快乐结局

今年SH电影节继续放哈内克，2017年的新片，评论里一片失望。

然而看完之后却没有太意外 — 大师也得有休息的时候，但一直坚持的立意未变。

当年Amour的残酷，趣味游戏荒诞的暴力，隐藏摄像机的郁积，以截然不同的形式揭开同一种伤疤，高强度地冲击着我们的自知之明。

其实快乐结局也一样，那让我们安然自若的“体面”生活，其实掩盖着我们人格上的“不体面” 与不健全。

那是我们视而不见的暗疮。

哈内克把一群洋洋自得、浑浑噩噩、孱弱麻木的人 — 一群体面的人，放到了摄像机的枪眼下。

然而，不管怎样，金玉其外或败絮其中，我们所有人 终其一生，终将面对的那个唯一结局，便是最快乐的结局。

#小空观影#夏至小确丧

思考生与死，法国人总是很在行，片子反映了各种人群的内心矛盾、生存状态，所有人都有其难以启齿的隐私。

所有的事情在结尾貌似都有一个好的结束，但揭开表面来看，每个人的内心都是捉摸不透的。

我们只能试着去理解每个人对如何生如何死作出的选择，毕竟每个人都无法完全获得快乐的结局，当然，影片最后的幽默还是很有趣的。

不久前，我看了《卢米埃尔与四十大导》，是一部很有意思的专题片。

摄制组邀请全球四十位电影导演，限定他们用卢米埃尔兄弟的摄像机按照规则完成一部短片。

哈内克在其中。

他被问及为什么拍电影，他说，不要问蜈蚣为什么行走，否则它会失足。

再被问及，电影是否会消亡时，他反问：有什么东西是不会消亡的？

哈内克，就是这样一个悲观主义者。

他的说话方式，银色须发，面部表情，几乎就是他的电影风格。

冷静克制，刻薄残忍。

在他的新作《快乐结局》里，哈老师延续了一贯的风格，在电影语言上也不乏革新。

这是一部讲述一个中产阶级家庭的日常生活，并从中剥离出人物背后所隐藏着的罪与恶的电影。

1.哈内克的家庭题材电影中的人物彼此之间冷漠无情，哈内克对自己的人物也几乎不带任何感情色彩。

戏内戏外的双关，构成了哈内克电影独特的观影体验。

不同于东方的家庭题材电影是生活碎片，人世冷暖，哈内克的家庭题材是为了一层一层地剥开道德，冷冰冰地给我们看那些残忍的东西。

不同于美国典型的讲中产阶级家庭的电影（以《美国丽人》为例），哈内克的电影不需要戏剧性，不需要如梦如幻的超现实设计，不需要撕心裂肺的戏码，不需要愤怒和毁灭。

哈内克讲中产阶级，不是失望，抨击，谴责，而是呈现，然后置之不理。

他构建一个家族五个主要人物，却几乎不刻意去刻画他们。

散点叙事的模式，在他们之间来回穿插视点。

涣散的注意力让你忍不住想睡觉，却在结局的时候打你一巴掌，让你恍然醒悟。

诚如开头老爷子对小女孩说了一句，“欢迎来到这个糟糕的大家庭。

”这个看似富有，多元，包容的大家庭，其实每个人都有不可告人的内心世界。

这些匿藏的秘密，才是生活的本质，是这个阶级，这个当代社会的不可回避的问题。

2.每个人都是恶人半身瘫痪的老人，曾经杀死自己的妻子。

看似乳臭未干的小女孩，曾经毒害自己的同学，并毒害自己的妈妈。

已经二婚的爸爸，却还欲求不满，计划和网恋的对象私奔。

经营着建筑公司的母子俩，因为一起工程事故与工人闹得不可开交。

一些影评人会指出，这种结构，会显得过于直白，有一种堆砌各种典型问题的生硬。

但是哈内克在处理上，并不是那么地直接铺叙开来。

他抽去了很多承接的场景来解释说明。

而是以对话场景为单位，在看似散漫，平常化的对话中，藏着各种各样相连的信息。

由此达到一种碎片化的叙事，这样的处理更符合我们生活的认知，因为哈内克在某种程度上去除了一个全知视角，我们所知的并不比电影里的角色多太多。

但是观众很容易丢失很多信息，以至于认为情节并不十分连贯。

有几个对话场景是残忍而有趣的。

一个是老爷子和理发师的对话。

他想让理发师帮自己完成自杀。

他的对待死亡的冷漠，和理发师的笨拙的反应，形成了一种有趣的对比。

