唯大英雄能本色,是真名士自风流。
蝙蝠侠是个英雄,而且相对于其他的超级英雄而言,他给我们的感觉更加真切,因为他是个普通人(钱不钱的咱先不说,最起码蝙蝠侠在生理结构上是)。
而他走上行侠仗义这条不归路的原因我一直不认为是什么匡扶正义,我老觉得他就是因为爹妈被害。
多么真切的一个理由啊,这就和我妈被骗子骗走过几千块钱我一直很憎恨骗子一样。
所以要我是韦少爷,我早大开杀戒了。
人权?
不好意思,我的字典里有“人魈”这个概念,因此,我杀的那些人魈不具备人权。
而韦少爷也许本就不是个热心肠的大好人,好人好事砸头上了才做一下,要是没有,那就没有吧。
但是,爹妈被害以后,所有的恶势力都成了摧毁韦少爷幸福家庭生活的源头,潜意识中他对他们产生了深深的抵触,摧毁他们,谋求心灵的平静就是韦少爷后来做的。
然后,做着做着就习惯了。
蝙蝠侠是在美国,在人权的重压下惩恶扬善也会被人权束手束脚。
这怎么着得算是人权两面性的具体体现吧。
而这也是让这个大侠更加深刻的地方。
因为,他在行侠仗义的同时,讨论了一种社会体制的弊端,他提出了反思。
我以前当过一段时间美分,然后,我看了一部电影,叫《监守自盗》,也就是江湖上流传已久的《inside job》,(完全是因为马特.达蒙旁白我才去看的。。。。。
),让当时那个喜欢指点江山,点评中外大事的,傻逼气息浓郁的我清醒了许多。
我开始觉得,并不是每个人都要参与到政府的决策当中去,那是大人物的事情,只有那些掌握了更多的大人物,才能更全面的去看待一些问题,从而做出更好的决断,而我们,要么去成为大人物,要么就要努力去过好自己的生活,在必要的时候,或许要成为某位大人物中的剑,以众多人之势去斩开一个新的天地。
举个例子就是,本片中戈登警长提到的珍珠港事件。
若是没珍珠港,2战必然和美国毛关系没有,国内的人民应该不会同意他们的子弟去参加那场战争。
而若要强行参战,反对党几乎有了攻讦理由,即使历史已经证明了美国参与这场战斗是正确的。
这时候,民意成为了政治家的枷锁,成为了政客的手段。
所以啊,不论美分也好,五毛也罢,咱们不过都是斗升小民,停下来政治上的分歧,咱们好好过日子吧。
当然,我们现在确实有很多,可以说非常多的不如意的地方阻止我们去好好的过日子,但是在发展的途中难免会有苦难,至于我们是默默忍受这暴虐的毒箭还是挺身而出结束那无涯的苦难,我们只能走着瞧了。
我叫墨色缠绕,意为黑暗降临,苦难缠身,也要试着把他们当做缭绕在身边的云裳,他们,是我起舞的点缀。
谢谢。
今天沉浸在漫画里,先是《第一年》、后是《致命玩笑》、、、再到《黑暗骑士归来》。
蝙蝠侠作为一个孤独的英雄,他属于这份孤独,也享受这份孤独。
高登已经离任、罗宾已经死去,身体已经衰弱,最擅用的武器(铝热剂等)已沦为陈旧的把戏,此时此刻,蝙蝠侠只剩下一颗黑暗骑士的心,曾经的英雄只能用这一颗心面对这一切,这是一颗孤独的心,也是一颗空洞的心。
最后和超人决战时:“我们曾经能改变着一切,但是我成了一个政治抱负,而你,成了一个笑话。
”蝙蝠侠这时意志已经被岁月消磨,肉体已经不复当年,拳脚之中夹带的是遗憾也是悲伤。
“我要让你永远记住,在你的漫漫人生路,在你的内心的深处,你要记住这个打败你的男人。
”然而在挥出最后一拳时心脏已经停止,从6岁的布鲁斯决定成为蝙蝠侠开始,或许已经料到这个结局,然而空气依然显得悲壮,这是一个孤独的英雄渴求的,也是他应有的。
10年后他决定复出,小丑的每一个细胞也为他复活,似乎一定要给一切画上句号,这是想到小丑曾对蝙蝠侠说的:“我们最后的结局,要么是你杀了我,要么是我杀了你,不是吗?
