是一部不怎么成功的网络大电影。

导演林钊珍，拍摄过网剧《国产大英雄》系列。

去年看《国产大英雄》的时候，感觉一系列对经典的致敬还算到位，林钊珍在其中也融入了自己的一些思考，比如新时代下流行文化冲击的情怀溯源。

复仇者联盟等西方科幻片的一大群超级英雄正在进入人们的视野，林用致敬的喜剧形式塑造出了国产英雄。

虽然是恶搞喜剧，倒也能看出林钊珍的理念。

这种思考在近代的东西方文明的碰撞里自然就显得更为明显，而且徐克的黄飞鸿系列正是功夫片里对国家与民族命运前途进行思考的典范之作。

徐克的黄飞鸿系列的经典之处在于，除了精彩出色的动作设计，就是把武侠文化放置于近代中国的历史环境里，在中西文明碰撞里何去何从的追问与探索。

徐克的黄飞鸿系列的英文片名叫中国往事，就是想要通过黄飞鸿的视角去审视近代中国的历史，所以黄飞鸿系列可以说是基层视角的近代往事，更像是讲历史的电影。

虽然今天的中国一步步走在民族复兴的道路上，但是西方流行文化的输出在中国还是有着强悍的影响力。

功夫、中医、儒学等传统文化面对着枪炮、西医、自由民主思想的西方文化的冲击是电影展现的近代历史情况，而这种情况或者说挑战在今天依然在考验着中国人。

电影开始不久，黄飞鸿去接十三姨，聊天中黄飞鸿提到中国人都在崇拜洋人，建筑都在模仿洋人。

十三姨说那是因为人家先进，还送了黄飞鸿一把西洋的铁制伞。

想到现在很多城市为了所谓的现代化，开发商联合政府拆除历史旧建筑，建造出来的摩天大楼毫无特色可言......这一段这么明显还说不是影射吗......接下来就是西医与中医之争，落脚点还是在十三姨与黄飞鸿身上。

在救治生化人的过程中，黄飞鸿与十三姨就中医和西医哪个有用展开了一点讨论。

黄飞鸿还是那个在西方文明面前半接受半保守的黄飞鸿，在这一段也能看出来。

现在中医越来越成为喷子眼中落后与迷信的代表事物，知乎网上批评中医的言论多得是，让人感觉中医就是没什么用的东西。

其实用黄飞鸿来展现中西医之争是很适合的，可惜也是点到即止。

中西文化的对比到这里也基本上就结束了，对徐克的模仿上追究只是一个影子，更不要说开头熟悉的《男儿当自强》背景音乐下黄飞鸿带领一群人练拳的画面了，唯一的作用只是勾起过去的回忆，与过去不同的大概是人到中年的赵文卓也露出壮硕的肌肉了......还有黄飞鸿的那群徒弟，演员换了，但是角色还是过去的人设，又是一个粗陋复刻。

曾经作为搞笑担当的这群徒弟现在换演员了也发挥不出喜剧效果，有着一种尴尬，至于动作戏更是不能看了，于是作为动作片，动作戏的看点也只剩下赵文卓饰演的主角黄飞鸿了。

李连杰和赵文卓都是武术运动员出身。

赵文卓接棒徐克的黄飞鸿系列时，李连杰的黄飞鸿形象珠玉在前，不过赵文卓阳刚雄健的气质让他出演的黄飞鸿形象并不亚于李连杰的版本。

对于李连杰和赵文卓两个人的黄飞鸿形象哪个更好一直都有人讨论过，毕竟两个形象一时瑜亮，还真是难分伯仲。

所以，现在看到的赵文卓老了，但是黄飞鸿这个角色的儒雅和英武之气依旧不减，还是那个外表温文尔雅，武艺高强的一代宗师，对此也算庆幸了。

所以在黄飞鸿和吴镇南的对决上，动作戏还是能看。

原本片名叫黄飞鸿大战生化人，大概林钊珍也觉得夸张，又改成了南北英雄。

吴镇南这个北派武术家也算是讲道理的人，可惜被洋人利用，好吧这好像又是之前的套路......然而我不懂的是，电影参照生化危机的设定，生化人的弱点也是在头上，可是最后吴镇南给黄飞鸿挡子弹的时候好像也没被打中头部，这也能死吗？

