九三年夏天

我总有一份迷之夏日情结。

这部片子的观影体验和近半年最爱的Call Me By Your Name很像。

都是一个发生在夏日的故事，阳光和煦，树影斑驳，虫鸣起伏。

没有强行drama，亦没有耳提面命输出价值观。

观众不自觉地被镜头自带的温度和情绪引导，踏进主人公的内心世界，在那里以一个旁观者的角度去聆听自己。

CMBYN讲述的不是同性，不是一个小众群体对大众社会的抗争，而是发生在两个个体之间的爱情本身。

这部片子在我看来也不是一个符号化脸谱化的儿童心理或家庭伦理片，它讲述的是一个更广泛意义上的失去与重建，最终与自己和解的故事。

母亲去世后，小萝莉Frida从巴塞罗那的家搬到乡下与舅舅一家一同生活。

见到妹妹Anna的第一刻，她便施了个下马威炫耀自己的玩具，对妹妹亦是对自己强调“拥有这么多玩具是因为我拥有很多来自家人的爱”。

在羡慕嫉妒恨的驱使下，她开始了对妹妹的间歇性捉弄。

她拒绝穿外婆送的蓝裙子，而非要抢妹妹的粉裙子 —— 在那颗敏感无措的小心脏里，一切细微的差别都会被放大成“她是被爱的，而我不是”。

大概所有人在与那些熟稔温暖的人事景物失联的时候，都会经历这样一段有些巨婴化的过程吧。

你变得敏感，易妒，多虑，乖戾，甚至自闭。

撒一些自欺的谎，逞一些无谓的强。

明明有很多话想倾诉给朋友家人和陌路人，却像刺猬一样任性地屏蔽掉来自这个世界的全部好意。

这些找不到出口无处安放的情绪，最终不是被寄托在虚无缥缈的幻象中，就是被囚禁在昏暗幽闭的角落里。

它们从来都没有被健康地消化掉，一直如履薄冰，暗涌着，等待剑拔弩张的那一刻。

然而庆幸的是生命中总还是有那么些可爱的人和事，温柔地舔舐着这个世界的伤口，把那些狐假虎威的困兽渐渐驯化成温柔野兽。

如果说和Anna一样踩着舅舅的脚起舞，和Anna一起钻进舅舅舅妈的被窝是润物无声的春风，那离家出走之夜Anna的“告白”大概就是一块从天而降的偌大的松软的棉花糖了。

—— 你为什么要回家？

—— 因为这里没人爱我。

—— 可是我爱你呀。

有谁能抵挡住Anna这句奶声奶气“我爱你呀”的杀伤力。

反正Frida是后知后觉地投降了，她先是把自己的玩具家当慷慨赠与Anna，最后在夜色中纠结片刻后开始掉头往回走。

路上遇到正好出来找自己的舅舅舅妈，那句“今天太晚了，我明早再走”的圆场把观众们都逗乐了。

那一刻好像所有悬着的心都松了口气。

哼谁还不是个宝宝了，Frida也就是个宝宝啊。

Better late than never，影片的结尾Frida终于哭了。

她穿着曾经抗拒的蓝裙子，以一个【真】宝宝的姿态嚎啕大哭了。

和CMBYN中Elio对着炉火抽噎的长镜头一样，Frida的点睛之泪同样后劲十足。

Elio的泪延续了抓不住爱情的无力感和悲恸，而Frida的泪却延续了那股无比舒缓镇静的治愈力量。

这段并不轻松的渐渐放下心结与自己和解的过程让我想起来Alain de Botton在中的比喻。

你想卸掉过去的伤痛大步流星向前奔，它们虽然看似已与你分离，却始终像一只骆驼一样，步履沉重地尾随其后。

直到有一天:The camel became lighter and lighter as it walked through time, it kept shaking memories and photos off its back, scattering them over the desert floor and letting the wind bury them in the sand, and gradually the camel became so light that it could trot and even gallop in its own curious way – until one day, in a small oasis that called itself the present, the exhausted creature finally caught up with the rest of me.嚯你看，它终于赶上来了。

