人再囧途之泰囧

很多笑点都是转载自网络，因为已经笑过了，所以看得时候不觉得好笑。

电影中漏洞实在太多，比如跟团游客能随意脱团、游客托着仙人球可以随意出入境、GPS可以定位办公室内位置移动，另外那个毒蛇咬了吸毒的段子更是老掉牙。

这是一部小制作不经细看的搞笑片，但如果评分到8.5分左右，完全是扯蛋，7分都够意思了

这部电影可以吐槽的点之多，简直可以说跟筛子一样：剽窃：前半部分剽窃了taylor swift的love story前奏，中间有民乐茉莉花的主旋律，接着sting的every breath you take的前奏，然后是九个手指受伤的押尾桑风格的指弹吉他贯穿后半部分；剽窃：故事主线和进行明显来自预产期 http://movie.douban.com/subject/3071469/ 宿醉 http://movie.douban.com/subject/3233761/最可怕的是有一个场景是两男猪在一棵大树下种仙人掌，这是在向 杀手不太冷 致敬么，太特么恶心人了。

王宝强从出场开始，就让我觉得... 有些熟悉。

他有一份平凡的工作，但是却有屌丝逆袭白富美的不平凡梦想；他心有大爱，意淫女神都是为了满足母亲的痴呆症幻想；他为了“未知的间隔年”，毅然“一个人去旅行”；他一幅“我们爱讲冷笑话”的样子，直接让猪八戒感觉“总觉得自己就是一个傻逼”。

没错，徐峥的角色绝对是逼组第一红人！

不过先不说他，继续王宝强；“八卦来了”！

没错！

他就是一枚清澈凛冽的银镯男子！

且看证据：王二货总是喜欢自拍，脖子上总是挂着三防相机松下TS20（目测未证实）在阳光下45度角拍下自己最灿烂无邪的笑容以及理直气壮的剪刀手；二货喜欢随身携带一个旅行的笔记本，这位葱油饼厨子竟然是用彩色记号笔纪录了自己的愿望清单，还有彩色贴纸编号和手绘图案，神马moleskins跟traveller都是完败啊！

王宝强出门，竟然会分门别类的用塑料袋把证件、笔、记事本装起来，那塑料袋是透明的，我想他一定只用无印良品！

他喜欢和当地人一起，喜欢领略不一样的风光；别人去泰国看人妖，他要去种健康树、打泰拳；只要看那一身纯棉亚麻环保健康织物足以够格三里屯街拍的衣服单品就知道，那色彩饱满亮丽富于层次的艳红裤子，绝对不是你在H&M Zara随便买得到的！