另外一场对话，是老头子和小女孩交换秘密，就是在在这场戏里，我明白，所有人都是恶人，都是对弱者施害的凶手。

当儿子把一群黑人难民，带进了母亲的再婚的订婚婚礼的时候。

婚礼上的各种角色对这一举动惊慌失措，既觉得不体面，而却又不得不为他们安排座位。

这里面有歧视，有心虚，有虚伪。

这场宴会，难免让人联想到整个世界，不同国家之间的关系，无非如此。

3.手机镜头才是真正的冷眼电影里那些缓慢转动的摇镜头，人物在摇镜里由近及远，又由远及近。

而镜头却在原地不动，就那样死死地盯着人物，注视着他们来回走动。

笔直的横移，紧紧跟着人物运动，又保持着相当的距离。

手机直播画面的唐突插入，又快速抽离，回到一潭死水的生活，回到哈内克冷酷的影像中。

电影一开头，哈内克就连用了几段手机竖屏录制的直播镜头。

（然后怀疑自己是不是走错了片场）画面里的女人，过着一成不变的生活。

画面上录制直播的女儿，发出来冷冰冰的解说与评论。

这段直播镜头的应用，直接构成了与结局的呼应，以及成为解开这个小女孩的秘密的关键信息。

哈内克还借用了视频监控的画面，以及进行了加速，倒放，跳切，的尝试。

哈内克最早期的作品，正是以速度和倒放上的实验闻名。

除此之外还有一些电视新闻镜头，网络视频，社交网络网页界面，这些当代语境下的影像的运用与解构，是非常有力的窥视生活，解剖生活的尝试。

故事接近尾声，老人试图自杀，海水淹没了一半的身体。

老人盯着海水，小女孩盯着老人，突然掏出手机打开了录像，暗合了片头那几段悄无声息的手机视频画面。

寥寥几笔，却无限苍凉与绝望。

众人一哄而上，去救老爷子。

眼看着是救回来了，这也只是多次自杀中的一次。

所以”快乐结局“就不仅仅是一句反话，而是根本就不存在也无法实现的幻想。

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作者：floyd999999（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9227351/我的作品总有多种解读方式，因为我希望观众自己去解读。

这是我刺激观众的方式，用较为开放的模式讲述故事，从而迫使观众自己去思考、解读电影。

——奥地利著名导演Michael Haneke法国电影《Happy End》（快乐结局） 作品类型：剧情主要演员：Jean-Louis Trintignant（饰演85岁的父亲Georges）、Isabelle Huppert（饰演女儿Anne）、Mathieu Kassovitz（饰演儿子Thomas）、Fantine Harduin（饰演Thomas的女儿Eve）...故事概述：讲述法国一个中产阶级家族内部的人情冷暖上映时间：2017年10月4日在法国上映时隔近三年，又一次在大银幕上遇见了奥地利著名导演Michael Haneke的作品，真是又惊又喜。

“惊”在“不知这一次，Michael又会为观众带来何种意味深长、耐人寻味的影片”，“喜”在“无论哪一次，Michael的作品从未让期待许久的影迷失望。

”接着，让我们满怀期待，进入剧情，赏析佳作。

（看点不少，一一列举）I，知名导演Michael Haneke屡获殊荣（戛纳国际电影节金棕榈奖、最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片得主...）、声名远播的老牌奥地利导演Michael Haneke携新作（自编自导）回归，熟悉的叙事风格、深邃的剧情内涵、简洁的故事脉络，这就是Michael执导作品的特质，从始至终都未曾偏离过，此作亦是如此，简单、慵懒、深刻。

II，豪华演员阵容Isabelle Huppert+Mathieu Kassovitz+Jean-Louis TrintignantIsabelle：这位不用过多介绍了，几乎包揽过欧洲各大电影节女主角金像奖的超级实力派。

