好像也没那么热血沸腾

看完电影后，我不知道为何想到了两个作品，一个是堪称灾难级别的《跳舞吧！

大象》，一个是冷门动画《BarTender》。

《BarTender》向我们讲述了烈酒所包含的温柔，挺像这部电影的回味——嬉笑怒骂之后，留给我们的是一抹温柔的回味，这这种温柔在影片里时刻在于我们躲藏，就像躲在树叶后面却总是发出沙沙声的枝桠。

《跳舞吧！

大象》与本作在构架上我认为颇为相似，一个有着孽缘的教练带领一群杂牌军实现涅槃重生，都想告诉大家胜利是在赛场之外。

本片最大的问题就是剧情过于台湾文学化，过于跳脱现实，再白话一点，就是太矫情了而更重要的是，这部电影几乎将热血沸腾可能会出现的的败笔全部展现了一遍：失败的竞技镜头、矫揉造作的主角团、审美线以下的造型、强行煽情的尴尬、玛丽苏的宫斗、人上人标准的吃苦，还有一头毫无意义只是为了点题的大象……从现在看，起码片名点题这块，导演是成功的。

《好像也没有那么热血沸腾》这部电影成功点了题，的确没有那么热血沸腾。

针对特殊人群的电影，其实不少的，《逆光飞翔》《海洋天堂》《黄金花》，但是敢于大档期大制作的片子，这个独一份了导演挺实诚的。

《好像也没有那么热血沸腾》（名字太长了，以下简称热血）的构架是篮球竞技运动+残障人士的组合。

那么这种类型的电影主打什么呢？

是主打体育的竞技精神，还是主打残障人士的顽强来共情观众？

体育题材，最大的魅力是在镜头前，在银幕上，展现速度、力量和瞬间的魅力，我们想看到油画般的扣篮一瞬，我们想看到训练场上充满荷尔蒙刺激的肌肉、汗水，我们想看到超越的一瞬间，我们想看到进球之后球队的涅槃和球迷的呐喊。

我们想看到的是美，是里芬施塔尔在《奥利匹亚》里展现出来的犹如希腊雕像般的魅力身躯，是《夺冠》中决定命运的最后一个腾空扣杀，是《火之战车》里奥运冠军们在海边奔跑的英姿和与之伴随的配乐Chariots Of Fire

里芬施塔尔的片，果然还是《意志的胜利》，那段早饭片段看了无数次与之相应的，就需要有可匹配的剪辑、镜头、配乐，这一点，《夺冠》堪称是内地同题材电影的天花板了，无论是剪辑、镜头，还是配乐，都具备强烈的临场感，同时在关键的镜头时间内给出足够的仪式感和戏剧性，我认为从技法上看，绝对是教科书级别的水准。

叨叨了这么多，我得出来的结论是——以热血主创目前的水平，并没有达到一个运动题材合格的拍摄水平。

不紧凑的剪辑，毫无美感的运动动作，缺少节奏的加速，甚至投篮动作都很难用专业来形容。

该片的比赛环节缺乏力量感和对抗性，主要是因为人物设定的问题，这个问题是从开始就无法改变和解决的。

这个片在剧情架构上还是典型的运动题材：低估的教练带领菜鸟队——从状况百出到崭露头角——一鸣惊人冲击巅峰——陷入低谷亟待救赎——涅槃重生虽败犹荣——领悟到胜负不在赛场的真谛。

