倒数时刻

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

老实说我没有想到这部传记电影会如此好哭。

Jonathan Larson以Rent一剧获得普利策戏剧奖，四座托尼奖，六项戏剧协会奖，纽约剧评家组织奖的最佳音乐剧奖，纽约外剧评人奖以及三座Obies奖。

但戏剧的是Jonathan Larson并没有见证这些空前的成功与荣誉，他在Rent公映前一天意外去世。

电影展现的是他一生中前两部重要的剧作：Superbia《傲慢》和Tick, Tick, Boom! 《倒数时刻》。

故事聚焦在他在成名之前，好友转行到高薪的广告行业，女友退而求其次到二三线城市当舞蹈老师，只有不愿向现实低头的Jonathan在穷困潦倒中的焦虑、挣扎，他用对爱人、友人的极度"自私"换取对音乐、艺术的极度"忠诚"。

30岁将至，对比别的成功艺术家，他给自己设了倒计时，滴答滴答流逝的不只是时钟，还有他炽热的才华和自我较劲的魄力——1 ...Lately I've Been Hearing This Sound Everywhere I Go. Like A Tick, Tick, Tick."

最近我一直听到这个声音，无论我去哪都能听到嘀嗒、嘀嗒的声音Larson以自己的亲身经历创作了Tick, Tick,Boom! 开篇介绍他一直听到的滴答声，正是他对30岁还未成功的焦灼不安的具象描绘。

看看他都对标了哪些成功艺术家——

Stephen Joshua Sondheim 斯蒂芬.乔舒亚.桑德海姆（1930年3月22日-2021年11月26日），美国音乐剧词曲作者、电影配乐家，被誉为概念音乐剧鼻祖。

代表作West Side STory《西区故事》上演时仅27岁。

Paul McCartney 保罗·麦卡特尼，1942年6月18日出生于英国英格兰默西赛德郡利物浦，英国男歌手、词曲作者、音乐制作人，前披头士、羽翼乐队成员。

John Winston Lennon 约翰·温斯顿·列侬 (1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国男歌手，音乐家，诗人，社会活动家 ，摇滚乐队Beatles"披头士"成员。

1970年披头士乐队发行最后一张专辑Let it be《顺其自然》时，二人一个28岁，一个刚好30岁。

这大抵就是天才间的自我内卷吧～2 "And In Eight Days, My Youth Will Be Over Forever. And What Exactly Do I Have To Show For Myself?"再过八天，我的青春将一去不复返。

而我能拿什么来展示自己的成就呢？

距离生日只有八天，距离"三十岁成功必须成功"的目标仅剩八天，背水一战的Larson将全部希望寄托在耗时八年创作的Superbia《傲慢》上。

3 "...You Get To A Certain Age, And You Stop Being A Writer Who Waits Tables, And You Become A Waiter With A Hobby."到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

在Larson看来，如果到30岁事业上还一事无成，就不好意思再说自己是兼职服务生作家，只能自嘲是有着写作爱好的服务员了。

4 Are You Letting Yourself Be Led By Fear Or By Love?"你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着？

看到Larson几乎逼疯自己的状态，好友Michael一语点醒梦中人，你究竟是因为恐惧还是热爱在坚持呢？

这句话也被记在了Larson的素材本上，天才也是靠点滴积累成就的。

5 What Is The Point Of Money, If You're Not Going To Spend It On The People That You Love?"钱不能用在心爱的人身上，赚来又有何意义？

如果说Larson是不食人间烟火的艺术王子，Michael就是偶尔拉他向人间靠拢的伙伴。

电费都交不上了Larson还在积极筹备party，并振振有词赚钱就是要为心爱的人花啊，我就是这么爱你们。

6 "You Just Keep Throwing Them Against The Wall, Hoping Against Hope That Eventually Something Sticks."你得一直投稿，希望最终能有回应

Superbia试映反响热烈，所有人都在夸赞Larson的才华却没有一人愿意投资。

Rola告诉他"你开始写下一部剧，写完了再写一部，剧作家的生涯就是不断地写作。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

"写就写，但为什么要把剧作"扔到墙上"呢？

throw sth against the wall and see if it sticks 这句俗语原本是用来检验意大利面的一个古老的方法，把一根面条扔在冰箱上，如果它粘住了就可以从沸水里捞出来了。

这个比喻最开始是作为一个检验，看某事知否已经完成或者准备好。

后来表示一个检验看哪种方式比较有效。

最后Rola还提了一个相当重要的建议，鼓励Larson写自己了解的东西，于是我们看到了Tick, Tick, Boom!7 "I Think This Is A Musical That Knows Exactly What It Is."我认为这是个主题明确的音乐剧

