极盗车神

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

如果说还有什么比看美国总统抢银行还让人好奇激动的，那一定就是看两位美国总统一起结伴抢银行了。

私以为《极盗车神》差点就成了又一部被译制片名毁掉的电影了，什么《宝贝车神》，什么《宝贝儿车神》，更有甚者译出了《娃娃脸司机》。

不管是不是娃娃脸，好在我眼尖，一看海报我就认出了哪位是下木总统，哪位是黑人总统，而且这二位一黑一白，摘去总统的头衔，都是奥斯卡最佳男主角，这种阵容不是要搞事情么？

有机会在上映前一天蹭票看到了《极盗车神》，其实看完挺纠结的：如果把《极盗车神》归类为犯罪/动作/飙车的爆米花大电影，它绝对称得上是今年除了《银河护卫队2》之外，个人觉得最值得买票进电影院一看的了。

虽然剧情不看也能猜出大致，但形式绝对新意满满，绝对不是《速度与激情8》那种砸车炸车炸坦克的“壕爽”。

据说本片在前期拍摄时就完完全全按照预置好的电影配乐进行排练，演员们都是按照音乐的节奏点进行表演。

此处不表剧情，只是粗略一算，本片一共30段电影原声，如果估算每段音乐是3分钟的话，3段原声的总时长就是90分钟，约等于是全片的音轨都会都铺上音乐。

这样剪辑电影，我猜剪辑师表示这是从业以来最开心的一次活儿，全剧组也只会有一人比剪辑师更开心了，那就是导演——因为全篇所用的音乐都是埃德加·赖特本人珍爱多年的歌单，据说创作这部电影就是先有的歌单，再有的故事填充和电影拍摄。

在节奏感极强的配乐中，挂档、烧胎、起步、漂移、碰撞，行云流水，出神入化。

帧帧画面皆在节奏点上完成剪辑，带感的电影配乐同精彩的飙车画面完美融合，不光飞车的戏份，枪战、追逐甚至爱情的戏份画面也进行了同样的艺术处理。

多样的音乐元素、不同节奏点、不同音调，和影片的画面内容结合得天衣无缝，已经说不好是画面配合节奏还是音乐配合剧情，这样的视听感受真的有让耳朵眼睛甚至五感都有爽到！

要你是抖腿控旁边的人不管你的话那就更爽了，真的挺爽（具体怎么个爽法，真的建议各位买票自己体会）。

但话说回来，就算《极盗车神》是一场全篇到尾的视听盛宴，就算那些复古金曲因为《极盗车神》又成潮流，就算凯文·史派西加杰米·福克斯再加乔恩·哈姆这样的戏骨阵容无论气势还是演技已无可挑剔，就算导演埃德加·赖特再一次成功挑战了动作/犯罪/飞车电影的行业标杆和大众审美，就算观众深知这不会是一部要去拿奖或者存在任何深意的电影，纵使它有这样那样罗列不尽、安利不完的好，《极盗车神》也难逃剧情上要被狠狠地吐槽。

且不说最后的结尾是何等符合总局对现影视作品的要求，我知道剧情不是这部电影的重点，但也没想到后面面会是酱紫无脑和俗套： （剧透都集中在下面这段 ）众人80分钟开始“突然间的自我”也太太太突然了吧？

下木总统从一开始就说宝宝退出是要废了宝宝的，怎么就开始变“暖宝”了呢？

宝宝作为飙车界的莫扎特，把车开得飞起那是必须的，然而经常让坐在副驾驶的黑人总统和后排的情侣档上车就晕，下车就吐，大伙也跟下木总统多次反应未果，是合久必分的祸根。

我真不是对犯罪团伙里的嘴炮黑人角色都有私心，但我都没反应过来，我猜黑人更没反应过来，或许所有人都没反应过来吧，他就这么草草领盒饭了？

之后广告狂人大叔更是化身人狠话不多的最后反派，大杀四方，甚至有一个细节特写是他还调高汽车音响的音量，意图开车撞死“飙车界的莫扎特”？

这不是关公面前耍大刀，作大死么。

（全文剧透部分结束 ）角色们一个个的死法我一个都没猜到。。。

是我太年轻！

真的，我本来想给五星的，本来想再多说点的。

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。

原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。

男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。

但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。

前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。

由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。

前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。

后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！

（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。

Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。

（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的） Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。

Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。

Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

这样的电影看完后，很多人会有意识地去听原声带。

实际上单论曲目的话，远比不上银护那么经典，甚至一首首过的时候，并没觉得有多出彩。

但为什么主角一带耳机，油门一起，你整个人就燃爆了？

因为大闸蟹就应该配醋啊！！！

任何不合时宜不搭场景不应心情的听歌，都是对曲目的侮辱。

音乐与场景才是绝配！！！！！！

当然，电影毕竟是电影，我是不建议大家开车时听一些诸如此类容易失去理智yy自己摇身一变中环十三郎的曲目。

切勿装B，生命第一。

而就在看电影前段时间，自己整了个小歌单《走路上我最屌》。

毕竟，车上燃不起来，走路上一样也可以出快感。

别怕，不是重金属摇滚、三线夜店暧昧电音、我的滑板鞋一类鬼畜舞步等等的曲目。

很正经好么。

share下：

本来十五首凑个整的，但最后还是没忍住送上我青睐的一首神曲，自己走不出舞步的可以看mv，歌手亲自示范。

埃德加·赖特导演的这部电影构思了二十年，整部电影共选取了三十首歌曲。

如果用一个字来形容本片的话，那就是酷! 飙车片中的《银河护卫队》。

众多影帝大咖的加盟如《纸牌屋》凯文·史派西、《被解救的姜戈》中的杰米·福克斯等人也使本片更具特色。

本片剧情没有太大亮点，但是设定很有意思。

典型的形式大于内容。

主角baby人物个性鲜明，小时候的一场车祸导致其患有耳疾，需要通过音乐分散注意力所以他一整天都在听音乐。

这个设定很有趣，通过音乐来表达主角的内心和行动，使角色和音乐融为一体。

baby还有一个有趣习惯，就是喜欢录别人的对话，然后做成音乐。

开场的飙车戏配合《Bellbottoms》和画面一气呵成，直接把观众带入高潮。

全片风格是欢快轻松的，影片三场盗窃银行的追车戏精彩绝伦，音乐节拍与周围环境融为一体，配合的很屌。

这是这部影片最大的亮点，视听节奏绝佳。

最后与巴迪的对决是全片最大的高潮，伴随着皇后乐队的《Brighton Rock》，这场追车对决变的无比的精彩，肾上腺素飙升。

本片观感很舒服，可能很多人觉得音乐太吵了。

但我觉得这是本片最棒的设定。

飙车配摇滚，一首歌一段剧情，埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

缺少了俺最喜欢的英式幽默，故事堪称导演作品中属于末流，但一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，堪称神来之笔，炫酷之极，我觉得OK，但并不适合大众 看完这部电影之后，想起我一个朋友，那么说这部电影之前，先说说我那朋友的段子。

朋友是个编剧，或者说职业是编剧，但没有作品。

他自嘲自己是“定金编剧”，因为他写过几个剧本，收人家定金，写完交上去之后就全无下文了。

他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于对电影的热爱，放弃了前程大好的金融专业，而投身于水深火热的电影圈。

朋友很有才华，因为他脑子里想的东西在我看来，有点古怪，或许这就是天才与众不同的地方。

比如他经常找我聊剧本点子，于是有了下面的对话：他：我想到一个点子，把所有恐怖片的套路返过来拍一遍，让以前的被杀者变成虐杀者，杀人狂则变成受害者。

我：这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。

他：MD，他们抄袭我。

我：这片拍了有好几年了啊。

他：那是我还没想出来他们就抄走了。

朋友脑子里不缺天马行空的点子，比如他想把世界上所有名画串成一部电影，比如想搞一部没有对白的作品，比如他想把故事放在一间屋子里，角色只有一位，道具只有一个椅子，拍一部人和椅子的电影。