综上所述，王宝强是一枚极其有品味和格调的银镯男子！

其实说男子也不准确啦！

其实直到他给黄勃推油的时候我还可以说服自己他也许比较“随和”，但是他之后给徐峥吸屁股的时候我... 银镯受，以上。

我觉得徐峥除了是”总觉得自己就是一个傻逼”小组成员，也是“当时我就震惊了”小组成员。

没错，此位先生作为主创、导演兼男猪，主要任务就是被王宝强搞傻逼，然后无语的以震组的经典表情凝视对方。

作为横跨逼组和震组的跨界明星，猪八戒不断的把自己的命运放到银镯手里，然后不断被毁灭，把一个无缘无故忍辱偷生的万年受演绎的淋漓尽致。

没错！

这部电影就是阿北赞助的！

这两个人就是豆瓣用户！

偶然遇上就时而互粉时而互掐！

谁让你们天天抱怨改版不好看！

黄勃作为这部电影中唯一的真演员，装疯卖傻分寸在滑稽和真实之间把握得非常到位，印象深刻。

以前别人说这演员好我还以为是本色出演，这次相信了真的会表演，银镯那种凹脑残造型才是永远的土鳖南博万本色。

平心而论，这部电影的素材、创意、情节都不缺，但是导演的掌控、演员的表演都太过不足，呈现出一种非常整齐的足以让人误解为风格的混乱和不真实。

PS： 范冰冰真他妈的漂亮！

我真后悔没有去北影哪怕混个灯爷干干！

太好看太性感了！

真想睡了她！

原本不会再多发表任何评论，无意在网上撞见几个主创之一似乎完全没有意识到这个故事的缺陷，似乎还有一些洋洋得意。

你对得起自己是三大院校之一的编剧课老师嘛！！！！！！！

A. 一个失败的开头电视剧第一集最难写，因为要抓住观众不然一败涂地。

显然电影开场5分钟最难写。

故事开头5分钟丝毫不能察觉油霸对黄渤和徐峥的重要性，徐峥和陶虹卿卿我我的戏份完全分散了观众的注意力。

让观众揣测莫非是陶虹给徐峥制造麻烦？

B.让戏剧作中详细到描写每一个场面，每一次冲突。

最精彩的部分自然是两个最主要角色的角力。

而这样的戏最难写，通过外部介入的第三方可以很容易地把矛盾处理了。

但这样的故事交到观众面前，是极其极其丑陋的。

对编剧而言，是最业余，技巧最Low，最不动脑子的写法。

这个问题从电影的开头就存在着。

黄渤想法设法想确认徐峥是不是也知道老周在泰国。

最精彩也是最难写的编剧方式就是只有黄渤和徐峥两人的对峙，你来我往。

徐峥努力说服黄渤，他真的不知道老周下落。

一次两次三次之后，黄渤都快信了。

陶虹忽然破门而入，劈头盖脸一句：我特么都要离婚了，你还有心思去泰国？

也许我火候还不够，但脑子里蹦出来的应该是这种桥段。

王宝强的角色完全就是个错误的存在。

从架构上分析，他的唯一作用就是阻挠徐峥和黄渤发生正面冲突。

究竟是徐峥和黄渤两人在泰国追逐，你来我往精彩或者你更喜欢看王宝强努力表演自己的智商快超过平均线了？

比方在泰国机场，编剧又犯了一个错误。

能让角色行动的，千万别用台词。

观众爱看人物动起来的故事。

在泰国机场厕所，王宝强用台词告诉了徐峥，黄渤也来到泰国了。

编剧努力把台词写的婉转，留给观众思考时间。

但故事的最高宗旨是悬念，为什么不让徐峥自己上厕所，然后听见小屋子内有人偷偷摸摸说病毒已经植入之类的话呢？

让戏的桥段有很多。

徐峥派王宝强去偷黄渤的护照。

让王宝强出马显然又是个不懂脑子的构思。

美国编剧要义之一是：写最令你害怕的事情。

如果徐峥害怕去黄渤屋子偷他护照，那偏偏就应该写徐峥去偷。

况且如果王宝强在那间玩3P的屋子里，是不是喜剧效果会更好呢？