就是为了悲壮而悲壮？

吴师傅的北派武术追究是传不到广东了，又一个传统武术的传承被西方侵略者给毁了......看来这锅洋人背定了....... 说到底，这部网络大电影毕竟是一部功夫片。

曾经作为民族文化输出的三大类型电影——武侠片、武士片和西部片现今正在衰落着，各自都进行了一定程度的新型探索。

王家卫对功夫片发出了自己的感慨，执导的《一代宗师》几乎承包了金像奖；大陆也有徐浩峰和路阳等人推出了新型功夫片。

《师傅》透露了民国天津武林的轶事，《绣春刀》系列也有点像《黄飞鸿》系列，几乎是基层视角版的崇祯往事；日本武士片诸如《黄昏的清兵卫》关注武士的日常生活，也有像香港功夫片学习动作设计后的《浪客剑心》系列，把武士片动作戏的观赏性进行提高；西部片的老牛仔克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》再现了西部传奇，也是反英雄式的怀念，随后昆汀更是给西部片注入了暴力美学的血液，《被解救的姜戈》和《八恶人》也让西部片耳目一新。

其实西方除了西部片，还有其它类型的电影，现在漫威的复仇者联盟正在逐渐让科幻片形成超级英雄的类型电影，虽然真正的滥觞是诺兰的《黑暗骑士》。

不过西部片与超级英雄电影都是对英雄的向往，漫威系列的《金刚狼3》其实已经暗示这是对西部片《原野奇侠》的致敬。

中国电影也可以从功夫片以外的领域呼唤新型英雄，而中国电影人向观众也给出了回应——吴京的《战狼》系列和林超贤的“行动”系列，主旋律色彩的新英雄正在点燃观众的爱国热情。

所以对赵文卓感到一点惋惜，毕竟比他小几届的吴京也找到了事业新起点，可是赵文卓还在徘徊着，大概也是因为他也老了，还不如流量小鲜肉有吸引力。

黄师傅，但愿在功夫片迎来下一个生命周期的时候，大家还能记得你，还能看到你。

2024.10.14晚上在电影频道看过《我本是高山》之后播放的就是《南北英雄》从播放前的宣传片中和服化道看出，这是大陆拍的黄飞鸿。

本片赵文卓担任了不少岗位，但是最后却显示是别人的作品。

这让我很吃惊。

赵文卓在很久之前拍过黄飞鸿第四集王者之风和第五集龙城歼霸。

这次的南北英雄我以为是个全新版本，结果不是，是最有体力的黄飞鸿（中弹伤口未愈合就能用得了大铁链子）新瓶装旧酒。

因为故事大致就是一方面北方拳师到广东开馆谋生起冲突，另一方面英国人用提纯的鸦片（片中叫做冰片）做人体实验，害中国人。

表面上免费给中了鸦片毒的人治病，实际上进去就出不来，全成了实验样品。

甚至派出洋枪队到街上去抓穷人落单的人等等。

最后吴师傅（北方拳师）在喝了冰片之后才有打败黄飞鸿的可能性，最后加大药量才能战胜黄师傅。

为了人物洗白还是什么原因，最终替黄师傅挡了一枪（这可能就是标题叫南北英雄的原因，这也是唯一和原片不同的地方）。

我认为此片参照了徐克导演拍摄的黄飞鸿1壮志凌云的大体情节，也是外地武师来开馆、洋人害中国人、收的徒弟有问题、徒弟洋人合作干坏事、最终被打败。

吴师傅本身并不坏，但是收的徒弟各个有问题。

不听师傅的话，轻易的给洋人利用。

这我不懂。

汉奸翻译讲洋人给你荣华富贵你看见了还是摸到了？

立马把自己卖了，你卖自己还卖师父，窜通起来给师父下药，逼师父和洋人合作当走狗来救自己这些徒弟们（洋人哪会给什么解药？

）。

不断地给师父拱火，跳动与本地的最有名的黄飞鸿都起来，无中生有挑起事端。

反观黄飞鸿收的徒弟：猪肉荣、梁宽、鬼脚七（本片少了一个牙檫苏）虽然有时候在搞笑，但是做事很正经，一身正气。

师父说什么就做什么，更没有想过害师父。

过去人常常说以武止戈。

练功习武是为了强身健体保护自己，不是为了争强好胜。

人有人品、武有武德，方能让人心服口服。

徒弟跟师父要专心致志，师父收徒弟要看人品。

本来我想给三颗星的，最后给了两颗，（想给两颗半但是显示不出来）是因为片中几次用了男儿当自强的经典对应歌曲，可是不是成龙所唱，但就算是翻唱也不应该是放出来的那种声音。

黄飞鸿之南北英雄 (2018)4.52018 / 中国大陆 / 动作 武侠 / 林珍钊 / 赵文卓 唐文龙

20多年后赵文卓再演黄飞鸿就气度更适合黄飞鸿这个武侠宗师的人设，而且动作依旧潇洒飘逸。

就剧本和导演而言，最大的问题不在于故事情节里面的硬伤，而在于导演太想还原经典，尝试各种方式接近我们回忆中的经典，舞狮，功夫，洋人，幽默，可这怀旧的枚硬币一面是情怀，一面却是俗套。