”蝙蝠侠或许不一定需要罗宾,但是罗宾却找到了蝙蝠侠。
在他最绝望的时候他曾想过:“夜翼你在哪?
”想到了杰森的制服,这是最孤独灵魂的最孤独的语言,不需要人懂。
高登退休了,后继者却不会践行他的信条,转而将矛头对准自己的挚友,“这种百无一用的感觉本该持续好几个月后消失”,高登没有蝙蝠侠的能力,但他们的灵魂是一样的。
莎拉老了,总是忘了买牛奶,自己也一样,漫长的路,永远也走不完了,只好停下,远望吧。
望着火海中的那个人时,“她和莎拉一样高,裙子——也一样,她不是莎拉,我不认识她。
”在《哥谭》里一步步肃清警局,慢慢走到局长的那个人,此刻只剩下他老去的家人。
同样也有阿尔弗雷德、有猫女、还有很多人。
至于蝙蝠侠的心跳恢复,其实已经无关紧要了,和原作的话一样“布鲁斯韦恩死了,黑暗骑士还活着。
”最后还是用老爷的话作结:“我们曾经能改变着一切,但是我成了一个政治抱负,而你,成了一个笑话。
”
首先,我必须讲实话,我不懂什么是人权,这个词,是从美国批评我们,我们政府的强烈反驳才知道的。
这里我想谈的,是感受。
民主国家里,也许人们的思考真的是理性的吧。
他们关心犯罪分子,关心他们为什么而犯罪,从根源上想要杜绝犯罪。
但是,事实摆在大家面前,林子大了,什么鸟都有。
比如挪威那个疯狂的爷们儿,生活在最社会主义的国家了,还是做出如此灭绝人性的事情。
挪威人民很淡定,杀人的爷们儿,更淡定。
因为他知道,有很多人会替他说话。
说制度也好,说精神也好。
没有人,也没可能去问那些被他杀了的人,他们的感受。
但是,他们也是上有八十岁的老母下有八个月的孩子的无辜的人啊!!!
昨天刚看了 超人大战极英盟。
有力量的超人,一次次为我们而战,跟蝙蝠侠一样。
他说,我们这些有能力的人不能凌驾于法律之上。
非常非常的正确。
所以有能力的坏人,一次次从监狱出来,杀死一批一批又一批无辜的路人甲,路人乙,路人丙。。。
唯独没有杀死的,就是那些觉得我们生活的不错,我们不需要超人,我们要关心程序正义,我们要让犯罪分子享受他们的权力。
我们没资格剥夺。
那你他妈的剥夺人家的自由干蛋啊!
圣经说,打你左脸的,把你的右脸给他。
那是不是,杀了你儿子的,把你的闺女给他继续杀?
今天看国外似乎有个案例,一个父亲把隔壁47岁强奸他5岁女儿的邻居,赤手空拳打死,陪审团认为他无罪。
有正当理由杀人。
我恨不得举起全身的每一根汗毛表示赞同。
杀人偿命。
欠债还钱。
当你做出选择,你要付出代价。
这集蝙蝠侠里,将军的妻子得了病,一辈子为人民为国家,可是治不好自己的妻子,国家也不报销,太不和谐了,不是我们国家的作风。
资本主义就是XXX啊,但是蝙蝠侠出现了,将军自杀了!!!
因为他知道,他出卖军火给变种人的行为,是错的,他为自己的行为付出自己的代价,我想他死的时候,也是平静的。
值得我们尊重。
看看满大街的犯罪分子,看看满屏幕满屏幕的新闻。
撞车肇事逃逸的,杀人逃跑的,盗窃团伙的,强奸的,诈骗的。。。
他们为自己的行为感到羞愧了吗?
他们自杀了吗?