故事节奏拖沓只有一个原因，所有冲突都是伪冲突。

看似一群人打打杀杀很精彩，其实什么新信息量都没有提供。

美剧为什么好看？

就是每一场信息量爆炸，让你来不及去思考就必须接受新的。

而最典型的错误就是徐峥找错了庙宇，无意进入一个地下文物贩卖交易现场。

黄渤和王宝强的杀入让场面看着很精彩，打打杀杀好玩吧！

鉴别伪冲突的方式就是把这一段砍去，思考故事是否成立。

答案很明显，故事依然是成立的。

这一段是多余的。

通篇最好看的情节应该是徐峥与王宝强彼此化妆，偷了黄渤的车。

这一场为什么好看？

徐峥和王宝强上场目的很明显，动作与反动作十分清晰。

但更严格来说，这一场还是有大问题。

因为黄渤没有清晰上场目的，他可以是任何人开着那辆车。

、C.矛盾解决得太容易了电影容易被当成泰国风情片看，虽然徐峥一路摸爬滚打，膝盖也磕破了皮儿。

但始终没有给人一种特别艰苦的感觉。

钱也不缺，这也不缺，那也不缺。

最傻缺的是王宝强。

因为矛盾解决得太容易了。

所有矛盾，从护照丢了，邮件信息只接收了一半。

这些都是非常好的坑，但主人公只是轻轻一踮起脚，就跳出来了。

美国编剧要义还有一句话。

如果你的主人公不是时时刻刻处在绞肉机边缘，没有人关心他的生死。

似乎《泰囧》的故事勉强达到了不是胡言乱语，有部分逻辑的档次。

忽然就变成了优秀作品。

但中国喜剧的巅峰还是在香港，属于周星驰。

完美起承转合一波三折的故事，已经对草根情节的深刻挖掘。

不是我苛刻，因为我也干这行。

我列出的错误都是我犯过的，并且在大银幕上绝比不该出现的错误。

我们还有很长的路要走。

首先承认的一点 这部片子很好笑 笑得我在影院里拍腿 但是 看完正步片子下来 我个人觉得只是搞笑 却没有所谓的内涵与哲理性 剧情很扯淡 当然 如果不扯淡一点儿 也没有那么多搞笑效果了 个人觉得这种影片适合消磨时间 郁闷或无聊的时候看看 看着玩儿 不值得让我们去深思再者 徐峥首次做导演 我觉得还是合格的 起码演员方面演技过关 宝宝一如既往的发挥自己的“特色” 黄渤老师演得也很好 最后冰冰出来的的时候伴随着那首《当》还是很感慨的

电影再为搞笑，总是要有个逻辑吧？

看到别人用电脑还要一盆水下去，说了加一两滴愣是加了一瓶，就这智商，还敢一个人去泰国啊，不怕被卖了做人妖啊？

为搞笑而生硬甚至丑化，实在有些恶俗了。

1我觉得，对于一部喜剧来说，不被骂，不让人觉得蠢，不让人觉得毫无逻辑一切为搞笑就已经算成功的了。

所以对于一部国产喜剧来说，能做到《泰囧》这样我真的要“交口”一下。

何况作为从小学看《春光灿烂猪八戒》就变徐铮脑残粉的我，“交口”二字倒过来我都是愿意的.............2对我来说，《泰囧》是有诚意的喜剧，而不是像很多片子一样只是段子集。

它的笑点大部分都是和剧情、人物有关系的，而不是如同春晚小品里插上一句“你太给力了”一样生硬只为搞笑。

比如大量的由徐铮骗王宝强说他睡了黄渤老婆引出的笑点，包括王宝强对徐铮说“你把他给睡了？

”等台词，还有绿帽子等。

而对于剧情来说，那是黄渤追徐铮的原因之一。

还有关于范冰冰的部分也引出了很多笑点，范冰冰也是剧情重要一环。

甚至假如给片中笑点都分类的话，大部分笑点都可以分到相应标题成为系列，关于仙人球的，关于范冰冰的，关于人妖的，关于葱油饼的，而这些都在推动剧情：通过仙人球徐铮才发现“油霸”有害，通过王宝强的“和心里的范冰冰度蜜月日记”才让徐铮心灵发现开始珍惜身边的人。