Larson对标的偶像Stephen Sondheim给了他足够的肯定，"First rate lyric and tune." （一流的歌词和曲调）五个字足以让他再坚持两年。

8 "I'm Sorry For Enjoying My Life While I Still Have Time."很抱歉我趁自己还没死想好好享受人生

一个是光有掌声却穷困潦倒的倒霉蛋，一个是放弃了舞台过上优渥生活的病人。

两人在街上的争吵也是理想与现实之间的矛盾，Michael气到踮脚的这一段排比句非常有气势也非常令人心酸：I'm sorry for getting a nice car, Jon.I'm sorry for moving into an appartment with central heatin.I'm sorry for enjoying my life while I still have time.我们允许天才为了理想放弃面包，也要包容稍显平庸的人选择更舒适的生活方式。

9 "It Changed The Definition Of What A Musical Could Be."它（《吉屋出租》）改变了音乐剧的定义。

Susan最后的叙述中，提到Rent重新定义了音乐剧。

Larson用自己非凡炽热的才华和坚持不懈的努力不仅赢得了世俗意义上的成功，更改变了世俗看待艺术的眼光。

只是遗憾他自己无法看到这一切了。

10 "Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words."是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

最后这首Louder Than Words是本片我最爱的歌曲，高度概括了Larson对待艺术的忠贞与热烈，又燃又感动。

平庸如我，在天才的故事里感受他的自信张扬与迷茫无助的，也获得了莫名的安慰和力量。

五星给Jonathan，给Rent，给LMM的热情，给无与伦比的Sunday，给桑德海姆的爱，给百老汇客串卡司的诚意。

最后的呈现效果，两星。

全篇如同堆砌两小时长的短视频？

预告片？

MV？

主角的一呼一吸都放大成极致亢奋的情感呈现给观众，单独拿出来看都算亮点，结果当然是全篇的高潮一波接一波，真正的高潮反而显得无力，从头到尾都热泪盈眶，只会让一切感情显得廉价。

四处安插的脱口秀独白和演唱，让人怀疑自己是在看周年纪念演唱会，对比原来本分的线性叙事，你当是在改编Company吗？

情绪渲染套路单一扁平，观众半小时就能看穿公式，接下来便是漫长的审美疲劳，还有碎片化的“评委”特写提醒您：看到这里该作泪目状了。

原作中小打小闹的笑点作为主要的情感调剂和缓冲，都被自信地删掉，更是不留片刻的空白给观众思考、喘气。

后半小时收住了，情感高潮自然而然也能来。

本就是小格局小视角的故事，撑不起两小时的情感解构，没必要强行烘托成什么emo界英雄史诗。

电影的优势在于细节捕捉和场景调度，最后氛围感却甚至不如原作的三人小舞台，更别提快把幼稚童真演出癫狂感的演员。

避重就轻的人物刻画，就差把主角是天才这件事写到脸上了，被忽视的配角命运，对比主角可有可无的奢侈烦恼，让人觉得只是为赋新词强说愁。

身边人个个是被自己才华震撼到怀孕的反应，这样的三十岁到底有什么可担忧的？

你对观众来个耸肩，我还能勉强解读为黑色喜剧。

硬是把一个独一无二的可爱灵魂，修饰成了烂大街的偶像讴歌。

Sugar不喜欢可以删干净（谢天谢地我还能在片尾听完Green green dress），十几秒的痕迹，更像是可有可无的尴尬细节。

故事本身当然是值得回味的，影片把全部的味道用力拧出来并大力发散，使得本体迅速干瘪，显得空洞低级。

这种降级式处理，值得业界研究。

我觉得我是爱这些元素的，没有男主情绪特写的幻灯片场景，我还是哭了，但我不愿参与到这场观众的鼓励表演中来。

这个作品，需要太多人和背景来配合展示，即使给高分，荣誉也不属于作品本身。

Lmm要不去做做心理咨询吧，能感受到你不由自主地混乱宣泄，而非有序的陈列，这样不好。

你有两个小时的时间，却抽不出一分一秒去冷静沉淀。

影片最超脱的一点：把我的五味杂陈观感，融入成片中几句精炼的台词“太多细节反而让我们分心对人物难以产生共鸣”“我们不如省略歌曲，观众就能在半小时内离开”，力透纸背，一口气穿破第五面墙了好吗？

如果这份自嘲是创作本意，那不拿奥奖说不过去了吧！

看似在讲Jonathan，其实是在讲LMM，这次不但配角，连主角都开始沦为导演自我感动的工具。

若想借Jonathan表达自己，大可另起炉灶自由发挥，为什么要移花接木借花献佛？

掀开缅怀的遮羞布，是赤裸裸的消费。

2023年的倒数时刻终于看了倒数时刻首先，看之前并不知道导演是谁，只觉得太多Hamilton的元素了，包括tick tick和why you keep writing like you're running out of time，以及大姐二姐也友情出演，米兰达在本片也继承了自己一贯以来的风格和主旨，别有一番风味！

