蚁人与黄蜂女：量子狂潮

文 / Annihilator

前言如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。

早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。

世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。

这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。

就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。

因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。

然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。

显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。

另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。

这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。

这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。

这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。

多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？

微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。

正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。

正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。

接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？

只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。

最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。

在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。

依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。

从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。

只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？

设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。

其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。

到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。

这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。

漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。

金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。

钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。

“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。

《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！

”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。

最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。

在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。

“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。

不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。

在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。

正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。

也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？

那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。

然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。

导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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写废了的垃圾，懒得再改了，随手发豆瓣全当存档听说了吗？

漫威又又又“翻车”了！

时隔3年，首部北美同步上映的漫威新片《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称《蚁人3》），被骂上了风口浪尖。

豆瓣6.2分，IMDb6.6分，MetaCritic综评48/100。

烂番茄新鲜度（媒体评价）48%。

仅高于《永恒族》（47%），“漫威史上第二烂”（《蚁人》为83%，《蚁人2》为87%）。

CinemaScore观众评分仅为B。

与《永恒族》并列，“漫威倒数第一”（《蚁人》为A，《蚁人2》为A-）。

CinemaScore评分为首映之夜观众打出的分数一夜之间，电影遭到全网吐槽： “《复联4》后无漫威，全都是“依托答辩”（一坨大便）。

” “第四阶段“躺平”后，漫威第五阶段依旧“开门黑”，真的要好好反省下了。

”

漫威第四阶段口碑汇总铺天盖地的恶评之下，我还是想唱唱反调： 《蚁人3》有问题，问题很多，但它绝对不是“依托答辩”。

友情观影提醒： 1.本片观影门槛不高，看过前两部《蚁人》即可。

2.本片转制3D效果不理想，强烈建议选择2D版本。

3.本片有两个彩蛋，其中第二个在演职人员表之后。

剧情《蚁人3》故事设定在《复联4》多年后。

“蚁人”斯科特·朗，作为终局之战后仍幸存且留在地球的复仇者。

如今远离江湖事，深藏功与名，成为了家喻户晓的明星。

然而，斯科特的女儿凯茜却并不令他省心。

凯茜遗传了父亲过人的天赋，也继承了他打抱不平的性格。

为了探索神秘的微缩世界，她意外作死，整出了个幺蛾子。

蚁人一家五口，被吸进了量子领域

量子领域中，斯科特遭遇了同样被困于此的终极反派征服者康。

康承诺可以帮助斯科特一家回到现实世界。

但代价是需要他“重操旧业”，窃取穿越时间的装备。

为了逃离量子领域，蚁人一家展开了超越想象极限的冒险……

看点不同于前两部《蚁人》小打小闹的都市轻喜剧风格，《蚁人3》主打的是，恢弘大气的科幻特效大片风格。

最大看点，必然是光怪陆离的量子领域。

这里有原始古老的荒野，科幻拉风的都市，怪诞诡奇的风土人情； 有花椰菜怪人，灯泡头战士，有生命的房子等奇奇怪怪、可可爱爱的生物。

不论是眼花缭乱的“多重影分身”，或是以一当千的“奥特曼攻城”， 还是片尾决战，燃爆全场的“蚂蚁特工队”。

量子领域的特效大战，称得上《复联4》后MCU最宏大的视效奇观。

剧情方面。

《瑞克和莫蒂》编剧杰夫·洛维斯加盟，为系列带来了更多怪诞的脑洞和恶趣味。

“蜘蛛侠”斯科特，洞洞果冻外星人，黏糊糊的触手系飞船、“复联成员”魔多客…… 《瑞克和莫蒂》味儿贼冲的缺德梗笑点，观影过程欢笑不断。

角色方面。

迈克尔·道格拉斯和米歇尔·菲佛饰演的“初代蚁人&黄蜂女”出尽了风头。

一个负责耍帅，一个负责美艳，老当益壮，艳压全场。

海外神吹的漫威第五、第六阶段反派的征服者康。

首次亮相，乔纳森·梅杰斯细腻的表演，立住了压迫力十足的反派气场。

面对蚁人，他三分诚恳七分挑衅发问：你是复仇者，我之前杀过你吗？

不怒自威，霸气侧漏，真·顶级反派。

总而言之，相较于充斥政治正确和抠图特效，作者性表达的野心极大却不伦不类的漫威第四阶段。

《蚁人3》作为漫威第五阶段开山之作，更像是回到了漫威最初的节奏—— 节奏快，废话少，特效爽，简单粗暴不过脑的“漫威式爆米花片”。

不同于《黑豹2》一边倒的差评，口碑两极的评价最起码证明对于主流观众，《蚁人3》远没传说那么烂，总归是及格线以上的爆米花片。

槽点当然，《蚁人3》口碑翻车并非影评人吹毛求疵。

毕竟，满坑满谷的槽点实在是让人难以夸得出口。

比如说，敷衍了事的剧情。

整部电影，主线剧情十分俗套。

经典好莱坞家庭探险片套路，勉强算通顺，全程无惊喜，仿佛ChatGPT生成的剧本。

细节支线格外幼稚。

角色转变说来就来，逻辑设定千疮百孔，严肃科幻视角下更像是“超级英雄过家家”。

比如说，雷同一律的设定。

抵抗军队、沙漠部落、枪法极烂的白头盔杂兵、出卖老友的油滑二五仔、双手喷闪电的大反派和半机械改造人打手…… 量子领域的设定，大多能从《星球大战》找到原型，说是外星球也毫无违和感。

不难怪，影迷开玩笑称其为“蚁人与黄蜂女：克隆人的进攻”。

比如说，缺乏设计的特效。

电影中有极高水准的酷炫特效，却并没有与之相匹配的动作设计。

不论变大还是缩小，蚁人打斗只靠王八拳，甚至不如《黑豹2》桥上大战印象深刻。

再加上转制3D版本毫无3D效果，且亮度极低，观影体验大打折扣。

比如说，软弱无力的角色塑造。

男主角斯科特，充其量只算是串联主线剧情的“功能性主角”。

只能靠保罗·路德的演员亲和力，勉强保住观众对角色的好感。

男主角塑造拉胯，三位女主角也没好到哪里去。

初代黄蜂女负责扮演谜语人； “啥都知道啥也不说”的强行悬念只让人恨影院没有快进。

黄蜂女负责扮演工具人； 除了全程给蚁人“擦屁股”外，让人想不起她到底做过什么。

凯茜负责扮演“复二代”； 《流浪地球》韩朵朵附体的中二人设，只让人狂翻白眼。

反派方面，同样难以直视。

漫画经典反派“杀人脑”魔多客，电影中沦为沙雕卖萌的喜剧丑角。

与《雷神3》“处决者”如出一辙的原地洗白设定，儿戏到令人发指。

征服者康更是一顿操作猛如虎，回头一看二百五。

台词将他描述为“可以改写现实，粉碎时间，团灭整个复联”的宇宙级反派。

然而，电影中却根本没有拍出他毁天灭地的逆天实力；反而帅不过三秒，因“剧情杀”而不停发癫，降智降战力。

脱下神装，只是个和蚁人肉搏有来有回的普通人。

看到这里，难免不为MCU捏一把汗：“复仇者联盟最大的威胁”，比肩灭霸的终极反派，就这？

说到底，《蚁人3》多数槽点，归根结底在于电影和IP的矛盾。

《蚁人》系列的定位始终是“任务片”—— 拍摄《蚁人》，是因为引出《美队3》；拍摄《蚁人2》，是为了引出《复联4》； 拍摄《蚁人3》，是为了开启漫威第五阶段，引出《复联5》。

