汤姆的农场旅行

不过多依赖视效音效，而是通过人物的摩擦来营造氛围，一部蛮新鲜的心理惊悚片。

电影很有个性，镜头语言丰富。

没有选择表面剧情的深入发展，而是一点点地回顾与揭开人的内心世界，进而表达人内心的灰暗面，这是一种不错的观影体验。

故事情节足够吸引人，人物形象完全立得住，探讨的绝不仅仅是爱情那么简单。

几场戏通过极窄画幅的变化将窒息感推向高潮。

泽维尔多兰克制的处理使得影片悬疑气质明显，不变的美颜和艺术性依旧是加分项，很喜欢的作品。

结局可以来个小反转 比如之后tom和哥哥又在city里相遇了 哥哥解释当初自己只是把妈妈送到养老院决心开始新的人生 回来后发现tom逃跑了深受打击而懊恼。

一切只是一个误会，并不是一个噩梦。

加上俩人一起接生奶牛跳探戈的回忆简直苏到爆炸好么。

写这篇评论，是因为自己的感觉与豆瓣上其他豆友感觉不同。

很喜欢这部电影，很成熟的音乐服装故事节奏，特别是故事好，完全从tom的眼睛去发现男友的生活环境的问题。

从而解答了自己的疑惑，为什么男友不提自己的家，自己的哥哥。

故事讲得是一个思想开放的生活在都市的同性恋者，去看感觉生活在乡村男友的生活环境。

tom来到男友的家，是为了了解已经逝去的爱人，他的过去，他的家人，他爱他的一切，他在农村真真切切感受到男友的存在，男友的哥哥与男友一样的强壮，一样的声音一样的气味，让他无法逃离，尽管领教了男友哥哥的暴力倾向，最后发现男友的过去真的是无法不逃离的噩梦，而继续生活在那里的人的伤疤也难以愈合。

影片深层表现了：乡村天主教家庭在同性恋问题上所受的煎熬母亲的煎熬：一方面母亲猜到小儿子吉约翰：为什么逃离，为什么没有信息，不写信，不打电话（母亲是一定知道大儿子弗朗西斯撕开小儿子男友嘴巴的事情的）在葬礼上小儿子的前男友来时，母亲也是闭着眼睛，让大儿子去处理，最后也把吉约翰的日记留给tom；一方面假装不知道，还听信大儿子给自己编制的谎言，母亲心中是充满煎熬的，她想冲破自己，想象着两个儿子小时候的幸福清晨，但自己内心的保守势力让自己无法做出任何改变，留着这曾经幸福的家园，拴着与自己关系僵硬的顽固大儿子，沉浸在抑郁悲凉的泥沼中；同样煎熬的还有哥哥弗朗西斯，家中的男人，保护着自己的弟弟和母亲，但是信奉天主教的保守农村观念让他做出了弟弟无法原谅的暴行，心中有愧，虽然自己讨厌这里，但是为了母亲留下来，无法开始全新的生活，30岁找不到姑娘，周围没有人愿意与他交流，于是当tom来到时，哥哥也从tom身上看到了弟弟吉约翰的影子，挤牛奶，接生小牛，一起跳舞、喝酒、聊天，他希望寻回失去兄弟情，寻回弟弟在的时候完整幸福的家庭，他希望当一个更好的人，进行自我的救赎，他的救赎的方式过于粗暴，tom虽然害怕，但是家的温暖，男友的气息让自己留下来，直到知道哥哥的过去的暴行，对一个青年的伤害已经发生过的是无法挽回的，哥哥并没有改变，依然脾气暴躁，不接受弟弟的全部，按自己的意愿控制弟弟的行为，实现自己理想的生活弗朗西斯这个人物非常丰满，生活在强势母亲阴影之下，不善交际，沉默寡言，弟弟是唯一与自己最亲近的人，一个内心空虚脾气火爆，对自己的亲人呵护爱护，对他人冷漠残忍的人；母亲和弗朗西斯都是悲剧人物，被传统思想束缚的悲剧人物，是人后天的伦理道德观念与自己天性对抗的牺牲品

看了两遍。

8。

如果没有沙拉这条线，我能给到8.8乃至9.天气太冷，不想起床，在床上玩手机就突然想到这部片子。

就随便度娘了一个网站在线观看....用手机观影体验之差...第一次让我有这样子强烈的感觉。

这一段题外话就放到最后了。

第二遍自己找的片源，字幕也是找的，质量得到保证，总算是看懂了。

全篇没有明显的裸露镜头....但却情欲感爆棚，挺有意思的。

对于导演我并不了解。

我给书影音游的评论是不喜欢关联Staff的其他作品的。

或者说，就算提到相关联的其他作品，也会把内容写完整，而不是对于陌生人来说是云里雾里的一句话。

对于汤姆，这两句影评也太精准了【笑哭】你想要他的吻。

他想要你的命。

被打被虐满身伤痕都欲罢不能的一副痴汉摸样，一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。

你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。

我觉得我跟汤姆很像。

被虐待也无所谓，甚至去享受被虐待的痛苦....享受扭曲的“快感”【笑哭】无谓精神上的还是肉体上的。

但是！

就算自己没有天仙的美貌，一旦如果有毁容的风险，立马逃离【笑哭】汤姆这条线没啥想说的，因为太明朗了，大家讨论的也很多。

想说的是沙拉和哥哥的这两条线。

我其实一直很疑惑，为什么汤姆要让沙拉来农场？

当时他已经陷进了哥哥的漩涡之中，无法自拔。

那么他为什么要把沙拉也拉进来？

取悦老夫人？

这个理由并不能完全说服我。

我觉得这只是其一。

更多的，我觉得是汤姆承受不了哥哥的虐待了，所以叫来沙拉，让老夫人高兴些，致使哥哥会高兴，从而减少哥哥的虐待。

但我也觉得有点牵强，迷迷糊糊的，摸不着头脑。

所以这是我觉得很扣分的一个点。

关于哥哥这条线还有蛮多想说的。

哥哥的瞳孔超漂亮！

我可太爱了！

有些题外话提到，放到最后了。

哥哥的形象非常完美。

符合通讯录眼中“高大威猛帅气”的形象，非常的有性张力。

演技太好了....感觉哥哥的演员真的把哥哥这个角色研究透了。

认可的标签：崆峒、暴力、恋母。

不太认可的标签：弟控、深柜。

哥哥当时撕裂了弟弟舞伴的嘴我觉得更多的是崆峒，因为弟弟与家庭的关系并不好，影片也没有更多的提到哥哥对弟弟的关爱。

哥哥是深柜么？

其实我觉得不是，当然....也可以说“是”。

沙拉的出现让我确定。

（这样说来不应该扣大分【笑哭】本来给7.5的，那给到8吧）沙拉初到他们家的时候，哥哥看她的眼神.....让我想起本科时期倒贴的那个直男，看漂亮女生的眼神....包括后来在车上，哥哥让汤姆离开，明显就是借着酒劲，希望与沙拉发生关系（车震）的暗示。

