追逐繁星的孩子

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。

在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。

反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。

玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。

+1 分（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫+1分为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）+1分为没有要求主角拯救世界的主题+1分我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。

我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。

他们说导演失去了情怀，失去了自己。

我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。

新海诚讲故事真是太幻灭了 而且这片模仿宫崎骏的痕迹不要太明显 整个就是一风之谷+天空之城+幽灵公主+千与千寻+哈尔的移动城堡+地海传说的综合体 最后再加个钢炼 我去 要不要这么混搭 天门的配乐这次也跟画面情绪不是很搭 女主的人设倒是跟宫崎骏完全相反 这种废了吧唧总拖后腿等人救的女主谁喜欢啊！

而且这女主有辨识障碍 一直把便当男主的弟弟当成男主 跟吃了脑残片似的。

虽然这次故事变长了 也挺曲折 但是新海诚根本没有把握故事节奏的能力 情节点也很突然 一开场看了好些个日常生活片段突然就出现个怪兽 敢不敢有点铺垫啊 男主也是 出现了不到20分钟就突然自行坠崖身亡了 坑爹呢这是再加上是在线看的视频 新海诚唯一的优点——出色的画面和绚丽的色彩根本凸显不出来啊 他的片就是得收蓝光的看才行啊有木有其实《追逐繁星的孩子》这个故事题材挺好 神秘的矿石收音机 未曾相见的父亲的遗物 有着未知文明的地下氏族 等等如果有个好编剧和好导演的话 这片绝对在《银发的阿基德》之上 甚至可以媲美宫崎骏的早期作品。

可惜新海诚连世界观都没交代清楚，搞得我一开始以为下到地下就直接到冥界了，看那老师居然还在抽烟 我擦勒冥界还能抽烟！！

后来才发现地下算是太古时期遗留下来的环境，设定有点像风之谷 天空之城 幽灵公主这类；结果到最后还有个死亡之门 还需要付出代价让死者复活 我去 这不是钢炼么 这跟之前的设定不是一个系统的吧；另外把灵魂设定成粘稠的绿色液体 还有那星空下的一小块绿色草地 以及之前战争的场景 想起了什么？

果断《哈尔的移动城堡》啊 这尼玛是第三种世界观设定吧！

再加上类似《虞美人之坡》的现实世界设定，哥！

都四种世界观设定了，敢不敢统一一下世界观啊 这么混乱谁闹得住啊能把这么好的设定变成这么烂的故事讲出来，新海诚这也是挺不容易的才能啊以前的长篇 《云之彼端，约定之地》《秒速5厘米》 要么是轻SF 要么就是赤果果的现实世界 就比较容易引起共鸣 再加上爱情主题和他美到极致的画面渲染力 更能打动人心。

这次虽然可以看到他挑战自我的决心 整了个奇幻向的将近2个小时的长篇但真是很失败啊 对故事的把握能力完全没有长进 之前从《她和她的猫》开始 就发现他是人设苦手和剧情苦手 人设苦手这个好解决 找个擅长人设的拉入团队就好 《云之彼端，约定之地》时长也就一个小时 《秒速5厘米》根本就是个MV 所以剧情苦手也没关系。

新海诚现在的水平就适合去GHIBLI这样的团队当个背景作画监督 跟好的脚本家和导演合作几年，自己好好学习学习怎么讲故事，然后再自己当编剧和导演。

要么就老老实实地去做短篇和MV CM之类 别再涉足长篇。

话说我倒是很期待吾朗的《虞美人之坡》 上次的《地海传说》故事也讲得足够幻灭，米林宏昌的《阿丽埃蒂》情节也超级平淡，《虞美人之坡》之前看了设定感觉还不错 希望是个不错的期待。