纵观系列，它没办法像《钢铁侠》独立讲故事，也没机会像《复联4》大方搞情怀。

正是因此，“蚁人”斯科特·朗虽然大受欢迎，但定位一直很尴尬。

变大缩小的超能力平平无奇，论智力不如钢铁侠，论战力不如鹰眼，论吐槽不如星爵……电影三部曲，主要角色人设还是“屌丝朗爹”。

当了这么多年“工具人”，如今蚁人不得不担任复联主力，撑起漫威第五阶段。

所以，主创只能扭转前作松弛幽默的风格，剔除蠢萌可爱的配角三人组…… 将逗比欢脱的蚁人塑造为拯救世界的英雄，留下合家欢的蹩脚结局； 而不是同归于尽或困在量子领域，不算完美但体现弧光的英雄结局。

复联无大将，蚁人作先锋。

电影对IP的妥协，这显然是《蚁人3》最核心的硬伤所在。

漫威还有救吗？

截止发稿，《蚁人3》国内上映4天，票房仅1.45亿。

作为3年来首部同步北美的漫威新片，票房成绩算不上理想，甚至可以称得上惨烈。

几乎所有营销号，都把“蚁人3中国遇冷作为漫威衰败”的标志。

从2008年《钢铁侠》开始，不知不觉，漫威电影已经陪伴观众走过15个年头。

数十部超级英雄电影在不断累积情怀同时，也在不断加重观众的审美疲劳。

电影在变，观众也在变。

当超级英雄电影的新鲜感逐渐褪去，当漫威电影质量的争议逐渐加重，；当马丁·斯科塞斯“漫威电影不是真正的电影，而是主题公园”的言论一次次被重提。

漫威粉丝总会忍不住感慨：漫威还有救吗？

坦率地讲，最起码可以看到积极的信号。

前不久，迪士尼CEO艾格表示会对未来漫威作品严格把关。

漫威掌舵人凯文·费奇也强调，漫威接下来将主打“提质减量”。

今年漫威将缩减一半的剧集，只有《洛基 第二季》和《秘密入侵》会在年内播出。

今年，漫威还有两部新片即将上映——5月5日的《银河护卫队3》和11月10日的《惊奇队长2》。

作为粉丝，希望我们能够从中看到漫威触底反弹的决心。

希望漫威电影，能够凭借制作精良的作品再次赢回影迷的信任。

IP会过时，作品永流传。

希望陪伴我们走过15年的漫威，能够再陪我们走过下一个15年。

YO！

我叫斯科特！

很快《蚁人3》，又名《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就要来了！

别看蚁人小小身材，似乎能力上也小小，就连饰演蚁人的保罗·路德，在现实中影响力也小小（开玩笑）。

BUT！

其实每到关键时刻，蚁人的作用都不可估量！

而从《蚁人3》预告我们也能看出，MCU延续了这个“传统”，让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康！

那么今天这期图文，就让我们来康康，蚁人在MCU中的剧情角色线，好让大家无缝连接进入《蚁人3》！

除了讲述《蚁人1和2》的故事，也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线！

那废话不多说！

我们开始吧！

《蚁人》《蚁人》首次电影亮相于2015年，是MCU的第12部作品，被分在了第二阶段的最后一部。

《蚁人》前发生了什么，《钢铁侠》三部曲已经完结，《美队》和《雷神》系列已经出了2部，《银护》第一部也上映，《复仇者联盟2：奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史，《无敌浩克》想说的是，那我走？

《蚁人》主角斯科特生活在旧金山，那时的他因为偷盗被关在监狱服役，影片开始他正好刑满释放，准备金盆洗手老实做人，你懂的一般主角立下这样的flag，之后干的事就会离不开老本行了。

而挖掘斯科特潜力的人，是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆，他作为神盾局科学顾问，其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。

在1989年时，神盾局安排皮姆跑趟远差，目的是支开他，好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制，以此能被神盾局利用。

但皮姆一向很反对自己这项科技被共享，因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体，变成军事化武器，或者落入敌方这么简单，而是能打开另一个未知的世界，是的，我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域，至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。

总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破，然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。

尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬，认为皮姆粒子一定可以造福人类，而旁边野心更大的小领导嘴欠，还拿皮姆失踪的妻子开刷，被皮姆把其鼻子凿开花。

接着皮姆辞职，还放言除非我死了，否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。

如今看来这个挺乌鸦嘴的，正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失，于是蚁人把该相关科技分享出来研究，然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。

离开神盾局的皮姆，自己创立了“皮姆科技公司”，以此来研究量子领域，并招了一位学徒叫达伦，但随着研究和时间的沉淀，达伦渐渐只手遮天，把皮姆踢出董事会，并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技，还研制出“黄蜂战甲”，和军方保持密切合作。

皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破，于是也放任他们研究多年，而且自己爱女霍普在董事会做主席，也就没有对其研究限制太多。

但某日达伦宣传已经接近成功，并邀请皮姆去参观发布会，这一科技的质变，让皮姆大惊失色，他必须阻止相关科技发生，否则后果不堪设想。

皮姆看中了一位天选之人，那就是斯科特。

斯科特从监狱出来之后，去冰淇淋店做了服务员，但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他，不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。

斯科特处于离婚单身状态，穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中，而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西，2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿，但现在就算出狱，也因为斯科特无法给到应尽的赡养费，以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。

在凯西生日派对上，前妻直接让斯科特送完礼物就离开。

说到底还是需要钱，斯科特只能重操旧业，和路易斯他们决定再干一票。

这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱，老钱人出国度假一周正好是下手好时机，于是斯科特打头阵，做足准备潜入宅里，用了各种现场取材的办法，把这个1910造的古董机保险柜打开了，不过里面并没有家财万贯，而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。

虽然不知道是什么情况，但斯科特先偷出来再说。

而刚才所发生的的一切，却被皮姆通过监控全部看在眼里，鱼儿上钩了。

回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下，穿上了这套奇怪的服装，一顿盲目操作，自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小，这时头盔传来皮姆的声音，这都是他设好的局，他已经观察斯科特很久了，正好斯科特穿上了蚁人装，那就不妨先来个实操演练。

好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带，斯科特直接被水冲出浴缸，然后掉到缝里直接摔倒夜店，被夜店的人踩，还老鼠吓，影片用这段展现告诉观众，蚁人装不仅能把人变小，其实力量和硬度都得到升级，并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。

按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了，但斯考特好人做到底，把衣服完璧归赵，却被警察抓个现行。

在警局，皮姆假装成律师过来见到了斯科特，皮姆博士开启说故事模式，原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能，所以下了个套想要斯科特参与他的计划，接着把斯考特女儿搬出来，要么斯科特跟他走，要么把牢底坐穿，路该怎么走，你自己选。

于是斯科特按照皮姆的指示，再次穿上蚁人装，然后逃出了警局，并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军，顺利让斯科特逃离现场。

第二天斯科特在陌生的房间醒来，霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。

但皮姆坚持让斯科特来做这次任务，并开始进入解释前因后果模式。

原来皮姆曾经是蚁人，他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务，但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重，于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。

但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功，所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特，只要任务成功，皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。

这个无法拒绝的条件，让斯科特很快答应下来。

皮姆这次的任务，就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力，然后化身蚁人潜入自家公司，把黄蜂战衣偷出来，并消除关于皮姆粒子研发的资料。

接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练，和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多，就是通过不断训练认识自我的一个过程。

不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份，以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。

霍普不爽皮姆的原因，是因为她一直有训练自己，不管是通过设备控制蚂蚁，还是对于潜入公司的熟悉程度，以及蚁人战服的科技掌握等等，其实都是再合适不过的人选。

但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务，而是选了一个门外汉斯科特。

而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。

终于霍普忍无可忍，和皮姆大吵一架，斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅，不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦，斯科特对霍普说出实情，清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率，但哪怕有一丁点风险伤害到霍普，就算失去皮姆粒子失去全世界，皮姆都不愿失去自己女儿霍普。