回到电影本身，这部片子作为导演Carla Simon Pipó的处女作着实非常惊艳，表现了她对细腻情感的捕捉能力和极高的审美品位。

Luca Guadagnino把意大利Crema的夏天变成了影迷们的朝圣之地，Carla则让我对西班牙的夏天心驰神往。

卡司选得很成功，不仅两个小萝莉的表演朴实动人，舅舅舅妈等一系列配角也都恰如其分地烘托着这个西班牙乡间小家庭的基调。

适时响起的配乐亦是亮点，每一个游走于绿叶罅隙间的音符都在游刃有余地渲染着在这个夏天中相爱相杀的忧郁与明媚。

(咦越说越觉得和CMBYN好像 (泥垢了!夏至刚过，看完电影从Clay Theatre走出来时已是晚上9点，天还微微亮着。

看着街上零星的路人，又突然想起<蓝色大门>的结尾。

青涩的桂纶镁和中二气十足的陈柏霖坐在毫无保留的阳光下追忆着这个即将逝去的夏天:—— 好不甘心呐，夏天都快过完了，好像什么事也没有做。

没有赢过一场比赛，真的什么事都没有做。

—— 但是总是会留下一些什么吧。

留下什么，我们就变成什么样的大人。

或许多年以后长大了的Frida会感谢那个夏天留下的眼泪吧。

在七月一个昏昏欲睡的午后点开了这部名为“九三年的夏天”的影片，与Frida小女孩1993年的夏日不期而遇，坠入西班牙乡间树影斑驳的浓烈阳光中。

九三年的夏天，因为点燃的烟花太过耀眼而来不及悲伤。

九三年的夏天，在神像、湖蓝色睡裙、树林中发生。

“你为什么要回家？

”“因为这里没人爱我。

”“我爱你。

”（我们Anna小可爱真的就是天使吧😭）电影的镜头琐碎又细腻，淡淡的忧郁情绪在夏日盎然的绿意中如奶油般被融化至心底。

乡间清凉的溪水，树林中燥热的风声，一些极其细腻和童真的情绪在微微晃动的镜头中自然流露。

1993年的夏天是如此的破碎、清澈却明亮。

影片最后Frida在穿着湖蓝色睡裙在床上蹦蹦跳跳后毫无征兆地放声大哭，与开头男孩问“你怎么不哭”呼应，或许在很多时候，一些情绪的释放就是这样的毫无征兆，就和很多个会在夏天发生的故事一样，没有很多特别的缘由，在某个时刻它就是展开了。