此次再度联手导演Michael，合作默契，将家族的主心骨、女强人Anne的性格、特点拿捏十分细腻。

Mathieu：这个名字看似有些陌生，但如果看过2000年的那部《暗流》（法国两大男神主演，让·雷诺+文森特·卡索）的话，就会留下深刻印象，是的！

Mathieu就是这部影片的导演，有才华、有颜值。

本剧中，他出演“花心大萝卜”Thomas（见一个、爱一个，毫无责任心可言），完全不懂得“真爱”为何物。

Jean-Louis：又一名法国本土的老牌演员，片中饰演家族的大家长Georges，一位步入老年，看淡一切，心灰意冷的老者。

三人朴实无华的演绎，加上小演员Fantine Harduin的纯天然表演，将这个“无爱”家族彻底演活了。

III，作品的内在深意影片名为《Happy End》，中文直译“快乐结局”，在下感觉这个解读方式不太精确，因为本作中没有丝毫值得“快乐”的因子存在，所以个人斗胆为其做出如下解读——Happy，End。

何意？

快乐，终结。

换句话说，本作传递的不是“快乐”，而是“被终结的快乐”（即：忧伤）。

如何理解这句话？

让我慢慢解答。

忧伤1——无情这个大家族有没有爱？

没有！

大姐是工作狂，弟弟是花花公子，大姐的儿子是不成器的富二代，弟弟的女儿极致冷漠，老爷子看透人生...这个家族的爱在何处？！

忧伤2——虚伪代表人物——Thomas。

亲情之间，如此虚伪，现在的年代，还真不少见！

片中的Thomas就是最好的反面典型，他爱自己现在的妻子？

他爱自己女儿？

“No”。

忙于跟新恋人网上调情的他，哪有时间顾及他人，被“情欲”所挟制的Thomas，不正是许多现代人的真实写照？！

忧伤3——堕落人性的堕落！

a，当年仅13岁的Eve说出自己曾经在夏令营时毒害过同学；b，当她若无其事的拿出手机拍下老爷子被困水中、企图自杀的画面。

这两处场景，不禁让人内心唏嘘。

为什么一个尚未成年的孩子可以行出这种事？

这难道不是人性的堕落？！

这难道不是人心的扭曲？！

这难道不是人类的悲哀？！

忧伤4——冷漠片中有这么一个桥段（从62分钟30秒开始，到65分钟45秒结束），老迈的Georges坐在轮椅上，一路前行。

这一路中，画面中出现了两类人——法国本土居民与非洲裔青年；出现了两种现象——“非洲裔青年主动上前询问老爷子”与“本土人冷漠的擦肩而过”。

这组画面的含义，想必无需多言了。

IV，笔者的些许牢骚1，叙事架构，略显松散。

由于作品涉及的人物较多，均摊每个人的戏份，间接导致了剧中人物刻画不够深入，叙事结构不够严谨。

2，过于隐忍，寓意过浅。

无论是角色对白，还是故事发展，都相当简单、含蓄，有种法国电影的特有意境，但是总觉得意犹未尽，过于“隐忍”，或许说得更透彻一些，更为迷人。

书不尽言，就此搁笔。

下次见了。

导演★★★★☆（行家一出手，就知有没有）演员★★★★☆（三个大腕+一个小女孩，绝配了）剧情★★★☆☆（意义深刻，可惜叙事稍显松散，失误了）视效★★★★☆（冷峻、干净，与作品主题吻合）音效 不做点评（配乐极少（大提琴那段绝赞），不注意听，几乎难以察觉，貌似导演有意弱化其存在感，故此，不做点评）推荐度★★★☆☆（与Michael的最佳作品稍有差距，由于是名导，所以评分要严苛一些） 更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