他们想到他们伤害的人的权力了吗?
他们站在他们的立场,觉得我受到不公平待遇,如何如何。
这一点,需要我们社会反思。
社会应该做到更好,但是,这不是他犯罪就正确的理由。
他要付出犯罪的代价。
心理学上讲ABC理论。
同样的事情发生。
比如邻居比我有钱,有的人反思自己,我是不是工作不够努力,我要更努力,学习他,超越他。
有的人觉得邻居就一混蛋,走狗屎运了,改天我要灭了他,杀了他,抢了他。
你怎么想都无所谓。
当你做出选择,实施行为。
你要付出代价。
我知道我没有权力去评判什么。
但是我想,不管是独裁也好,民主也好。
人民群众本身,都是想过上平安幸福的生活,可以和家人一起吃饭一起逛街一起谈笑,没有人想人人自危,食不果腹。
社会发展了,没发展的旧社会,人们还知道要一方有难八方支援。
为什么现在我们在日益嚣张的犯罪面前,懦弱和冷漠到,打个报警电话都难?
这是我们想要的明天吗?
想我们的孩子生活在的明天吗?
这是一个更好的世界吗?
宇宙生老病死,新生毁灭。
一切自有规律,但是几千年来,我们做的一切,不都是想过更好的生活吗?
人人都要为自己的权力奋斗,大多数人不敢,那你他妈的就别为那些敢的人拖后腿了,大喊我就愿意被强奸被抢劫被杀害。
滚你丫的蛋把。
该死的,都去死把。
别你妈拖其他人去死好不
看了这片后关于“恐惧是蝙蝠侠的力量与武器”这话有了更深刻的理解。
不单单是在对敌人的狠辣、让敌人日后始终铭记痛苦,而且蝙蝠侠的战术、武器等也会让敌人感觉到恐惧。
蝙蝠侠战斗时的神出鬼没让敌人感觉到恐惧。
致幻烟雾弹(敌人看蝙蝠侠时蝙蝠侠呈现的是一个恶魔的形象)。
蝙蝠侠回到蝙蝠洞直面童年创伤,找回了力量。
擒贼擒王,当着众多变种人的面击败变种人头领,成功收服、分化变种人。
蝙蝠侠划破变种人头领的额头,创口的血不断流出影响视线,这招不错。
首先影片《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》(The dark knight returns)是根据DC有限系列的同名漫画改编的,原作者为Frank Miller,于86年发行。
在本片发行的一个月后,DC又将Miller的另一部更为具有深远意义的作品《蝙蝠侠:元年》搬上了荧幕,让漫迷们大呼过瘾。
两部影片情节基本忠实漫画原著,但画风做了根本的转变,较原著更具现代化一些。
随着闪点(flash poin)事件繁复的铺设,2011年也终于迎来了DC宇宙的全面重启(既NEW52),几经修复的世界观可能会让新漫迷对影片情节有很多不适。
新52系列虽然将DC宇宙旗下漫画编号全部归零,但是仍有部分子系列漫画延续着前作的人设与剧情,在这点上绿灯系列以及蝙蝠侠系列就比较露骨。
本片的世界观就与我们现在熟悉的蝙蝠侠主世界有着很大的差异,而更是一部类似外传的独立作品。
在本作中杰森(即后来的红帽)“死去”不久,布鲁斯就已经白发苍苍,这与我们熟悉的蝙蝠侠主线:依然孔武有力的布鲁斯及其子黛米安(五代罗宾)与暗影兄弟会进行斗争(新52重启后成为第二批发行的支线),有着时空上的矛盾(美漫平行维度理论当然适用)。
片中的Carrie Kelley“罗宾”,不在主世界蝙蝠家族,完全不知从何而来。
以下是影片中的几个彩蛋: 1,片中蝙蝠侠两次使用枪支,这虽然是用以表达布鲁斯的老迈,但用枪的蝙蝠侠是漫迷们绝对不能接受的。
2,高森警长打死的混混,在便利店中身旁的两本漫画书给了特写,他们是新52系列黑暗正义联盟分支的两套主打漫画《沼泽怪物》与《我,吸血鬼》。
3,在片中几次出现在新闻中的主播老妇是超人的童年玩伴拉纳兰,这个人物因为史上最长的美剧《超人前传》而在中国很有名气。
4,通过片中的新闻我们看到了已经在星球日报九层工作的吉姆奥尔森,也许他已经很久不用相机了 片尾小丑经典的一笑让我想起了他的一句经典台词,此处用以结尾。
“蝙蝠侠是我的国王,而我是他的弄臣……”
蝙蝠侠的真人电影看全了,动画版几乎看完了,漫画也零零散散看过一些。
波顿的两部蝙蝠侠拍得像黑暗的成人童话,带着属于波顿式的纯真和忧伤。
诺兰的三部曲,尤其是第二部《黑暗骑士》基调更现实黑暗。
但是个人觉得相比动漫,真人版电影还真的是励志和阳光。
【我就是把黑暗骑士崛起当励志片来看的好么,看看布鲁斯韦恩的那股顽强的毅力,看他身心所承受的磨难,普通人吃苦算什么?
