杀出个黄昏

影片毫无掩饰的展示着衰老的细节，英雄也好、玉润也罢，终将躲不掉迟暮与珠黄。

日年复复庸碌之中，已近不惑。

偶观此片竟有共鸣，正如臧克家作文“有些人活着，他已经死了”，我常感觉自己已经老去，生活就像快要凝固的树汁，如蝇蚊深陷其中无法自拔，余生的岁月愈发粘稠，却来不及变成琥珀，只会禁锢着一切挣扎，而我连值得追忆事物都乏善可陈。

这人生，真乏味。

看一部电影，体会另一段人生，仿佛通过一部精彩的电影，可以短暂的逃离生活里的平庸。

港片里，我们通常不待见李灿森所饰角色的窝囊、无奈和不肖，我们更喜欢谢贤们靓丽帅气、精彩霸气。

悲剧如此、喜剧如是。

就像骗女孩上床，为了哆嗦几秒钟，事前冗长的斗智斗勇，和事后没完没了的麻烦才是生活的全部。

有研究说，人体每隔七八年全身细胞都会换一遍，那么8年前的自己，还是自己吗？

我觉得不是，因为你理解不了几年前的自己有多么傻逼，更理解不了和自己当年一样大的儿子为什么会如此不可理喻。

结尾落入窠臼，钟雪颖辍学生子艰难生存，林雪应阻拦pc心梗离世，冯妈该养老院里无人探望苍老痴呆，谢贤该被弱鸡小孩用自己的刀所伤，昏暗后巷中挣扎爬行缓慢死去。

好吧，向日渐西山的香港和香港电影以及高龄演员致敬。

本片探讨人与人之间的关系、陪伴的质量。

讲述：三个主角年轻时都曾是职业杀手，步入老年，一个丢了工作，一个失了爱情，一个失了家庭。

他们开始面对失去“价值”的恐慌，他们组织了“耆英天使”，专为生无可恋的老人了结生命。

最后，无家无业无健康的叶一丛如愿进了监狱，被渣男和父母抛弃的少女生下孩子，和吖秋+吖凤组成家庭。

人是社交的动物。

人与人的关系质量是衡量幸福指数的重要指标。

最深的“孤独”，就是被冷漠的人群围成一座孤岛。

不论男女老幼，不论贫富疾康，谁都会面临这种“孤零零”的精神海啸。

哪怕是儿孙满堂的富豪，哪怕是出钱出力呕心沥血把子女养大的母亲也会被疏离，哪怕年轻少女也会被父母和男友抛弃，他们还想说、还能笑、还有爱，却没了愿意听的人、愿意一起笑的人、愿意真诚相待的人。

不一定要血亲，哪怕非亲非故，只要彼此需要，彼此有爱，一样可以互为家人。

一旦人们开始怀旧，那就只能说明一件事情，老了。

春夏更替，岁月流逝，一个人渐渐的走过了大半生之后，能留在脑子里的记忆就叫做“怀旧”，怀旧并不是对于过去有多么的向往，因为任何人都知道，过去是回不去的。

怀旧更多的是对于现在的无奈，因为无法以过去的姿态在现代谋一些东西，期待一个未来，因此，人们才愿意怀旧。

当一个群体开始怀旧的时候，只能说明这个群体开始不适应现在了，否则的话，人更愿意朝前看的。

今天给大家推荐的影片《杀出个黄昏》就属于一般香港电影的怀旧部分。

影片讲述了一个年迈的杀手在面对生活的磨难的时候做出的选择。

在失业后，他决定纠集之前的小伙伴开始自己未尽的事业——杀人。

然而却因为无意间帮助了一个女高中生而放下了屠刀，杀手找到了人生的快乐，此后跟着小伙伴一起乐得逍遥。

《杀出个黄昏》是一部让谢贤重新火了一把的作品，在结束了的香港电影金像奖上，谢贤凭借本片获得了最佳男主角，但是本片并没有因为让谢贤获得最佳男主角而掀起任何的火花，这就如同本片中的灵光乍现的杀手一样，他们纵使有能力去做一些事情，但依旧敌不过时间。