霍普被这番话打动，也决定放弃不再争取出任务，而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。

原来当年皮姆是蚁人，珍妮是黄蜂女，夫妻档一起出任务事半功倍，在某次执行解除核弹危机任务时，已经发射的核弹眼看就要爆炸，但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部，在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小，珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别，进入到核弹里面破坏解除了危机。

但也正因为这样，珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。

霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下！

父女俩多年的心结终于得到释怀，眼看父女俩就要来个大大的拥抱……

接下来训练变得很顺利，斯科特也算考完了蚁人科目二，为了验收训练成果，斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。

结果在那撞见了猎鹰，名场面斯科特自我介绍来了。

当然这里需要来个不打不相识，所以两人打了一架，未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。

而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器，而这时达伦不请自来，因为他的研发成果得到了成功。

当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看，达伦其实也早就清楚皮姆不爽他，但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会，并加强了安保。

原本偷盗计划被打乱，斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。

一切准备就绪，话痨路易斯假装保安混进皮姆公司，降低水压，斯特克从水管进入，经过和蚂蚁军团一系列配合，斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。

在千钧一发之际，团队解除了管道红外射线封锁，斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓！

结果这一切都是一个套，这是达伦设的一个局，目的就是抓住蚁人，证实蚁人和皮姆粒子的存在。

之前皮姆就有说达伦和他自己很像，果然呀，连招数用的都一样，斯科特被下套连续两次，欲哭无泪。

正当达伦要射杀皮姆时，斯科特冲出玻璃仓，救下了皮姆和霍普，场面一度混乱。

达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走，斯科特和他在上面周旋，情急之下达伦穿上了黄蜂战衣，并和斯科特对打。

达伦毕竟没有训练过，两人单挑时还是略逊一筹。

眼看斯科特就能灭掉达伦时，没想到斯科特却被警方带走，达伦醒来后去绑架了凯西，逼着斯科特前来对峙，于是两人的单挑继续，不过缩小身体后，主场战放在了凯西的...小火车公园内。

坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打，好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。

影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈，之后又放到现实中玩具轻微损伤，这样大小对比，也产生了不少喜剧效果。

正当达伦快要发疯时，情急之下斯科特拯救女儿的方式，就是把自己无限缩小，钻进黄蜂战衣，把里面的芯片线路弄坏。

于是斯科特扭动了缩小按钮，让自己缩小的亚原子级别，成功破坏了黄蜂战衣，达伦也因为这样也跟着缩小到消失，这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔，原来达伦进入到了量子领域。

斯科特这边也在不断缩小，意识开始模糊，但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊，就在头脑清醒的某一刻，斯科特通过放大飞镖，让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果，变回了正常形态回到现实。

结尾的第一个彩蛋，皮姆终于放宽了心态，决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣，为下一部霍普作为黄蜂女做准备。

第二个彩蛋，斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意，为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。

《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影，为了做这期图文我又重新看了一遍，现在看来MCU公式化的剧本依然很套路，但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德，他在《老友记》时我就超爱他了。

保罗有一副不招惹人的长相，笑起来让人觉得像友好的邻居。

在《蚁人》中，很多笑点都是保罗临场发挥，而且保罗也在《蚁人》剧本中，加入了很多自己的创意。

如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄，并让其成为复仇者联盟。

MCU在第二阶段里，用《蚁人》试着提出了一个新的世界，也就是量子领域，在今天看来，蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。

难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去，当然这也联动到了《复联4》。

而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康，虽然蚁人哪哪都小，但还是能串联起更多可能性。

《美国队长3》接下来我们再根据MCU的线性时间，看看紧接着《蚁人》的《美队3》，斯科特在里面的表现。

《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件，促成了“索科维亚协议”，钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。

就在两边闹得不可开交时，钢铁侠带出了蜘蛛侠，美队则招募了斯科特蚁人。

当斯科特从小面嘀下来时，他依然不厌其烦的自我介绍，一脸小迷弟的亚子，看着一众复联成员大佬，自己多少有点受宠若惊，但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出，哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。

虽然在机场两方对战时，焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上，但蚁人也不甘示弱，直接化身成奥特曼，不是，变大成巨蚁，和一众超级英雄开干，相信他自己也玩得很爽。

再怎么说，蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了，不过之后还敢玩个更大的。

机场大战之后，也就没蚁人什么事了，增加完复联经验值，蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。

《蚁人2》接下来就到了《蚁人2》，也叫《蚁人与黄蜂女》。

这部电影是在MCU的第20部作品，你说巧不巧，正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》，和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。

影片故事发生在《美队3》之后的2年后，《复联3》大事件两个多星期之前，远在美国旧金山的蚁人斯科特，当初为了帮助美队，在《美队3》中违反了索科维亚协议，成为了唯一一位因为违反这个协议，被软禁在家中的超级英雄，你说他是不是很好欺负，同时被监视的还有鹰眼，不过人家是有个大草坪可以野餐。

虽然但是吧，斯科特自有一套解闷办法，他自己被居家隔离，但不妨碍别人能来他家做客，包括自己的爱女凯西，斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽，但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面，FBI马上过来进行大搜查，以为斯科特要逃离，结果扑了个空，其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。

另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来，获得了巨大的灵感，决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。

你说巧不巧，斯科特也突然产生似梦非梦的幻象，感觉被珍妮附体，斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。

于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆，当天晚上，斯科特吃着宵夜麦片，就直接人被带走了。

霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上，把斯科特人带了出来，为的就是斯科特那个幻象，或许可能大概maybe，霍普的母亲珍妮还活着，为了一丝希望，就要去努力。

此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣，跑到德国机场和复联成员干架，不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁，皮姆粒子科技不会外泄。

但皮姆懒得听道歉，他想知道更多斯科特看到的幻象。

经过一比对，发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间，斯科特就和珍妮产生量子纠缠，这不是巧合，也侧面说明珍妮活着。

为了还人情债，斯科特愿意冒着离开家被查的风险，去帮助皮姆父女俩。

但他们和第一部一样，还缺少一个零件，需要额外附加一个任务。

不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西，而是霍普找了个黑帮去买货。

结果第三方想要更多，他知道皮姆在研发一种全新世界的科技，想要一起合作，但霍普拒绝，这里当然会有一场火拼戏。

霍普黄蜂女身份也终于出现。

正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候，一位神秘新角色“白色幽灵”登场，她穿着白色的战衣，感觉有分身一般，躲过物理的攻击，但随时可以变化自己的状态， 让自己处于有利位置。

情急之下，皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。

但白色幽灵实战经验还是比他们强大，而且幽灵目的比霍普野心更大，不光是要黑帮的零件，还拿到了皮姆缩小的实验室。

这突如其来的程咬金，让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。

只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议，偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住，但在谈话中也算起到了些许催化作用，让皮姆想到了一位老友人，他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔，是以前皮姆的科研同事，但两人之前在科研项目上立场不同争执不断，不过现在危难当前只能求教于他。

于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔，没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫，临走之前，比尔还是给出了自己最关键的建议，用某个调节器改装成衍射装备，可能就能找到答案。

而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有，但战衣已经被斯科特摧毁！

BUT！

要是蚁人战衣还没摧毁呢！

接下来又是一个临时突发的任务，他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣，该战衣放在了凯西的奖杯上，于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。

为此斯科特还重回了小学时光。

拿到蚁人装后，他们果然查到了幽灵的住所，这房子一看就有猫腻，但也没办法只能孤注一掷，蚁人和黄蜂女晚上潜入房子，房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉，缩小的研究室就在旁边，正当他们要拿走实验室时，却被幽灵直接干晕。

醒来后三人都被绑在椅子上，这时皮姆的好友比尔现身，比尔也不装了，摊牌了。

接下来又分支了一个小故事，幽灵父亲曾经是皮姆的手下，但后来因为观点不和遭到解雇，幽灵父亲想要继续完成量子实验，结果在实验中遭遇意外，量子实验爆炸，幽灵父母当场死亡，她自己遭到辐射变成了“幽灵”。

