光杆乐队

动画短片放在《汽车总动员》的前面。

竟然让我觉得显然比正片还要好看。

佩服制作的超级想象力。

那个小孩子眼睛眨来眨去，一会看起来很纯真，一会看起来很无辜，一会又很牛气，一会又超级俏皮，可爱！

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！

在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。

对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。

PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。

这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。

在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。

这使得它不同于其他任何短片。

而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。

在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。

而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。

《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。

但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。

如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。

如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。

闹市区步行街的歌者 常常是欧洲的一道特殊风景 现实中他们的造型不比动画里逊色 手脚背胸都尽其用 娴熟的各部分配合和奇特的造型很令行人侧目但显然动画里的故事则要有趣得多 很多人可以从里面想到不同的东西 我想到的 是音乐他们为了吸引听众把自己打扮的花花绿绿 他们为了挣到金币而做出花里胡哨的编曲 他们为了压倒对方而放大声音争得面红耳赤 可是他们一无所获其实 一个再普通不过的小女孩 一把拆下来的小提琴 路人便愿意给予一袋金币 音乐 不需要那么多道具

——————敬伟大的艺术之神皮克斯小女孩只是追求对艺术的纯真，艺术这方面不能为了利益，否则失去他最纯粹的价值。

小女孩就是皮克斯最纯粹的那个。

然而其他的迪士尼，梦工厂为了利益争夺（就是两个大人），Pixar是永远的小孩无论是哪个国家，希望他们保持纯心去热爱艺术，不要虚假的利益手段去侮辱艺术

罗马许愿池边，小女孩儿正要把一枚金币投到水池里。

拉着风琴，敲着架子鼓的孤身艺人却用自己的音乐吸引了她。

她崇拜的看着艺人表演，手里的金币一点点移向艺人的口袋。

这时另一个以拉小提琴为主的“光杆乐队”却半路杀出，小姑娘在两个优秀的艺人前犹豫不决。

两个“光杆乐队”渐渐从卖弄手艺，变成了激烈的竞争，两人都想从小姑娘手里拿到那枚金币。

在混乱的争夺中，金币跌倒了下水井里，小姑娘生气的嘟起了嘴。

她把手伸向一把小提琴，真正的好戏上演了......

虽然片子很短，但是还是有好多好多话要说。

影片中暗藏的元素实在太多了，就挑重点的说吧。

第一：两支one man band的造型设计地非常出色，音乐非常之棒，我不管它取自于哪儿，而且音乐和人物动作配合得天衣无缝。

第二：小女孩应该才是主角。

她生气的样子真是非常可爱。

这样一个剧情的鲜明对比，让人惊喜。

真是人不可貌相那，小女孩只用了一样乐器，就收获了一袋金币。

提醒广大观众朋友要谦卑。

第三：大家千万不能错过了字幕之后最后一个镜头，两个人在互相协助，想取得那两块金币。

我们不妨说是小女孩故意安排的。

也是为了稍微地惩罚一下他们。

他们不该为了争一块金币而使表演具有攻击性。

哪怕是街头卖艺，也应该具有纯洁性。

第四：这仅仅是我的一个猜测。

皮克斯把自己描绘成了那个小女孩，暗示着自己的年轻，创造力以及精力旺盛，也有傲视群雄的味道，仅用一把小提琴就轻松地击败了两个费尽心思的大叔叔。

而另外两个看似艰苦卖艺的大叔叔，有可能是梦工厂，还有迪士尼（05年皮克斯还没有被迪士尼收购）。

皮克斯从来都没有让人失望。

剧情中、一个荒无人烟的广场上，一个卖艺小青年为求生计，讨巧于小姑娘，然而他的对手的出现打破了这简单的生财之道。

两人极力卖弄，吓到了只是简单为音乐的小姑娘，导致仅有金币的流失。

我不禁联想到我自己我自己从事的工作，正是当年我所热爱的运动，这正如剧中卖艺的小青年，他们身上肩负了这项运动的几乎所有技术，拼命，只为得到那少的可怜的金币，他们如此极力，我想必然也是熟了社会的洗礼，不知道受了多少磨难而练就的、然而这些卖艺小青年的命运或者财运并没有那么顺利，小姑娘刚出手就得到了一袋的金币、剧情到了这里、我深刻反思我自己的事业、现在的我不正在极力讨好我的顾客吗？

这正是剧中卖艺小青年啊！

我所得到的回报也正像剧中一样、只是寥寥的一个金币而已、、我想说什么？

卖艺小青年当年爱上或者从事这项工作、并不是苟且为了那么一块金币、而是快乐或者梦想，然而，我们改变，却让我们偏离的原来的轨迹、所以，我们只配拥有那寥寥的一枚。

我想、我应该改变、变回原来的单纯、当你偏离原来轨迹的时候、你不是成功改型、而成了哗众取宠结局是小姑娘将自己赚到的金币投向的许愿池、我想这没有多少的嘲笑、更多的是完成自己最初的初衷、

