持枪流浪汉

因为你们无知,你们的无知和电影中无知的市民一样,所以,你们看不懂这电影,所以,你们给这部电影低分,所以,你们没救了,对你们的低能和无知,我已经决定放弃拯救你们的想法,如果你在那样的环境里,我想,你们就是那些站在楼上看"表演"的SB们...其次,对给5星的朋友我赞一个,不管给5星的朋友是否真的看懂,起码,我可以确定,你们遇到这样的事情,一定会做出正确的选择.OVER!

听说这是B级的电影,也可以理解.如此暴力与血腥的场景,甚至人被击中后,或者是脖子被锯了很深的一截后 医院休息一会儿也就可以走路了...看似无厘头的电影 也给粗糙的 制作添加了很差的视觉效果.但电影的主旨很明确,这让我在看完影片后不会对它过度的暴力场景产生流连,而是想着人人都是携枪者.在这个都市里,谁都是坏人,但貌似只有医生不是.....而也只有一个下场,那就是死亡..

★★★★★怒赞，虽然我看过的cult片无数但这绝对是我看过最帅最帅的电影，既异常现实又异常梦幻，什么是黑暗，什么是反英雄，什么是挣扎绝望，在它面前都弱爆了，没有超能力没有矫健身手，拯救世界的，只是一个老流浪汉和一个妓女，拯救他们绝对不可能拯救的世界。。。

我本与世无争，你却逼我屠城。

一个流浪汉，一把散弹枪，血浆、CULT、狂乱，各种元素糅合得恰到好处，音效绝赞。

就喜欢这种以暴制暴的正义。

剧情：“流浪汉”（他没有名字，我们只能这样叫他，这可能也是导演的意图。

），他坐着火车带着他的梦想来到城市，因为他太累了，他需要一台除草机来代替他的体力活。

这里是一座没有法律的城市，在无恶不作、以杀人为乐的Drake与他的两个儿子Slick和Ivan的控制下，街道无时不充满着暴力，人们都已麻木。

为了得到除草机，“流浪汉”在街头乞讨。

一次，他遇上Slick正要伤害妓女Abby，他阻止了他，凡事都因强出头，这也等于挑战Drake的权威，在这里他是上帝。

他们抓了“流浪汉”并在他的胸口上刻了字，扔回街头，而Abby收留了他。

不久，身无分文的“流浪汉”从出售那台他想要的除草机的商店拿起一支散弹枪，走上街头开始以暴力来为街道“清理垃圾”……。

“流浪汉”和Drake都有一个共同点，那就是——暴力，脑子里都没有法律，唯一的区别是——善恶之分。

Abby后来曾这样问他：“枪能解决所有问题吗？

”“流浪汉”答道：“可是我只会这种方式！

”评论：电影完全抛弃法律，以极度的暴力血腥镜头来展示，是未分级的版本。

搜过一遍看过的电影，想不起来有哪一部如此的暴力和血腥，从一开始到结束，一直充满着震撼视觉的暴力血腥镜头，以至于本文再抓取镜头时不得不有所舍弃。

电影留给观众的是完全的暴力体验，这是不是......。

详细海报图片：http://www.lomeke.com/2011/08/30/hobo-with-a-shotgun-poster-dvd-photos/

我只是在想，在遇到死亡恐惧时是否能稳定心跳冷静下来，做出至少不太坏的行为。

很多东西往往只有一次机会而已，是无法获取经验的、

一个迟迟暮年的流浪汉来到一个被血腥暴力统治着的小镇，从开始的怯懦躲避到最后以暴制暴式的血腥屠杀，为这个恐怖小镇照进唯一的正义光亮。

其中血浆场面花样翻新，闻所未闻，见所未见。

汽车拉断人头之后，舞女以喷涌而出的血柱为舞，让一校车的孩童葬身火海，那用霰弹枪去爆头的情节就更不在话下了，把残忍血爆的场面表现的不尽其极。

看此类影片不用讨论什么伦理道德和故事逻辑，就像看《变3》和《速5》一样，非要在里面找到感动情节，那只是自己在找别扭，因为我们不能把苹果味的冰激凌吃出草莓味来。

这里的桥段是重点，而所有的故事编排都是为了桥段所准备的。

分清主次关系再来欣赏会让自己更放松更惬意。

主题是什么，咱们就演什么，不到高潮不罢休。

而且商业电影从来都是站在用户的角度来编排，完全达到五星服务级别，是为专业。

就像看WWE美国职业摔角大赛一样，其实那本来就是一场娱乐秀。

什么时候摔倒，什么时候爬起，如何反击，反击的时间点，所有的情节看点都是围绕着观众们的喜好来编排的。

这就是真正的娱乐时代。

此片亦如此，这也就是成熟的影片等级制下的产物。

看过后问自己过不过瘾，过瘾！

那就一切OK。

喜欢保罗·范霍文的影迷们，肯定对他的“御用演员”——鲁特格尔·哈尔非常熟悉，自从《土耳其软糖》开始（这也是哈尔的处男作），两人就经常合作，共合作了五部电影外加一部电视剧。

最后一部电影《冷血奇兵》两人闹了矛盾，才终于分道扬镳。

哈尔从1981年开始脱离了荷兰的局限，进入了国际市场，很快成了国际影星。

他主演的《银翼杀手》是永恒的经典，《搭车人》是另类的cult惊悚片，他甚至还参演过诺兰的《蝙蝠侠》。

哈尔一直在不停接戏，虽然角色大部分是配角或者恶棍，他也不太介意。

《持枪流浪汉》（2011）是一部哈尔主演的cult电影，口味重得有些离谱。

它故意做成上世纪70年代B级剥削片混合80年代特罗马cult片的样子，让人惊叹。

故事很简单，是反乌托邦的设定，哈尔扮演的流浪汉扒火车来到了一个海滨城市准备开启新生活，可惜他刚到街面上就看了一出好戏:老地头蛇和他的两个儿子在市中心把其弟弟残忍杀死。