再之后幽灵被比尔收养，长大的幽灵被用来执行各种灰色任务，比尔承诺，有合适的机会，将会让幽灵恢复真身。

机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机，通过打开量子通道，找到珍妮，吸取珍妮能量让幽灵修复。

当然皮姆持大反对意见，因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。

说到一半皮姆心脏病发，霍普请求拿铁盒的药先救人，结果铁盒装着的是巨型蚂蚁，皮姆有心脏病，他装的。

时局很快反转，皮姆成功拿回实验室，并在一片深山老林继续完成组装，而这时路易斯打斯科特电话来要文件，接不到这单生意公司就要倒闭，斯科特只能把地址说出来。

好死不死黑帮那边找到了路易斯，用真言剂套出了实验室地址，并通知了FBI去抓人，以此来换实验室资源，而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。

就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点，皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。

但刚启动不久，机器就过载出现问题终止了运行，正当大家还找不到解决办法时，斯科特上演了影片最秀的一段，他被珍妮直接上身，优雅，太优雅了，肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。

珍妮在量子领域待的时间够长，已经演算过千万次，很快珍妮操盘了全局，并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标，这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。

传递完消息后，珍妮附体离开，斯科特变回男儿身，路易斯打来电话警告斯科特，大批人马正在杀过来。

这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟，这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂，斯科特为了保住自己，不得不赶紧离开回到家里，FBI的人杀过去的时候，好在凯西挡在前面拖延了一会时间，才让斯科特没被抓到把柄。

而皮姆他们则没那么好运了，实验室缩小后，已经有大批警力守在那把他们抓捕，实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走，结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。

斯科特不能见死不救，他等FBI离开后再次出山，帮助皮姆他们越狱成功。

接下来是皮姆夺回实验室的计划，皮姆亲自去夺回量子隧道操控权，然后自己进入量子领域，蚁人和黄蜂女则守在现实中，去和各方势力抗衡，保住量子隧道和实验室的控制权。

斯科特的好伙计这时也过来帮忙，斯科特先声东击西，把幽灵引出实验室，并和幽灵对打起来，皮姆向比尔承诺，等找到珍妮，一定会想办法治好幽灵的辐射病。

等皮姆进入隧道后，实验室缩小，霍普带着实验室离开现场，结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫，上演了一通飙车戏码。

经过各种激烈的抢夺，蚁人通过变大自己的身型，在众目睽睽之下，抢到了实验室，并安置在渔人码头。

皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域，成功找到了珍妮，并把珍妮带出量子领域。

此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市，，现在也终于破案了，这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋，量子领域有着神秘的城市和文明。

从《蚁人3》的预告也能知道，珍妮隐瞒了量子领域的文明，她在影片中很隐晦的说到，量子领域可以改变一个人，她自己也已经成为进化的一部分。

皮姆和珍妮出来后，斯科特他们正在和幽灵打得不可开交，珍妮利用自己的量子超能力，控制住了幽灵的不稳定，从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会，幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。

之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中，他变成巨型蚁人大闹旧金山码头，已经成为当天短视频热搜主角了。

斯科特只能玩了一出魔术戏码，假装穿蚁人衣服的不是他。

FBI小哥知道斯科特在撒谎，斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎，FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。

搁这搁这呢。

但就是没有办法，正好解锁令也解除了，斯科特获得了自由。

片尾彩蛋，珍妮的回归，让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展，而且变得越来越便捷，不需要飞船，只需要穿战服就能进入，某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。

于是斯科特穿着蚁人装直接进入，通话实验顺利完成，正当霍普在外面要把蚁人捞出来时，结果倒数到3后就没了声音。

画面一切，霍普，皮姆和珍妮，都变成了灰化肥发灰会挥发，灭霸的响指打响了。

时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。

《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑，影片事件繁琐而且时间线混乱，从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。

我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观，做了不少的剧情贴补，比如幽灵角色的登场，还有黑帮老大这条线就很多余，为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。

不过片尾彩蛋和《复联3》的联动，在当时确实让人眼前一亮，当时我在为《复联4》做MCU汇总时，聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。

《复仇者联盟4》来到《复联4》，灭霸响指5年后，斯科特那辆量子车，已经被雪藏在某个车库内，话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道，当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗？

总之某夜一只叫米奇的老鼠，不小心启动了装置，把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。

用斯科特的话来说，他在量子领域感觉只待了5小时。

斯科特出来后发现世界全变了样，还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。

斯科特最关切的就是自己女儿凯西，幸运的是凯西还活着，但5年了！

凯西已经变了样，斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。

弄清了一切的斯科特之后，觉得可以用量子领域的一些知识和经验，去协助复联成员，或许可以挽回一些什么。

于是斯科特开着量子隧道的车和实验室，去复联基地找到了美队他们，并向他们解释量子领域，简单说，就是斯科特提出了时间穿越的设想。

接下来的事情大家也知道了，他们去找到了托尼，大家一起合作，真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。

从一切计划的起点来看，蚁人斯科特确实帮了很大的忙。

计划是这样，为了不违背祖父悖论，他们回到相应的时间点，“借”到相应的无限宝石，然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙，然后放入制作好的无限手套，再打一次响指，让全宇宙一半生命回来。

蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线，去偷拿空间宝石。

就在空间宝石要被运走时，蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件，让托尼瞬间宕机了一下。

也就是这一段，空间宝石出现了变量，洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。

托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。

蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。

之后浩克聚集宝石打了响指，另一半生命回归，然后复联成员大集结，和灭霸来一场大混战，战胜了灭霸！

MCU最辉煌的高光时刻！

灭霸后时代有经历了很多故事，其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后，成为可能是MCU第五第六阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。

《蚁人3》MCU第五阶段的第一部电影，由《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》打响第一炮！

据说，只是据说，因为MCU第四阶段跑量不保质，让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质，所以《蚁人3》在拍好的情况下，又进行了一些补拍。

而且是临近上映的紧急补拍，说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。

好！

临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了，到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。

多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了，效果其实并没有太让人满意。

所以靠着《蚁人3》这部电影，看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。

好！

今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里，希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助！

漫威电影的分水岭在2020年，2020年前的漫威电影大多非常好看，豆瓣评分普遍在在7.0甚至8.0以上，例如2019年上映的《复仇者联盟4》8.5分，《蜘蛛侠:英雄远征》7.6，2018年上映的《蚁人2》7.3分。

2017年上映的《雷神3》7.4分，《银河护卫队》8.0分。

但是过了2020年之后，漫威就进入了流水线烂片批量时刻。

每年上映的电影数量大幅度增加。

2021年批量四部，《黑寡妇》6.2分，《尚气与十环传奇》6.0分，《永恒族》5.8分，《蜘蛛侠:英雄无归》6.6分。

2022年3部《奇异博士2》6.3分，《雷神4》5.4分，《黑豹2》5.5分。

2023年开年，《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》6.2分。

漫威电影的数量增加，大投入大特效，但是电影却不好看，流水线的漫威剧情。

漫威如果不走精品路线，以为靠着漫威宇宙这个金字招牌，靠着好莱坞特效就能横行世界，席卷票房。

这个想法等到透支影迷的信任，最终漫威宇宙电影就会化为烂片集中营的代名词。

漫威宇宙也会化为泡影。

绿巨人跌落纽约至圣所，惊恐大喊：“不好啦！

有个大反派出现啦！

诡计之神投降啦！

锤子之神被锤啦！

阿斯加德民众被屠杀啦！

”黑耀四将空降地球，把复联众锤了个遍，掳走奇异博士和幻视。

复联率领瓦坎达大军远征泰坦星，灭霸前一秒还在自吹自擂爷的手套有六颗宝石强无敌，后一秒吓尿了躲在房间里不敢出来，下令cos成星战暴风兵的先锋卫军团出击，住所升起cos了瓦坎达科技的防护罩。