我觉得人最好的状态应该处于小女孩儿那种天真的状态，原始的状态，可以有好奇心，可以表达自己的喜好；当那两个乐手争执时，其实也是本能的一种反映，也无可厚非；为了平衡这种关系，小女孩儿表现出了超出她自身应有的能力。

小女孩儿像个大师一样，可以平衡关系的，才是有能力的人；人们应该回归本真。

当她在周边环境表现得很平常时，也会很本真；出现暴露人性丑恶点时，才会用其他的能力平衡周边，不失大师风范

短短四分钟，一个小小的广场上经历了让人意想不到的迂回转折，情节跌跖起伏。

金币掉进下水道，小修女很生气，后果很严重，决定教训下两位卖艺人，超级可爱的小修女！

依旧短小精悍，小故事道出人生哲理，寻常心态，得意事来，处之以淡，失意事来，处之以忍！

控制住你的欲望！

皮克斯的成功便在于，一部作品短短几分钟，做到了很多电影作品都无法兼顾的两难问题，剧本迂回转折却叙事成功，故事简单却令人深省。

不光只有技术还能讲好故事。

简单却远远没那么简单。

金币掉落的的一瞬，情节也随着波浪开始起伏，就如同在下水道口金币的转弯晃荡似乎是对两位光杆演奏者的徘徊犹豫，然而卖力地演奏，又吹、又拉、又弹，独自把整个乐队所能演奏的东西弹奏出来之后，金币却咣当一声掉进了下水道，之后其实，孩子的初愿不过是把金币投给许愿池，许诺一个精灵般的愿望，哪怕简单，但也纯粹，但这种纯粹被音乐所颠覆。

起初，音乐是种美艳的婀娜的女神化身，悄悄吸引了小女孩的注意，慢慢的，音乐成了堂皇的角斗士，小女孩的表情的瞬间改变。

在那个安静的舞台开始着力对峙；不久，技艺的对垒变成了升级的战斗，婉约悠扬的音调瞬间成了叱咤风云的雷雨交加，让小女孩徘徊迷茫而又困顿。

两个技艺的大家却成为了争宠的小丑，纵然每个艺人的演奏都很精彩，但为了金币的全开马力，就如同为了追名逐利的艺术贱卖，在使出浑身解数后，他们的音乐变成了噪音，而最后金币却终结于下水道，故事转而又讲小女孩托上顶峰，丢失金币的苦恼，对两位艺术家从尊敬喜爱到愤怒厌恶，一个单纯的孩子在这一瞬间从许愿池精灵变成了魔音乐手，然未觉的将一把手提琴羞羞地给了女孩，小女孩前一分钟还是陶醉的如痴如醉在两边犹豫不决的粉丝状，后一分钟她就变成了倔强不依不饶又身怀绝技的演奏家。

这个小提琴的鬼才，在调拨一下琴弦试音后拉响出了一曲荡气回肠、悠扬动听，时而高亢时而低沉，力度与柔度相匹，难度与视听度相宜的天外之音。

曲声未结，一袋金币变恍然落下，这是对女孩超高技艺的褒奖，更是对两位无所不能的演艺家的最大嘲讽。

艺术之为艺术在孩童的纯粹与世俗的争名逐利见显而易见，相形见绌的不是才华的高低，而是对艺能本身的态度，浑身解数的争夺可能最终谁都不是赢家，而为艺术而艺术的单纯在没有硝烟的战场赢得了最高的褒奖。

空寂的广场又归于宁静，叮咚几声，金币倒入了许愿池，小女孩终于又笑了，归于初衷的愿望得到表达，孩子的满足感就是这么容易达到。

孩子许了什么愿望并不重要，她拿多少金币去兑现自己的愿望更加不是影片急于去着力的盲点。

回到片名《One Man Band》，一个人的乐队之许愿池，我们笃然发现，相形于两位优秀的个人表演艺术家，这个一个人的乐队却反而是许愿池边的小女孩，那把形同于摆设和技术点缀的小提琴到了女孩的手中变鬼斧神工的成了利器；终于，我发现，一个人的乐队他的灵魂是这个曲高和寡的人的艺术思维，他在用周遭的乐器去表达的同时更多的是传递自己的希望和对音乐的见解。

回荡在耳边的一曲帕格尼尼将皮卡斯的精湛技术悄悄带进了绝顶创意中，感叹动画雕琢对罗马景致的精准描绘，欣赏行云流水的音乐对剧中情节的完美配合，更加中意简约而不简单的设计情节让短短四分钟有了起承转合跌宕起伏的故事情节。

如果说技术的支持，那么创意就是灵魂，主旨就是对灵魂的升华。

就如同小提琴演奏的《流浪者之歌》，那种灵动的随性在金钱世界里放荡不羁，纯真的幻想曲在利益世界幻化成了许愿池的女神，我们在不经意间失去，我们在不经意间得到，为艺术而歌，只为艺术献上一个许愿池的纯洁少女。