这部片子最初的带给我的感觉就是：操操、这吐槽点和雷点已经完全超出个人吐槽能力范围了囊办啊！！

瞬出场的时候各种小言场景、小言般的心里描述。

顿时内心涌现一种“难道这部片子是三生三世的恶趣味题材？

”女猪的红晕宛如朝霞永不消散。

一个类似于特种兵的X族人and会说故事的老师and一个有故事的老男人。

瞬死掉之后心的登场。

以及女猪把心当成瞬时各种言情的虐心脑补场面。

啊。

其实妈妈接到电话抱着女猪哭结果却是因为瞬死掉了挺让我面若死灰波澜不惊的。

还有就是作为腐女心中的疑问：新海诚和宫崎骏这对CP到底是年下攻大叔受、亦或是强攻强受？

完全就是闭着眼睛听配乐也能琢磨出一点两人之间千丝万缕的关系吧。

=。。

=以上。

这是片子看到一半时的心里感受。

惟一一个看的快哭的场面。

龙司默认选择了明日菜的身体作为灵魂的载体时那抹似道歉又似痛苦的弯曲的嘴角。

先打断一下说一下这部片子里我最喜欢的一个角色。

龙司。

与其说明日菜、瞬、心。

是一段剪不断理还乱的兄弟伦理异世界三角恋的关系。

我更喜欢的是龙司的纯碎。

他隐忍、脾气不好、却又善良。

他残忍、却又坚持的让人心痛的一塌糊涂。

最后他选择接受。

下面再说说戳中我的几个场景。

明日菜对龙司说。

你像我爸爸。

明日菜和龙司坐上木船。

她唤咪咪过去。

得到的回应却是咪咪绕着她的脖子转了一圈最后回到了岸边。

然后等她再唤的时候，退却了。

小船开始前进，明日菜望向咪咪，画面却是倒映出了瞬的面庞。

我想，这一刻，明日菜是明白的。

再也见不到了。

心脏突兀的跳动。

血液孤独的轮回。

感受到了寂寞。

明日菜听到科扎尔特的歌声。

然后说“我听到过的，并一直留存在心。

”瞬出现的时候。

我还是被自己心里那尚未磨灭的少女情怀感动了一把。

明日菜对着夷族的追赶。

步伐放缓疲惫的姿态却是让我一下子悲从中来多愁善感起来。

在月但之后她说出的那句“我只是太寂寞了”还是让我不自觉的扯了一下嘴角，抖落一身的鸡皮疙瘩。

影片从开始就已经影影绰绰意味深远的从小细节里表述了明日菜的寂寞。

她似乎并不知道自己要什么。

也不似别的片子中目光如炬信念如斧的男女猪叫们。

明日菜在瞬失约的那个雨天。

抱着肩膀寂寞的说“明明说好会来的啊。

”明日菜只会在想念瞬的时候流出眼泪，然后在心的咆哮下哭的更凶。

最后两个人哭成一团。

这两个没长大的小孩啊。

明日菜一定是一个无忧无虑的小孩。

她不在乎别人的目光和评论，所以只管自己生活的开心就是好的。

所以她越发的寂寞了。

这简直是一定的。

影片的结束。

龙司和心把明日菜送回了入口处。

他们留在这个世界。

我想，明日菜究竟是会变得不寂寞了。

亦或是更加寂寞了呢。

如果是我，应该会更加的，更加的寂寞吧。

这也是她一开始没有相好便跟着龙司义无反顾的理由。

她想要变得不寂寞。

所以想要一段不同寻常的旅行。

也不知道是谁把这句“hello goodbye and hello”译成了“相遇离别又重逢”。

hello goodbye and hello。

与你相逢，现在与你离别。

最后的最后。

在这首歌曲还未响起之时。

明日菜和瞬对桌坐着。

夕阳的光倾泻而下。

空气里浮动细小的尘埃。

美好如初。

一眼万年。

明日菜略微惊讶的开口。

她说，是心。

然后她说。

再见，瞬。

hello goodbye and hello。

与君共赏。

以上。

星海诚嘛。。

风格就是以细著称画面的精细和情感刻画的精细，使得每一帧都包含巨大的数据量，看他的东西就是享受那种丰富细节带来的冲击“把每一个镜头都当作艺术品来画”，这是我和别人说起新海诚的时候，必说的推荐语剧情可以蛋疼一点，长度短一点，动作少一点。。