一般的运动题材多会在第一个球队的胜利以及最后一赛的时候做大手笔。

而本片导演很清楚，自己的水准就算是捆三个，也凑不出一个场合格的比赛来。

他很清楚，也很聪明。

虽然是运动题材，导演却把真正的亮点放到了运动之外的要素上。

而这一点在影片中也在不断的提及，无论是反复在说的“有时候比赛不是为了拼胜负”，还是最后比赛的最后一刻，导演都在告诉大家，比赛并不是这个电影的核心要素。

而如果我们认为，导演就会把所有的重心放到针对残障人士的同情以及煽情上也是错误的。

如今的观众已经不是看到眼泪和听到化蝶就会跟着痛哭流涕的那一批了。

在这里我挺佩服导演对于残障人士的态度表达。

影片主人公篮球教练魏国铮，和仁爱之家（残障人士保护中心）的老师乐光，代表了两种对残障人士的态度，前者认为残障人士需要的是公平，是一视同仁。

而后者则是直面残障人士的弱势一面，认为他们是必须得到照顾和保护的。

这两个人的观点其实是构成了影片最大的矛盾冲突点。

而导演的态度直接体现在了影片中后段的一场训练赛上，这是一场非常不契合，或者说不平等的比赛，一方是主人公带领的队伍，一方是由正常人组成的精英篮球队。

在观看这场比赛的时候，带给我非常强烈的不适感，这种近乎欺凌凌虐的一边倒比赛，丝毫不会给予观众同情感，即使那些人展示了再多的精彩扣篮，这些场景也称不上美。

而与我们感想一致的乐光冲击了赛场，作为了观众的代言人，发出了怒斥，这不是比赛，这是欺凌。

而后电影借用现场所有人的嘴说出了导演想告诉我们的：“用球说话！

”是的，赛场上最好的敬意就是尽全力打败对手。

这才是真正的平等尊重。

赛后，这些球员携手揽腕，相互赞扬着对手的斗志和技术，此刻没有人是 残障。

这场比赛，在最后的几分钟我认为是最精彩的，它阐释了影片的主旨。

王子异扮演的林栋扮演那只精英球队的老大，我对他这个角色的评价就是鸡肋这种赛场下的交流同样也是本片的主要看点之一。

当我们在看到特奥赛（针对残障人士的篮球比赛）的比赛时，虽然场上略显沉闷，甚至是滑稽百出，但是当镜头转到场下时，我们能看到，两只球队的队员能够在场下碰面时露出真诚的笑容，夸赞对方的球技。

这是只有小朋友才能做到的，而他们正是永远也长不大的孩子。

这里就要说到本片最大的亮点，也是我曾经最大的担忧，就是如何刻画残障人士，这既是一个媒体上容易暴雷的话题，也非常容易冲击普通观众审美观的禁区。

本片里对残障人士的刻画是成功的，如果说影片中这一群人给观众的第一印象和现实中我们对其的印象一致的话，那么这部电影从这些队员说出的第一句话开始，就充满了浓浓的童真，甚至是童话色彩，逐渐经过数十分钟的感染后，我们与这些主人公之间变充满了温暖的氛围，在他们出现的镜头里，永远是温馨。

很快观众们对于这些队员们的态度便已经可以忽略他们的外在形象，而去感受他们的内心。

影片中这群队员，一部分演员，一部分“特殊演员”，在后面的片花里，我们能够看到大家对于这群特殊演员的包容和耐心，很是动容这种感染不仅仅在于仁爱之家队的队员们，在赛场上下，这群队员和其他同样境遇的对手们交锋和相遇时，我们看到的是不同于比赛的竞争精神，而更多的是因为有交流而获得的喜悦。

对于这些人，他们比起比赛的胜利，更需要的是平等的交流，这赛场上他们不是为了战胜对手，而是为了超越自己，战胜孤独。

影片最后一场比赛的配乐，引用了《马戏之王》的“this is me”。

如果大家去看了这部电影，就会发现这首歌绝对是太契合本片的主题了，绝对是神之一首。

目前我觉得和悲惨世界堪称内地上过的唯二的NB音乐剧电影了影片中魏翔扮演的魏国铮和王智扮演的乐光，同样给予了观众一次精彩的表演。

魏国铮这个人物，随着影片的一步步深入，我们才会发现他背后的事情，这里导演塑造了一个永不服输的人，而正因为他本身落了残疾，所以他知道一个残障人士需要的是什么。

魏翔的表演有些人认为是过火了，甚至在本片里他也自我吐槽了一下，不过我认为这就是他本人的风格，只看哪些观众接受哪些不接受。

魏翔这种风格在处理强感情戏份的时候，蛮让人动容的。

而乐光这个角色，我得说，比起曾经的秋雅更适合王智的气质，充满爱心和耐心，略带傲娇和傻大姐气质。

如果看片花，会发现王智对于和她配戏的特殊演员们耐心是出奇的好。

王智的风格非常明显，满清纯的，可惜这种气质用在秋雅身上就变成了绿茶婊了这部影片比较成功地把观众的关注从赛场上的球，转移到了场外的人身上，一方面提取人物的可爱有趣，一方面淡化他们身上的现实困局，同时也塑造了不同的正常人，他们想法各异，却都是初衷为善，全片就没有一个反派角色，因此整体风格比起竞技更像是一个童话书写的励志故事。