流浪汉不想管，他满脑子想着攒钱买除草机赚钱的事情。

一个晚上，哈尔看到地头蛇的儿子在欺负一个美丽的站街女，他终于压不住火、管了闲事。

他将这个臭小子送进了警察局，没想到警察们早就成了地头蛇的家奴，不但没有惩罚恶人，还对哈尔羞辱、虐待了一番，最后将他撵了出去。

浑身流血的哈尔找到了站街女，女人收留了他。

两人互相可怜，成了朋友。

地头蛇和他的爪牙们越来越无法无天，忍无可忍的流浪汉终于决定以暴制暴，杀出一条血路去。

我今天重看这部电影时，一度心理承受能力爆表，原来我已经很久没看到如此暴力、残忍的电影，竟有些受不了!什么一锤子打碎脚掌、用刀在胸前刻字、一枪轰烂头颅、用锯条剌脖子……特别是站街女的胳膊被地头蛇按进风叶片中搅烂，露出了骨头，但站街女“灵机一动”，竟用骨头做武器，疯狂插进了坏蛋的腹中……回忆起这一幕都让人一激灵。

哈尔在剧中非常敬业，他拼命做着表情，但他面部的狰狞程度也让人怀疑他是不是比地头蛇更坏。

当然这是导演要求他这样演的，以配合全片的浮夸基调。

片中的台词基本上是歇斯底里的吼出来的。

本片导演杰森·埃森纳显然对上世纪80年代的恐怖片情有独钟，他用了很多过度饱和的颜色，大红、大绿、明黄、艳紫，让人眼花缭乱，也造成了极大的视觉冲击。

最后提一嘴，大家还记不记得昆汀和他的好基友罗伯特·罗德里格兹导演的电影《刑房》，包括《恐怖星球》和《死亡证据》两部小电影，其实这部电影的片头还带着几个伪预告片，有《弯刀》、《不要》、《纳粹女魔头》等根本不存在的电影的预告，《持枪流浪汉》也是其中之一。

随后《弯刀》被拍成了电影，票房还不错，还拍了两部。

《持枪流浪汉》也被拍成了长片，只是原预告片中的“流浪汉”竟然没有勇气在长片中挑大梁，他假装失踪了，所以导演才请到了哈尔扮演这一角色。

为了安慰原版流浪汉，导演让他在片中客串了一个坏警察，就是最后放倒哈尔的那位。

这是一部很暴力很血腥的片子，一个一心想买部除草机开拓自己事业的老流浪汉，在罪恶之城以暴制暴的故事。

片中两个段落颇具深意‘其一，流浪汉在商店准备买除草机时，商店受到抢劫，连童车里的婴儿都被枪指着头，一部除草机是49.99美元，流浪汉无意中抬头看到墙上挂着的一支旧猎枪的价格也是49.99美元，在这个时刻，流浪汉选择了猎枪，并用猎枪开始了他的以暴制暴的举动。

其二，影片最后，流浪汉被坏警察包围，他用枪指着罪恶首领的头，而周边的人们已经觉醒，用枪瞄准了那些坏警察，这时流浪汉完全可以指挥那些觉醒的人们干掉坏警察，从而领导那些人们，但他知道他就是那只尝到人血味道的熊，他要将自己斩尽杀绝并同时将罪恶斩尽杀绝，于是他开枪射杀罪恶首领，坏警察们射杀了他，而人们一起射杀了坏警察。

也许，这两个段落所表达的意思就是整个这部暴力血腥的电影想要告诉人们的全部。

个人非常喜欢以暴制暴的影片，不谈血浆，不谈暴力程度，此片狠狠给有正义感却从不会挺身而出的小市民们敲响了警钟。

邪恶正是由于这样的人们才开始慢慢蔓延。

在此片的世界中，大家害怕自己生命受到伤害，但没想过自己在围观的时候并不可能保住自己的生命，最后还是会被邪恶杀戮。

当可怕的邪恶压的人喘不过气来的时候，人们往往就听天由命，任由邪恶宰割了。

而流浪汉不这么想，他坚信正义，即使在这么一个混乱的社会，在混乱的警局他还是说出了他最真实的想法，既然这个社会不给他一个正义的交代，那么他就给这个社会一个正义的交代！

握着一杆同是49.99美元的散弹枪，开始他的“除草”之旅。

你用刀割我胸口，我直接用枪崩你头，一个罪恶的脑袋是远远不够的，那就再来几个吧。

你狠！

我更狠！

流浪汉知道自己在这个环境下是没有任何说服力的，那么就让枪口来决定吧，既然这里的邪恶势力那么凶猛，那么正义势力一定要比邪恶势力更凶猛，而邪恶势力所带给人们的巨大悲痛和愤怒的时候，注定此时的正义变得凶残。

看了本片后，可能凶残的词性要发生变化了，成为一个中性词，为什么只有邪恶才能凶残呢？

为什么只有坏人欺负好人呢？

为什么只有混混欺负流浪汉呢？

人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人！

即使是流浪汉。

简单的故事情节，血浆够多，台词也足够直接，表演也很酷，一切都能让人顺利接受，一部足够让大家喜欢的电影。。。

有了血浆，缺少性感，总感觉这样的B级片还是缺少了点什么，《刑房》中伪预告片慢慢都变成了真正的电影长片，这是一个壮举，本片的伪纪录片之花费了150美元，最终能够梦想成真，这又是一个电影界的传奇。。。