其次，cast自身的经历和过往作品也为本片增色不少。

歌舞青春的女主十几二十年过去了，一开嗓一露面永远是阳光普照，永远体现着青春激情的脉搏心跳，真好真的很爱！

加菲自然不用说，和爱乐之城的遥相呼应的剧情，家人的离世，也为这个传记加上了不少额外的触动点。

最后，这部电影加菲还是没有得奖，但我也可以理解为什么没有得奖。

加菲的青春活力和日渐精进的演技和人生经历相融合，呈现出来的形象固然是非常让人感动和同情的，但专业影评人看来大概率还是“卖好不卖座”，虽然我觉得以音乐剧为主体，穿插主人公的创作经历和生平，这一叙事方式很有特色，但剧情本身确实缺乏深度，也难免被人诟病俗套，这种刻板的印象也让加菲本来就主打青春活力派的演绎风格有所减分，也不知道导演是不是刻意下大棋演加菲，让加菲更加符合传记原型（bushi。

但话又说回来，一部作品，只要观众感受到了其中的热忱和真挚，那他就是一部好作品，演员就是好演员，得不得奖是其次，重要是观众感受到了什么。

的的确确，我感受到了生命的重量和光亮，我觉得这就足够了吧。

最近觉得不如以前快乐了。

原因可能是来自日新月异的科技对行业的冲击，让人感觉到前所未有的压力。

可能是看到了很多不同的生活方式，不知不觉去羡慕不同的生活。

也可能就是单纯的不知道什么能够让自己快乐起来了。

我问了下AI，人为什么会快乐，大概就是会分泌一些奖励性的神经递质类似多巴胺、内啡肽。

可是大家都不能解释为什么会分泌这些。

为什么我见到她能分泌，见到另一个人就不能分泌。

所以我也分不清是因为快乐才分泌，还是因为分泌才快乐。

淡泊名利并不一定比追逐名利更高尚，只是每个人对快乐的定义不同。

我在追逐名利的过程中的到快乐，你在其他地方得到幸福，只要自己的快乐没有建立在别人的痛苦之上，这些快乐并没有高下之分。

乔纳森的认为的快乐就是创作，这属于精神上的满足，但是当他的成果不被接受的时候他仍然会很失落。

如果单纯的是精神上的满足不是应该已经在创作的过程中得到了么，为什么还会被别人的看法所左右？

所以在追求精神上的满足时，也会伴随着一定物质的需求，这也是人之常情。

这个世界太快了，快得我们只能不断地前行，却忽略了停下来思考。

思考怎样才能更快乐，怎样才能更容易发现快乐。

引用罗曼罗兰的另一句话一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人，光明坦白，他的人生一定比别人快乐得多。