1冷漠。

这是我看完整个电影后脑海中第一时间蹦出来的词语。

影片中塑造的法国中产阶级大家庭里，每个人都冷漠且自私地活着。

小女孩Eve直播毒死仓鼠的视频，天天给同学饭里放安定片，让母亲中毒抢救；她的父亲Thomas背着现任妻子出轨网恋，却是谁都不爱只爱自己；大女儿Anne告诉被狼狗咬伤的佣人女儿吃巧克力可以止痛；她的儿子Pierre整日无所事事，忽视母亲操持家族企业的辛劳，时不时捅个篓子；老父亲Geoges受不了自己下身瘫痪的生活，想方设法要自杀......2最后老爷子推着轮椅淹入海中，他的女儿和儿子都惊慌失措地去救他。

仔细一想，救一个一心求死的人，到底是给予他救赎，还是给予他折磨？

毕竟“世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来”想起几个月前看的《血观音》，里面的棠真，和这部影片中的Eve,出奇地相似，无论是行为还是外表，那种不属于这种年龄的气质，阴郁的，灰暗的，只是也有所不同。

3小女孩Eve给讨厌的女同学饭里天天下安定片，无独有偶，前几天看新闻说一个女大学生毕业前在室友饭里下避孕药，是紧急的那种，多吃就会很大程度上生不出孩子的，她却笑嘻嘻地说是送她们毕业礼物。

小女孩Eve在片头使用Snapchat直播了几段小视频，片中又插入她无聊时在Macbook上看油管视频的场景，最后她在老爷子逐渐被海水淹没的时候，拿出手机录下这一幕的动作.....社交网络的普及，使人类间的交流，逐渐疏远，这一话题当今社会上都在讨论，国内的快手和抖音无形间毁了多少人？

而片中露骨地将这荒诞可笑的现象表现出来，还是让我反思自己频繁使用手机的问题。

4于佩尔阿姨在这部片中依旧演一位女强人，让我惊讶的是两部片中（另一部指去年的Elle)儿子的性格异常地相似。

不禁使我深思，在单亲家庭中，由女强人般的母亲独自抚养长大的男孩子，在大多数情况下，是否都和影片中的一样？

一事无成，好吃懒做，时常惹出一堆麻烦让母亲头疼......5影片中好多地方和该导演的另一部电影《Amour》相呼应，老爷子与大女儿的扮演者在《Amour》中也饰演父女，老爷子给孙女Eve讲述自己把病重的妻子闷死的秘密，在《Amour》中，老爷爷不忍心见妻子被疾病一点点夺去生命，用枕头闷死了她，给了她个痛快。

算不算是彩蛋呢？

6看到豆瓣上的精彩影评，才品出原来本片还暗含着法国的社会问题——难民的处理。

7《神奇动物在哪里》（杜比影音），《蝴蝶梦》，《快乐结局》感谢电影节，让我感受了这三个美妙绝伦的故事将《快乐结局》作为本人此次电影节观看的最后一部电影，有演员和语言的因素，但如此有深度的故事，更让我庆幸我的选择。

尽管Happy End 并不happy。

2018 深夜 记Bonne nuit.

那个冷酷的男人迈克尔·哈内克又在冰冷的现实里撒了一地的雪。

爱是奢望的，死是渴望的。

亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。

在彻骨寒冷的《爱》过后，哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。

熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。

松懈你的防备，出其不意得至你于死地。

《快乐结局》就是这样干的。

在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。

没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。

老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。

他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。

由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。

极致的爱，超越了一切。

这一次，哈内克似乎心软了。

在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。

“推我去海边吧”，“嗯，你可以放手了”。

小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。

死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。

死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。

《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，人与人之间脆弱痛苦的关系，家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。