为什么会对汤姆感兴趣呢？

哥哥因为当初的裂口男事件，一直被小镇上的人排斥（影片中他去问路人，路人很怕他），加上母亲不愿迁徙的捆绑.......他实在是太孤独和寂寞了。

而汤姆是第一个没被他“虐待”走.....又还爱上了他....的人。

他的暴力不再是“抗拒”，却带有了情趣。

他对汤姆是产生了依赖的，这也是他为什么后来那么的气急败坏，那么的卑微渴求....他只是迫切需要一个人予他陪伴，这个人最好是女人，是男人....也无所谓了。

“陪着我就好了。

”.........让我回想起当初倒贴的时候....或许也是因为那时他没什么人气，才允许我盘旋于他周围的吧。

（完）哥哥的瞳孔超漂亮！

我太爱了！

让我想起我本科时期很喜欢的一个美瞳色号，青蓝撞色+渐变设计，叫做“小地球”。

这个色号其实还蛮红的，很多人都知道。

倒是有自拍，但没穿衣服拍的，有伤风化（其实是身材焦虑），就不发上来了【偷笑】接开头。

就是唤醒了我对播放设备、字幕、片源的要求....第一个就是片源的问题。

在线的片源品质很差，清晰度不足暂且不论，音频里的法语是二重奏的...会影响到观影感受。

第二个是播放设备的问题。

手机屏幕太小了...加上清晰度（视频码率、分辨率）不足，很多画面里的细节我根本无法捕捉....对影片信息的输入贻害无穷。

起码拿个11寸iPad观看吧....用手机观影是我刷抖音/逼站/pdd/微信短视频的坏习惯....第三个是字幕的问题。

在线的字幕品质非常差，跟机翻似的，搞得我好几处都没看懂【擦汗】我宁愿它给我英文的字幕【擦汗】以后还是自己找片源，然后用40+寸的电视机/显示器观影了。

荧幕喜好排行：(前沿技术)电视机/显示器＞iPad≥投影仪＞手机院线银幕暂且不加入比较，因为没有对影片播放的自由度，PC上可以快速且精准的调整影片进度。

并没有写过影评，也并非专业，也并非相关专业，只是觉得还有很多可说的东西。

先从多兰的才气说起吧。

如果说他长得好看，知道自己长得好看，知道怎么样表现自己的好看，知道怎么样讲故事的话，好吧，这些确实都是其中的一些部分。

剪辑技巧，镜头，等等，作为一个什么都不懂的人来说，直观感觉就是：讲故事的方式很舒服，能把人带进去，能把情感烘托出来，有张力。

不过这里边有一个问题，就是这个功劳当然不能完全归功于多兰，看他其他几部，就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。

这剧底子是戏剧，所以戏剧张力上本身是一种保障。

但是能把故事营造起来，这点大概确实是多兰的才华？

戏剧上有个东西叫语言面貌，大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。

他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西，这就是他很棒的地方，也是这个电影很好看的地方。

想把这个故事讲好，首先是要有切入点的。

多兰的切入点一贯都非常主观，通过把自己的一些已知的感情、理解放进去，然后移情。

很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。

真没觉得。

这电影就属于看了开头就知道结尾的，唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡，而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。

而多兰选择让tom自救了，仅此而已。

并不觉得电影压抑，是因为电影的切入点在tom的感情，他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。

他的内心是非常希望亲近francis的，这点当然不仅仅是因为前男友，也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。

换句话说，在一段控制与被控制的关系中，感情从来都是相互的，不仅仅francis“爱着”tom（至少以他自己的方式吧，就像他最后在森林中喊出来的一样，他确实真的爱tom），tom当然也是“爱着”francis的，甚至有点迷恋。

他会重复francis说过的话，会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样，带着一点挑衅（但其实是完全的屈服和从属）的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望，此时的性邀请也就来的顺其自然了。

然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性，即他并不是一个真正的受控制者，而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。

ooc吧。

这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。

整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生，而是他在失去挚爱之后，对人生态度的两次转变。

爱人的死亡让他痛苦并且自责，这种自责需要被排遣，否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。

然而当他将感情转嫁，却又受到生命的威胁的时候，他才知道自己仍旧是有一个生活的。

于是最后回到城市的时候，一切都是那么空洞，却安全。

多好的虚无主义。

但是又很安全。

还有一点本来觉得自己多想，但后来一看服装也是多兰搞得，就觉得大概不是自己多想了。。

就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌，歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到，他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。

所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后，清醒了之后，不再需要francis了。

至于francis，不管多帅，不管多悲剧色彩，不管多吸引tom，一个施虐狂就是一个施虐狂，他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看，他最后就算哭就算求，他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。

这点从他对女性的态度也可以看出来。

直男癌多恐同嗯，恐同多深柜→_→还有最后，francis在那喊说我需要你你让我失望的时候，tom明显在克制自己站出来，也算是自我斗争的一种表现吧。

还有他见到那个脸被撕了的男孩之前，脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞，见了之后，他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。

其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事（。

但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点，就是多兰加到最后的那一段城市之光。

配歌词，i got a life to lead, i got a soul to feed.其实对于tom来说，独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多，但最终，他看见了自己的生活，他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。