幸运的是，在Frida身边有无尽的夏天与爱意。

九三年的夏天，破碎、清澈却明亮，绿意与爱意都热烈生长，生机盎然。

一九九三年的夏天，对其他人也许并无特别，可对女孩弗里达来说，却有着不一样的感受。

母亲因病毒感染去世，外公外婆无力照看，她只能随舅舅到乡下住。

林木蓊郁、虫鸣鸟叫、鸡鸭成群，这些对出生在城里的女孩来说，不乏新鲜有趣。

她爬树摘果子、在河里游泳，可事实上，在夏夜、在乡野、在树丛，女孩感到孤独、落寞，更加思念母亲。

有时，她会走到野外，去和神像交流，因为外婆曾说，神像是弗里达和去世的妈妈联系的纽带。

虽然，对于从城里搬到乡下，她一开始是排斥的，但是，舅舅一家的关怀和爱让她慢慢融入了这个新家庭。

导演自传性质的处女作，从对情感的表达到整体节奏都很棒。

缓慢中不缺戏剧冲突，但对冲突的描绘恰到好处，不激烈，又微微揪着观众的心。

对一个刚刚丧母的女孩敏感内心的刻画细腻温柔。

弗里达小心戒备，失去独宠倍感失落，对生母的思念无处寄托……怕被责备被讨厌而说了谎，被揭穿后手足无措；使着小坏发泄情绪，做过头时又后悔害怕。

妹妹安娜是个小天使，总跟在弗里达身后学样，信任姐姐，从不记仇。

从一开始的“她现在是我的姐姐啦”到后来的“我喜欢你呀”，傻乎乎的纯真实在可爱。

大约是因为安娜生活在一个不缺爱的家庭里吧。

舅舅和舅妈对弗里达包容却不放纵，真正善良的人无需刻意做什么，那份发自内心的爱，孩子会感觉到。

很喜欢结尾，来得有一点突然又合情合理——弗里达没来由的眼泪是她终于收起伪装，接受了生母的死，也接受了新的家人。

主题有些伤感，但在夏日阳光的照耀下非常温馨。

九三之夏日常之外的询问：生者如何面对死亡？

美学特征：镜头———距离之外的观察，一切在距离之外发生。

冷肃的摄像机。

观众完全与主人公同步。

视点。

害怕舅母的死亡、舅母生病后弗里达的试探。

当弗里达开始叫舅母安娜的时候，她开始害怕小魔女和一个小天使之间的故事。

安娜非常可爱天真，弗里达几乎两次杀死了安娜。

母亲死于艾滋。

舅母立刻将她拖走。

两个小姑娘的选角非常用心和认真。

弗里达是本就是父母双亡的城市女孩。

对鸡牛的恐惧、对乡村路的不知所措等。

非常细腻的层次和线索：影片最华彩之处———最后弗里达在非常温暖温馨的时刻爆哭。

家族的秘辛涂红脸蛋，把安娜当佣人。

可能暗示她生母之前的生活状态。

包括祖父祖母的讳莫如深。

·历史的讲述？

青年导演作品是自述传。

至少要达到的：向观众倾诉、和观众分享的故事。

“想为自己疗伤。

”无可厚非，但还不够。

怎样把对自己而言意义重大的主题变成可共感的、可被共情的故事。

不仅朝向自己，也是面对他人。

舅父和舅母在农村生活。

城市青年的自主选择。

———全家都是城里人，唯有夫妻俩是乡下人。

城市生活纸醉金迷、激进的、生活方式。

他们所表现出的温柔善良，祖父祖母可能是西班牙弗朗哥时代的右翼力量。

老夫妻二人的装扮、让小弗里达祈祷。

暗示着西班牙社会曾经经历过动荡、不安、过激的时代。

每一个人，都被政治社会编码，都是历史的一部分。

母亲过世之后，我感觉自己失去了快乐和悲伤的按钮。

我很想她，委屈的时候，感觉不到被爱的时候，但是哭不出来，木然地坐在长椅上望着别人的家庭，别人的幸福。

家里的亲戚们嘴上说着很爱我，纵容我，但是却没有一个能带我走。

仿佛从孤身一人开始，我就是那个谁也不想沾惹的拖油瓶。

我还没有学会面对突如其来的悲伤，就要提前学着如何悦纳新的妹妹。

有时我很坏，我炫耀、争宠、妒嫉、放任她不管还弄断了胳膊；有时我试着探出身来融入新的生活，跟妈妈分享一根雪糕、跟爸爸学拆脚踏车零件。

时间过的很快，当我以为我也是这个家庭中的一员，可以肆无忌惮在父母床上蹦来蹦去时，妹妹差点因为我的玩笑溺在河里。

父亲脱口而出的话显然无心，怪我太敏感，听出了长久以来的积怨和不信任。

成人世界的爱伪装得太好，如果不是意外发生，险些被骗过了。

谁也没有打破这样的沉默，谁也没有主动询问我快不快乐，是不是感受到爱。

就像身体过敏一直痒，母亲说的那句，你不说出来没有人能帮你。

可是能怎么办，我说不出口。