来说一说个人感受和关注到的细节在此之前，提到TTB，我更可能会想到的是Scott Schwartz在2001年排演的三人舞台剧。

但林实际上是将TTB回溯到拉森本人于1990创作的rock monologue。

一方面，利用rock monologue的自传性质，通过复刻拉森本人所做过的演出，我们可以看到Jon作为叙事者讲述自己的故事。

值得注意的是，片头加菲饰演的Jon由画面右侧入画来到舞台中央开始表演，片尾拉森本人真实的影像中，他则是由舞台中央从左侧谢幕后出画。

一虚一实，由右至中至左成一条线，也可以说是一种从时间和空间上的回响与连接，我个人认为是非常巧妙的构思。

另一方面，利用电影拍摄的灵活性，不仅将叙事空间停留在剧场，我们也可以跟随镜头来到Jon的真实生活。

两种叙事模式是相当了不起的相辅相成。

除了Jon本人充当叙述者外，我们在影片片头、片尾还听到了Susan的旁白。

由Susan来讲述这出TTB剧目之外关于拉森的故事，不光使得拉森故事更为完整；更在老式录影带式镜头的辅助下，呈现出一种带有“追忆”性质的观影体验。

而能达到这样的效果，也是因为林力求场景的真实还原。

从电影幕后可以了解到，剧组在拍摄地的选取、场景的布置上（如拉森的公寓、游泳池、戏剧工坊）用心到令人感动的地步。

不光如此，公寓外的电话亭、电话答录机里的“speak”又让人不禁联想起RENT，关键词依然是，“真实”。

关于电影的主旨部分，其实不用多讲，任何简介都会提到，比如艺术家的坚持与放弃，对创作与年龄的焦虑，艺术性与商业性的平衡等等。

对于我来讲，在看过电影后，除了这些以往就了解的部分，更使我印象深刻的是“艺术家的社会或者说时代责任”这个议题。

在一份1990年由拉森本人填写的问卷中，他认为最严峻三项社会问题依次是：毒品、艾滋病和无家可归。

这三个问题在这部电影中都有所体现。

而影片中Jon也提出了疑问：我们做的不够，我们还能做什么？

正像林在2001年初次接触TTB时也问自己：作为一个学音乐剧的毕业生，自己能做些什么。

而这所有所有的问题，林都在TTB中找到了答案。

另外，我认为这部电影有一条很重要的线索是，Jon不停地从生活中汲取灵感，甚至用“糖”作为主题写歌；他不停在小本上记下他在生活中感知到的东西。

这些零碎的只言片语，都成为了影片最后louder than words的歌词。

“write what you know and keep writing”，我认为这是林提供的解答。

应当说这也是桑德海姆、拉森的解答。

其他我注意到的部分：1.星光熠熠的客串，我愿意称之为“漫威宇宙”。

集中于Sunday部分。

但其他部分也有一闪而过Alex Lacamoire，Chris Jackson以及Freestyle Love Supreme成员等等这些他生活中多年的朋友和合作伙伴。

也难怪林在宣传电影期间总说：“it’s personal”。

不管是作为林的粉丝，还是戏剧的粉丝，应该都会感到挺惊喜。

2.No More这首歌的运镜和转场还挺有意思的，此外黑白和彩色的画面也形成对比。

3.如果说拉森写的Sunday是从听觉上对桑德海姆的致敬，那么林将这首歌最后一个远景镜头做成类似《大碗岛》“以点作画”的效果则是他作为导演从视觉上的一种致敬。

4.音乐部分：林在宣传期间不停说自己如何从Tommy Kail那里“偷学”怎么拍电影，倒是没怎么提影片的音乐部分。

但我觉得这部电影中的音乐也很有亮点，虽然歌曲都来自拉森本人，但如何编曲如何制作仍是新的任务。

这次电影音乐部分，依然交给了他的老搭档们：Alex Lacamoire，Bill Sherman和Kurt Crowley。

值得注意的是，比起原声带，影片片尾字幕列出的歌曲显然要多得多。

举例来讲，one song glory出现在Susan到Jon公寓两人大吵特吵这段情节前，Jon在公寓内独自写歌时。

有意思的是，Susan后来质问Jon说：“难道你在接下来的十分钟就要写出一部伟大的音乐剧了吗？

”这里的画外音大概是：“还真有可能哦。

”在Superbia工坊排练期间，Jon曾和Ira就预算有过“争执”。

Jon声称自己需要一整个乐队，而Ira表示，“有钢琴就够了”“更多的人就得花更多的钱”。

而影片中呈现的Superbia排练曲目，分为了三个部分，第一个部分只有钢琴伴奏，第二个部分加入了鼓，最后一段，有了合成器。

尽管是一首歌，但却从音乐上表明已经是排练的不同阶段了。

有意思的一幕是，Ira兴高采烈地对Jon说：“你是对的。

”Jon则一副“我知道我是对的，我早就跟你说了”的表情。

（这点也非常林的个人风格）不光如此，片尾louder than words中生日歌的部分，整首都是只用钢琴弹奏的，直到最后一个定音（和TTB音乐剧专辑录音稍有不同），有吉他、有鼓——是一整个乐队，既是充满力量，浓墨重彩的收尾，在我看来也暗示了一种来自他人的支持，表达了一种归属感。

——————分割线————2021.11.28 更新我在原文修改了关于one song glory reference的部分。

我认为我之前认为的是不正确的。

但因为既然提到了，并且不想误导后来看到这篇文章的朋友，所以在原文上进行了修改。

在此也请之前就看到这篇文章，喜欢这篇文章的朋友多担待。

最后，对我这篇文章感兴趣的朋友，我也强烈推荐你们可以去看Howard Ho “Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!”这个标题下的油管视频。

我得说，这部电影的细节之处比我这个普通观众随心随手写的“观后感”还多得多～谢谢大家。

Howard Ho，油管：Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!