虚无主义之上的，生活。

也是自我意识的崛起。

不过tom确实有一部分永远留给了francis。

绿灯亮了之后猛地黑屏，那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。

恐惧感和吸引力，才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。

即你永远有回去的可能性和欲望。

不过归根结底，多兰还是年轻，所以有些幼稚。

短评字数超了改长评。

那我就多说点吧！

这是我迄今为止最爱的多兰的片子（之后补全了他的其他电影仍然坚持这一观点）不管是从电影的节奏，色调，服装搭配，人物关系来讲都100%符合我的口味。

先从整体框架来说，基本就是按照多兰的个人三观所排的。

几乎没人来的偏僻农村作为场景，其实是借用了一点恐怖片里的绝望元素（本人比较爱看这类型的让人hin绝望的电影）让观众以为这又是一场与人性展开对抗的电影。

然而，当你再往下看，就会发现这只是一场多兰个人show。

开头在纸巾上写字，开车啃指甲以及后面哭着洗手上的血，我觉得都是在无形植入多兰式“病态美感”的。

最近比较流行的抑郁症，自闭症，焦躁症，强迫症都可以是病态的代名词。

病态无意间被人们狂热追崇，其实追崇的是新型艺术。

说到艺术，古典艺术与暴力总是相辅相成。

这解释了为何多兰总能将“暴力”这个有些令人厌恶回避的字眼塑造成“暴力美学”——就是因为，人类最原始的肉体接触（即肢体冲突），与文学艺术是多么妙不可言地相通！

画面上：多兰总喜欢在后期上耍小花招。

在弗朗西斯树林找人时画面突然被千斤顶压成了一条缝，就是想营造当时主角紧张纠结的心境氛围（一刷时感觉还好，二刷三刷时觉得有一点点突兀，个人原因）多兰另一佳作《妈咪》也几乎是全片海绵宝宝画面比例。

这能看出来的唯一一点就是多兰真的很爱炫技！！！

（重要的叹号打三遍）当画面比例变化，其实是在非常不引人注意地打破第四面墙，也就是让观众将自己代入男主本身。

本片无处不在的性暗示以及sm，受虐狂，心理惊悚等关键词的化成虚雾化成背景般的存在，简直就是挑战观众的心里底线！

欢影过程中，不想变成抖m都很难！

本片的服装设计是多兰本人，令我印象比较深刻的几处：红色格子衫，每位青年人必备的长袖连帽衫（加上一头乱糟糟的金色泡面头，颇有冰岛人的忧郁气质），长的像奶嘴的淘宝爆款毛线帽，还有弗朗西斯最后树林追债时穿的大写的USA的毛衣！

这完全就是直接把矛头戳到了LGBT话题上。

以后你再和小伙伴安利本片时，就可以说这是一部宣扬人格自由，抨击恐同反同人士，为同性恋人群权益积极发声，努力营造多彩社会的正能量电影。

就算是散发着城乡结合部气息的美帝毛衣，一样可以穿出个人风格，与本片毫不冲突，甚至深化了人物形象。

结尾：豆瓣的剧情分析我逐个认真地都看了，说的都好有道理无法反驳。

结局我是没怎么看懂的，认同最多的两种观点，一个是最后妈妈哥哥杀死了，一个是妈妈被哥哥送去养老院了。

这两种我都不置可否，究其原因还是没怎么看懂。

开放式结尾都是这个样子，留下让观众无限猜想。

说不定多兰本人也没有个准，只是在通过镜头表述自己的强烈情感罢了。

以及最后的最后，我最喜欢两人在农仓里跳探戈那段，暴戾虐抑的浪漫啊！

熬夜终于把这篇码完了，因为实在对这部片子喜爱有加，所以忍不住多说了些。

多兰脑残粉的大队——请等待收纳我！！

pps.这部片子也同时挖掘了我的抖m体质，多兰一定要对广大观众负责啊！

那些说多兰在炫技的人,这部已经是最克制最收敛的了好吗。

走进爱人的生活，又其实担负不起现实,顾影自怜的那份感情孱弱无比，现实的真实惨烈又近乎疯狂,两相对照,虐和爱都到极致。

不敢面对那张裂口脸，多兰也有他的另一面,说不得,碰不得。

特别喜欢你们这些打着艺术的名义泄私欲的导疲。

我的天，这个哥哥简直恐同十恋母十弟控十深柜十暴力,打你的时候又简直分分钟就是要把你绑起来亲吻你，强奸你，真是暴力中满满的都是性暗示。

真是一家子都是神经病啊,然后神经病都相互想通过彼此来找寻自己!前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴，然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。

最后一段，暴力男穿着美国国旗外套，片尾字幕升起, 我真是厌倦了你 被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样,一听说有被撕脸毁客的危险就立马驱车狂逃。

你们知道导液有多爱自已的美貌了吧。

你想要他的吻。

他想要你的命。

只能说真的……给人一种恐怖片的感觉，病态，压抑的同影[傲慢]

汤姆的农场旅行 (2013)7.62013 / 加拿大 法国 / 剧情 惊悚 同性 / 泽维尔·多兰 / 泽维尔·多兰 皮埃尔-伊夫·卡迪纳尔

导演名：泽维尔·多兰(Xavier Dolan)影片名：《汤姆在农场》(Tom à la ferme)IMDB:https://pro.imdb.com/title/tt2427892?s=40bd7a5d-d9f9-93d9-e16d-38cf11d77de3&site_preference=normal曾在两年一届的2013年威尼斯影展(Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)中，获得第七十届威尼斯国际电影节国际影评人协会奖，又称费比西奖(Prix Fipresci)

汤姆驾车穿过玉米地前往参加葬礼伴随着一曲略带伤感的法国香颂《心碎磨坊》()，影片伊始便将观众的眼球拉升至几万米的高空，穿过蔚蓝色的海洋，俯瞰一大片无边无际的金色玉米地。