最后，在点一下这个电影讲的是什么。

它讲了一个会让你笑也会让你哭的故事，这个故事没那么热血，但有一些感动，没那么疯狂，会有一些天真。

它讲的不是胜利，而是尊重。

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

那些打一星的观众，麻烦你们去查一查导演和编剧的幕后资料，其实我们的导演编剧其实都是智力障碍者。

我们评分的时候不能以正常人的标准去打分，如同电影里的篮球观众，不能期望看到NBA标准的篮球比赛。

剧组智力有限，还望大家海涵，不要觉得买票钱浪费了，就当为智力障碍者献爱心了。

导演编剧辛苦了，谢谢你们让我看到了原来智力障碍者不仅能像正常人一样生活，还能拍电影。

这绝对是一部被片名耽误了的电影，因为看的时候有几场比赛还是很热血沸腾的；当然也有可能是之前麻花团队日益不堪的口碑所拖累，但本片确实值得7分以上的评价。

本片属于一部运动喜剧题材，只是影片描写的是一群有智力障碍的福利院篮球“运动员”，但呈现的方式更似之前的老港片与麻花电影的结合；主题略显大胆，表演看似浮夸，话术式搞笑则纵贯全片；这种看似矛盾化的展现却在魏翔看着有点过火的表演中被融合了起来，使得本片一直能停留在超想现实世界中而不出戏。

剧情线对于球场上的“逆袭”以及魏国铮人生心结，描绘的也还算细腻，魏国铮对于队员的态度的转变；以及最后三分球换成二分球的“放下”，这都可以被视作本片的高光之处，这不光代表了魏国铮对待“赢”的放下，更可视作那些“孩子们”的欢乐从此来自于更纯粹的篮球！

只是对于本片来说，喜剧的爆笑与情感的输出都不算突出，更缺乏了社会话题性，或许这才是本片国庆档票房失利的最大问题了！

没看过原版运动片的常规是弱鸡——努力——取得胜利，这次融入的是残障人士，篮球本身就是一项需要大量消耗体力的运动，在普通人看来他们更需要保护和慎重，但实际上这种尊重是建立在区别对待的基础上，因为我们不相信他们一定做的好所以我们预判了他们一定做的不好，可是我们都忘了他们先是人，再然后才是残障人，当然现实生活和电影里的情节还是有差距，大家也不可能做到完完全全的平等，但剧里的“拿球说话”、“我们还要教他们生活的技能”就显得难能可贵，是的，他们也是值得我们相信和放松的。

此外，还有断腿事件，我本以为又会是一个弱势的同情心，结果马上反手就给观众一巴掌，原来这是教练的刀。

就连大结局导演也在自黑“我们这样是不是太矫情”，哈哈哈哈哈哈哈。

整体给70分，各种镜头的衔接很流畅（不愧是摄影师），快慢结合，动静相宜，剧情自然层层递进，演员们的演技也很棒。

不过，缺点也很明显:1: 立意还不够深刻2: 前半段故事很散，后半段就丝滑很多另外让我小小惊喜的一点是播完后字幕第一个是编剧谁谁谁，然后是导演谁谁谁。

一是国内本来就重导演轻编剧，二是我本人不是很喜欢某些导演动不动就是某某某作品，诚然导演作为一部作品的掌舵人和引领者的确是有不可比拟的作用，但一部作品的诞生离不开所有人的努力，有的更甚是开头某某某作品，结尾马上又是某某某作品，观众的眼睛没有瞎好吗！