没有人能体会到拨出去一个号码，再也没有回音的失落和难过，也没有人能体会成为一个幸福家庭的旁观者有多么悲哀。

灯泡熄灭时我躲在角落看着母亲哄妹妹，洗澡时我躲在浴缸的水里看着父亲哄妹妹，广场放起歌时我看着妹妹抱紧爸爸的腿他们三个晃啊晃。

长椅的空白根本填不满。

似乎没有留下的理由，似乎没有索爱的借口，似乎局外人终归是局外人。

那一夜，塞满书包准备一场奔逃。

这个家里没有人爱我。

我爱你，她说。

于是我把最珍视的娃娃送给妹妹，以为自己还清了债终于离家，却还是因为太渴望一份温暖，太畏惧外面黑暗的世界而迈不出脚步。

也许，有一个人说过爱我，总好过独自流浪。

离家复返的深夜，我睁着两只眼睛等待着什么、又或者拒绝着什么，母亲走进来，躺在身后抱紧我。

她亲了我的额头，两个人无话。

我不知道失去亲人的这个夏天我是否需要有人可以谈谈，哪怕只是简单的对话。

或许，我只是需要一个长久大力地拥抱，以便治好身体里的开关。

九三年的夏天很长，足够我一点点打开心扉，从被拥抱着入眠那一刻开始。

后来，我又能在父母的床上蹦跳，享受着爸爸用毛巾给擦干，给换好看的衣服，陪着我嬉闹，像当初对妹妹一样。

脸埋进床被里时，身体中的开关忽然好了，眼泪和哭号一并涌了出来，充斥在前一秒还欢声笑语的房间里。

我止不住哭喊，像麻醉剂过了才感受疼痛，像死亡的阴影刚擦身而过，像拨不通电话号码的一瞬间。

那一刻，我不知道我为什么哭，但我知道我终于能哭了，就像我终于感受到被爱一样。

这部片前半部非常平淡，是一个城裡小姑娘因为失去母亲跟着舅舅来到乡下的日常生活，她是个被宠溺长大任性调皮自我小女孩。

直到第一次的意外，看到这裡，如果能理解小女孩的心情，其实能猜到她想干吗！

她有没有起过坏念头，也许有的，但并不是真心希望发生。

导演很真实的把一个小女孩失去至亲的徬徨，寄人篱下的抗拒，接受善意试着去爱，感受不到自己不是家庭一份子的爱，让倔强更倔将，任性的坚强，因为害怕所以抢宠爱和关注，每个细节都处理的细腻真实。

导演的视角是温柔的，或者说那种温柔更贴近那个不懂人心的7岁孩子的世界，就算使坏也只是想得到温柔。

末尾有点意外又更真实一把的是Frida很伤心的哭了，在那麽开心的时候，就像被死亡笼罩的情绪，再经过那些日子后，慢慢的打开，哭过之后才是真正道别失去至亲。

就像海边的曼彻斯特裡说的，年轻的时候失去可以復原的很快，只要真的放开伤痛之后。

得柏林影展最佳处女作没得说

1、拍摄手法上，使用了以小弗里达为视觉的人称模式，以捕捉心理活动为特色，细致入微的心理活动，展现了小弗里达对新家庭由怀疑到信任的心路历程。

2、着重表达真实感，小格局的故事，可以以小见大，力求全面展现真实的生活，不带一点浮夸和造作。

3、至亲关怀不可替代的作用，父母对子女的教育事必躬亲以及关怀子女脆弱的心灵。

另外，父母偏爱对于子女的负面影响，子女间的对比中隐藏着伤害，往往会激发儿童的虚荣心与侵略性心理。

4、受到委屈是导致子女不敢或不想与父母交流的重要原因之一，受到委屈的子女不被父母理解，这时候需要父母主动并且耐心地倾听他们的心声。

善意的谎言也没有直面生活的勇气强大，成长的经历就是发现真相的过程，而又不被真相打倒，脆弱敏感但又顽强自信的成长，小弗里达做到了这一点，当然她的新爸爸妈妈们也同样功不可没。

《九三年的夏天》正好对应了一句话——爱一个人需要付出代价，在牺牲中学会忍耐。

两年多后想再看一遍找了好久，原来是西班牙电影。

弗里达就算妈妈在其实根据过家家时的表现生活也不是很好，这也是她性格有着超越年龄的成熟和如此敏感的原因。

我看讨论里有说她妈妈死于艾滋，这么看也确实有不少侧面的刻画。

比如别的家长的担心，姥姥餐桌上的话。

她关于妈妈的死可能没什么清晰的认知，毕竟是小孩子。

所以一开始就没什么特别的感触，只是简单地重复姥姥的宗教话语。

后面慢慢有感觉了，问房子的状况，向圣母祈求，这时候感觉她内心里是怀有妈妈能回来的想法的。

中间有个打电话的场景，真知道死亡的概念的话不会因为无法接通而那么失落吧。

舅舅家乡村生活平凡又简直幸福到完美，安娜的性格就是舅舅家夫妻和谐的结果，一开始就接纳弗里达为姐姐，受伤了也没有对弗里达生气，会在弗里达出走时说自己爱她，安娜从来没担心家里多一个孩子后爸妈的爱会变少。