高中那么吃的苦和布鲁斯韦恩在人间炼狱吃的苦能相提并论??!!
所以说,The Dark Knight Rises是树立三观的电影,给了观众一种前所未有的强烈信念——蝙蝠侠是存在的,他就是正义的象征。
而The Dark Knight Returns是毁灭三观的,布鲁斯韦恩不再是一个高富帅,是一个老态龙钟,以暴制暴且饱受精神折磨的苦逼。
布鲁斯韦恩和别的美漫英雄有一个很大的差别,比如这一部里的蝙蝠侠让我联想到了中国的侠者。
中国的英雄都有一个共同点,一旦成为了大侠,那就再也没有归路,永远也不能退出江湖过上普通人的生活。
《卧虎藏龙》,《天龙八部》,《东方不败》等等优质武侠片都是这个例子。
同样是大侠,蝙蝠侠始终做不到像别的超级英雄那样,摘下面具就可以过一个普通人的生活,有危难的时候再跳出来,或者干脆给自己放个假。
最压抑的事情不是像《黑暗骑士》里的蝙蝠侠被误解而躲在黑暗里,而是没有黑暗可以躲藏。
韦恩都55岁了,不呆在豪宅里抱孙子还要一个人孤独地冲上前线和恶势力作对。
一开始他成为了蝙蝠侠,哪怕他因为二代罗宾的死给他带来的精神创伤而消失了十年,他还是要回来,永远没有退路。
这是他最初的选择,也是最后的坟墓。
在动画《Batman : Under the Red Hood》里面,中年蝙蝠侠已经是身心疲惫,在这部里的老年蝙蝠侠更是力不从心,开始大量地使用军火武器,在和反派mutant leader互殴那里,他的动作也慢了,脸被打得皮开肉绽。
血一滴一滴地往外冒,我看了怎么忍心?
韦恩是个孤独的人,父母双亡,没有妻儿,只有阿福陪在他的身边。
这么多心结他找不到人诉说,反而双面人成了他的知己。
两个人都是有黑暗面的,也许反派最懂他。
二代罗宾被小丑害死了,一代罗宾因此也不再和韦恩讲话。
膝下无子的老年韦恩受伤的时候,在迷糊之中看到打扮成罗宾样的小女孩,那个时候他心里是什么样的滋味?
韦恩向说胡话一般地对小女孩说,这个东西他(一代罗宾)是这么叫的,反正都是小孩子的话。
当时听到他这么说心里觉得无比地心酸。
片尾小丑的招牌式笑脸也代表了小丑的再一次崛起。
70岁的戈登收拾办公室的东西,孤零零地走掉。
不知道等待蝙蝠侠的是什么。
我只知道他再也不会有归路,哪怕送上自己的生命。
我希望布鲁斯.韦恩可以开心地活着,虽然那个根本不可能。
Kevin Conroy!
Kevin Conroy!
Kevin Conroy!