如果将本片中的别的元素放一起看看，那么我们就不难发现，原来本片中的表面之下，其实说的是对于未来失去希望的众生相。

作为一个面馆的厨师，在自己逐渐的老迈之际，自己的工作也交由机器人所替代，田立秋是无法理解这个世界的，就如同已经老迈的他无法理解年轻人的婚恋观以及手机的使用等等。

这一切的不适应其实表达的意图很明显，那就是一个人终于开始接受了自己的现状。

田立秋纵使之前是一个威震一方的杀手又能怎样呢？

时间过去，岁月流逝，他依旧是到了年迈的时候，这个时候看似还有一腔热血，但是已经不适应潮流了。

在没有打打杀杀的日子里，田立秋丝毫找不到自己存在的意义。

有人说杀手这个设置是败笔，其实可以换个角度去看看，这个原本比较跟现实脱节的职业代表的是田立秋等人之前的梦想。

年轻时候快意恩仇，年老之后又得到什么呢？

田立秋没有成家，自然没有任何的来自家庭的关联，一个没有家人的人，在步入老年之后，想要的是什么？

难道真的是去像过去一样打打杀杀吗？

并不，他要的是一种牵连，一种情感上的羁绊，然而这时候，曾经的三人组各自有各自的事情。

唯有一个女高中生对于他有了依赖。

女高中生的出现是一个调剂，这种调剂更多的是对于孤身一人的田立秋的安抚，在没有家人的时候，在无法与自己的伙伴时时刻刻呆在一起的时候，身边这个大咧咧的女高中生可以带给田立秋一种家的温馨，这种温馨很难得。

恐怕也是他一直以来都想要的结果。

蔡凤则是田立秋的相反面，虽然形式上相反，实际上却依旧是共通的，蔡凤有家庭，但是却没有亲情。

自己的儿子跟儿媳两个人算计的是她的家产以及房子，对于蔡凤的情感诉求从来都是置之不理的。

蔡凤自己也知道自己的这个现状，但是却难以为继。

她也有着现实中的生活，但是却依旧没有办法老有所依。

叶一丛想要的也不过是关注而已，即使是特殊行业的从业者，叶一丛也渴望从她那里找到一种寄托，他需要这种被人在乎的感觉，而且是源源不断地需要，因此，在一个老相好结束了之后，他马上就得找到另一个。

然而这种奔波依旧是反映了一个问题，老无所依。

除了老年人的悲哀之外，就医难，就业难，学生们早恋生子，教育问题就愈发严重。

学区房问题也是一大重心。

这么多问题汇聚起来，即使是曾经的杀手三人组也没有办法直接面对。

问题依旧在产生，但是眼下的苦难却没有办法逆转。

我们可以战胜自己，战胜他人，但我们无法扭转整个社会，扭转整个社会从来不是靠着几个强者就能完成的。

因此，看着这些年迈的杀手试图去做一些事情来彰显自己的存在感的时候，观众们似乎看到了未来，看到了凄凉。

其实他们不过是为了找一个寄托罢了。

从现实生活中找不到的寄托，就只能通过杀手这个寄托了浪漫的职业来体现，他们不像是杀手，更像是一个受害者，当然，这样的受害者却找不到施害者，因为你对抗不了时代的发展。

这就跟香港电影一样，当所有人开始用怀旧的方式来阐述香港当代电影核心的时候，一切就已经太晚了。

当怀旧只剩下怀旧的时候，那说明现在早已经糟透了。

……你好，再见

看完整部电影，给我的感觉一丝凄凉，曾经的翩翩少年，绝色佳人都经不起岁月的洗礼，人老了，其实内心是渴望被照顾，被关心，但是又不愿意去麻烦自己子女，而且子女还感受不到父母的心思这是最可悲的，我做为一个80后边缘的人，看后真的在反思自己，父母一天天老了，我们除了养家糊口之外，陪父母的时间也越来越少了，多关心关心他们吧，其实不在钱多，心意很重要。