2015年1月20日，音乐剧《汉密尔顿》于纽约公共剧院进行首次演出，半年后的8月6日登上百老汇舞台，迅速引起大热，为百老汇赚取了6.5亿元的票房，更吸引了奥巴马夫妇、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“大魔王”凯特·布兰切特、汤姆·克鲁斯等政界人士和好莱坞名流。

接下来的几年里该剧便开启了世界各地的巡回演出，在世界范围内引起热议，直到疫情打断了这部剧的巡演。

2020年，《汉密尔顿》官摄版在迪士尼平台上映，这部音乐剧也得以通过互联网被世界所看到，也让更多人认识了这部现象级神作的打造者——该剧的编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达。

emmm放错了再来！

这部用嘻哈元素串联起来的讲述历史人物汉密尔顿的音乐剧不仅迎合了欧美年轻人的主流音乐审美、改变了传统音乐剧的模式，更为林-曼努尔·米兰达赢得了执导一部属于自己的音乐电影的机会。

今天BLUE想和大家聊的就是这部由林-曼努尔·米兰达接下执导棒的处女作——《倒数时刻》。

注意！！！

本文涉及重大剧透！！！

请谨慎观看！！！

作为一部讲述音乐剧界传奇人物乔纳森·拉森的传记片，影片从开场便带给观众与众不同的观影感受。

复古的摄像机，并不清晰的画质，一头乱发地从大幕后出场鞠躬的加菲，舞台上的表演者和乐队。

电影从一开始便将场景设定在主角乔纳森·拉森的音乐剧《倒数时刻》的舞台上，由他直接为我们讲述三十岁前的自己。

这样“戏中戏”的形式不禁给电影蒙上了一层真真假假的薄纱，故事从讲故事人的口中说出来，或多或少会带上一些夸张的意味，也为电影中一言不合就唱跳的场面添加了几分戏剧性色彩。

影片从这个住在纽约东区一个杂乱破旧的公寓里的年轻人出发，在过去的八年中他在作为一个咖啡店服务生的同时，还兼顾着创作一部音乐剧《傲慢》。

在八年后的今天，他距离三十岁生日仅剩一周，而他在这三十年中唯一的成就便是这部《傲慢》，而在面对着该剧首演前的焦灼之时，乔纳森还不得不面对来自朋友、爱人与未来的选择。

虽说是这一部主要讲述乔纳森拉森成长历程的电影，真正打动BLUE的却不止是乔纳森这个人物，更是乔纳森身边的这些“选择”。

下面BLUE想分别与大家聊一聊这部电影中不同人物的故事。

乔纳森

作为这部讲述“天才”的电影的主角，乔纳森并不如此类其他电影的主角一般带着一种鲜明的孤独色彩，相反的是，从影片一开头他便走上舞台，面对着台下的观众，真诚如好友般的为我们讲述他的故事。

他有着如迈克一般的好友，从儿时一起上学，到如今一起来到纽约、合租一间窄小破旧的公寓、一起拼搏演艺梦想；他有着如苏珊一般的爱人，带着同样的艺术追求和追逐艺术梦想的执着于纽约这个人间天堂抑或人间地狱中扶持生存；他有着打工的咖啡店中的好友，在面对首演即将开始的兴奋和三十岁即将到来的焦虑并存之际，仍有人可以倾诉抱怨。

可他的孤独又被悄悄地藏进了影片的小小角落：迈克放弃了演员的身份转向广告行业，拿到月薪五位数的报酬，并即将从二人合租的公寓中搬走；苏珊在事业关键期扭伤脚踝，康复后逐渐对挚爱的现代舞失去热情，并在伯克郡找到一份舞蹈教师的工作；咖啡店的好友HIV病毒难以控制，发病入院。

乔纳森在三十岁前夕所经历的惶恐不仅来自于年龄的增长，更来源于焦灼的抉择：是否接受迈克推荐的工作、是否抽出时间与苏珊聊聊她的工作、是否去医院看望濒死的朋友......而乔纳森似乎把一切都押解在了这部他花费十年时间写下的剧本上，为此他放弃工作、爱人、朋友，搞砸他的生活。

庆幸的是，他的首演是无比成功的，虽说只是一场内部的演出，在场的来自百老汇的制作人们却都对他提出了极高的评价。

本以为乔纳森从此即将名利双收走上人生巅峰，影片却并没有顺观众的意。

一步三回头的盯着电话机的乔纳森终于接到了来自经纪人罗拉的电话，话筒那边满是赞美。

“你知道那些导演都说了什么吗？

他们都打电话来，不停地向我说着‘好一个乔纳森，好一个乔纳森！

'他们可都在期待着你的下一部作品哪！

”罗拉如是说。

“下一部作品？

那这一部呢？

”“乔纳森，我和你说过，你的这部作品对于百老汇来说太文艺了，没有人会愿意出钱来看它的。

你以为什么是剧作家？

剧作家就是不停地投稿、写下一部、投稿、写下一部......"这部影片有一个很显著的特点。

当镜头聚焦在乔纳森身上的时候，总会伴随着一种类似定时炸弹正倒计时的声音，滴答、滴答、滴答，仿佛永不停歇似的，而在乔纳森从接起电话到挂断电话的过程中，滴答声却从未出现，相反的，由一种近乎让人窒息的死寂来代替。