没有了Kevin Conroy的配音,蝙蝠侠好像没感觉了,蝙蝠侠的配音虽然很有磁性,但没了蝙蝠侠的感觉。
在未来蝙蝠侠:小丑逆袭中Kevin Conroy还配了80多岁的老布鲁斯呢,声音照样还是很雄厚,但略带些苍老的感觉,Kevin Conroy非常的棒!
不过说这么多都不是我想说的,其时我想说的也没啥意义。。。
就当图个乐呵。
这部电影中不知道大家发现一些细节没有,最大的细节就是客串!
暂且不提正义联盟。
反正都是华纳的电影、DC的漫画,而这部电影就差超人直接出现了。
首先,治疗哈威登特的那个整容医生,在哈威登特接受采访时 穿了一件超人的“S”图标毛衣。
这一点很正常,我也有超人“S”标的衣服。
所以没啥说的。
但他在后面的场景中穿插出现过几次,但都是以反对蝙蝠侠的立场出现的,衣服换成了禁止”蝙蝠侠图标“的样子。
接着在影片中期争论蝙蝠侠归归来“对与否”的访谈桥段中,克拉克·肯特(超人)的老情人拉娜·蓝客串,且作为支持蝙蝠侠的一方和对方辩友进行争辩。。。
,这里要吐槽一下拉娜·蓝,她咋成胖妞了?。。
还是在中期,同样是超人中的角色,和克拉克肯特在星球日报工作的吉姆欧森也客串了,吉姆欧森这个戏剧的跑堂角色,曾担任露易丝·莱恩(超人的马子)的小弟+朋友+同事。
有一点不清楚,那个演R宾的女孩是猫女的女儿吗?
整整一个上部将的都是那个无聊的变种人。
直到最后小丑站起来的时候才是整剧的亮点。
作为一部改编自经典的作品,《蝙蝠侠:黑暗骑士归来,第一部》相较于诸如《蝙蝠侠:致命玩笑》以及《超人:红色之子》等同类改编动画可以算作鹤立鸡群了。
然而对于原著来说,这部改编之作没能超越也无法平起平坐。
弗兰克·米勒独树一帜的粗粝线条已经为改编动画作品的画风设置了障碍,再加上他为角色撰写的大量内心独白也无法直接放上银幕。
于是本片的处理方式是,在继承了DC动画一贯的单薄扁平的简陋画面上模仿米勒的画风,并完全删去了各种角色的内心独白。
前者没有什么好讨论的,DC动画的画面从来与华丽或者恢宏没有关系,因此单单讨论后者。
举一例,蝙蝠侠拆除直升机中的炸弹。
动画中,蝙蝠侠没有多想直接冷冻了炸弹,而原著中有一段独白:“······有人不辞辛苦地将它伪装起来,但为什么?
是谁?
······我不熟悉这些数码玩意,······——我会祈祷的。
”在第一句话中,表明了蝙蝠侠开始怀疑背后有更大的阴谋,铺垫下文小丑出现;第二句中,一句话就表明了蝙蝠侠现在已经老了,老到已经不熟悉在当年算新兴事物的“数码玩意”了,可见其隐退时间之长(隐退十年仅仅是一个抽象概念,并不能像具体的一件例子一样更能说服观众);最后一句简单的话表露出蝙蝠侠已经不是鼎盛时期时势不可挡万无一失的那个“超级”英雄了,他现在就是一个壮心不已的暮年烈士,他的反应以及体力大不如前了,他终究是凡人,他会失误,因此他才会祈祷。
简单三句话,就有两次点名了“归来”的主题,不可谓不精妙。
尽管动画碍于创作形式的限制,无法将这些情愫直接表达出来,但直接简单粗暴地全部删除,并不是正确的处理方法。
动画应该用动画自己的方式把这些内容表现出来。
除此之外,这部电影还存在各种莫名其妙的和谐。
原著的定位很清晰,成人动漫绘本,其中毫不避讳大量性与暴力的内容。
而动画中,依然有大量暴力内容,出血量也尚可,但却把“双子塔”和谐成“哥谭生活大厦”(这一点可能是因为911事件,毕竟属于其他民族的苦难史,可以理解),甚至把烟和谐成口香糖,以及各种“bull”和“shiv”的和谐粗口,这令我大惑不解。
这导演究竟想把它拍成一部成人专享还是老少皆宜?