我说的你这些想法都不错，但你得先把剧本写出来，后来他写出来没有我也不知道，反正我没见过。

之所以看《极盗车神》想起他来，是因为下面这段对话：他：我想拍一部，背景音乐不间断的电影。

我：这个默片时代好像很常见吧。

他：不不不，我是想一段情节配一段歌曲，中间不剪辑，歌曲结束情节也结束，然后串成90分钟。

我：你这是MV串烧。

所以说，看《极盗车神》的时候，我真的想起了我这朋友，以前我觉得不太靠谱的点子，竟然在这部电影里实现了！

又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。

言归正传，《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影，但是有了好点子，并不代表是一部好的作品，简言之，片子不错，但作为埃德加·赖特的电影，本片远未达到预期。

因为，中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感，除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外，是不会体会到电影的”神来之笔“，也就是说，西方观众看得很嗨的作品，中国观众并不一定的感冒，这不是片子本身的问题，而是文化差异造成的。

什么是“血与冰淇淋”导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演，因为在我眼里，他有点类似昆汀，不是说电影风格像，而是调性像。

因为他首先是一位影迷，其次才是导演。

这样的好处，就是在自己的作品中，会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。

埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。

为什么叫“血与冰淇淋”，说白了，这些电影都不是什么正经片，有着不少暴力和血腥元素，同时主角又不是什么正经人，大多属于脑子有点秀逗的角色，说是搞笑又不是那么的纯粹，总之电影的风格与角色设定，都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。

其实纵观埃德加·赖特的作品，都是这个样子，最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。

简单来讲，他的作品，在特定类型片的基础上，融入其他类型作品的主题，二者叠加，再用自己的风格表达出来。

★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合，戏仿了大量作品，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效，并且讽刺调侃了很多流行元素和。

★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合，夸张搞笑的动作效果，其中容纳了大量对经典作品的致敬，将暴力美学镶上欢笑的花边，爽快劲酷，一气呵成。

★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合，就像《疯狂店员》遇上了《X档案》，天马行空般地想象，出色地将多种元素融入到影片的情节中去。

而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合，本来很严谨严肃的故事题材之下，汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合，伴随着鲜血洒射与暴力狂飙，是一封写给所有不酷事物的情书。

当然，电影是非常酷的，可以称之为好的电影，但作为埃德加·赖特的作品，本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。

★首先，作为一部导演拍摄的美国电影，其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围，不得不说是一个遗憾；★其次，电影在个性选择上，也就是音乐的呈现上，电影似乎戳中了很多西方观众的G点，但不好意思，作为一部引进片，本片并不是大众级作品，因为电影的音乐氛围，连带的文化气息，对我们来说，还是比较陌生的；★最后，电影的故事实在一般，噱头是非常赞的，但似乎有些喧宾夺主。

飙车配摇滚：处女座司机惹不起电影的故事很简单，一位听力有障碍车手，黑帮大佬利用，负责开车帮抢银行的人脱身，最终在一番纠葛之后，与自己的爱人远走高飞。

其实纵观埃德加·赖特的作品，故事都很普通，但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头，这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了，而是“将旧瓶子重新回炉锻造后，又装上了新酒”。

飙车配摇滚乐，是无数飙车片的标配，任何飙车片都能见到如此桥段，也是老司机们的标签，就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。

年轻的老司机，出场自带BGM的男人，说得就是我们的Baby。

作为一部侠盗电影，Baby车神就是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题，患有严重的耳疾，只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。

这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次任务，必须用一首歌的时间。

音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。

老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。

而且Baby一定是处女座，有着典型的强迫症，其中有一场任务，鼓点和节奏稍有差池，他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回，再启动发车，就是这样任性。

之所以这样的设定，是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。

”砰！

然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。

而这首歌，也成为开场追逐戏份的BGM这样一来，观众就保持了与主角一致的音乐环境，是听觉上的共性。

同时，电影画面和剪辑，也是严格与音乐节奏完全合拍，比如第一幕，开场电音和鼓点燥起来的时刻，正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻，期间直升机鸟瞰镜头中，红车在高速路上减速，混在其余两辆红车之中，这段BGM正式歌曲的间奏部分，随后鼓声再燥，汽车再次加速逃离。