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。

本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。

一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。

”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。

回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。

三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。

赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。

在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。

广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。

”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。

于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。

为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。

故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。

我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。

我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。

但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

片尾的那段花絮，能看出太多的东西来。

电影三位主演谢贤、冯宝宝、林雪在片尾合唱《倦》，太容易让人看着掉泪。

太多人唱过，但，还得唱出沧桑落寞，回看往事重重寂寥的，还得数这老几位唱的到位。

很久没见过谢贤摘眼镜，这一次，唱着唱着歌，把墨镜摘下抹泪时。

突然觉得，这个曾经让万千少女迷恋一时的谢贤，也着实也将“老”摆在了我们的面前。

虽然这首歌里，这几位的气息并没那么稳，音也没能那么准，但，潸然泪下自然是情到深处。

可知，这一声声往事难忘，自然还是戳进了心窝。

香港电影有个很经典操作。

喜欢在片尾放拍摄花絮。

影迷总喜欢等这些花絮，仿佛能再重温一次，看看当初这部电影怎么拍的。

动作片的花絮，特别好玩，上一秒喜欢的演员被枪杀了，但下一秒就活了；悲剧有时候看着情绪到达最高峰时，但，演员因为忘词儿或是嘴瓢了，下一秒“噗嗤”一乐，情绪还在戏里。

《杀出个黄昏》也是如此，老戏骨们的敬业就是你突然不记得下一句台词，或是道具组忘记给他准备道具时，还是照着刚刚的情绪往下演，直到绷不住的时候，再突然出戏。

他们是一直带着情绪在里面的，甚至能让人投入整个“入戏”的氛围中。

这部电影才6.7分，个人私心可能比较大，觉得它不止这个分数，但也的确是栽在了这个题材上，分成了“剧情/犯罪”，但，其实是借着“江湖杀手易老”的皮，在骨子里去讨论老年人的心理状况和人际关系，等等现实问题。

自然，想来看谢贤如何耍帅的，就会跟那个被绑在凳子上，看傻眼的高中男生一样，“你们在干嘛啊？

”，很想喊“省省吧”，但，还是得被迫看完他们的表演。

这种结果，是成也“杀手”败也“杀手”，它有很强烈的分裂感，前后的魔幻主义和现实故事并不统一。

甚至在最后由少女带来新生命挽救新生活这种桥段，让人觉得类似于《这个杀手不太冷》，就连挑的盆栽都差不多。

但，扒掉这层虚构故事的皮，从这个电影里，我反而看出了与之前相类似作品题材中的新东西。

这几年香港电影慢慢走向底层人群的观察，《麦路人》《沦落人》《浊水漂流》等都在强调着这群人困于窘境之中，以一种蛆虫的活在这样的折叠城市中。

导演越是用力的表现出这群的人苦难，便可以得到越多人对这群人的关注，但“老年人”在这群人的存在，往往只是为了成为这里必要的符号缩写。

《浊水漂流》谢君豪饰演“老爷”越想着要群像的封面，却越让这些人变得人设单一。

在《杀出个黄昏》里，虽然这三个老友记多年重逢时，一刀秋的技术连削面都变得迟钝，昔日“鞭”无虚发的阿凤连瞄准都费劲，而那个负责“交通”的丛丛，因为心脏病差点几次在床上把命都送了。

这三个角色各有各的问题，阿秋的手工削面太慢，被一台削面机器人替换下岗；阿凤的儿子和儿媳，贪着她的那套养老房，发现房子不可能变卖后，与老妈决裂；丛丛在百花丛中呆久了，遇上结婚对象也会因为年纪而错过真心。

这三个问题，缩写一下也就是，老年人的失业、养老、感情问题。

很长时间这些问题都被人遗忘了，老年人的问题与残疾人的问题又一定区别，“老年”是每个人的必经路途，而因为是“必经”所以，慢慢成为一个被淡忘、漠视、变得视而不见的问题。

所以，当阿秋一个人路过新起的高楼，一排排不认识的新logo商店。

他的格格不入，以及在人群中的毫不起眼。

自然，也是这个社会对待老年人的态度。

《杀出个黄昏》现实虽然如此，但并没能让这些老去的人，失去自己的尊严。

在这里，对比与其他上面提到的电影里的“老人”，这阿秋阿凤阿丛仿佛活得更有人的样子。

阿秋在“捡来”的孙女面前，有着来自爷爷的威严和慈爱，也让他的生活有了些团圆和美好；阿丛得知自己喜欢的妓女结婚，卖了车也给她凑了大几万的份子钱，再潇洒离开；阿凤更是把儿子也赶走了，自己搬去了老人院。