不过对于《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》,显然改编成成人专享才更为合适。
看了那么多DC动画,也没有兴趣去了解蝙蝠侠背后的配音演员。
不管是不是同一个演员,这些蝙蝠侠的声音给我的唯一感觉就是毫无感情且空洞,就像高考英语听力中的对白。
这部动画电影中的蝙蝠侠亦然,实在可惜。
不小心说了这么多《蝙蝠侠:黑暗骑士归来,第一部》的坏话,其实它也并不是一无是处,比如那些“出血量尚可”的打斗特别是最后的泥潭之战确实比较精彩。
一句话:它是一部好的DC动画,但不是一部好的经典改编。
这幅电闪雷鸣中的黑暗骑士已然成为众多粉丝心中的经典形象
黑暗骑士归来是弗兰克米勒老爷子的不朽名作,同时也是诺兰电影版等许多后来者的灵感来源。
虽然原作只是以平行世界的外传性质出现,但却深深影响到之后正传的基调,比如二代目罗宾的死就是受到该作影响。
暗黑骑士崛起中布少对自己的牺牲评价是”Not everything,not yet'那么一个人为了信念到底可以牺牲到什么程度呢,黑暗骑士归来可以说给出了一个终极解答:对于从韦恩少爷变成韦恩老爷的蝙蝠侠来说,搭上性命也只是一种觉悟不足的逃避,哪怕丢弃自己的身份,哥谭也是非守护到底的老窝。
为了达到这个目的,无论是干掉老基友小丑,拉下面子请绿箭帮忙,还是和真爱大超反目都在所不惜......在本作中蝙蝠侠的重机械化比例大大上升了,连蝙蝠战车都升级成了蝙蝠坦克,老爷毕竟是老了,光靠防弹紧身衣和大超火拼压力山大啊......这也为之后的未来蝙蝠侠的高端可以装备打下了坚实的技术基础,比较残念的是一直硬朗得出奇的阿福居然因为一次中风就告别了......这是一个哀而不伤的故事,任何的同情对韦恩老爷都是一种侮辱,他需要的只是训练一群娃娃兵继续踢罪犯们的屁股。
就算有一天蝙蝠侠真的消失,他也会成为一个神话,永远指引着人们在绝望的深谷中探求光明。
蝙蝠侠∶黑暗骑士归来(上),看完了。
开头第一段追车就2d3d混用…作画真的不太行,节奏有点不对…比如珍珠项链那段闪回衔接的不好,更应该慢一点。
俩劫匪撤退也太草率了…这配音毫无说服力啊…蝙蝠侠非常明显但一直被很多人选择性忽视的就是他无比自恋无可救药的自我悲壮。
不过我实在是无法与极左共情,在罪恶之都还谈程序正义与人权,这比本拉登死后跳出来说为什么不生擒,为什么要刑讯逼供荒唐多了。
正义与私刑,本就一体两面,区分他们取决于语境,这不是双标也无关动机立场,完美的程序正义固然好,但这不可能,蝙蝠侠其实代表着完美的私刑,加之一个程序正义完全失效彻底陷入塔西佗陷阱的背景,某种意义上贴近于正义,而罗夏虽然代表着正义的本性,可在他的环境里这就更类似于私刑。
自由意志可以让他人承担道德,同时证明惩罚罪犯是合理的。
这个罗宾前一秒还是垃圾,后一秒就成战神了?
满满的对电视时代娱乐至死得批判。
蝙蝠侠作品里的观点其实一直都挺右的,甚至靠近极右…3分。
大量的毛病源自于动画这个媒介本身的问题,但也有很多毛病来自于剧本,例如罗斯福那段,傻逼的不要。
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
好细腻的电影
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
intimacy is more important than climax
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
两位老师化学反应太好了☺️
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
克制又勇敢。主创们很厉害~
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。