主人公汤姆怀着悲痛的心情，驾着一辆黑色小轿车穿行在公路上，此行的目的是要去参加同志男友的葬礼。

然而，在与死者家庭成员的交谈中才得知，原来自己的存在始终是个未知，“柜中”男友从未将自己的性取向透露给家人。

影片将汤姆的到访作为切入点，以层层剥离的方式，讲述了这个家庭中一个又一个不可告人的秘密。

多兰饰演的汤姆英俊美少年导演多兰在片中饰演主人公汤姆，其一头蜷曲的金发、瘦削标志的脸庞，浓黑眉毛下的忧郁眼神，是本片的一大看点。

艺术家们多少都有些自恋，但只有自恋到极致才会如此注重美貌。

影片配乐以钢琴为背景，通过大中小提琴的弦乐组勾勒出紧张、悬疑、惊恐的气氛，颇具特色。

比如这首曲子，在音乐中仿佛能感受到危险正在步步逼近，立刻就将观众的神经提升八度，渲染场景的效果极强。

文末有片中三首法语歌曲的名称，可打开QQ音乐搜索。

汤姆来到男友家发现空无一人汤姆抵达男友家，敲门无人应答，却在门口的长椅边捡到一串钥匙，开门进入发现屋内空无一人，于是就趴在桌上睡着了。

一会儿之后，男友母亲阿加特(Agatha)回来了，叫醒了汤姆，亲切交谈之后，留他住在家里。

阿加特的丈夫去世后，大儿子弗朗西斯(Francis)开始经营农场，他经常钓鱼带回家，阿加特便特意煮了一条鳟鱼招待汤姆。

晚餐时，两人开始聊了起来。

汤姆的职业是广告代理人（此处DVD法语字幕有误）。

而在这之前，汤姆完全不知道男友还有一位哥哥，他渐渐地发现原来这一家人都不知道自己的存在。

阿加特向汤姆抱怨“应该在的人反而不在”(La seule personne qui aurait dû venir n'est pas là.) 当汤姆问起是谁时，阿加特摆了摆手说“看着吧。

”(Regard.) 此处实际上是为当晚汤姆在房间内遭遇的突然袭击埋了一个伏笔。

晚餐结束前，阿加特注意到了汤姆和小儿子使用的是同一种香水，并称赞其“好闻”（Ça sent bon.)，从侧面表达了汤姆对男友的深厚情感。

弗朗西斯作为暴力的象征，几乎是披着危险的外衣出场的：黑漆漆的夜晚，在汤姆的房内，一个黑影突然闯入，用双手紧紧地捂住他的口，威胁他这个不速之客在第二天的葬礼上尽其所能致悼词，为了安慰悲伤的妈妈和所有人，然后应该立刻回去他自己的家，这个黑影就是弗朗西斯。

次日早晨，其又突然闯入浴室，警告汤姆不得将用于婚礼的香氛用于葬礼的场合。

特意前来悼念故人的汤姆未曾料到男友哥哥竟然对自己如此恨之入骨，这究竟是怎么一回事？

这是汤姆经历的第一次恐吓。

另外，对白中两次提到香氛(parfum)，可见其对于Z世代具有代表个性和私密情感的重要作用。

弗朗西斯、阿加特和汤姆在葬礼上在葬礼上，阿加特悲痛欲绝，闭上双眼，老泪纵横，二十五岁的小儿子英年早逝，怎能不是沉重的打击？

而脾气火爆的弗朗西斯此时却心事重重，正在这时，主持葬礼的牧师似乎和众人开了一个玩笑，居然在悼词中将死者的名字念错了，弗朗西斯尽管生性暴虐，但对其弟弟则是怜爱有加，立刻愤怒地纠正道：吉约姆(Guillaume)，这应是编剧精心安排的一处讽刺。

这位牧师对于工作显然是混日子的，这在全世界所有社会中都是普遍存在的现象，在有些场合可能会蒙混过关，如在场的每个人都睁一只眼闭一只眼，认为既是仪式，就应照剧本演，谁也不想打破场面，使自己成为众矢之的(put sb. on the spot)。

“人生如戏，戏如人生“，戏里戏外，孰真孰假，其实没有一个确定的答案。

远道而来的汤姆本想作为友人发言，却发现被巨大的哀伤堵住了喉咙，说不出话了：“我不知道。

(Je n'ai sais pas.) 这是他唯一能讲的了，不过他安排在仪式上播放了一首死者生前最喜欢的卡拉OK歌曲《雨中泪》()，而按下播放键的白衣小牧师则一副天真无邪的烂漫表情，似乎正在参加一场派对，将剧情推到了一个荒诞的情境中：葬礼上竟然播放流行歌曲，而不是哀乐，葬礼乎？

派对乎？

这位编剧也真是脑洞大开了。

而此时，弗朗西斯与教堂外的一群来路不明的男人发生了争执，引起了汤姆的疑心。

葬礼闹剧后，在教堂男厕所的隔间内，第二场暴力戏码正在上演：弗朗西斯像一个恶魔，再一次恐吓汤姆，因其带来了麻烦，他不愿见到母亲痛哭，遂命令其当晚离开此地，去阿雅克修(Ajaccien)度假为了寻找莎拉(Sarah)，并把她带回家来作为补偿。

在阿加特的脑中，莎拉和吉约姆一直被认为是天生一对，中国人用”心‘，而西方人用“脑”，这是两种文化的不同之处。

弗朗西斯此举的目的在于安慰母亲，原来这是一个有孝心的恶魔啊！

莎拉是谁？

“她是一个大烟鬼(une grosse fumeuse)，一个意大利面食者(une mangeuse de pâtes)，这就是恶魔对莎拉的描述，虽然只是个人习性，却很生动：一个暴食意大利面的重度烟民形象跃然于眼前。

暴虐结束前，汤姆问了弗朗西斯一个问题“教堂之后，你还想见到我吗？

” 恶魔沉默不语，随即爆发出了一阵耐人寻味的大笑，这又是一处伏笔，读者跟着我的文字继续浏览下去，便知分晓。

葬礼结束后，汤姆随即驾车离开了教堂，一路上对着空气破口大骂的台词可谓语不惊人死不休：“卑鄙的下巴佬”(saleté de paysan)、"智力迟钝的金属“(attardé mental)、“泥腿子"(bouseux)、“龌龊的乡下佬(sale cul-terreux)，“傻子”(crétin)......不论学习什么外语，一定要学几句骂人的话用来防身。

在一连串的咒骂后，汤姆回过神来，发现男友的死因始终萦绕在心头，又加上弗朗西斯怪异的行为，遂决定中途返回，探寻男友的死因，顺便拿回行李箱。

“可惜要取回行李箱。

”(Tant pis pour les valises.) 这句台词从表面上为汤姆的中途返回设定了符合逻辑的理由。

行李箱象征着旅行，作为一个外在的物品，在影片中时不时地出现，表达了主人公想走而走不了的矛盾心理。

黑色轿车半途折回，汤姆顶着一头凌乱的金色卷发，低着头走向69号别墅，黑色正装就像一大片乌云，慢慢地遮住了镜头，使整个画面变得漆黑，预示着一场更为激烈的暴力冲突即将来临......汤姆，回来了。