都没什么但是如果风格转变可以抛开这点。。

那其实在日本发达的动画工业里，有没有新海诚都无所谓了先从场景画面说起，这部的用色一如既往令人赞叹，但对于物品的刻画，植物的刻画，很多地方都使用了较粗的画笔，虽然对于动画片而言，较为潦草地填涂颜色可以使得风格更梦幻一些，而且也颇为节约成本，但这不是星海诚的风格。

更何况简化背景并没有提高帧频，就算在高光处大量使用光晕渲染来让画面显得更清亮，但这种偷奸耍滑的做法估计星海诚的爱好者是不会一直买账的。

正向大多数同学所说，新海诚的画面难道就只剩下紫色的云彩了吗？

再说人设，之前的星海诚人设偏向写实，这部人设更加卡通化，是为了迎合低龄消费者？

但卡通化不意味着宫崎骏化，将人脸画成宫崎骏最喜欢的大脸蛋，头发普遍画蓬松一些，你是想怎样？

让我不断产生看宫崎骏作品的感觉？

说真的，新海诚兄，你真的不需要通过这种手段收买宫崎骏的爱好者，因为你会丢掉自己的爱好者，而且宫崎骏爱好者也不会买账的。。。

三说叙事，关于星海诚我是不想讨论叙事的，星海诚喜欢内心独白多过故事情节，给我印象最深的就是秒速中铁路奔袭的那段，大量的地铁内部细节描写，并用人物内心独白串起琐碎的生活片段。