瓦坎达军大战先锋卫军团，打破防护罩杀到灭霸房间门口。

灭霸房子被炸不得已出门迎战，大打嘴炮说了一些迷之自信的话，用星爵的小手枪射了两下，吓得瓦坎达军溃退。

随后肉搏战1V1、1V2把复联又锤了一遍。

此时路途最远的贾巴里率部姗姗来迟，大吼一声：“Wakanda forever！

”部众一拥而上把灭霸踏成肉泥，大家又过上了幸福快乐的生活。

这样是不是太傻逼了？

是的，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就是这样呈现大反派征服者康的。

前面用众人对他噤若寒蝉的侧面描写和他本人的谜语人般自吹自擂把他的逼格拉满；敌人打上门来了，却不敢亲自出击，只让部下送死；敌人杀到面前了，他一边继续自吹自擂是多元宇宙征服者，一边赤膊上阵跟人打拳击，然而他的拳击只能打一两个人，别人一拥而上他一点儿大范围攻击手段都没。

大主教被虫群淹没还能放闪电风暴呢，多元宇宙的征服者直接被一群蚂蚁锤爆了啊？？？

前面逼格拉满仿佛灭霸再临，真打起来秒变洛基的吗？

什么玩意儿啊？

拍得不好不可怕，拍得不如其他电影不可怕，可怕的是不如自己的之前的电影啊！

压迫力满满的BOSS应该有怎样的表现？

洛基、 奥创、灭霸：我的军队无穷无尽，而你的部队每时每刻都在伤亡，这结果还有什么悬念？

卡西利亚斯、玛勒基斯、海拉、灭霸、旺达、格尔：远可群攻清杂兵，近可肉搏锤英雄，退可传送无踪影。

多元宇宙征服者康：我被放逐了嘤嘤嘤，飞船的传送功能没法用了，善良的阿姨V我50助我修好飞船杀回多元宇宙重登王位……敌人杀到城门了，快护驾！

敌人杀到房门口了！

看我激光枪BiuBiuBiu，我的近战拳拳到肉仿佛站在拳击台上！

什么！

你们以多打少耍赖皮嘤嘤嘤……征服者康在量子领域建立起自己的帝国，要率领军队毁灭其他时间线，那么他的军队火力是怎样的呢？

好消息：比2013年的阿斯加德火力强一些。

坏消息：不如2014年至高星人的火力。

如果你需要向群众广播来争取大家的支持，那么你该说些什么？

美国队长：But the price or freedom is high.It always has been.And it's a price I'm willing to pay.And if I'm the only one,then so be it.But I'm willing to be I'm not.韩朵朵：我相信希望是我们这个年代像钻石一样珍贵的东西，希望是我们唯一回家的方向。

回来吧，加入我们，一起战斗，点燃木星，救回我们的地球。

坏消息：凯茜的广播比美队差远了。

更坏的消息：甚至不如被广为诟病的韩朵朵的广播。

P.S.《蚁人》和《蚁人2》我都打了5星，因为我觉得这两部都把蚁人变大变小的战斗方式发挥到了极致，非常有想象力和乐趣，可以说是精致的小菜。

而《蚁人3》的画面虽然更瑰丽奇幻，但是打起来非常平庸，可谓丰盛的大便。

像我这种就喜欢看科幻特效电影的小男孩，蚁人3是真很不错的。

尤其是阔别三年多，再次在银幕上看到漫威的入场，蛮激动的哈，情怀加星。

首先，战力是没崩坏的，康的厉害之处在于多，量变产生了质变，蚁人全家加上进化的蚂蚁群才干掉了其中一个。

多元宇宙中有千千万万个康康呢。

冒险故事也挺有趣的，对路人也很友好，看电影图个乐嘛。

最讨厌那种复联四后我的青春也结束了、复联4之后无漫威之类的言论了，难道你青春的节点就是一部定好时间的电影么。

再说了复联四之后还有一部蜘蛛侠2在内地影院上映呢，说青春没得估计也没看过吧。

杜绝踩一捧一，杜绝捧一踩一，不拿别的电影对比，不说什么大环境，没有爱国情操，如果你是一名漫威粉，蚁人3是部有趣的电影值得一看

由保罗·路德 （Paul Rudd）饰演的蚁人斯科特·朗，伊万杰琳·莉莉 （Evangeline Lilly）饰演的黄蜂女，斯科特的女儿凯茜因意外操作打开量子领域；

蚁人一家 在量子领域中，皮姆博士与珍妮特（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer）重逢，同时也遇到了前期因之前卷入量子领域中的黄杉侠而成为的“魔多客”，另外，遇到了最大的反派征服者康，由乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）饰演征服者康，而乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）因现实生活中暴力伤人，无缘漫威宇宙；

斯科特&征服者康 对于米歇尔·菲佛 （Michelle Pfeiffer），更让人熟悉的是猫女，同时本片中凯茜也继承老爹衣钵成为二代蚁人，不过对于第一部而言，没有许多爆笑点，更多的是围绕蚁人一家、斯科特亲情展开，漫威第二阶段也是围绕多个征服者康展开，新的boss诞生，多条时间线，是唯一的看点； 没有太多的出彩，也没什么可圈可点的地方。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ze4y1W7eo我摊牌了，我就是征服者康，我从2023年穿越到现在给你们讲讲《蚁人3》。

电影是2023年2月上映的，但是4月份我才在网盘上看了这部电影。

“那你为什么不去电影院看呢？

”因为看这部电影的人太多了，我没买到票。

顺便说一下那一期的彩票中奖号码是KFCV50，明年4月记得去买这个号。

电影开头是这一幕，经历《复联4》之后蚁人已经成了名人。

D23也发过一个《蚁人3》预告，预告显示凯茜被捕入狱了，蚁人保释了凯茜，凯茜说“我们”在做一些重要的事。

后来她也说这个设备是“我们”做的，

我猜测她的朋友是钢铁小子或钢铁之心，漫画中钢铁小子就是年轻时的康。

凯茜启动了设备，导致蚁人组被吸进了量子领域。

但这不是凯茜的错，是康干的，是他激活了凯茜的设备。

康之所以可以激活凯茜的设备，是因为这个设备就是钢铁小子和凯茜一起做的，而钢铁小子就是年轻时的康。

钢铁小子是好人，他只是想帮凯茜，但由于康是未来的钢铁小子，他拥有钢铁小子全部的记忆，所以他可以利用这一点，他知道凯茜的设备的构造，所以他可以激活设备，把蚁人组吸进量子领域。

呼应《洛基》，遗留之人说有一天他无意间遇到了其它宇宙的自己，起初他们共享技术和知识，后来却发生了多元宇宙大战。

就像钢铁小子也只是想和科学家交朋友，只是想和凯茜共享技术和知识，但命中注定会产生不好的后果。

我们从预告得知蚁人组进入量子领域后分开了，蚁人、凯茜一组，其他人一组。

珍妮特对量子领域很熟，所以她带着皮姆博士、黄蜂女骑着动物前往城市。

这座城市应该就是漫画中康的城市时空城，《蚁人2》也出现过。

他们在时空城见到了克拉尔，他可能是时空城的国王。

克拉尔愿意见他们，说明珍妮特被困量子领域后认识了他，说不定他们还谈过恋爱，因为珍妮特以为她回不去了。

然后应该就是这段，黄蜂女问珍妮特在害怕什么，珍妮特说有件事她隐瞒了黄蜂女、皮姆博士。

那么珍妮特隐瞒了什么呢？

我猜测她是认识康的，毕竟她在量子领域呆了30年，30年可以做很多事了。

别说30年了，3分钟都可以做很多事了。

接下来应该是一段回忆，也就是这个镜头，这个人就是珍妮特，而空中的线就是康，珍妮特亲眼目睹了康来到量子领域的经过。

康是一个人，为什么有4条线呢？

说明他是驾驶飞船来的，后来飞船爆炸了，分成了好几块。

坏人肯定不会说自己是坏人的，所以珍妮特会以为康是好人，于是和他做了朋友，还帮他修飞船。

凯茜说她在用设备向量子领域发信号后，珍妮特连忙叫她关掉，还有黄蜂女也问过珍妮特“你在害怕什么”，说明珍妮特意外之下还是知道了康的真实面目，所以她破坏了康的飞船并逃走了。