阿加特因为汤姆未能在葬礼上致辞深感失望，失子之痛不经意地涌上心头，在厨房中抽泣起来；弗朗西斯再次见到汤姆，知道威胁失败，也在一旁深深地叹气。

为了安慰母亲，他告诉她莎拉就要赶到了，阿加特立刻止住了悲伤，开始盘问莎拉在电话里说了什么。

汤姆无奈之下现编了一段爱情告白，感人至深，名义上为莎拉说的话，实则道出了自己内心对吉约姆的感情。

Aujour'hui, c'est comme une partie de moi qui meurt. J'arrive pas à trouver les mots pour décrire le vide à combler. T'es insignifiant. T'es rien. T'es inutile dans le monde. Si t'as été incapable de changer quelque chose au fait crève, tu changeras pas grand-chose en chialant. Elle aurait aimé vous connaître. Mais pour lui, l'amour, c'était à deux. Pas d'amis, pas de famille, pas d'interférences, c'était son premier vrai amour. Je me hais. Je ferai tout pour me rattraper. Là, elle a raccroché.汤姆的话缓解了阿加特的悲痛，她转而埋怨起莎拉来，“她应该在这儿亲口对我说这些话。

” 然后吩咐弗朗西斯拿吉约姆的衣服给汤姆穿，并教他如何给奶牛挤奶。

仓库门口，两个男人边喝着啤酒，边开始交谈。

为了安慰妈妈，弗朗西斯随身带着吉约姆和莎拉的合影，这是他弟弟留给他的唯一影像。

汤姆发现其实这位凶神非常地爱他的妈妈，于是他提出了一个忠告，“如果爱你妈妈，就不要再骗她。

我会呆在这儿直至平衡这件事。

” 弗朗西斯会接受吗？

穿越玉米地的汤姆此处使用连续晃动的镜头，将人和景交融在一起，看起来像一幅印象派油画。

此处，导演运用了高超的技法，将并不复杂的剧情提升到了惊悚的程度，极其考验观者的心理。

汤姆在玉米地中奋力地奔跑，而危险正在向他逼近......弗朗西斯突然冲出来将其按倒，再一次警告他：“你不要教我应该怎样爱我妈妈“(Tu vas pas me dire comment il faut que j'aime ma mère)，"是你自己选择回来，那就走直”(C'est ton choix d'être revenu. Là tu vas marcher droit.)修理完汤姆之后，弗兰西斯没有忘记陪他去看医生。

晚餐时，阿加特发现了汤姆的伤痕，在追问之后，弗朗西斯编了一个理由蒙骗她，不知内情的母亲愤怒地掌掴了这个大儿子一记耳光。

看到此处，终于明白了“有其母必有其子”的道理，暴虐的脾气是会遗传的。

当再次被问到莎拉还讲了什么时，汤姆不假思索地又编了一段话，引得阿加特哈哈大家，弗朗西斯也禁不住跟着笑起来。

事实上，经常大笑可以减轻精神压力，降低抑郁的可能性。

可以参加由教练带领学员们学习大笑的培训班，或者跟着电视综艺节目一起笑，比如上海东方卫视的《极限挑战》。

不愧是青年才俊导演，编剧能力超强！

至于说了什么，读者们还是自己去看吧，有些文字不适合公开.....在房间内，弗朗西斯一反常态，对汤姆敞开了心扉：三十岁的他始终和母亲一起生活，已经很久没有这么开怀大笑过了，他也渴望遇到美丽的女子，拥有美好的爱情。

从此开始，他改变了对汤姆的看法，并打算带他去更远的村庄。

俗话说“冤有头，债有主”，恶魔哥哥并非生来就是恶魔，全是由于生活环境所造成的。

看到这里，不禁对其有了一丝同情。

弗朗西斯与汤姆在谷仓中跳探戈第一次为小母牛接生，汤姆的双手沾满了鲜血，在水龙头下面怎么也冲不干净，弗朗西斯凭着经验，轻轻解开绑在汤姆手上的绷带，为其冲洗双手，温柔地用消毒液冲洗，用玉米叶包扎伤口，并解释道十月的玉米叶像刀子一样锋利，还嘀咕道下一次应使用大豆叶。

从未受到过如此关爱的汤姆，此时内心涌起一阵温暖。

原来恶魔哥哥并不是恶魔，在其刚强的外表下也有令人心疼的隐情。

在大麻的作用下，弗朗西斯鼓起了勇气向汤姆讲述了自己对一个女孩的暗恋：在弟弟吉约姆的要求下，他开始学习探戈，在课堂上认识了一个女孩，他特意买了一条红色天鹅绒的探戈舞裙想要送给她。

当汤姆问道为什么没有送出时，弗朗西斯沉默了，这是一段无疾而终的暗恋。

随后他带汤姆到谷仓跳了一支探戈，向其倾诉自己因被母亲牵制而不得不困在这个荒无人烟的农场里的无奈之情，他已经厌倦了翻垦玉米地，却不得不如此，他甚至希望母亲早日得病：在某一个早晨，张着嘴、拿着手机、眼神空洞地躺在地板上。

但他不会离开，因为他爱他的母亲。

正在这时，阿加特出现在了谷仓门口，她听到了所有的话，没有说什么，只说她做了蛋挞。

(J'ai fait des tartes.)，让他俩尽快回去吃。

该场景被认为是向王家卫的《花样年华》中梁朝伟与张曼玉卧室起舞的一幕致敬。

次日早晨，汤姆提着行李箱和衣架准备离开，却发现门口停了一辆白色的小货车，而自己的黑色小轿车则被拖进修车库，卸去了轮胎。

只见弗朗西斯手握啤酒瓶，半醉半醒地让他跟自己去一个地方。

令汤姆不解的是，他宁愿中途去加油站买啤酒带回车上，而不愿意去寻找酒吧，究竟是为什么？

更令人疑惑的是，他还使用了结婚场合的香水，汤姆开始感到害怕，却又渴望着，他似乎感觉到了吉约姆的再现，他真切地体会到了兄弟俩的如出一辙。

半夜里，汤姆像一个主妇般开始擦洗盥洗盆、冰箱，对着窗外含糊不清地说着什么，疯疯癫癫地一边哭一边笑。

第二天早晨，当汤姆在冲洗农场的地面时，发现有一只小母牛死了，他抱起小母牛向外走去，伤心地哭泣着，天空中响起了隆隆的雷声，像是在为过世的小母牛送别......