友情提醒有彩蛋哦！

最后，希望我们以后遇到残障人士也能多一丝丝耐心和信心，因为他们真的行！

作为国庆档强类型喜剧，笑料很足，而且贴着人物设定抛梗，经常出其不意。

魏翔跟魏国铮的适配度太高了，一生要强的篮球教练，无论如何都不能容忍球队输球，跟艾伦饰演的老马堪称一生之敌！

他俩先铺垫了个好笑的底，后面被迫去特殊学校支教，带“仁爱之家”的队员们练习、打球、比赛更是鸡飞狗跳，引发了一连串的故事。

我觉得给魏教练埋的一个伏笔也很不错，让后续他跟仁爱之家大家长乐光因为一场篮球赛爆发争吵的时候，他的立场够坚定够有一定的说服力。

有时候保护不是把心智障碍者完全纳入羽翼之下，而是要寻找机会锻炼他们，让他们在摔打中接触外面的世界，哪怕某一天失去了保护，自己也有独立活下去的能力。

这是最最最戳我的一点。

也是前面老魏自负又傲娇，所作所为都是为了赢，也不让人反感的核心点。

《好像也没那么热血沸腾》的好笑就在于人物碰撞上，极具戏剧张力，老魏那么想赢的人，偏偏碰上了一群根本不会打球的队员，跟健全人相比，应该是一群负分选手。

他第一次见识到李渔、乐亮等人的水平后，无异于瞳孔地震，从身体到内心通通是拒绝的。

魏翔刚好演出了这种抗拒感，笑点自然，非常容易理解。

当然，这群热爱篮球但“能力值为负”的球员，并不是一无是处，他们在某些方面甚至能称得上有天赋，比如，在搬家公司锻炼出超强弹跳能力的大白，在工地最擅长搬砖、核心能力远超众人的李渔，还有手速快如闪电的圆脸小个子……这下子魏国铮看到了赢的希望，又精神百倍地投入了训练，但是鸡同鸭讲的训练日常，捉襟见肘的训练经费，让故事走向了一个超出预期好笑的道路！

电影中有几场比较比较关键的篮球赛，让我笑到肚子疼的是仁爱之家队小试牛刀，凭智力碾压对手的那场，“爸爸的爸爸叫什么”“锄禾日当午的下半句是”，这样听起来平平无奇，但是在那个场景下炸裂级别的好笑，荒诞又合理，真正的知识就是力量。

而老魏拉来之前的队员，让仁爱之家队跟健全人在篮球公园打的那场比赛，有了胜负以外的意义，说实话那是一场实力悬殊的比赛，李渔他们在技术、实力、体能等方面被全方位地碾压。

某种程度上它让观众直观看到或感受到了残疾人与健全人正面对抗的时候，前者根本毫无优势。

如果不是一场可以喊停的篮球比赛，而是日复一日的现实生活呢？

忽然意识到了导演在用这种方式，探讨心智障碍者的生存现状与困境。

能称之为关键和高潮的那场比赛，又是老魏与老马的宿敌之战，一个初次参赛就杀入决赛的仁爱之家队与保持不败战绩的好朋友队。

过去，老魏总是以失败者的心态活着，觉得优秀的老马针对自己，实际上是让一直跟老马比较，在针对老马。

现在，他终于在跟乐光、乐亮等人的相处中学会了纯粹、快乐，懂得了松弛地生活。

其实，篮筐之下的每个人都是享受比赛的，对手进了一个漂亮的球，也会发自内心地称赞一句“好球”，这种氛围是能感染人的。

所以，老魏后来能自然地说出“我们不在乎你是不是赢得胜利，但我们关心你是否过得开心。

”他已经不是那个只想赢不愿输的“无情”教练了，而是肯把内心的柔软与温暖袒露出来，让大家知道他也是一个很温柔的人。

《好像也没那么热血沸腾》是喜剧，有欢乐的氛围，但实实在在关注到了智障人士，乐亮坚持“教练，我想单打”的时候，我想到了三井寿，但他们的出发点不一样，三井是出于对篮球的热爱，而乐亮是想要支持一直单打的姐姐。