在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。

影片一开始就要杀人于无形。

这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。

开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。

缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。

看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。

第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。

处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。

她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。

可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。

在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。

这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。

这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。

托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。

聊天记录被伊芙无疑间看到。

她问父亲，“你爱现在的妻子吗”/托马斯用谎言掩饰慌张。

“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。

面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。

父亲说不会离开她，伊芙凶狠的回敬，爸爸，行了，不要演戏了。

我知道你谁都不爱。

你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。

当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。

伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。

这个家，从一开始就是病态的。

家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，“欢迎来到这个糟糕的大家庭。

”乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。

他希望死，渴求死。

他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。

“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。

苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。

”理发师吓得差点尿了裤子。

最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。

伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。

“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？

然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。

伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。

于是，最后的一幕发生了。

在一地鸡毛的婚礼仪式上，乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。

面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。

远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。

《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。

上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。

下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。

《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。

看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。

哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。

分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。

《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。

轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。

镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。

突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。

观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。

一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。

在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。

观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，杀了他！

在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。

《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。

哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。

所以，哈内克的片子一定要对照着看，叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。

令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。

一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。

一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。

上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。

镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。

想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。

《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。

年过七旬的老人想必喜欢怀旧，也喜欢记忆起风光年代里的美好。

好比哈内克大师的这部新作，无论是在影像风格与探讨主题都像跟十多年前的《隐藏摄影机》有极大相似之处（中产阶级、难民话题），再加上情节中对他自己经典作《爱》的戏仿与影射，俨然是一部自我总结之作。

最闪光之处仍然是采用媒介（手机视频）作为切入点去揭开中产阶级家庭光鲜外表下的龌蹉秘密，开头与结尾的视频录像片段最狠准，低像素画面的质感无疑拉近了剧中虚构人物与现实世界的距离，视频录像者的视点令人浮想联翩，好比是《隐藏摄影机》里的匿名录像带的神秘拍摄者。

然而，这个故事则没见太多新鲜感，中产阶级的虚伪与阴暗面大家估计看太多了。

又或许是家庭群像的关系，情节显得较为琐碎，并没有一条明显贯穿的主线。

每条人物线都没能充分展开，人物形象塑造较为仓促，或者说是有概念先行的设定，令可信度与共鸣感双双大打折扣。

类似主题先行的情形也出现在某几场哈内克标签式的长镜头调度里，表现形式与叙事陷于彼此孤立与割裂的状态。

比如儿子前往受害者家门口挨揍的一幕，冷冰冰的暴力展示跟之后的情节关联不大，只让人怀疑导演仅为了风格展示而已。

而在另一场离家出走的老人坐着轮椅在街上偶遇黑人的段落，也是采用类似的手法抹去彼此对话的内容，冷眼旁观的形式没任何具体的指向意义，尽管这群黑人在最后高潮部分再次现身。

尽管电影大师对时下社会热点问题仍然抱着深切关注的心态，也在尝试透过新的手法开拓影像的表现力，然而在情节拼凑的叙事法则里，难以突出呈现社会问题的症结所在，中产阶级的家庭生活与真正的社会问题永远像是两条平行线，貌似偶尔汇聚一起，却最终却发现并非如此。