莎拉(Sarah)汤姆忍受不了失眠的痛苦，深夜打电话给好朋友莎拉，向其求助。

莎拉终于来了，为取悦阿加特而来。

弗朗西斯不认识莎拉，只是从弟弟吉约姆那儿听说过一点儿，他知道莎拉是位意大利面食客，会说四种语言，但不知道她不吸烟。

弗朗西斯质问她收了多少钱为了取悦一个不认识的女人，其粗鲁无礼的举动热恼了莎拉，正当双方僵持不下时，阿加特和汤姆进来了。

阿加特高兴地为其烹煮意大利面，还拿出了房间内的白兰地，和漂亮的酒杯，为了纪念莎拉的来访。

莎拉借口吸烟，把汤姆拉到屋外，劝其一同离开，然而汤姆所说的话却令其十分震惊，他已经陷入泥潭，而不愿意离开，周围的一切对他而言都那么地真实，他把养育48头母牛当成了自己的工作，他爱上了这个只认识了三个星期的家庭，把他们当成了自己的家人。

心理学上将此种现象称为“斯德哥尔摩综合症”，即施暴者对受害人进行迫害，结果受害人反而对施暴者产生了同情。

斯德哥尔摩综合征，斯德哥尔摩效应，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合征，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖性、甚至协助加害人。

——百度百科

母亲阿加特向年轻人们讲述珍藏的记忆阿加特取出了珍藏多年的纪念物，向年轻人讲述回忆。

老妇人说着说着老泪纵横，弗朗西斯、汤姆和莎拉则默默地举起酒杯，心情复杂，欲言又止。

阿加特继而质问为什么小儿子二十五岁就不明不白地身故，哭喊着嚎叫起来，弗朗西斯立即表示第二天即送莎拉去巴士站。

当晚，弗朗西斯又把目标转向了莎拉，被孤立的汤姆一个人来到酒吧，借酒浇愁。

不想酒吧主的一番话却道出了弗朗西斯暴虐的另一面，以及他为什么不愿意去酒吧的原因：九年前，这间酒吧三十周年庆，弗朗西斯与吉约姆在此唱歌、跳舞，期间有一个高个子男人邀请吉约姆一起跳，弗朗西斯便走到吧台边独自喝闷酒。

不一会儿，高个子也来到吧台边，对弗朗西斯说：“我要跟你聊聊你的弟弟，过分挑剔。

” (Je dois te parler de ton frère, c'est délicat.) 紧接着，弗朗西斯就给了他一拳，将他的脸撕裂了，从耳朵到喉咙，从此以后便再也没有人见过高个子，据说他住在两个村子以外的地方。

汤姆听了，突然感觉到自己的处境很危险，这时他看见莎拉搭巴士离开，便萌发了走的念头。

第二天清晨，汤姆起床后发现家里空无一人，农场里也没有人，立刻拖着行李，急急忙忙步行着离开了69号别墅。

半途中，弗朗西斯驾车追赶，在路边哭喊着叫汤姆的名字，向他保证一定会好好照顾他。

这时，汤姆偷偷地溜进小轿车里，扬长而去，独留弗朗西斯在路边孤独地流着泪。

恶魔哥哥穿了一件背后是美国星条旗的外套，仿佛是导演故意摆了美国一刀，意味深长......汤姆在加油站透过玻璃窗看见了那个嘴被撕裂的高个子的背影，顿时一阵寒意盖过了心中的内疚，遂下定决心离开。

在驾车回蒙特利尔的途中，画面中响起了英文歌曲，同时画面中出现了城市的夜景，多兰以这种无可奈何的心情作为影片的结尾，给人一种很真实的感觉。

整部影片给人的感受就是两个字：真实(vrai)。

影片歌曲：Mario Pelchat Rufus Wainwright 谢谢阅读（完）

此片看后一周，片尾那首「Going to a town」仍在回环往复，让我一度十分难受。

最后Tom驾车从农庄返回城市。

五光十色的霓虹环绕，视线中闪烁的是如此璀璨的都市文明，但对他而言这些都只是迷茫和无助的绝境。

如果一定要困在这座虚妄之城，与其在恐惧中游晃，我宁愿死在爱人的手里，反正怎样都是痛苦，且无处躲藏。

继承之前<双面劳伦斯>的「不可能之爱」，Xavier Dolan让这种挣扎放大到更极致的境地。

一改前作华丽的唯美和浪漫的幻想，这次他进入一种悬疑紧促的空间，通过未解的迷局营造禁忌爱情中的危险关系，疼痛和温存交织，让人欲拒还休且无法自拔的神秘。

此片改编自加拿大作家马克伯查德( Michel Marc Bouchard) 2011年的同名舞台剧，也是Dolan的第一部改编作品。

此作中他确实削减不少「现代艺术」的锐气，而专注于「农庄」简朴隐秘的构建。

荒芜的乡路，干枯的玉米地，阴沉的小屋，还有废旧的厂房。

并没有多少空间上的切换，然而空间即是时间（"空间时间"），是人格的构筑，意志和行为的绵延。

影像中总是黄昏时模糊的光，还有清冷黎明时惊觉的梦境。

相比之前精致的场景设计，大片浓烈的色块，大段花哨的高速慢镜，加上美妙的诗歌和迷醉的旋律，好像无处不在标注他独有的多兰美学。

这次的作品可以算是一种程度上的「返璞归真」，多兰在访谈中说这是新类型(psychological thriller)的尝试，拍摄很单纯和直接，但不是想要在审美上进行实验，只是这部电影应该是这样，我们怀有真诚去制作它不是去改变它，对此我很自豪。

的确除给自己很多漂亮的特写之外，片中没有多少的bgm，甚至没有多少布光，也没有谈论什么文学艺术，镜头和音效的处理十分冷静，全片的节奏大部分处在现实和心理的交错、凌乱、迷惑，紧密的对峙和失控的挣扎之中，很多时候我们甚至无法分辨什么是「确有发生」。