总之就是让笑点变得不只是搞笑的工具而已。

3泰国和片子本身也很相融，有些情节和泰国有关，整个片子的画面也很泰国很热带。

画面也不赖，色彩丰富也清新。

配乐也挺好，没有刻意搞笑的感觉。

转场也都算有趣，也有制作感。

节奏把握也挺好，有张有驰。

被黑帮追赶后有徐铮独自在公路上的平静，徐铮被王宝强从楼上一盆冷水泼下洗脑后有放孔明灯的缓和。

被蛇咬的段落后也有烤蛇肉聊天的缓冲。

有些部分处理很聪明，包括开车横冲直撞这个老桥段，只是王宝强加了一句“这个和电影里一样”就显得有趣很多。

而且之前还有在给车打不着火时王宝强说的“这怎么和电影里演的不一样”做为铺垫。

细节处理也不差，比如开头交代王宝强把东西都装进塑料袋为后来徐铮和他在河里之后手机还能打电话做了铺垫。

以及王宝强开口闭口"我妈说...."也为他后来关于妈妈的温情戏份埋了伏笔。

徐铮、王宝强、黄渤几乎都是演自己最擅长的角色：倒霉成功人士、纯真的二逼、狡猾的反派，完成得很好但没惊喜。

黄渤的戏份有些少，有种不平衡的感觉。

范冰冰在结尾出现，虽然完全是个花瓶角色但美成那样也真的算“物尽其用”。

出场时配上《当》够大胆效果也很好。

片尾滚字幕几乎没人离场，因为花絮真的太好玩。

都说看完片尾字幕是对电影工作者的尊重但干巴巴坐那看白底黑字张三李四真的难以坚持吧。

加上花絮画面简单易行为什么没有太多电影用。

徐铮的导演处女作就能做的这个程度太不易，我想徐铮和宁浩合作多了也有偷学吧。

4但对于影片里传递的一些观点我并不认同，尤其是陶虹因为孩子不希望失去爸爸就维持婚姻关系不和徐铮离婚。

另一方面我认为，孩子不想失去爸爸这个理由也不足以作为陶虹从坚决要离婚到去泰国找徐铮这个转变的理由。

另一个不满是关于授权书那条线的收尾，太轻描淡写。

授权书是徐铮到泰国整个行程的目的，也是黄渤追徐铮的目的之一，居然就花了几秒撕掉就结束了。

抢授权书都花了那么大篇幅但完结却草草交代了事。

还有就是关于油霸有毒这件事，实在太弱，徐铮研究多年却没发现有毒，却因为仙人球沾到了才发现，这件事多少有些不合逻辑。

以及徐铮冲去给王宝强拍泰拳照片时大喊“泰---国---传---奇---”我觉得有些蠢。

有些桥段也有些老，包括走错房间，徐铮和王宝强同时打电话可以接上对方的对话，这些都快用烂了。

徐铮看到王宝强给妈妈的蜜月日记那段我个人觉得太煽情了一些，有些过头了。

5能告诉我徐铮用的那部大屏手机是什么牌子的么，又容易中病毒，传张图还那么慢，汽车一压就粉碎，他真的需要一部长虹小志玲。

或者诺基亚。

6国产电影里能作为烂片标签的演员、导演实在多到能编本索引。

光是快乐家族参演的电影剪在一起应该都能不眠不休播到世界末日。

真的，假如世界末日我被压在石块下只能看《娜娜的玫瑰战争》的话，我宁愿死——我觉得看的话应该会死的更快。

对我来说，徐铮是差不多可以发放质量保证书了，有他参与的电影至少应该都不会太差。

《泰囧》作为喜剧很合格，作为国产喜剧很成功。

徐铮快筹备下一部片子吧爱你哟-为什么很多人的反应都是：“你说国产片好话你麻痹肯定就是水军五毛””你居然还打了五颗星你说你到底是不是帮徐铮口了！