由于飞船被破坏，所以康一直被困在现在都出不去。

皮姆博士找到珍妮特的时候，珍妮特没有住在时空城里，而是住在野外，说明她一直在躲着康。

她和康有仇，所以她从量子领域出来后就再也不想回去了。

预告最后蚁人见到了康，D23预告显示康还囚禁了凯茜。

说明此时蚁人、凯茜还没有和黄蜂女等人会和，由于他们对量子领域不熟，所以被康抓起来了。

D23预告显示康用凯茜威胁蚁人，命令蚁人帮他偷两个东西，第一个东西是偷我500块钱，而第二个东西是什么预告片没说。

遗留之人说人们给他取过很多外号，统治者是指康的其中一个身份法老拉玛图特；

征服者是指征服者康；而“混蛋”我猜就是蚁人给他“取的”。

《蚁人3》康命令蚁人帮他偷东西，否则就杀了凯茜，导致蚁人骂康“混蛋”，“未来”遗留之人把这件事讲给了洛基、女洛基。

我在预告解析里说过，我猜康叫蚁人帮他偷的东西就是十环、手镯，这个想法很好，但可惜这很难执行。

因为如果康真的叫蚁人帮他偷十环、手镯，那这部电影根本讲不完。

因此我觉得更合理的是康叫蚁人帮他偷其它东西，但是康仍然想要十环、手镯，但这就是《蚁人3》之后的电影的剧情了，未来他会亲自去杀尚气、惊奇少女。

漫画、动画中康有一个时空椅，时空椅可以让他穿越时空，

这个可能就是时空椅。

有一个镜头是康把一个球放进一个圆柱体，这个圆柱体其实是时空椅的一个零件。

我猜这个球是时空椅的能源，康叫蚁人帮他偷的就是这个东西，有了它时空椅才能运行。

蚁人见到康的时候，康的旁边是没有时空椅的，

因此这两个镜头可能发生在电影后期，此时蚁人已经帮康偷到能源了。

康被困在量子领域里出不去了，他需要用时空椅逃出去，但逃出量子领域并不是他的终极计划。

我们从《洛基》得知未来会发生一场多元宇宙大战，无数的康自相残杀，最终遗留之人赢得了战争，把其他的康都裁剪了。

其实每个康都想这么做，每个康都想成为那个赢得战争的康，《蚁人3》的康也是如此。

有点类似于灭霸，我们从《永恒族》得知每个星球的人数达到一定数量就会“神现”，这个星球就会毁灭。

所以灭霸不是反派，而是英雄，他杀死宇宙一半的人是为了一次性推迟所有星球的神现，一次性避免所有星球的人因为神现而死亡，他觉得死一半人总比团灭好。

和灭霸一样，康不是一个绝对的反派，而是介于英雄和反派之间，他的终极目的是在未来赢得多元宇宙大战，裁剪其他的康，拯救宇宙。

但蚁人不会支持康，正如复联不会支持灭霸。

由于凯茜还在康的手里，所以蚁人暂时只能答应康，帮他偷能源。

这里可能就是他偷能源的地方，这个地方可能是漫画中的“联结”，这里是所有宇宙的交叉点，你可以从这里去往任何宇宙。

《雷神2》艾瑞克博士在白板上写过这个地方。

后来《复联2》出现了一个叫“联结”的互联网中心，再次暗示联结的存在。

终于在《假如》中这个地方正式登场，观察者在这里观察所有的宇宙。

漫画中类人体成为了联结的守护者，电影应该也是一样的，这就解释了他是怎么去的萨卡星，

以及他是怎么回到地球的。

最下面有大量的蚁人，我觉得他们不是幻象，他们都是其它宇宙的蚁人，类似于《洛基》的一群洛基。

《假如》中观察者在联结看到了各个宇宙的生活，因此蚁人也会在联结看到各个宇宙的自己，这就是为什么这个镜头有这么多蚁人。

康会派他的手下魔多客去监视蚁人，而蚁人会率领一群蚁人打魔多客，蚁人打着打着突然发现魔多客就是《蚁人1》被他流放到量子领域的黄衫侠。

蚁人终于和所有人会和，蚁人组、克拉尔、魔多客一起打康，而康率领他的军队反击，并且杀了魔多客。

魔多客一直都很恨蚁人，他为什么要帮蚁人组打康呢？

因为他是装的，并且他也是假死，他并没有死，未来他会逃出去，大头目会邀请他、毁灭博士、蛋头加入他的情报联盟。

之前蚁人成功偷到了时空椅的能源，蚁人组用它逃出了量子领域。

这个镜头说明其他人成功逃了出去，但蚁人被康抓住了。

这个镜头说明黄蜂女会回到量子领域救蚁人，这两个镜头蚁人脸上都有血，说明是连着的。

如果黄蜂女把蚁人救出去了，那导演为什么不直接让所有人在第一次逃跑时就全部逃出去，而是要先让康抓住蚁人，再让黄蜂女回去救他？

说明结局不会是所有人都逃出去了，黄蜂女回去救蚁人的过程中会产生差错，康会从黄蜂女手中抢走能源并逃走，将蚁人、黄蜂女困在量子领域，从而让结局更有讨论度，类似于星爵一拳打出了《复联4》。

一部分网友会认为黄蜂女不应该回去救蚁人，因为她非但没有把蚁人救出去，反而把康放出来了。

另一部分网友则认为，如果康最后没有逃走，那《复联5、6》怎么拍？

《蚁人3》结局康得到了能源，未来他会干什么呢？

有可能他会用能源逃出量子领域，也有可能TVA也在量子领域中，接下来他会去TVA做局长，于是洛基发现TVA局长变成了康。

也有可能《蚁人3》和《洛基》是两个不同的康。

我觉得他们是两个不同的康的可能性更大，因为《蚁人3》的康有伤疤，而《洛基》的康没有伤疤。

漫画中康的脸上有两条线，这是天生的，而电影改为了两道疤，而遗留之人脸上是没有疤的。

为什么遗留之人没有疤，而康有？

因为遗留之人打赢了多元宇宙大战，他是赢家，而康是输家。

我猜测未来我们还会看到各种各样的康，并且他们脸上的疤都不一样，有的是美队盾牌的痕迹，有的是钢铁侠掌心炮的痕迹，有的是雷神之锤的痕迹，还有一个康因为偷过钱，所以受害者在他脸上刻了“还钱”两个字。

并且我们会在未来的电影看到《蚁人3》的康产生伤疤的过程，这两道疤其实是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，你觉得他的伤疤是谁留下的？