所有的追车场面，伴随着飞快的剪辑，BGM的声音被格外放大，与环境音效融为一体，相当躁动。

而且，电影的故事情节和镜头，与音乐节拍保持一致，在片中，几乎每一个镜头都是有背景音乐的。

同时，每当一首歌是以4/4的节拍播放时，镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。

我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容，很常见或者很普通的一个噱头，我们平时都会用到的一个习惯行为，被埃德加·赖特用到一部电影里，并且成为元素化创新的一个概念，真的很神，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

这就是电影的核心。

那么问题来了，这些歌曲与飙车的巧妙结合，是电影最大的亮点。

不过还是那句老话，对于东方观众来说，实则缺少相应的文化氛围，电影中标志性的几首歌，哪怕是国内资深摇滚乐迷，也不见得都能说得上来。

这不是电影的问题，而是文化差异，举个例子，假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲，那么中国观众一定会high到极点。

爱音乐更爱电影不仅仅是飙车戏份，电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的，比如baby在家中那段自嗨，音乐就是轻松愉快的氛围（不好意思，不记得具体歌名了），遇见餐厅女服务生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境，更是充当了两位角色首次交谈的桥段，将音乐正式融入了故事剧情之中。

这正是导演埃德加·赖特的特点之一，能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人，更是爱电影的影迷，否则绝对不会拍出这样的电影，将强烈的个人元素放到自己的作品，我们可以说者也可被称为“作者电影”。

尽管这个词的本意不是这样，但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格，称其为“作者电影”并不为过。

还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗：西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情况下，用黑胶唱片当飞碟打僵尸，结果拿出一箱子，却开始讨论哪张作品该被留下，哪张该被丢出去，一番争论之后，选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。

（作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气）

还有《热血警探》里，还是上述两位，弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD，片中大谈《绝地战警2》，以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段，并且在结尾情节，完整的复制了这一桥段。

这些情节，都是导演自身喜好对电影创作的影响，有着对电影的偏爱，也有对音乐的狂热，这就是“作者”对电影风格和故事的影响。

让人想起了《被解救的姜戈》中，偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具（实际上电影发生的时间还没有3K党，这是昆汀对3K党的讽刺）抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，完全忘记了偷袭的事情。

没错，这就是昆汀，也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因，不是风格，而是调性。

《极盗车神》中，也有着类似的情节，比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时，二位就大谈音乐，谈名字的来历，更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候，这句歌词都会出现——“你名字就是Baby？

B-A-B-Y, Baby?”

还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇，本来气氛非常紧张的暗涌对决中，两位突然讨论起来皇后乐队，仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里，然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。

如果观众专注这样情节，无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中，似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛，然后却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

这是不但是导演个人风格对创作的影响，而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中，从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中，牛逼吗，很少有导演能够在大片场时代，在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。

结尾凯文·斯帕西的举动，是港产片的调调，东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次，结尾男女主角驾车逃跑那一幕，好似《邦妮和克莱德》。

乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗，恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。

个性化，风格化，当然是好事，但终究而言，还是偏于小众，是极客向，粉丝向的动作，而且感觉这部《极盗车神》中，是埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，炫酷之极，虽然故事堪称导演作品中最差一枚，但我觉得OK，就是因为酷，不过并不适合大众。

这封献给所有不酷事物的情书，您会接受吗？

最后，回想起我那位朋友，我觉得他也是个天才，因为他的脑子里里面想的东西，也是那样的与众不同，或许他生错了地方，他应该生在好莱坞，因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤，以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。

对了，他不干编剧了，转行当制片人去了。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。

但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。

在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。

或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。

这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。

凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。

进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。

赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。

一定程度上说，它的确很新奇。

这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲……这部电影至少有三个优点；首先是导演的风格，埃德加.赖特的片都有着很强的形式感；所谓“形式”，即是可以被观众直接感知到的部分，容易被感知的事物则便于产生倾向性明确的观点，因此正如头牌影评里提到的，赖特的电影沉淀之后的综合评分一般不会太高。