只是这些幸福都是通过弗里达的视角来展现的，其实在侧面写弗里达的内心敏感。

弗里达见证着这些幸福但是一直不知道该怎么去处理自己和这个家庭。

看舅舅拉安娜跳舞那段眼神，快到最后一家三口跳舞的场景，她非常羡慕这种幸福，我感觉弗里达因为父母原因可能就没经历过这种关系。

同时她一直觉得自己是外人，所以面对这种幸福的家庭有点害怕有点害羞无所适从。

弗里达想去融入舅舅家的念头其实就是中间安娜受伤舅舅舅妈吵架后，她开始变得积极听话，在意舅妈的身体健康，只是一次意外让舅舅也生气了。

她担心舅舅家不接纳她成了现实，弗里达那时候居然没有哭，心理真的压抑了太多事情。

关于猫的一个场景也让我印象深刻，安娜问爸爸自己的猫去哪的时候，我感觉弗里达既感受到了舅舅家的爱又认识到了大人们的有些话就是拿来骗小孩子的，可能还意识到自己内心的离群感和自私。

这里我甚至觉得影响了后面很多，是离家出走时给安娜玩具的原因，是出走失败的原因，也是对妈妈的死追问那么多的一个原因。

离家出走那天弗里达应该意识到了老家和新家的交替。

不信圣母还有路上的迟疑，她知道妈妈已经不会回来了。

同时安娜的话和这段时间的日子让她也知道这里有人爱她，这里已经成为家了。

之后弗里达问妈妈的事，她其实不知道病毒是什么还是说知道，问医生问妈妈有没有留下什么话，这时候她才彻底确认妈妈已经回不来的事实。

而之后床上打闹的场景就是弗里达确认这里是新家的时候，她在打闹前眼神看了好多次舅舅，看着他把安娜抱起来，然后她也被舅舅这么对待，这才感觉自己融入了这个家庭。

这时候这么久的情绪才终于压抑不住，不只是伤心也不只是幸福，压抑了太久终于能够宣泄出来。

电影对弗里达的刻画太出色了，那种敏感还有装“成熟”，即使没有经历过的人也可以感受到。

其他人物还有关系的刻画非常自然有生气，电影中好多次舅舅舅妈腻在一起的场景。

中间跳舞是舅妈使眼色给舅舅去拉弗里达跳的，还有离家出走那天舅舅直接睡沙发了。

和安娜的亲子场景也非常棒，不知道主演当时有没有娃，效果感觉不能更幸福更完美了。

还有个非常自然的小场景就是她姨顺手拿走了舅舅抽的烟。

看第二遍发现了好多电影细腻的地方。

是情绪，时间还是次数影响了观影体验，第一次看留下了深刻的印象以至于我会翻出来重看，但是当时居然只给四星，现在完全找不到扣分的理由。

导演刻画得非常真实，没有任何道德包袱，深深地共情了，不管是从frida还是anna的角度。

不管舅父舅母多好，总也还是有顾忌的地方，不管frida心有多大，这样的环境必然造成她敏感的性格。

也许有人对萌萌哒又无辜又天使的anna更为共情，认为frida的举动太恶，但是人性中的嫉妒、厌恶、趋利避害在小孩身上显得更为单纯，动作也更为外放。

小孩子不是傻子，她只是懵懂，但是谁爱谁，更爱谁，充分能感觉到。

对于更强的成人养父母她是无能为力的，甚至只能乞求垂怜，但对于比她弱的anna，人性中的恶就自然发泄出来了。

但这绝不意味着她和anna的相处就有着什么“忍辱负重”的成分，小孩，一阵一阵的，恶是直接的，善也是，快乐、悲伤都是。

她或许可以骄傲地说出“我妈妈死了”作为邀请别人玩耍的筹码，但在某一天，她终究会明白，那一刻，只是迟来，但悲伤总是会降临。

她永远也无法放弃对坚定偏爱的寻找，尽管她会发现这样的爱对她来说已经很难存在，也许只能选择独立到心灰意冷。

她的悲剧在母亲身死那一刻就注定了。