请在评论区留言。

遗留之人裁剪了所有的康，但《蚁人3》的康30年前来到了量子领域，从而躲过一劫，因为遗留之人无法裁剪量子领域里的人。

原本量子领域是没有时空城的，但这些圆环是一直都有的，并且它们和十环很像。

这30年来康在这些圆环的基础上建了时空城，其实时空城不仅仅是一座城市，而是一件威力比肩无限宝石的神器。

惊奇少女曾祖母艾莎找到手镯的地方有十环标志，说明文武也是在这里发现的十环，十环、手镯的前任主人是克里人。

有可能十环、手镯是遗留之人或某个康制造的，后来被克里人偷走，再后来被文武、艾莎得到。

第二种可能是十环、手镯是天神族制造的。

十环是蓝色的，而当尚气使用它的时候，它变成了橘色，给大家三秒钟的时间想一想还有什么东西是橘色的。

橘色正是噬……

量子能量的颜色，说明十环可以吸收量子领域里的能量。

《蚁人2》结局蚁人做了一个设备来吸取量子能量，但其实无数年前就有人做过这件事了，无数年前就有人制造了十环。

手镯可以让惊奇少女穿越时空，而量子领域也可以穿越时空。

手镯可以让惊奇少女和惊队互换位置，而人们也可以通过量子领域去往宇宙的各个地方。

因此手镯也可能是靠量子能量供能，所以手镯具备了量子领域穿越时间、地点的能力。

量子领域里有很多橘色的像岩浆的东西，它们应该就是量子能量，我猜测全宇宙的能量都来自这里，天神族就是用量子能量创造的宇宙。

因为天神族释放了一颗巨大的能量球，能量球导致宇宙大爆炸，从而创造的宇宙，它释放的能量球，以及宇宙都是橘色的。

甚至有可能连天神族都是某个人或神用量子能量制造的，因为天神族也是由胚胎长大的，它们的胚胎上有金色的纹路，成年天神族也有这些纹路，这些纹路和量子领域的纹路很像。

天神族创造了宇宙，而天神族也是更高维度的存在创造的，对比之下那些街头级的英雄、反派太微不足道了。

无数年以前，天神族用量子能量制造了十环、手镯，它们可以吸取量子能量，天神族想用它们来寻找宇宙守护者，谁能激活它们，谁就能成为宇宙守护者。

很多种族都得到过它们，后来被一个克里人得到，再后来来到了文武、艾莎手中。

虽然文武使用十环一千年了，但他并没有激活它们，直到尚气使用它们时，它们才变成了橘色。

我们从《尚气》片尾彩蛋得知十环在给某个人发信号，这个信号可能是发给天神族，告诉他们终于有人激活了十环，他们终于找到宇宙守护者了。

康的时空椅的零件里面也是橘色的，说明它也是靠量子能量供能。

遗留之人讲他的经历的时候也出现了它，说明一个康将它的制作方法传给了其它的康。

还有TVA的重置装置启动后也会释放橘色的东西，说明它也是靠量子能量供能，

然后变成紫色，这是艾利奥斯的颜色。

还有遗留之人的手表也是靠量子能量供能。

我猜测某个康意外之下得到了钢铁侠的时光机，从而制造了自己的时光机，并将制作方法告诉了其它的康。

《蚁人3》的康将它改造成了时空椅，

而遗留之人将它改造成了重置装置和手表。

时空城里有很多圆环，它们很大，你要忍一下，但这里是量子领域，量子领域的东西都很小，因此这些圆环可能和十环一样大。

我猜测天神族制造十环并不是一开始就成功了，而是失败了很多次，而时空城里的圆环都是这个过程中产生的残次品。

其实这两个镜头是同一个地方，从空中的时间涡旋就能看出来，只不过上面是30年前，下面是现在。

30年前的时间涡旋很暗，而现在它们里面有光了，说明是康对它们进行了改造，把它们激活了，因为上面这个镜头就是康来到量子领域的经过。

量子领域一直都有时间涡旋，但是是康让它们具备了穿越时空的功能，所以《复联4》复联才能穿越到过去借无限宝石，康也才能穿越时空，进一步统治宇宙。

还有30年前还没有那些量子能量流，但是现在有了。

我猜测整个时空城都是康建造的巨型机器，它靠量子能量供能，导致现在出现了这些量子能量流，它们都是通向时空城的。

时空城最重要的部件是那些圆环，它们都是天神族制造十环的过程中产生的残次品，虽然它们只是残次品，但也非常强，正是这些圆环把时空城变成了一件神器。

运行这件神器需要巨大的能源，这就是为什么康要让时空城吸取量子能量。

《洛基》中女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，从而开启多元宇宙。

女洛基是在第36分钟杀的遗留之人，但在第28分钟，在女洛基杀遗留之人之前时间线就产生分支了。

遗留之人说：我们刚刚越过了那道门槛，我曾经知晓一切，但现在我什么都不知道了。

“那道门槛”是什么，是谁导致遗留之人无法预知未来了，这个坑至今都没有填，我猜测那个人就是《蚁人3》的康。

为了统治宇宙，康做了三件事，一是让时间涡旋具备了穿越时空的功能；二是用时空城这件神器让时间线产生分支，脱离遗留之人的束缚；三是叫蚁人帮他偷时空椅的能源，它其实是漫画中的永恒水晶，穿越时空只是它的基本功能，它最强的功能是可以让康在不产生平行宇宙的情况下改变过去，这是什么意思呢？