影片最令人动容的部分出现在这通电话之后。

乔纳森几乎崩溃地找到此时正在广告公司工作的迈克，请求他再让自己试一试之前迈克推荐过的工作。

在这场近乎争吵的辩论中，乔纳森向迈克大吼”我没有时间了",而迈克的一句“我感染了艾滋病毒”则令乔纳森彻底失声。

当那丧钟般的滴答声轰鸣着在乔耳边响起时，他才意识到三十岁并不意味着生命的消逝，而他的朋友所面对的才是真实的、冰冷的墓地。

夜晚的乔纳森，坐在废弃已久的剧场舞台上的钢琴前。

他穿着破旧的衣裳，指尖落在琴键上，清冷的月光打在他单薄的身子上。

他唱着他的朋友，唱他们从小到大的生活，暴雨让他的身子湿透，却燃起他心中的烈火。

那时，面对着空无一人的观众席，他的脑袋里已然奏起了巨大的回响。

影片的最后，功成名就的乔纳森走上舞台，台下响起无数喝彩。

这时他已三十五岁有余，离他当初所期望的那个目标相差甚远，然而他还是让自己成为了那个“在咖啡店打工的剧作家”，而不是一个“有爱好的服务生”。

如果说每个人都有一种最为重大的束缚的话，那么在BLUE看来，属于乔纳森的枷锁一定是对“年少成名”的渴望。

在与朋友的交谈中，他不止一次的提到了对于即将迈入三十岁的恐惧，不止一次提到了那些年纪轻轻便享有盛誉的音乐家（例如在影片中频频出现的音乐剧界传奇人物，于27岁便迎来了第一场百老汇演出的斯蒂芬桑德海姆），这与乔纳森的天赋也是分不开的，但正如他自己所说，他似乎用尽了自己的整个青春来“写了一部永远都不会成功的音乐剧”。

“我不能再浪费时间了。

”乔纳森如是说。

不论是对于乔纳森这样的天才而言，还是对于芸芸众生而言，三十岁这个年纪似乎总是格外的敏感。

对于普通人来说，三十岁意味着稳定的工作、稳固的家庭，三十岁意味着韶华易逝，从此人生进入了一个不可”浪费“的阶段。

而对于乔纳森来说，三十岁意味着生活的截止，即使他得到了所有人的认可，一流的剧作家却也敌不过十八流的生活质量，更不用说此时”成功“对于他来说已经变成了一个再虚幻不过的泡影。

然而天才之所以为天才，不仅是因为他对于某件事有着超乎常人的天赋，更是因为他有着于狂风暴雨中打磨出的坚韧和对于自己能力的肯定。

正如本片的主角乔纳森一般，花费五年时间写出的一部《吉屋出租》不仅为三十五岁的他带来了荣誉与财富，更改变了当时的美国，被百老汇铭记的不止是《吉屋出租》，更是乔纳森·拉森。

迈克

作为乔纳森的至交好友，亦是一同打拼演艺事业的伙伴，迈克是那个先放弃演艺梦想，转而着手广告工作的人。

通常在某些励志电影中，常常用放弃理想、为了金钱去做自己并不热爱的工作的人来作为反面例子，以此衬托出主角的坚韧。

然而这部发生在上世纪八十年代末的电影，却为迈克这个人物蒙上了一层悲剧色彩。

在二十世纪七十年代末和八十年代初，艾滋病在美国各地悄然传播，但当时由于这种疾病主要发生在静脉吸毒和男同性恋群体中，并未引起当局的重视，甚至颇有放任不管之势，而到了八十年代末，艾滋病已成为威胁公众健康的头号敌人，然而由于当局长期的忽视，对于艾滋病的研究始终停滞不前，以至于无药可治，死亡率极高，甚至一旦HIV（艾滋病毒）检测呈阳性，基本上就被宣告了死亡。

而作为当时同性恋群体中的一员的迈克，在面对着随时可能到来的死亡威胁的时候，选择了放弃虚幻的演员生涯，依靠广告行业提前享受人生。

正如他对乔纳森说的“我只是一个平庸的演员，纽约到处都是平庸的演员，可乔纳森拉尔森呢？

只有一个。

”

我们无法批评迈克的选择，相反，我们应当看到的是他的勇敢和对于自我的清晰认知。

勇敢不仅是他敢于在恐惧面前保持自我，更是他在放弃并不适合自己的行业时的果断。

诚然，不是每个人都是乔纳森这样的天才，更多的是像迈克这样的普通人，但是BLUE觉得，像迈克这样的人非但不是生活的屈服者，反而是敢于面对自己只是芸芸众生中的普通生命的勇者。