于我而言，赖特的“形式主义”是很有趣的一种风格，这部电影也依然延续了他的风格，因此这是第一个优点，具体不赘述，前排影评里多有描述；第二个优点也很明显，是音乐；音乐好听，和大场景、小桥段配合得也挺好，具体也不赘述，歌单都有了，大家讨论得也很多了；最后一个优点，私以为是剧本；这一点却值得多写几句......很多不喜欢这部电影的朋友吐槽说剧情莫名奇妙（可能某些地方导演为了彰显自己不同常人确实有点处理不当），也有些喜欢这部电影的朋友把它和一些动作片在做类比和对比（确实也对，本片的飙车动作戏也是重头之一）；但是我看过之后却有另一种印象，我觉得这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲...故事里的第一位父亲当然是Baby真正的爹，影片通过一系列回忆场景断断续续讲了Baby对这位父亲的印象，从中我们可以看到父母曾经给过他开心的时光，但也看到父母矛盾爆发、以及Baby对歌手母亲的眷恋，最后我们看到父母的争吵导致车祸悲剧......这些回忆其实一共只有三个片断，但观众可以获取很多信息，我们知道Baby在车祸后罹患了耳鸣症，也知道了他喜欢音乐是受母亲的影响。

但我们还可以继续推测，也许Baby擅长飙车是因为受这次车祸的影响，也许他疯狂地喜欢听歌并不仅是掩盖耳疾（片中多次有拿下耳机正常交谈的场景）、而是为了从音乐中获取母亲残存的慰籍（或者说是对母亲的追思），也许他对父亲的印象大多是负面的（至少是缺少积极影响的）......故事里的第二位父亲是那位手语轮椅“摩根弗里曼”，这位养父与Baby之间有很多问号，为什么养父是一位不能说话的黑人？

他是怎么获得Baby的监护权的？

职业是什么？

他是一直这么循规蹈矩、还是早年混社会吃了亏之后学乖了？

在他的照料之下Baby是怎么学会如此高超车技的？

是他教的、还是他管教不严Baby偷偷去学的？

……影片后半程Baby把他送到老人院，对他充满了感激，也非常地了解，然而即便看似如此深情、同时面对这么多需要解释的问题，影片却没有任何回忆片段来告诉观众Baby与这位养父之间的故事，仅仅是受限于篇幅吗？

更可能的是导演为了告诉观众，这位养父在Baby成长途中的分量并没有另外两位父亲那么重；有时候是这样的，融洽、感恩、但是并没有从父亲那里获取能够影响人生的影响力……故事里的第三位父亲……不知道有多少人会认同……正是一手操纵Baby走上犯罪道路的下木史派西；我们从主线故事里知道，Baby是因为还债而开始帮史派西飙车、而且债还清之后还被他胁迫入伙重操旧业，这么看来，史派西真的是影片里最坏、最适合当大反派的角色；然而导演并没有这样安排，影片最后史派西不仅没当上最终BOSS，甚至还帮了主角（被吐槽最激烈的剧情），这又是为何？

......影片里同样缺少回忆片段来解释这个重大疑问，但是导演对此给了很多铺垫：史派西对项目成员疑心很重，很少连续使用同一个人，但却每次都找Baby来承担重任，在杰米福克斯对Baby出言不逊时，也是史派西大叔给了Baby表现的机会、并投去充满信任（和赞许）的目光，史派西让Baby带着侄子去踏勘项目现场，侄子对Baby就像对家人，史派西也笑着表示他全家都做贼……Baby出逃失败被带回来之后，史派西很生气并表示要遵循原则弃用Baby，但这时Baby却反而一反常态跳起来坚持要飙车到底（当然啦，从主线情节来看，担心个人、家人和恋人安危绝对是首要动机）……Baby之前的两位父亲对他个人的成长来说都是“不完整”的，他缺少的是青春期里最重要的那段叛逆、对抗和和解的过程，史派西和Baby的关系正是隐喻了这样一段成长经历……一个少年，被专断的父亲安排了人生，心里充满了不情愿，想反抗却又不能、也不敢，有自己的理想也不能、不敢去做（香车美女潇洒兜风去），父子矛盾激化之后，少年却反而有点理解了父亲，甚至发现自己某种程度还是希望获得父亲认可的……史派西这位专断的父亲，在故事的最后也理解并放手（不论是否是形势所迫），这才有了那段看似不合理的反转情节（但自我牺牲这个情节有点过犹不及）...而史派西项目组里的另外几个人，角色设定其实也和好莱坞校园片如出一辙……肌肉型男、爱得瑟的橄榄球队明星杰米福克斯，在学校里最爱欺负人，见谁灭谁，最后被实力很强但一直隐忍的卢瑟少年假装不经意击败了，而看似好人、有一个啦啦队长女友、对卢瑟主角充满理解的学霸火腿叔，最后扯下虚伪面具反水变成了大反派……所以Baby和他的第三位父亲史派西之间的故事，补完了他的成长历程，让他从Baby状态走了出来，蜕变成了可以承担责任的大人（坦然被捕）；从此Baby也不再是Baby了，我们在影片的最后知道了他的真名。