《复联4》战争机器问既然他们都可以穿越时空了，为什么不直接穿越到灭霸小时候杀了他。

绿巨人说你穿越到灭霸小时候杀了他，只会产生一个平行宇宙，新的宇宙不会有灭霸，灭霸也不会打响指，但你无法改变我们的宇宙，也无法让我们的宇宙被打成灰的人复活。

简而言之，穿越时空并不能改变过去。

而永恒水晶/时空椅能源可以让你改变过去，如果你使用它穿越到灭霸小时候杀了他，就会直接改变历史，灭霸从来没有打响指，人们也从来没有化成灰。

这正是《惊奇少女》中的剧情，惊奇少女的外婆小时候和父母走散了，而惊奇少女使用手镯穿越到过去，帮助外婆找到了她父亲。

这其实就是祖父悖论的变体，所以很多人说《惊奇少女》违反了《复联4》的设定，因为《复联4》说穿越时空不能改变过去，比如钢铁侠、雷神无法阻止霍华德夫妇、弗丽嘉遇害。

其实《惊奇少女》并没有吃设定，因为手镯和永恒水晶是更高级的神器，它们是可以让你改变过去的，有可能手镯才是真正的永恒水晶。

《蚁人3》最后康得到了永恒水晶，他就无敌了，因为他可以穿越到任何时期，随心所欲地改变历史。

拥有永恒水晶的他可以轻松打败尚气、惊奇少女，抢走十环、手镯。

他之所以想得到十环、手镯，是因为他知道十环、手镯有一个隐藏的必杀技，这个必杀技连它们的造物主天神族都不知道，只有康知道，因为他无所不知。

《蚁人2》珍妮特使用量子能量和蚁人发生了量子纠缠，从而控制蚁人的身体。

康比珍妮特更了解量子能量，未来他会使用十环、手镯操控更多的量子能量，然后做珍妮特相同的事，用量子能量控制他人，只不过康控制的人不是蚁人，而是天神族。

漫画中各个宇宙间都发生了对撞事件，各个宇宙互相对撞，毁灭博士窃取了超越神族的力量，然后创造了斗界。

电影可能会改为康用十环、手镯窃取了天神族的力量，从而创造斗界。

因此《蚁人2》并不仅仅是为《复联4》做铺垫，更重要的是用珍妮特控制蚁人，为《复联5、6》康窃取天神族力量做铺垫。

毕竟片名还叫蚁人和黄蜂女，结果黄蜂女的存在感弱到不行，几乎就是电影里的观众。

反倒是Michelle Pfeiffer以65的高龄发挥着女主的作用，不禁在重要性上碾压女儿，甚至颜值都赢了。

作为新阶段头号反派Kang被困量子空间数十年无法逃出，而年纪轻轻的Cassie，在地下室发现外公的九阴真经就自己悟出了乾坤大挪移的第七层。

结尾Kang奔向即将关闭的传送门时仓皇失措，而后依偎在一起的蚁人和黄蜂女轻描淡写的说我们回家吧。

身后出现Cassie轻而易举再次打开的传送门。

你说难就难，你说易就易，编剧的嘴骗人的鬼。

量子空间里居然原住民，不是应该山河大地都是微尘么。

结果发现既有集结在荒蛮之地，藏于山阴之后的反抗势力，也有光鲜亮丽，觥筹交错的上流接触，还有整装待发的杀人机器，这是和Matrix联动么。

调整了期待去看《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，结果还是失望了。

之前看了一些外媒评论，很多吐槽的点在我看来不算硬伤，即便不好看，也没到系列最差的程度。

但看完电影，我也算是开了眼了。

《蚁人3》不是在某个技术层面丢分，而是浑身是“洞”，哪哪儿都说不通。

接下来的内容会有很多剧透，不过这部电影剧不剧透无所谓，甚至苏莫认为看不看都无所谓。

《复联4》后，蚁人斯科特成了名人，不但出书签售，而且每天在大街上都有人跟他打招呼。

生活顺风顺水，只有女儿凯茜却不给他省心。

她帮助弱势民众与警察起了冲突，被关进了监狱，斯科特只好将她保释出来。

晚饭后，斯科特得知凯茜一直在“后妈”和“后外公”的帮助下研究出了量子装置，还朝量子领域发送了一条信息。

紧接着全家人被分别卷入量子领域，斯科特和凯茜一组，霍普和父亲母亲一组，自此任务线变成：找到彼此，再一起回家。

后来斯科特和凯茜遭遇了量子领域的居民，他们都是反抗征服者康统治的难民，而且都知道珍妮特的事情。

他们希望通过这些居民找到珍妮特，可没过多久征服者康的军队就攻击了部落，并将斯科特父女抓住。

原来征服者康需要斯科特用皮姆粒子帮他取一样东西，用来修复他的多元宇宙飞船，以逃出量子领域。

当年珍妮特在量子领域认识了康，两人共同修复多元宇宙飞船要一起逃出。

眼看飞船修好，她却发现征服者康是个坏人，要抹掉无数个平行宇宙。

珍妮特一狠心就破坏了飞船的核心部件，自己也做好了永远被困在量子领域的准备。

后来就是汉克把珍妮特救回现实世界，而康就在这里建立了王国并奴役反抗的人们。

另一面，珍妮特找到了量子领域的老相好凯拉帮忙找斯科特，没想到这家伙早就被康征服，一家三口只好抢夺飞船逃走。

经过了一番的纠缠，征服者康还是拿到了飞船核心部件。

关键时刻蚁人一家五口就联起手来，加上当地反抗部落，终于战胜了征服者康。

而蚁人一家则毫发无损地回到了现实世界。

这个故事听起来很套路对吧，典型的漫威公式化剧本。

编剧杰夫·洛维斯凭借《瑞克和莫蒂》成名，脑洞是很大的。

不过《蚁人3》是引出第五阶段终极BOSS征服者康的作品，总体框架应该被凯文·费奇限制得死死的，细节处完全没有发挥空间，倒是几处生硬的转折有点“瑞克和莫蒂”的影子。

珍妮特在量子领域遭遇到康这样可怕的反派，回到现实世界竟然绝口不提。

凯茜研究量子装置好多年，斯科特和珍妮特竟毫不知情。

而且凯茜什么时候把科技树点满了？

她的父亲斯科特是小偷出身，没有科学家的家庭环境啊。

她之前出镜也完全没有科技狂人的迹象，这集突然顿悟就挺突然的。

只能说为了制造危机，编剧也是拼了，没有内容就硬上也要制造危机，不讲逻辑的那种。

进入量子领域，苏莫对这个世界的呈现还是挺期待的，可效果并不太好。

完全的绿幕拍摄和绚烂特效让视觉上有些过载，但你细究起来却又没什么新鲜的设定。

为什么量子领域的生物也跟人类长得一个样啊，简直像从“星球大战系列”直接扒出来的。

而且这都是个独立宇宙了，怎么还是一小股反抗军对抗强大帝国的格局？

这不还是星战嘛。

让漫威做出“权力的游戏”的复杂关系好像不太现实，至少像“魔戒”一样多引出几方势力吧。

如今的规模跟《黑豹2》的“村头”打架也没有本质区别。

接下来魔多客这个《蚁人1》中的反派登场，据说已被康改造成了最强武器。

哪里强大苏莫是没看出来，就是大脸露出来的时候还挺让人震惊的。

他的攻击方式跟后来出场的征服者康一样，就是发射激光，明明很菜也不知道他们在装什么装。

而且魔多客的洗白和牺牲也很奇怪，即便要洗白，临死那段玩儿梗也大可不必，看着就尴尬。

当然最尴尬的其实是凯茜这个角色，尤其片尾她广播召集反抗部落攻击康的那段演讲。

我曾觉得《流浪地球》里韩朵朵的演讲很尬，看完《蚁人3》这段我更觉得如坐针毡，完全是怎么别扭怎么编了。

凯茜这个角色有点美国极端环保主义者的影子，虽然自己没有什么能耐，但见不得别人受苦，什么事儿都要插手，再让其他人来收拾烂摊子，总之是个很不讨喜的角色。

如果漫威把她定为下一代蚁人，我倒是非常想知道这么拧巴的性格要怎么才能扭转。

再说征服者康这位反派，我是真的失望。

本该是灭霸级别的人物，却完全没有压迫感，因为他的表现简直弱爆了。

演员乔纳森·梅杰斯在《洛基》里的出场还是让人有点好奇的。

可《蚁人3》里，他的表演方式有些奇怪，每句话都要断成好几截，听着非常的“舞台剧”，非常的累。

表情也是要么噘着嘴，要么板着脸，偶尔狰狞偶尔呆滞。

眼看着自己建立的帝国被蚁人破坏，他在远处袖手旁观。

等快要输了终于亲自下场，却被一群蚂蚁给灭了。

这样的实力做大反派真的配吗？

当然我也能理解，乔纳森要诠释的是无数个版本的征服者康，每个版本总要有点特殊的设计，只是我真的为他的后续出场捏了一把汗。

《蚁人3》最大的问题，就是为了铺垫第五阶段花费了太多篇幅，完全丢掉了这个系列的特色。

蚁人在无限战争中虽然边缘，却起到了至关重要的作用。

而在他个人系列中，危机规模通常比较小，也轻松幽默，会通过放大和缩小的超能力创造出很多有想象力的动作设计。

从这个角度来说，“蚁人系列”是有独特鲜明的调性的。

《蚁人3》则只有片头和片尾很小的段落发生在现实世界，等进入量子世界就好像传送进了别人的电影里，蚁人的幽默和亲切感只有部分得以保留，观众好像看得根本就不是蚁人电影。

等于是你让成龙穿越去《甜蜜蜜》里跟张曼玉谈恋爱的那种割裂感。

即便是所有角色都很努力的表演（凯茜饰演者除外），试图让这个没有逻辑的故事能够成立，却还是抵不过整体方向的失误。

《复联4》之后的漫威衰落已经不是秘密，但作为第五阶段的头炮，《蚁人3》能扑得这么彻底我是没想到的。

但这部电影值不值得观看？

我觉得要看情况。

毕竟引入了主线剧情，如果你是漫威整体故事的爱好者，那这部再烂也不能错过，毕竟还有两条彩蛋看。

众所周知，漫威的电影已经“升级”成看彩蛋为主，正片算是赠送的。

如果你没有一直追漫威，那么这部电影从故事到角色，都会给你很混乱的感觉。

量子领域、多元宇宙、错综复杂的人物关系和与其他电影联动的内部梗，都会是严重的减分项。

经过了“躺平”的第四阶段，被人寄予厚望的《蚁人3》也是以口碑崩塌开场，看来漫威真的要好好反省了。

当然也不排除这是在考验观众。

这周一是总统日假日，《蚁人3》的长周末北美票房预估在1.2亿美元左右，为“蚁人系列”最高。

所以无论漫威端上来一坨什么东西，似乎都会有观众乖乖买账啊。

全文完。

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