开头直接引入死亡。

前男友 Guillaume的死让Tom的「心从此缺少一块」，但故事没有像某些电影把这段最后的告别当作「心灵鸡汤」而大做文章，反而这是一段关系的起始。

胡塞尔(Husserl)如此论及死亡「死开放了巨大的多变的空间，它有看不见的面孔。

」在那里没人知道他的名字，更加没人知道他和Guillaume的关系，于是农庄与他过往的城市生活发生断裂，形成荒诞与未知的异域，在这里可以生长任何无法预见的可能。

但这也并不是什么甜蜜梦幻的世外桃源，相反每一处都布满诡谲的气息和秘密的印记。

我们随后发现正是Guillaume的兄长Francis，一名专制蛮横的农夫，填补了Tom心中的空缺。

更令人始料未及的是，他是完全的恐同者，并且有俄狄浦斯情结和暴力意识。

信仰弗洛伊德的精神分析者会说，这是无意识和意识对抗和交合的结果。

意识中Tom对Guillaume的深沉爱意，无意识地投射在Francis身上，他那从未经历却好似相识的气息，在混沌之中激起Tom潜藏心底的本能欲望。

这可以理解为我们通常所说的直觉，也是柏格森(Henri Bergson)所提的神秘的「生命冲动」。

很奇怪，正如我们低落的时候总想跟人打一架，不见血不收手一样，不可理喻但确是现实。

我们置于实在的生命之中，只有通过生命的直觉才能体味在理智中从未显现的炽烈之情。

根据柏格森的说法，这种生命欲正是自然的起源，绵延生灵与灵魂，无限的生之意志。

Tom对Francis的微妙情愫大概也是产生于被暴力的威胁所控制的过程中。

印象中有三段戏，凌晨的床上、葬礼中的洗手间、夜晚的路边，全是阴暗怪诞的氛围空间，二人在模棱两可的对抗或亲密中互相探索，其处理手法也亦真亦幻，摇晃和失衡的角度，难以分辨的焦点，破碎的分切镜头，有点像恐怖片中的惊魂幻觉，让人怀疑是Tom的心理反映还是正在发生的现实。

但其后两人为羊羔接生的戏却足以表明所有。

Francis耐心地帮Tom清洗沾染鲜血的双手，这种久违的生命触觉让Tom从压抑的气氛中缓解，在旁边止不住的放声哭泣。

再其后，两人在厂房里跳起Tango，些许昏黄的光线漂浮在幽暗的空间之中，不十分充足，但有一种柔软的暧昧在弥漫扩散，这是全片最温暖也最「多兰」的片段。

慢镜近景，明知是危险却无法抗拒相拥的片刻温柔。

多兰在Francis这角色上放进很多戏剧元素(可能原作如此，未考究)，不自知的挣扎在「心理认同」之中，恐惧即是欲望。

Francis对Tom一方面威胁一方面囚禁。

然而他自己却早已陷入农庄的困境，他无法摆脱的依赖和爱恨交织。

这种内心的冲突其结果只能是「暴力」。

此时二人实质的关系开始形成纠缠不清的迷，我们无法明确在这之中到底谁处于谁的控制，在防备和对抗的喘息之间，有那么一刻不可预知的真挚，都只能是命中注定的悲剧宿命。

而Francis的妈妈，也是重要的角色，这关乎「现实认同」这条外化的冲突。

其实这层关系在Dolan的处女作< 我杀了我妈妈>中已初现端倪，只是没这么明确和尖锐。

片中很多时间三人都在为「隐藏的恋情」不停地角力周旋，Tom想要澄明真相，Francis却从中极力阻止，于是谎言叠加谎言，秘密掩盖秘密，其中的各种隐喻双关和心照不宣，挺有趣，不复述。

结局的导火索是酒廊老板对Tom讲述的一段往事。

Francis在当年曾经撕裂过一名男生的下颚，只是因为他与他弟弟在一起跳舞。

这段插曲颇有些爱伦坡的意味，哥特式的黑暗血腥像魔咒一般神秘复现。

那男生之后也出现在Tom的意识影像中，极度的恐惧让他最终决然逃离爱情。

到这里我们最终发现与<湖畔的陌生人>极其相似的意味，特别是两人的最后一段对手戏。

在树林里，黎明的光隐现在迷乱的阴影之中，Francis不断地呼唤Tom，「I can't leave you」「I love you」「Wait for me before i find you」...... 但跟<湖畔>中的Frank有所不同的是，Tom坚决地驾车远去，没有任何的犹豫。

正如有时候我们终于卸下任何的掩饰，却发现面前的情境已全然失控。

这到底是真是假，还是只是那一瞬难以言喻的冲动，都没办法解释，唯有模糊直觉，是我们至始至终并不自知的唯一真实。

柏格森所说，唯有直觉，可以通达绝对。

我最爱的结尾。

Tom在红灯前停下，停止反抗，也停止执着。

原先城镇与农庄的裂缝在恍惚之中都不复存在，无论在哪里都是困局。

庞大的城市里什么都没有，只有繁茂的空壳，虚假的文明和虚假的信仰。

在这里真爱会下地狱，人与人之间只有谎言、抗拒和恐慌。

我们漫无目的地游晃，寻找昙花一现的片刻欢悦，却最终怎么也走不出孤独。

在任何时间，任何地点，我们都在无止境地遁入虚无。

从处女作《J'ai tué ma mère》就惊艳大众的Xiaver Dolan，这次也没失手。

看来早就出柜的Dolan真是把同性题材电影发扬光大到底啊。

对于我来说，虐点刚刚好。

没看过原舞台剧，所以也不想对比，就只谈谈此片的感受。

首先要吐槽一句：魁北克法语真特么难听！！

只有个别单词才像法语啊，而且居然有儿化音！！

开片便是一只蓝笔在纸巾上沙沙作响，“今天，我有点一部分已经死去，没有言语可以形容该被填补的那块空白，然而我却哭不出来，因为我已经忘记所有‘悲伤’的同义词。

现在，没有了你，我所能做的唯有找人取代你。

”伴随着一首悲情的法语歌清唱，镜头从湖面推向了笔直的公路。

两旁是被人丢弃的烂车和废弃的房屋，一边开车一边唱歌的Tom，满脸写着绝望。

当他到了这个偏僻的农场后，所呈现的一切都不禁让人有些许的恐惧和担忧。

只是在一张小纸片上写下的地址，在哪里都搜不到信号，这突然就给人一种与世隔绝的紧张，没人知道Tom为什么来这里，也没人知道等待他的又是什么。

（后来Tom的车轮被卸了之后更能感受到这种无助。

）Dolan营造的这种密闭的氛围正在为几段特殊而秘密的感情酝酿。

随着故事的发展，渐渐就会感受到Tom和死者非同寻常的关系，他的痛苦和悲伤不仅仅只是同事这么简单。

加上男友哥哥的粗鲁，大概明白了Tom和死者的恋人关系。

恐同者哥哥的每次出现都让Tom不寒而栗。

欺骗母亲弟弟有个叫Sarah的女友。

两次Tom借虚构的Sarah只口表达对Guillaume的爱恋的时候都感觉他内心的痛苦。

哥哥Francis对Tom施暴的戏份记忆中最主要的应该有四场：到死去男友Guillaume家的第一晚，睡在男友床上，在黑暗中的威胁；在教堂里因为没有勇气讲悼念词而在厕所里被堵住；在农场玉米地被打（转折点）；两人喝酒后，被哥哥卡住脖子。