那种从心底透出来的感动实在难以抑制，瞬间理解了导演的真诚。

还有片尾拍摄花絮播完，以及看到乐亮一个人买了冰淇淋，默默跟在弟弟身后的乐光收到了一条“我买到了冰淇淋”的语音信息，鼻头酸涩，浓浓的人情味。

又哭又笑，真的值得一看。

整部电影充满了各种各样的笑点，能够让观众从头笑到尾，而且能笑得很真实，也就是几乎没有让观众尬笑的地方。

后来才得知这是一部翻拍电影，可以说本片在本土化改编方面做得相当不错的，使故事更贴合本国的特色。

此外影片当中的泪点也有不少，且都不是强行煽情，是真能被魏教练对残障篮球队员们真挚的关怀所打动。

但是作为一部体育题材电影，还是没能脱离体育片惯有的经典套路，剧情的大致走向很容易被猜出。

不过结尾却是个令观众比较出乎意料的结尾，算是一定程度的反套路吧。

另外全片的叙事节奏没有把握得太好，感觉很多地方的叙事过于紧凑，详略不当，该表达详细的都一笔带过了。

片中魏翔一如既往地带来了无数的笑点，演技也时刻在线，相比之下，王智的演技就比较一般了。

总体上可以说是一部合格的体育喜剧电影吧。

不管这个电影是否消费了残障人士，他请超人来演还是请个假人来演都没关系。

电影的叙事是平的，很多镜头都是平的。

说的直白一点，就是无聊，是拍的不好。

搞这些不好笑的无聊笑料，实在称不上是一个认真的作品。

什么跟校长打球要钱的尬聊，什么可以去广州当助教了，这些几乎都是废戏。

删掉这样的不好笑的无用情节对电影几乎没有影响。

足可见这个剧本跟所有开心麻花的烂喜剧剧本是一样的质量。

只是因为有了残障人士参演的加成，硬刷了一波而已。

如果去除掉这一点，这个电影还真的值得看吗？

正因为是有真的残障人士参演，多给一星吧。

胜败乃兵家常事，我们总不会一直赢的。

不要因失败而失去了快乐。

魏教练打球就是为了赢，但他最新执教的球员都是特殊人员，对赢这件事情本来也没有特别的执念。

所以这次比赛就成了双方的共同成长之旅，很喜欢这样的剧情设置。

包括王智饰演的乐光，她的态度也是经历了很合理而有趣的变化，最后教队员说话真的有意思。

本片好多有意思的小设置，魏教练最好的朋友是义肢医生，原因是他本身就是个残疾人，所以他比乐光要更理解特殊人群的心理。

乐光懂道理，但是做不到，仁爱之家的队员跟普通人打球等于被虐，但他们都很高兴，不只是他们喜欢打篮球，更在于他们被当成正常人在对待。

同时他们对篮球的爱也更纯粹，跟场上同为特殊人员的对手的关系也更好。

结尾反常规的设置是我想不到的，体育题材的电影都是一场胜利来使场面热血沸腾，然而电影的名字已经告诉我们运动不需要热血沸腾。

魏教练在最后放下了胜利的执念，让没有特殊能力的乐亮完成一次单打，即使这意味着无法胜利。

打球嘛，只要快乐。

本片有三名特殊人员的角色本身真由特殊人员来饰演，有一个唐氏综合征和两个孤独症。

电影中说“他们只是孩子，不是傻子”，电影外他们也在努力实现这一点。

我就是个俗人，就喜欢重盐重辣的，光靠王智和魏翔价值观不同但是难分对错的对骂和商业街“我们都在用力挣扎”群像长镜头就足够惊喜到我；更何况正视智力障碍者的态度、笑中带泪哀而不伤的煽情和平等地歧视所有人的搞笑，使用了残疾人作为主演的勇气和平时态度，我就能给这电影打5星。

创作者很高明的一点是，本片中所有，我是说所有的煽情和上价值观的情节全部都用搞笑情节“稀释”或者说“淡化”过。

观众还在为情节揪心或者深入共情的时候立刻被不突兀的夸张情节逗乐。

就像西瓜加盐会更甜，这样的情节设置最大程度上避免煽情过度或者价值观冲突带给观众深度思考的尴尬余韵。

至于片中的搞笑片段对残疾人和健全人的“一视同仁”，就是另外一个好评的点了。

但是这并不代表这是一部娱乐至上的轻浮电影。

相反，敢于使用唐氏演员、孤独症和自闭症演员作为主演的勇气绝对值得赞赏。

在这个网络环境矛盾日渐尖锐的时代，对弱势少数群体的描写很容易两头不讨好：轻了有拿弱势群体做噱头卖点的嫌疑，重了的话观众平时的生活已经够苦了，谁会愿意在电影院呆俩小时只为了品尝一遍别人的苦难？

本片我比较喜欢的点也是如此，它能够用平视的目光凝视弱势群体，也能在对商业化足够妥协的轻纱遮蔽下展示创作者依然鲜活的、对这个并不公正平等社会的愤怒。

拍电影不为名也得为了钱，以智力障碍者的生活为切入点的本片只讨论了非常浅显的社会矛盾。

但是噱头也好博名声也罢，本片的身障者演员们也确实因为参演本片得到了工作机会，对这个群体在社会讨论中长时间的缺位来说，只要有讨论就是进步。

更别说后半个小时的情节赚足了我的眼泪了。