不是所有的努力都会得到回报，也不是坚持就一定会成功，普通人自有普通人的无畏，只要走在属于自己的路上，那便是最最珍贵的人生。

“成名要趁早”，很多年来，我们一直被这五个字所牢牢缠绕着。

不论是电视上年纪轻轻的“神童”，还是视频软件上越来越年轻的面孔，“成功”的期限越来越短，越来越多的人陷入了“成功焦虑”之中。

“你必须在XX岁买到房子。

”“你应该在XX岁有至少XX的存款。

”“你为什么还在浪费时间？

”质问的声音越来越大，可当三十岁的你达到了这些“你本应”时，那些质问的声音却并不会停止，取而代之的是更多的“你应该......"。

可是BLUE认为，没有人的努力是理所应当的，每个人都拥有选择自己生活方式的权利，“成功”的标准也应该由自己来界定。

而这些所谓的“应该”也不过是副隐形的镣铐，一味的纵容别人的话语来干涉自己的生活，不仅不会堵住别人的嘴，还会束住自己的手脚。

与其将这部电影看作乔纳森的个人传记电影，不如将它形容为关于理想与热爱的众生相。

影片中不仅将笔墨留给了乔纳森这个极具天赋、却被生活所困的音乐剧天才形象，更将镜头对准了如乔纳森的好友迈克和乔纳森女友苏珊这样的鲜明形象，使得影片的故事由“天才之困”变成了“众生之困”。

这也是这部影片能从众多传记片中脱颖而出的主要原因。

我想，不论是在乔纳森的身上还是迈克、苏珊的身上，我们总是能看到一点自己的影子的。

本文的题目取自这部电影的英文名：tick，tick……boom！

犹如丧钟般不断鞭策着人的脚步。

嘀嗒，嘀嗒，嘀嗒，倒计时的声音永远在不断的响起，那么，当这滴答声悄然截止之时，那声巨大的“砰”，究竟是生活的崩坏还是夜空中那片绚烂的烟火呢？

由你自己决定。

影评来自个人公众号：BLUE蓝色影单如有兴趣，请移步公众号，还有更多发布。

资历尚浅，水平有限，个人观点，不求苟同。

谢谢。

#倒数时刻# ( Tick, Tick…Boom! ) （A-）如果不看这部电影，确实不知道Jonathan Larson悲惨的故事，一个艺术家奋斗了多年终于可以出头，创作的歌舞剧《Rent》大获成功，但却英年早逝，连这个剧首演都没能看到。

影片最后一个庆祝生日的镜头真的让人泪目。

早前因为Netflix迟迟没有做这部的宣传，一直以为会扑，好在大家降低期待值后反而看完觉得还不错，不仅这个人物传记值得讲，也终于有部作品完整呈现了 #AndrewGarfield[超话]# 的全面才华，让他真正做了“主角”。

很多时候演员就是一直在等一部作品能准确地展示他们的才华。

曾经加菲出演的很多角色其实都是因为他出色的外形，而没有能够给他机会发挥演技，但这部电影里，很多时候人们都忘记了这是加菲，他完全融进了角色本身，一个才华横溢却迟迟没机会出头的有志青年，有着强烈的表现欲望，却缺乏被赏识的运气，仿佛陷入了一个井底，呐喊却没办法让人听到。

早前，除了梅尔吉普森指导的《血战钢锯岭》给予了加菲足够戏份外，很多时候他出演的电影中他都会被其他配角抢走风头，但这部仿佛是他的独角戏。

加菲也为此特别学习了演唱，并充分展示出了这个作曲家奔放、有活力的人生以及他遭遇的各种挣扎。

他确实应该再次入围奥斯卡最佳男主角奖，即使这个人物不足以让他获奖，也值得再次让业内人士对他刮目相看。

描述艺术家挣扎的电影其实不少，大部分都是成功之后走下坡或不堪压力内心崩溃，但本片里这位艺术家都尚未有这样的机会。

他在刚有望成名时就离开了人世，只有35岁。

影片只能展现他没有成功前面临的挣扎。

其中一些内容可能是很多默默无闻的创作者都有所共鸣的，缺乏财政收入，陷入灵感枯竭，不断被拒绝，甚至因为专注事业而失去了身边的人。

但这一部分在观看时有些枯燥，只有每当男主人公开始弹奏钢琴，用音乐表达他的情绪和心声时，才能让人感受到他的才华与激情，特别是他与朋友和恋人之间的关系，激发出更多走心的创作。

我个人觉得如果是比较音乐歌舞片这个类型，本片并不如之前今年夏天，林聚聚监制和创作的《#人在高地#》（In the Heights）优秀，因为后者在Jon Chu导演的指导下，有很多精彩的舞蹈编排和演唱段落，是真正的歌舞剧改编成电影。