“我觉得它有五星是因为它超过了我的预想，就好比我以为自己会吃纯正的屎但吃到了巧克力味的屎，即使还是屎吧，但已经超过我的预期了......－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－附赠快乐家族全体出演的中国第一部宠物贺岁喜剧大片《快乐到家》预告片 http://v.youku.com/v_show/id_XNDkxMDc4MzU2.html李维嘉变装造型是圆了他的梦顺便出柜吗......再附赠 《春光灿烂猪八戒》 豆导钮承泽剧照一张http://movie.douban.com/photos/photo/1453933157/再赠猪哥哥小龙女剧照一张http://movie.douban.com/photos/photo/1634448612/又赠《卷睫盼》半首 http://v.youku.com/v_show/id_XMjYwMzU1NjA=.html词：美是初见　燃起爱情火焰 燃烧在茫茫东海边缘 随着风飞翻　　卷睫盼　明眸璀璨我捉不住 你若即若离的手指尖　　爱是因为你　美丽被还原 我知道有一千种可能 是与你相恋　　睁开眼　闭上眼　难得难弃的缘 天赐的　地护的　永不变　　望眼欲穿　终于走到我面前 相拥不相视　在胸襟沾满了泪水　　再难阻断　这份感情到海枯到石烂 我有心　我有泪　也曾无悔　　这一段情　喜欢的人 你的一瞬是我的永恒

《泰囧》三日内破亿的票房不时给我一些思路，暂且在此做出分析：1，筹码。

《泰囧》严格的说其实并没有什么完全拿的出手的东西，没有绝对的大牌和商业气息，只有几个演技俱佳的演员，况且他们都是喜剧出身。

其次，徐峥成功的借用了《人在囧途》的良好口碑，即便不看介绍，不看海报，不看预告片，看到《人再囧途之泰囧》这个片名就会有许多观众买票入场。

（《人在囧途》剧照）其次，由于徐峥和宁浩有过多次合作，在徐峥的第一次指导上给予了他莫大的思路和经验。

不难看出，影片从开篇处就在效仿宁浩的疯狂系列，利用一段较为隐藏的剧情开启，并且充分利用一切可以滑稽的戏份，毫不保留的丢给观众，即便你觉得前半段不好笑，但是这种手法的处理会强迫你进入剧情所框架出的喜感之中，到后半段让人沉溺在欢笑之中，让你忘掉瑕疵，像病毒一样，扩散全身。

2，技巧处理。

自从宁浩的《疯狂的石头》开创了多线索并进，略带悬疑氛围的喜剧模式之后，让这一类型喜剧拥有了一大批影迷和拥蹙着。

而徐峥也正式笔下门徒，看看影片的角色设置就很明了：王宝是丑角，负责全篇大部分的笑点，角色随机性很强，靠卖萌和耍宝吸引住观众的眼睛。

徐朗就是等待被处理的“赝品”，这个角色负责误导观众，观众会理性的认为剧情应该按照徐朗开篇处的计划进行，而王宝则是颠覆你正常思想范畴的必要条件。

高博是路障，负责牵引剧情发展。

在你根据剧情思考下一步走势之时，不时的出现在关键剧情点位，然后让其顺着泥泞的轨迹上运行。

徐峥不仅利用好了这个让人很难保持理性的编排，更在剪辑和制作上下足了功夫。

影片从开篇10分钟不到开始便充分利用“多米诺效应”，剧情连贯程度很难让人独立思考，只得跟着徐廊和王宝踏上囧途。

只有几段两人分手后的感情戏份留下空档，给观众一个缓冲，再继续下面的剧情。

如果不是徐峥经历过多次此类型喜剧片的演出，不会让人相信第一部作品便会如次把握卖点。

3，把握观众心理。

在这一点徐峥也用足了心。

首先，三位主演的三个角色都是各自擅长发挥的，徐峥并没有因此做出调整和改变，而是更加放大了他们。

因为你从没看过王宝强在片中耍起蹩脚的功夫，没见过他的傻瓜蘑菇头。

同样，你也没见过黄渤作为第三视角牵引剧情，更不可能看过徐峥和王宝强如次的基情。

当然这一切并非最好的卖点，但是会放大观众的心理。

当然，徐峥也在乎到了女性观众心理，虽然片中煽情和说教的戏份并不多，但处处运用恰当。

有三场戏份都是点睛之笔：一场汽车抛锚淋雨，一场二人吵翻徐郎撕掉王宝日记，还有最后一场王宝搏击被揍。

三场戏份前后加起来不超过10分钟，但是充分做到了让观众笑中带泪的效果，观众会主动的把一些徐郎人格的分裂面和王宝的善良单纯联系在一起，自然而然的站在王宝这边，感人但不催泪。