每个人都有自己的打算，而这种打算也没那么让人觉得委曲求全。

导演想以这种方式去告诉观众，老了，你还是得活出点精神来。

所以，在电影里常用黑色幽默，像是阿凤去了剑桥老年院，在跟老友记打电话的时候，反而没好气的说自己去了英国；阿丛坐了牢，反而解决了自己在公立医院解决不到的医疗问题。

导演很会在上一秒的落寞里制造小欢乐，让你会心一笑之后，反而有点苦，觉得生活好像就是如此。

这种空隙感，导演把握的很好。

再次回望这些电影里的老戏骨，谢贤、冯宝宝，粤语片的开山演员，林雪，香港电影巅峰时期的水晶绿叶，制片，林家栋。

在看过了曾经香港电影龙盘虎踞、雕龙画凤的那个年代的人，自然有着大把感情投入在自己的作品里，他们的真诚、专业，都来自于那个他们曾经尊重也造就了自己辉煌的年代。

狮子山精神如今也只剩落日，夕阳无限好，可惜近黄昏。

不知道我们还能再能看到这些组合多久，或是，一代回忆还能留存多久，老去，并非是一个人最不堪的终点，而是如何老去，是否甘心就此一生。

就像是那首歌一样—— 我知一切來日可淡忘涙水會漸乾我只不滿 時日彷彿停頓容人偷回望

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

这部电影 让谢贤以85岁高龄 拿下了刚刚结束的第40届香港电影金像奖影帝 不仅是他从影半个世纪已来的首个影帝 也是最高龄的金像奖影帝 帅气潇洒的他 从《神雕侠侣》 到《射雕英雄传》 从《萧十一郎》到《万水千山总是情》作为半个多世纪香港电影从黑白到彩色 从繁荣到落寞的见证者 “四哥”谢贤就是一部活电影 由他来饰演这个角色 这部电影再完美不过 整部电影都在展示老骥伏枥 志在千里 烈士暮年 壮心不已的情怀 但曾经的英雄红颜 面对岁月的无情和现实的无奈 也只能是英雄老矣红颜逝去后的落寞与心酸 如片名《杀出个黄昏》一般 不仅透露出了老龄社会的辛酸 也是港片衰退的悲歌 只是 这是生理循环 天地规律 无人能够逃脱 谢贤可谓是在片中演绎自己的一生 从曾经的精彩闪光帅气 到如今岁月老去褪去光环后依然的雄心不已 拿捏到位 在演艺生涯的暮年 拿下一个影帝 是对这位终身成就奖演员的最好褒奖而作为演遍了武则天 杨贵妃 西施的“初恋女神” 七公主之一的美颜冯宝宝 可谓也同样是见证了港片兴盛与衰落 片中的她 演技和歌喉依然精湛 将被生活与家庭夹磨的老年人 演绎得让人共鸣 不过片中 我最喜欢的演出 是钟雪莹饰演的紫莹