星海诚对于人们的生活和内心世界有很敏感细腻的观察，发挥好自己的优势就是最大的成功，秒速和云彼都是这样成功引起共鸣的。

也许是新海诚自己厌烦了这种方式，总重复一件事的确会让人厌烦，选择新风格其实无可厚非。

这次星海诚选择了宫崎骏最喜欢的玄幻故事。

神奇的国度，一个少年王子什么的，一个关键的宝石。

完全是一个童话故事，童话故事最大的优势是可以唤醒童心。

但玩得不好，就是幼稚了。

最后说我为什么只给两星不是完全是因为这部作品，因为我不希望这部作品减少了一个动画界的稀有物种，而增加了一个优势物种。。

我给两星，因为我认为星海诚完全可以做得更好，不要浮躁，不要浮躁，不要浮躁

从看电影时的激动，暂停几次给朋友发短信力荐，到看完后的激动，只是因为，好几年了终于又看到了这种感觉的电影，唯美画面的异世界冒险+心灵治愈。

我给朋友推荐说都赶上宫崎骏巅峰时的作品了，可是，一看网评，吐槽的多过赞美，质疑的多过肯定，所以我觉得有必要从正面分析一下电影，给予积极的评价。

先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？

从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。

再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。

采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。

”这往前一推，真是退进了一大步。

开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。

简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。

遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。

母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。

后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。

在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。

冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。

幸好不是，新海诚比想象的高明的多。

没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。

在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。

在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？

是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。

菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。

”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。

一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。

可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。

影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。

尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。

总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。

再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。

在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。

看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。

农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。

而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。

这就是属于新海诚的治愈。

《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。

好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。

如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。

新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。

children who chase lost voices from deep below.这是电影英文的翻译。

看到这个英文翻译我有那么一瞬间的错觉，分不清哪个是原本的名字哪个是翻译。

一个人做饭，吃饭，洗衣服，收拾房间。

看着有灯的厨房，很开心的喊着：妈妈回来了?却发现不过是自己忘了关了灯。

这种孤独，我懂。

在山上的小屋里，放着自己喜欢的书，还有小玩具，外面有花有草有小鸟，还有个能听到各种声音的广播。

这种就算没有朋友陪伴，也有自己的小幸福的心情，我懂。

被亲吻额头，告诉自己，要好好活下去。

幸福刚握到手里，心刚感觉到温暖，突然又失去。

回家的路还是一样的安静，森林还是一样的喧闹，却总觉得心里有个地方空了。

伸出的手怎样都触不到那颗最亮的星星，闭上眼睛，也许能感受的到吧。

亲爱的，你到哪儿去了？

即使到幽冥找到你，找到你之后又怎样？

不知道。

跟着有目标的人走，总会找到自己的目标。

也许她还是太小了吧。

所以在面对着生死离别，并不能产生像大叔一样的执念。

没有你，我的存在就没有了意义。

这句话她根本还不能领悟到吧。

或者，她也找到自己存在的意义，就是活着，好好的，努力的活着。

对于她来说，她的人生才刚刚开始，对于失去还不懂得疼。

能看到妈妈的笑脸，对未来还有期待，那么，所谓人生的意义，就是这么简单。

惟愿我对你所有的回忆，能化成一首歌，有一天，能唱给你听。

新海诚的主题（一瞬的相遇、永远的分别），宫崎骏的故事（人与自然）。

新海诚的背景（依旧精细有加），宫崎骏的前景（吉卜力小人儿）。

（瞬一出场我还以为白龙来了哈哈，整部片子里各种吉卜力小怪兽儿到处乱窜阿。

）新海诚的特色之崩坏的脸，宫崎骏的特色之流畅细腻的动作。

新海诚的小细节，宫崎骏的大框架。

新海诚的电波，宫崎骏的历史。

（这俩衔接得真生硬。

）新海诚的宅男感，宫崎骏的童真调。

新海诚的来回扯淡卖关子为赋新词强说愁，宫崎骏的清楚直白。

连天门都横跨两家了，小清新时淡幽的新海诚味儿，大场景时换上壮阔的宫崎骏味儿。

可是片尾曲hello goodbye&hello响起时又分明出现了押井守的滋味儿整体来说还可以，故事有趣。

我向来并不特别注重个体，而是看重整体，即使风格杂糅，只要整体效果好就是好的。

老师这个人物作为情节贯穿线，用得有些牵强，性格设定也不够明确，几次突然大转向。

不过因为是井上papa的声音，听着真受用XD新海诚，对他的概念和对琼瑶的一样，就是始终只认可一部作品。

处女作中投注的宛若生命般的精诚，在之后的岁月里再也没有出现过。

25分钟的《星之声》，新海诚已经把他的所有表达殆尽，后来的作品感觉总是把那截甘蔗嚼了又嚼。

另外为什么名字叫追逐繁星的孩子呢？

哪里追星星了？

「我想逗留的地方不是這裡，而是沒有去過的地方」（51分）這一段是個人非常有共鳴的地方。

會趴在地上傾聽鐵軌聲音、細膩敏銳並且除了成績優秀懂事持家之外平凡無奇的女主角明日菜；從地下世界打破了束縛的規則知道命不久矣卻依然堅持要來看看地上世界的異界住人瞬，無比自然的，這倆人是惺惺相惜的。

明日菜渴望著屬於自己的、能容納自己的空間，那個小小的秘密基地一度是給與她快樂和滿足的地方；不甘束縛在封閉之地、疾病更讓他憧憬未知世界的瞬來到地上后相識的第一個人類就是明日菜了吧。

同樣都是對未知的渴求，同樣都希望著找到自己的容身之所。

一直在想“追逐繁星的孩子”究竟是誰呢。

從片子logo的剪影看應該是女主角吧，並且女主角奔跑的身影也一直貫穿著全片。

但是再想一想，其實片中的每一個人又何嘗不是呢？

瞬追尋著地上世界的那一片繁星；即使已然不是小孩子的老師，他也一直執著著追尋讓自己妻子復活的方法；而心，起先是追尋著哥哥回收晶石，後來是追去報恩救下明日菜；而在幾次奔跑中追逐的目標皆不相同的明日菜，起初的那顆星如果是瞬胸前晶石的閃光，那麼到最後當她順利追上老師來到那片繁星之空，從隱約抱著想讓瞬復活的想法到去阻止同樣目的的老師這何嘗不是一場急促卻改變巨大地成長呢。