From the prodigious Austrian auteur Michael Haneke, prima facie HAPPY END can be construed as a sequel to AMOUR (2012), with both Jean-Louis Trintignant and Isabelle Huppert returning as another father-daughter pair, but scale-wise, it is an upgrade, with Haneke’s rapier-like scalpel mirthlessly levering at and dissecting a dysfunctional bourgeois household in Calais under a large milieu.First thing first, extending his attentive exploration related to what constitutes today’s cinematic gaze, Haneke situates his camera on our workaday digital devises, opening with several video clips from a live-recording smartphone (with morbid contents notwithstanding), to the (replay-prompting) footage of a security camera coldly witnessing an abrupt collapse on a construction site, then eyeing erotic exchanges from the screens of a personal email account and a facebook page between two secretive lovers, even to a swaggering Youtube video watched by the 13-year-old Eve Laurent (Harduin, an alumna from Belgium’s Got Talent whose speciality is mentalism), all contributes to his rehashed conception of evil, destruction and lust lurking on the placid surface of a disengaged normalcy. Restraint and remove is Haneke’s methodological thumbprint, in HAPPY END, this approach is well applied in scenes where violence, mortality and incommunicability flares, such as when the wheelchair-bound, dementia-ailed, world-weary paterfamilias Georges Laurent (Trintignant) approaches a cohort of African immigrants on the street, the camera stays stock-still on the other side of the road, we can merely judge by their body language to infer the content of their conversation, and Georges’ attempt ends in vain. Only after his another proposition falls through we might second-guess that George wants to pay them to kill him. Interestingly, correlating the later scene where Georges’ grandson Pierre (Rogowski) disrupts the “whiteness” of his mother Anne’s (Huppert) engagement party by unsolicitedly bringing a group of refugees from Calais Jungle, Haneke’s seemingly token orchestration of ghettoized Africans as a go-to weapon to debunk the middle-class indifference and complacency packs a less impactful punch than one might expect from his audacious streak. This happy-less, mansion-dwelling ménage assembles a multi-national cast: as an outsider, Toby Jones is given nearly nil to act as Anne’s British fiancé, though his own distinctive physiognomy standing side by side with Huppert alone adumbrates the grotesquerie of their pairing; Huppert’s Anne is as per usual a brittle businesswoman type whose superficially wholesome life has its feet of clay within her own bloodline; a hale Trintignant fixates on Georges’ one-track mind with crystal-clear, if sometimes dementia-addled perspicacity and his standoffish detachment is the extrinsic outgrowth of a decades-old carapace that he can no longer empathize with the present world and has no will to footle about anymore, yet the bitter irony (indicated by the film’s title and the trenchant ending) is that his holy grail remains as elusive as ever. Mathieu Kassovitz as Thomas Laurent, Georges’ surgeon son and Eva’s estranged father, comes off as the weakest link here, too lackluster to elicit any emotional investment, and is worse off when in juxtaposition with Harduin’s precocious, simmering acuity, venom descending from a hereditary lineage. Last but not least, there is this fantastic German actor Franz Rogowski, who stunningly presents an incompetent and despondent Pierre as a mind-bending specimen of a poor little rich boy, and Haneke cunningly teases audience with Pierre standing near an open window during a passive-aggressive confrontation with Anne in the middle of the night, hints that he might be a self-destructive head case, which seems to reassure his devotees that the filmmaker is still the flinty hard-liner we are au fait with, perhaps, that is what HAPPY END actually stands for.referential entries: Haneke’s AMOUR (2012, 8.4/10), FUNNY GAMES (1997, 7.0/10).

回台北後的第三部電影《完美結局》，覺得終於看到一部水準之上的片子了。

導演一開始展開了三四條故事線，所以顯的凌亂一些，但隨著故事發展到中段，竟覺得愈來愈有味道，直到結束時還意猶未盡。

唯一可惜是結尾有點倉促，有種沒有收完尾的遺憾。

但我很喜歡導演不慍不火的敘事手法，還有幾個鏡頭的構圖，以及幾個場景的設計，讓這部以敍述生活鎖事為主的電影，不顯乏味，反而有趣。

《完美結局》是在去年十一月羅馬，參加雨蓓的論壇後，首次欣賞的雨蓓作品，因為聆聽過她的分析，在這部作品中，則試著用不同的角度看待，反而更能體會她在羅馬時特別強調的:「以安靜演出前題下，再加溫的演技是更有力道」。

(不過我最愛還是她在《Elle》的表現，去年沒得獎可惜了)我也喜歡飾演13歲少女的女演員，在這個年紀可以把內心轉折詮釋如此有層次，實屬不易。

不過，整體來說《Amour》還是更好看

这是一部神奇的电影，从剧情到剪辑没有任何细节不让人抓狂。

不知道为什么豆瓣上还有7.3分，都是抖M吗？

所有角色的共同点就是“冷漠”，Sir Laurent掐死自己的妻子，Thomas抛弃前妻再婚并且出轨，他女儿Eve在同学的饭里下药，Anne对儿子pierrot无情，而且导演根本没有交代她丈夫去哪里了。

Laurent公司出了安全事故然而逃避了所有责任，这片子里唯一没有什么错的大概是Anaïs，还有Paul。

每个人都面瘫，对他人的生死漠不关心。

导演大概是个抖S，焦距就没有一次合适的，镜头要么快要怼到脸上，要么就是隔一个篮球场。

总之，怎么让你难受怎么来，感觉全程都在听指甲划过黑板的声音。

法国人也会拍这种黑色童话吗，我以为只有苏联人和德国人会干这种丧心病狂的事情。

片子里以于佩尔阿姨为首的角色们，个个貌美如花，干的事丧尽天良。

看到最后，所有观众都会觉得自己幸福又高尚吧。