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。

只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。

一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。

单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。

可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。

导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。

问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。

虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。

不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。

但谁说这又不是本片最大的看点呢！

谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！

导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。

最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。

以后就会有希望，有光！

謝賢，就是謝霆鋒他爸，四十年前香港娛樂圈是他的時代。

他在1980年拍了部影響力非常大的劇《千王之王》，謝賢在劇中飾演千王「羅四海」，綽號「四哥，」就此這個花名跟隨了謝賢幾十年。

這部劇的導演叫王天林，他的兒子就是後來大名鼎鼎的王晶。

在香港，王晶不是最早拍賭片的，但是如果說拍的最好，知名度最高，拍的數量最多，那就非王晶莫屬了。

92年，王晶先後導演了《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨2之至尊無敵》。

片中劉德華飾演的「賀新」，影射的是何鴻燊。

萬梓良飾演的「郭英男」，影射的是霍英東。

邱淑貞飾演的「阿妹」，影射的是賭王原配黎婉華。

而在《賭城大亨2之至尊無敵》中，李嘉欣飾演的「狄雲」，好事者則指出「狄雲」的原型，是謝賢的妻子狄波拉。

其實王晶的賭片一直和何鴻燊關係在一起，那麼王晶真的把謝賢的妻子狄波拉，寫進電影裡了嗎？

這其中還有一個坊間傳聞。

我們一起來看一下。

先說賭王何鴻燊，他雖然不是娛樂圈人士，但他與娛樂圈的故事倒是剪不斷，理還亂。

何鴻燊不僅有錢有勢，還風流倜儻。

他曾經說過一句話：「我這一生，只要我喜歡的女人，沒有追不到的，但我同樣不知道怎樣甩掉她們。

」確實，從「澳門第一美人」到比自己小39歲的梁安琪，再到娛樂圈眾多美女明星。

何鴻燊一生風流不羈，處處留情。

就這樣他還說，自己的情人不超過10個。

最廣為人知的一段就是賭王和著名女星利智的故事。

當年利智在亞洲小姐選美中，拔得頭籌。

她憑藉「魔鬼身材」成為一眾男性的夢中情人。

就連倪匡都誇她是「五十年難得一見的美人。

」利智和賭王在舞池中結緣，賭王對她非常著迷，大有把她發展成「五姨太」的意思。

但利智的出現，讓賭王其他幾房太太受到極大的威脅。

相傳二太和四太，反對聲音最大。

最終利智只得嫁給李連杰，遠走異國他鄉，再不回香港。

除了利智之外，狄波拉和賭王的關係也比較密切。

狄波拉是香港70年代最具傳奇的女性之一。

她是一個棄嬰。

1973年狄波拉憑藉婀娜的身姿，和姣好的容貌，在「香港小姐」選舉比賽中，一舉奪魁。

成了香港娛樂圈第一代港姐冠軍，與她一同選舉的還有趙雅芝，但當年趙雅芝只拿到了第四的成績。

幾個月後，又在「亞洲小姐」比賽中，再次獨佔鰲頭，獲得冠軍。

狄波拉奪冠後，順利被電視臺簽約稱為主持人。

後來，狄波拉又轉型成演員，成為香港娛樂圈最紅的女明星之一。

風情萬種的狄波拉，不但天生麗質，作風也很豪放，是那個年代譽滿香港的「學生情人。

」1978年，謝賢的第一任妻子甄珍劈腿。

謝賢被媒體嘲笑，他因此臉面盡失。

後來他整日渾渾噩噩，無心工作，還迷上了賭博。

不久後，謝賢手裡的積蓄就所剩無幾。

謝賢為了還債，只得賣掉房子，選擇租房住。

謝賢要租房，狄波拉卻買下了許多房產，成了一個「包租婆」。

在沈殿霞的牽線搭橋下，謝賢成了狄波拉的租客。

43歲的謝賢一見到明媚動人的狄波拉，內心的激情立馬被點燃，三番兩次約佳人共進晚餐。

此時狄波拉已經有了男友，在男友的召喚下，狄波拉去了美國。

為了解相思之苦，謝賢和狄波拉每天都要打越洋電話，一打就是三四個小時。

最終狄波拉和男友「一刀兩斷」，火速投入謝賢的懷抱。

1979年，兩人步入婚姻殿堂，他們的婚禮籌備了大半年，花費了近200萬港幣，大半個娛樂圈明星都到場參加，轟動了整個香港。

幾個月後，狄波拉公佈懷孕的消息。

外界不僅沒有祝福，還懷疑她的肚皮是假的。

有八卦好事者，想要上手摸一下，差點被謝賢暴打一頓。

那一年謝賢沉迷于「四哥」這個角色出不來，他在賭桌上一把接一把的不斷把錢往外送。

越賭越上頭的謝賢最終在14K的場子裡，欠下了上千萬的賭債。

當謝賢發現自己輸慘了，趕忙回家的時候，已經有14K的手下在追蹤他的下落了。

謝賢整日愁眉苦臉、茶不思飯不想。

鄧光榮知道謝賢遇上麻煩了，就專門去謝賢家裡拜訪他。

喝茶喝到一半，14K的人找上門來，不由分說用磚頭砸了謝賢家玻璃。

謝賢嚇得不敢吭聲，鄧光榮可不是好惹的，他本身就是個練家子，對付幾個小混混易如反掌。

最後那幾個小混混落荒而逃。

但鄧光榮總不能時時刻刻盯著謝賢，沒過幾天，謝賢前腳剛出門，後腳就被14K的人強行「請」到澳門，謝賢趕緊給老婆狄波拉打電話求救，狄波拉也不認識什麼道上的人，只能再次求助鄧光榮。