「我想逗留的地方不是這裡」所以即使沒有明確的目標也可以讓她踏上異界的旅途成為追逐者，也許我們都因為這樣的理由現在也在追逐著各種或明確或懵懂的事物吧。

「出發了，明日菜。

這是領悟別離的旅程」（60分）萬萬沒想到預告片里特別在意的這句話原來是出現在噩夢里的……離別也是這部片的主旨之一。

離別使人成長，而世上有有這各種各樣的分別。

片中的主角們也在屢次的相遇和道別。

在分別的場景上並沒有太煽情的處理，有時過於平淡的過渡方式還不禁讓我覺得離開真是人之常情太過在意也不好呢。

的確人生中有太多太多的告別，所以也有別離時爲了期待下一次遇見這樣的說法，即使是辭世這樣長久的別離，我們依然用懷念的方式讓離開的人一直存在，死亡也是生存的一部份。

「哀悼死者是應該的，但是不斷的憐憫死者和自己是不對的」（1小時16分）又是關於生死問題的臺詞。

地下住人的話事正確的，但是在那樣的世界觀設定下，他們的滅亡也是無可避免的。

知道了太多、太過瞭解生命的短暫和脆弱，在幾乎全知的狀態下用晶石的力量封閉的種族，很難想像這樣的群落會有怎樣的未來。

（1小時27分起）嘛，劇情快結尾的時候自然是最精彩的部份啦當老師攀爬深險的絕壁；心開始無盡的流浪；明日菜彷徨而駐步不前，當巨大黑暗的絕望籠罩，很欣慰的看到他們各自做出的選擇：不再屈服于命運、哪怕無望也要掙扎，努力活下去，這是如此生動也是最鮮明的人類寫照。

最後老師選擇留下明日菜回到地上，不禁想起了村上村樹的「世界盡頭與冷酷仙境」，片中地上和地下的兩個世界和小說有些許相像。

是不是了無牽掛的人都會和老師做出一樣的選擇？

最後女主角還是選擇了分別，那便是成長，便是祝福。

如题，两颗星里一颗就是给主题曲的（另一颗星献给自己那新津古参的淡藤岁月）——之前没听过熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的点睛之笔啊，曲也好词也好，人渣诚的主题诉求全在这首歌里唱尽了——关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来，让俺没被这槽点不止欢乐不断的片子煽出什么小情绪，却在这片尾曲里鼻腔发酸泛出几滴鳄鱼泪，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不伤的抚慰感，顿时对这自己写歌唱歌的姑娘好感倍增，一会儿抽空一定要找找她的其它专辑……换句话说——我说新津诚同志，好歹我也算从02年开始刷你Other voice官网副本的古参玩家了，这他妈一首歌就能说清楚的问题被你絮絮叨叨零零碎碎浪费两个小时，你害臊不？

更何况絮絮叨叨两小时也没把故事讲囫囵，尤其是明日菜这个可有可无的尴尬女主角——直到结局我们才发觉，她并不是故事里不可或缺的重要元素，仅有的存在价值只是被追妻的大叔当成一把开路钥匙而已，即使明日菜在前往异世界之前选择退场，也无非是给大叔的追妻之旅开个hard模式罢了——或者说她原本不该这么可有可无，前中期数条伏线都在暗示她有机会大有作为：手中矿石的来历，被蛮族追杀所暗示的家族血脉，家母在孕期与父亲意味深长的对话……可以深化女主角形象的线索伏笔似乎随处可见，却硬生生被混乱的叙述节奏铺陈搞得全部烂尾，让这无辜的小姑娘更缺乏剧情存在必然性的同时再也没机会撕下形象浮浅的标签，连带着搞尴尬了一个立意良苦却无法令人全盘信服的故事，以及被中学生等级的叙事技巧浪费的两个小时。

当然也有不甘心被剧本摆一道的观众继续深挖故事内涵，试图从泥沙俱下的叙事中掘出几粒金来捍卫影片价值……或许新津试图传达的寓意与价值观本身可圈可点，但谁奈何一个A级立意被钉死在E级剧本里？