其次，档期的选择十分讨巧，徐峥不仅直面冯小刚和陆川的对决，而且成功的不战而胜。

原因想一想其实很简单，两部都是历史大剧，历史的厚重感和沉重只会给观众深思和叹息，宣扬正面的东西略显疲软。

而徐峥是这个档期唯一一部带给观众笑容的作品，如果只有一张电影票，我依然会毫不考虑的去看《泰囧》，并非对历史不尊重与不关注，只是观众需要在休息的时候带给自己更多的快乐。

所以我相信绝大部分观众也是这样，《泰囧》的成功也是必然发生的一幕。

以上观点仅本人略见，才殊智短，还请大家见谅。

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

在这部影片里，王宝强不再是当初那个纯傻，而是有了一定的文化和见识的傻，而是那种很认真很追根究底的傻，人们常说的一句俗话是，流氓不可怕，最怕流氓有文化，在此我想借用一下，傻子不可怕，最怕傻子有文化，你想想吧，傻子要是有了文化，长了翅膀，那事情可就大了。

王宝强现如今的表演和当年小沈阳在春晚《不差钱》里穿裤子跑偏一炮走红有的一拼。

借鉴，不妥私信删。

《泰囧》的优缺点都很显著。

先说优点： 1、用力很集中，将人物性格和行为方式的冲突所制造的喜剧效果极致化，这是尊重和善用套路的结果。

2、比《人在囧途》要好，笑料更自然，趣味更纯粹一些。

其实这里最有趣的地方是集中于人妖、spa、床震这些元素上的，虽然这有点低级趣味，但对于喜剧来讲，这往往是最有效的方法。

3、基本的技术手段都尽可能做到位了，音乐尤其突出，节奏感烘托得不错。

4、黄渤演得好。

再说缺点： 1、授权书的情节设定是最大的问题，很不严密，公司决策不是谁先见到大股东就可以拿掉决策权那么简单的事情，从半程开始这个问题就开始困扰我，说穿了这是一个自说自话的冲突设置。

如果故事说不圆，不妨退到最经典或者说最俗套的剧情模式，如寻宝，只要把过程做扎实、有新意，比这样的假嗨要好。

2、笑料过分集中在王宝强的非正常人格上，开始有新鲜感，堆砌到最后就审美疲劳了，因为观众对王宝强的二百五举动有精神准备了。

当然不排除有从头笑到尾的，但比起看一个有心智缺陷的人一味地装疯卖傻，看几个正常人一本正经地做一件可笑的事情是更高级的喜剧，要而且可回味。

《泰囧》的笑料可回味空间不大，它与《疯狂的石头》最主要的差距在于，很多笑料只依托人物而不是依托于情节产生的。

3、可以看出来在制作阶段创作者信心并不是很足，有的能做大的冲突和场面都拘着，比如误闯黑社会一场，本来应该是一场很hi的戏，但动作场面都极其敷衍，只突出了王宝强的绝杀技。

这个系列肯定还会往下拍，特别是在《泰囧》的成功以后，我也相信在后续的创作中会在这些方面做出相应的改善和升级，再动手，他们要做的就是一个喜剧大片了，而不是现在这样误打误撞的超级黑马。

遗憾的是，我看完以后，并没有找到这部电影受到如此追捧的必然性，它合格，但并不优秀，它值得鼓励，成功却难以复制，因为内在的决定性因素不够。

这也可说明我们以前所做的喜剧都太枉顾创作规律和观众体验了，所以这不是一件多么令人欣喜的事情，它证明了以前很多人的努力实际上是徒劳的，在这一类型片上，我们还站在起跑线上。