鄧光榮非常仗義，二話不說，立即趕往澳門。

但他在澳門也沒有話語權，只好給自己的「老大哥」劉榮駒打電話。

劉榮駒曾是鄧光榮父親手下的心腹大將。

到了澳門後，自立門戶，成了某社團一把手。

劉榮駒在澳門發展多年，人脈豐富，連陳惠敏提起他，都比出大拇指，稱讚他是真正的香港「大佬。

」劉榮駒曾和霍英東有過合作，因此他與霍英東的關係也非常親厚。

看在劉榮駒的面子上，14K同意放人，但賭債只能寬限半年。

謝賢欠的是上千萬的賭債，半年時間怎麼可能賺到。

狄波拉看著謝賢整日愁眉苦臉、不得安寧，心裡也為丈夫感到心疼。

後來狄波拉想起自己和賭王曾有一面之緣，狄波拉思慮再三，盛裝打扮之下，連夜飛往了澳門。

狄波拉順利的見到賭王，兩人一番「商談」後，狄波拉回到香港。

最終14K破天荒的給謝賢的賭債，打了個「五折」，剩下的也在賭王幫助下，輕鬆還上了。

1971年，王晶想把何鴻燊的人生搬上大螢幕。

又害怕惹怒賭王，就讓自己的老闆向華強，去探探口風。

沒想到，賭王一口答應，並欽點劉德華出演自己，因為他認為只有劉德華的帥氣，才能展現自己年輕時的風采。

于是王晶不負所托，將賭王的傳奇發家史，和風流往事，在電影《賭城大亨》中一五一十的還原。

在影片中李嘉欣飾演的是「狄雲」，她原本是個電臺記者，採訪賭王后兩人相識，之後發展成賭王情人，關係非常密切，最後迫于壓力與賭王分手，和電影明星「四哥」喜結連理。

謝賢江湖人稱「四哥」，這麼露骨的影射，也是沒誰了。

雖然王晶說「如有雷同，純屬巧合。

」但謝賢卻依舊不改風流本色，經常在外邊沾花惹草，與狄波拉的感情也是日漸破裂。

謝賢一直負債累累，導致16歲的謝霆鋒被「打包」給英皇，簽約出道後，替父還債。

1995年，謝賢和狄波拉的婚姻走到盡頭，據說兩人辦理完失婚手續後，抱在一起轉了好幾圈，雙方開懷大笑。

狄波拉與謝賢失婚不久就認識了現在的丈夫江耀城，他是一名飛行員，帥氣多金。

江耀城是狄波拉的粉絲，兩人是在飛機上有了第一次交談。

江耀城碰見自己的偶像後，鼓起勇氣向她要了簽名，一來二去，兩人走到了一起。

2000年，狄波拉和江耀城結婚。

婚禮當天，謝賢特地前去祝福。

狄波拉意味深長的對謝賢說：「四哥，我嫁了。

」謝賢激動的老淚縱橫。

值得一提的是，狄波拉結婚後，也沒和謝賢劃清界限。

有時候還會當著江耀城的面，無所顧忌的親吻謝賢。

江耀城也只能在身後默默看著，一聲不吭。

之後三人的關係更加「如膠似漆」，一起喝茶、一起逛街，港媒形容他們為「三公婆。

」江耀城為了討好狄波拉，還在逛街時，為謝賢、謝婷婷，全程買單，豪甩15萬，也是相當的霸氣了。

如今85歲的謝賢，與相差45歲的女友，分手又復合，攜手16年，一路激情相伴。

狄波拉則開玩笑說：「江耀城死後，她要重新嫁給謝賢。

」謝賢嚇得魂飛魄散，誠心祈求，江耀城能長命百歲。

現在狄波拉已經70歲了，但外界提起她，依舊是謝賢老婆，謝霆鋒的媽媽，她的老公江耀城始終在三個人的電影裡保持沉默。

有人建議狄波拉出一本自傳。

可狄波拉說：「我這一生都想離開娛樂圈，卻離不開。

前半生圍著謝賢，後半生圍著謝霆鋒。

」不過兒子謝霆鋒也成了狄波拉的驕傲，年輕時風華絕代，到了晚年，兒子功成名就，人生贏家不過如此。