其实大部分翻拍电影都被翻到了反面，回忆往往美好到很难颠覆，这是由人的生理机能决定的。

还有一点徐老怪拍电影有个特点，节奏往往有那种高潮迭起的感觉，例如以前的笑傲江湖黄飞鸿，近几年的狄仁杰通天帝国和神都龙王，智取威虎山，这种导演的神韵导演还是没有被模仿到。

如果目光只关注电影的叙事手法，或者电影特效和剧情不合逻辑的地方，可以找到很多条。

但是这股发自中国人内心深处的精气神，习武之人的行侠仗义体现的淋漓尽致。

黄飞鸿之所以能拍出那么多的版本和续集。

相信是从黄飞鸿的身上有许多展现中国人不屈不挠，无数英雄前赴后继的付出精神。

他们是民族的脊梁，正因为在国家危难，民族存亡之际，有那么多为国为民的英雄的坚持与牺牲，才不会有亡国灭种的危险！

翻开近现代史，不说远了，就说今天，西方国家的体制也好，资本主义的强大也好，外国的月亮怎么的圆也好。

就算所有的都比中国好。

但是谁能保证他们没有觊觎，没有不甘心，没有恨的牙痒痒？

他们怎么都理解不了流在骨子里的华夏5000年的精神传承和文化瑰宝。

领先也是暂时的，相信在不久的未来，能恢复甚至超越大唐的气势与风采。

师夷长技以制夷 ，同时也不要被胜利冲昏头脑，历史一再告诫，国土可以被侵略，人心可以被利用，但唯独中国人的优点也是这股精气神，这种不屈不挠，敢于牺牲的精神一定不能被毁灭！

国虽大，好战必亡。

天下虽安，忘战必危。

5星是给电影传达出的精神。

补充一下，对于生化人的细节刻画，有点点吓人哈。

怀着自小到大对功夫片的热忱还是坚持看完了片子。

就一点感触：故事不行的片子再怎么样都救不回票房和流量。

前二十分钟叙事还算流畅没毛病，到后来剧情真的是越来越牵强。

说出几点个人看法，(仅个人看法，不喜勿喷)1.十三姨无缘无故就去医院就职了，这尼玛让我匪夷所思了，宝芝林就是你和你家爱人的医馆，想救死扶伤，发扬西医，在自家招牌店岂不是更好？

最起码有个和男主对医学认知不同的辩解情节交代吧，然后再去医院应聘才说得过去。

直接跑去医院面试看的我是一脸懵逼...2.一个女人约一个女人不是去逛街更说得通么？

约去看武馆开业？

女人们对男人的江湖会感兴趣？

与其直接约去武馆看开业，还不如去逛街，偶遇武馆开业，看到男主在炫技，去凑热闹，不是过度更自然些...3.片中出现的假洋人，吃瓜群众的我以为是个厉害的boss，看奸人奸样的打扮最起码是个心狠手辣带点本事之人。

没想到一把洋枪都没有，药房一战怂的差点尿裤子，前轻松利用了别人，后来被利用的人一巴掌掴死了。

我呵呵...这智商，战斗力，胆识怎么看也不像会利用别人的人物啊4.武馆开业尼玛男主直接带着舞狮团去表演祝贺，最后观众唏嘘北派舞狮辣鸡南派牛逼，我要是北派师傅的大弟子，为会认为是故意来抢风头的。

好好的提着狮头去，看完北派舞狮后跟北派师傅说助兴来一段，岂不是更妥？

或者以北派师傅的胸襟气魄邀请一同切磋一段也更合适些吧。

侠者风范的气魄真的是被这段糟蹋了...5.男主掏心中枪后尼玛怎么康复的？

瞬间出现在打群架的场面里炫技，是服了什么神药还是自我疗伤了？

吃瓜群众表示不理解。

这段群殴里，我还以为会出现北派师傅解围，因为北派大掌门的因一杯解毒茶又恢复了心智，而且是清醒状态下去讨个说法的，结果万万没想到，还是那个比大boss还抢戏的boss，因何原因又重新毒发了用两个镜头交代下岂不是更好？

看的我是一脸懵逼…6.最大的糟点：片名叫，南北英雄。

感觉所有观众看到片名都会想到应该是南北师傅联手打洋人振国威的故事吧。

北派竟然是个被利用的联合对抗正势力的反面。

如果想表述北派师傅被利用的无奈与痛苦，为什么不多点人物特写，叙述北派师傅无法控制毒性催心的无奈和痛楚呢？

觉得北派大掌门很享受被控制，战胜了男主的成就感。

好歹最后的镜头替男主挡了枪弹，才发现编剧还是有点觉悟的。

吃瓜群众的我是怀着期待的心情参看的电影，因为中国的功夫片中，廉颇已老。

放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。

或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。

李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。

在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。

可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。

卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。

吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。

只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。

当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。

此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。

古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。

真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己自己奠定自己。