而本片更像是一部人物传记，有着节奏上的不平衡，没有音乐的段落略显沉闷，而且角色少，在视听感受上肯定是差一截，也因此也许更适合Netflix。

但是它却给加菲更多机会突出个人的演技，且有一个令人唏嘘又难过的故事作为核心，《#人在高地#》则更侧重展示的是集体表演而不是个人，更像是对一个文化的庆祝。

当然是希望看到两部都能进入颁奖季。

林聚聚是今年的劳模，而他则是与本片中的男主相反，有机会看到自己的才华得以展示，甚至成为业界楷模，但他没有忘记成功之前每个艺术家所经历的挣扎，因此拍摄本片去纪念那些年轻的艺术家就显得更为谦虚和平常心。

另外不得不提的是《倒数时刻》中凡妮莎·哈金斯不容忽视，虽然她几乎没几句台词，却从始至终出现在很多演唱段落里，而且每次她一开口，确实会让歌曲更为动听，不断提醒观众，什么才是专业的歌手。

我个人比较喜欢的几个歌都是她参与演唱的。

当然影片最后一首歌《Louder Than Words》歌词也写得很让人有共鸣：为什么我们一直无法忘记那个伤害了我们的人？

为什么我们一直支持着那些让我们失望的人？

很多时候确实应该更关注于人们做了什么，而不是我们自己对这个人的幻想。

最开始看倒数时刻是因为加菲和石头。

石头的爱乐之城lalaland，加菲倒数时刻TickTickboom，前后冲奥。

不过这部片子相对而言，歌比爱乐之城的好听一些，可能各人审美不同，与此同时讲的东西比爱乐之城的杂很多，诸如年龄焦虑，爱情和事业的冲突，友情等等。

很多东西在倒计时，即将到来的三十岁生日，马上直面三十岁还一事无成的人生，女友打算开启人生的全新阶段而自己将何去何从，马上开演的被自己视为人生转折点的音乐剧处女座上映，以及朋友在倒计时的生命。

那么那么那么多，主角觉得不可能跨过去的坎，像一座大山一样压垮了他，三十岁之前没有成名是否人生就将一辈子黯淡无光？

直到他生日前夕作品上映，一切就悄然揭露了。

作品上映人生没有起色，好友也接收了死亡的命运，女友决定分手，而自己迎来了三十岁生日。

这些好像会压垮我们的讯息随着倒计时而逐渐放大，我们私以为来临的时刻必将石破天惊，但实际上他就和众多平凡的日子一样，无声无息的过去了。

人生他还是这样，世界没有因为这些事情而毁灭。

人太容易给自己施加枷锁了，看开一些可能会活得更轻松一点。

看之前只是冲着加菲lmm去的，看到一半发现讲的原来是Rent的剧作人。

一位音乐剧天才讲述了另一位的故事啊…马上就要过三十岁生日，但却没有拥有豪车，大厦，妻子与小狗的生活。

只是在出租屋里写着音乐剧，在餐厅打工却依然交不了电费……横在面前的只有一道选择题：是像朋友一样去做无脑的广告工作？

还是继续追寻自己的梦想。

周日，一边是女友的关于生活的压力，一边是住进医院的朋友，剧中的最后一首歌还没完成。

但却要在餐厅中做服务员……这一切真的值得吗？

Johnathan全心全意的为了音乐而付出，辞了工作，和女友吵架的时候还在想着如何将这一切化为高高低低的音符……奉献了青春写出的音乐剧，好不容易演出的试听会，得到了同行的赞赏却被资本所拒绝。

到最后得到的答复只是一句“剧作家的生活就是要不停写剧，投稿…”tick,tick,tick…倒数时间如定时炸弹一般，随时可能爆发，努力一定会有回报吗，是否要一辈子这样下去呢？

没有足够的时间怎么办？

旧时好友早已放弃了追梦，选择做着不喜欢的工作，享受物质生活。

好友在争吵中他说了自己时日无多的事实。

这才是真正的生活吗？

随着触动心灵的反问，Jon奋力奔跑，试图逃离脑中无休止的倒计时，黑暗在耳边呼啸，嘈杂的倒计时愈演愈烈，无数道选择题袭来……直到在空地上弹起钢琴时，他的内心才渐渐平静了下来，回想起与好友的点点滴滴，Johnathan坚定了自己，他要将一生奉献给自己的剧作。

追梦的过程中不免会失去很多，抓住了一个，另一个却从指尖悄悄划走…Johnathan舍去了安稳的生活，亲近的伙伴和女友。

只留下了他甘愿奉献一生的舞台和音乐。

接近尾声，桑总的声音在留言中响起，这是一场跨越时空的对话。

故事的最后，他的音乐被世界所知，治愈且激励着一代又一代人。

但他自己的故事却永远停在了Rent公演的前一天，永远停留在了第35页……