假设新津同志你能用60分钟把这故事讲得比主题歌更简洁直观动人心弦，那样的话十颗星我都不会吝惜的，给你，给你，都给你。

——在那之前，还是先把スーパー設定タイム这种低端的世界观灌输方式改掉再说吧☆劈埃丝：“原来我只是太寂寞了”绝逼是这片子的点题金句啊，这么真挚恳切又指脸打脸的扪心自问真是让俺闻之绝倒的同时感慨新津同志你终于肯对自己坦诚了一回，可喜可贺，可喜可贺。

从最初知道新海诚新作的时候，心里就充满了期待，这大概是每一个看过他之前作品的人的切实感受。

更何况《追逐繁星的孩子》这种片名和《云之彼端 约定的地方》《星之声》《秒速五厘米》一样，透着点轻SF的小文艺，不免让人想像着他一贯给予的世界里，唯美又有点忧伤的风景。

所以从开始的十五分钟，我们就酝酿好了感情，看好像打上新海诚商标印记一样澄净的天空，云彩在空旷的大气中游走，碧绿的叶子羞怯的爬上斜坡，光线柔和的听见什么在唱歌。

我以为不管剧透党如何的发泄不满，豆瓣评分如何的述说低廉，这样延绵的景致总有故事可以触动心底的弦。

可不可逆转的近两个小时后，我们终于绝望的知道了什么叫幻灭，就像优雅的泡了杯红茶喝到的是馊掉的味道，就像记忆中还是学生时代白衬衫的美少年发福成了秃顶腆腹的中年大叔，就像我们念着“执子之手与之携老”，却总是一次又一次决绝的分道扬镳。

2002年看《星之声》，2004年看《云之彼端 约定的地方》，2007年看《秒速五厘米》，之后收集起小说摆在书架上，封面依旧是高远空旷的青空，几朵白云下谁和谁的背影在翘首企盼。

少年和少女的平常故事被他委婉的讲述开来，连教室的玻璃窗都多了几分明亮的闪光。

我们迷恋起他干净到不像话的画面，还有和这画面一样一尘不染的最年少时的纯真情怀。

夏日的蝉鸣，梧桐树下摇动的阴影，和谁一起安静的走过回家的路。

谁不曾少年，谁又能像新海诚这般一个人把隐秘的心事乘上梦想的翅膀昂首仰望遥远的天空，谁又会不相信我们能崩毁通天的高塔亦可以跨越8.6光年的距离坚守一份曾经的约定。

所以共鸣起来的，是我们一路奔跑成长时所丢弃的，不能回首不可触摸的最纯净而执着的梦境。

可四年之后，那个不多说话总爱给天空涂上一抹最蓝的大男孩哪里去了呢？

当年《云之彼端》让所有都屏息惊艳时，有人称他为宫崎骏的接班人，可他既不是宫崎吾朗也不是米林宏昌，吉卜力公司里没有他的位置。

我们不知道从2008年到2011年他经历了怎样的辛苦，心路历程怎么就突然来了个180度的大转变。

《追逐繁星的孩子》从主角到配角，从风景到情节，多少似曾相识的名场景被他直接生硬突兀的再现了出来。

我不忍心像无数人那样一一列举纷纷指责，可这一锅大杂烩的汤煮出来的实在是不伦不类的味道。

既学不会空知猩猩的借用恶搞，又失去了自身唯美忧伤的特质，故事支离破碎到不知道到底想要讲什么，除了依旧可以把那云那天空抓下来做桌面壁纸外，你能告诉我又有谁不寂寞呢？

《幽灵公主》里他们说“一起活下去”，说得沉痛坚决斩钉截铁，足够震撼我们十年二十年。

《追逐繁星的孩子》里他们说“活下去”却说得言不由衷莫名其妙，即使少女再回首微笑也掀不起任何的波澜。

表现形式再相近本质上具有根本性的不同。

星星要到银河里去追寻，闭上眼睛的话就什么也看不到。

新海诚你比我们更知道，所以，还有下一个漫长的四年可以让我们一起等待，不是吗？