《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。

口碑一路飙升。

至此，本年度第一批黑马电影诞生。

港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。

没错，说的就是《速度与激情》系列。

确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。

反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。

这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。

如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。

如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！

《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。

用国内的话说，就是小咖秀有木有。

而影片主角baby则在车里“小咖秀”。

至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？

那还是分析得不够深入！

《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。

不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。

《极盗车神》开场“抖腿六分钟”超燃飙车片段_极盗车神_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频分析到这，以为就这些了？！

还没完！

更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。

因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！

另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。

喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。

往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。

（此处默念：高，实在是高）。

这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。

喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。

这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。

这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。

而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。

这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。

Mint Royale-Blue Song（Featuring NOEL FIELDING）_腾讯视频《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。

而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。

而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。

《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。

和《极盗车神》不是同一个菜系的。

但这也正是他们的共同之处：个人风格。

不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。

因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。

说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。

BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。

另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。

主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。

这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。

当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。

电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。

如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。

另附电影配乐歌单，值得收藏：Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’The Damned – ‘Neat Neat Neat’The Commodores – ‘Easy (Single Version)’T. Rex – ‘Debora’Beck – ‘Debra’Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’Alexis Korner – ‘Early In The Morning’David McCallum – ‘The Edge’Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’The Button Down Brass – ‘Tequila’Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’Blur – ‘Intermission’Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’Young MC – ‘Know How’Queen – ‘Brighton Rock’Sky Ferreira – ‘Easy’Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’更多热门影评，请跳转时空门：物有所值还是物超所值？

《敦刻尔克》2万字深度解析《星际特工：千星之城》每秒18万！

给我们看的是什么？！

《海边的曼彻斯特》法海你不懂爱，《黑暗塔》会倒下来。

《猩球崛起3》最终把三部曲熬成了这样《银魂》真人版《安娜贝尔2：诞生》《战狼2》爽完，让我冷静批评下《悟空传》的“七宗罪”为什么这部是史上最棒的《蜘蛛侠》电影？

擎天柱“错认他乡”，变形金刚5都埋了什么秘密？

《神偷奶爸3》：还是怀念当初坏坏的偷月大盗做正确的事远比把事情做正确要深远——细思极恐分析异形前传系列细思恐极解析《神奇女侠》的隐藏彩蛋！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

《极盗车神》。

其实按照字面翻译，应该叫“宝贝车神”更合适，因为片中男主角的绰号就叫Baby，而且是整个犯罪团伙中年级最小的。

他其实并不是穷凶极恶的罪犯，只是被Kevin Spacey扮演的黑老大裹挟加威胁着加入犯罪团伙，并担任车手一职。

这在2017年10月回上海的飞机上看完的第一部电影。

这部电影应该算挺成功的类型片，追车、枪战、音乐，还有男主角和甜美餐厅服务员纯纯的恋爱。

虽然作为一部犯罪片本片情节简单，逻辑上也有一定瑕疵，比如Kevin Spacey扮演的黑心老大居然瞬间就善心大发了，但是作为一部以追车和音乐为卖点的类型片，值得一看，并且有些情节和场景看几遍也不会腻。