挑逗与暴力并存的画面让人纠结。

说到那个转折点，就是Tom开始顺从于Francis，也可以说斯德哥尔摩综合症的开始。

Tom打算告诉Francis的母亲真相，于是受到了威胁，在玉米地被追打。

Tom从Francis身上找到了死去男友Guillaume的感觉，同样的“该死的”味道同样的声音，这为丧偶的Tom带了些许心灵上弥补。

想到了开片在纸巾上写下的最后一句话“找人取代你”，他开始喜欢上了Francis的暴力，喜欢上了农场里的生活。

受伤被带到医院检查时，面对医生的询问，他却露出了温暖而自然的笑容，而且已把尚隆一家当成了亲人。

为小牛接生后的喜极而泣，Francis帮他清洗伤口并重新包扎，都让Tom开始依恋这样的生活。

不在乎自己伤痕累累，欣喜若狂地给假扮"Sarah"的好友介绍农场里的一切和他对未来的憧憬，甚至当他听说Francis对她不轨时他还主动替Francis道歉。

朋友的那一句“你要我来这里假装一个死人的女朋友，现在还跟我说‘真实’？

”真的太讽刺。

中途有这样一小插曲，深夜里Tom打电话给朋友假装是Sarah来农场看望G母亲。

后者欣喜若狂地把G小时候的物件给"Sarah"分享，此时在一旁的Tom难掩自己的悲伤和佯装的"Sarah"形成鲜明对比。

结局的诱因就是他独自一人在酒吧喝酒，在多次追问酒吧老板之后，知道了一个可怕的事实，在真相一层一层被剥开之时，真的让人毛骨悚然：一个男孩因为和Guillaume跳舞被Francis把嘴撕烂到耳根部分。

此时，终于明白了曾经周围的人投来异样眼光的原因，此时的Tom也如同被一棒给敲醒，此时的他开始渐渐醒悟。

于是在第二天清晨发现Francis不在之后，立刻选择逃离。

Francis追Tom的时候，他大喊到他需要Tom，求Tom不要走。

个人认为，这无疑表现出来哥哥其实是个深柜。

在教堂里，牧师悼念是把Guillaume这个名字说出Guy时，Francis大声迅速地纠正。

人们总是对自己缺少的东西而敏感，他越不想承认自己的同性身份就越表现地对同性恋的憎恨。

还记得Francis厌恶Tom身上的香水，还说香水只适合婚礼不适合葬礼，后来自己却用了香水。

所以，把Tom留在身边，除了Tom能够给他们一家沉闷的农场生活带来欢乐，还有就是他对Tom的不舍与爱恋。

当Tom逃到停车场加油时，画面突然转向了一个洗车男孩的瘦弱的背影，正在好奇这个男孩身份时，他微微地转了头，此时，脸上可怕的伤疤突现，观众便明白了身份。

（我想说，这个男孩的眼睫毛超级美。

）他也让我想到了在教堂里被Francis拒之门外的那双眼睛，个人感觉这是同一个人；不过他到底是有怎样的勇气和决心才能让他再次面对这个可怕的Francis？

（嘴巴被撕烂到耳朵根部这特么是什么概念啊！！！！

）Dolan真不愧为最自恋的导演，大量的正面脸部特写，但是他的美颜完全对得起这自恋，就凭这个就能揽获一大批花痴颜控粉。

收敛了很多，Dolan越来越成熟了。

二十岁，或许还在校园里留恋着青春的气息，或许还怀有步入社会的迷茫和困惑，或许还幻想着在平乏的工作岗位中自认天命，但同样的年龄，一个还带着稚气青涩的毛头小子，却以成熟老道的手法，鲜明的个性，富有艺术范的风格，带着惊为天人的处女作《我杀了我妈妈》直闯戛纳横空出世，从此结下了不解之缘，事实已证明这个才华横溢的有志青年前途注定一片光明，《汤姆的农场旅行》是多兰的第四部作品，讲的依旧是贯穿他影片主题的“钙”引发的一系列问题，包括这层身份在日常和人际中敏感而尴尬的处境，欲望在现实面前的放和抑，这次在人物刻画及关系建立上看得出多兰很用心，在他的引诱下慢慢琢磨挖掘出隐秘潜藏在他们内心的真实面貌。

故事看上去简单直白，因爱人去世，痛心不已的汤姆开车不远千里跑到偏远荒芜的农场参加葬礼，和爱人的老妈老哥之间剪不断理还乱的相处过程。

乍看一下非常平淡无奇自然而然的白开水剧情，却在多兰的手里顿时有了生机，就像一个干煸的气球经他一吹立马变得异常饱满立体形象了起来，表面看似浅显易懂，实际上难以压抑的欲望交织着左右为难的身份处境，构建出了一个彼此牵制而微妙的三角关系，多兰让老哥、老妈和汤姆三人之间因各取所需强烈的情感诉求，带出了层次、节奏和深度，弥补了剧本空洞薄弱的弊端，三个人都可以单独拿出来说上一番，从他们各自鲜明的立场出发，可以洞察到多兰不小的野心。

比起之前疙瘩尔上身的掌镜风格不同，这次展现的效果更像是欧洲艺术片的惯有特色，无处不在的沉重和冷峻，甚至还带了点北美独立片的味道，像是一个将欲望和戾气渗透其中的熔炉，有股透不过气来的苦涩。

通过画幅比例的变化及顺势收住后的停顿，多兰像是对于情节高潮和转折的着重表现，以及对情绪的克制，更显内敛和成熟，而在配乐的选择上多兰一直都是以锦上添花的节奏体现自己的品味，记得《幻想之爱》里一首《Bang Bang-Dalida》，搭配着赏心悦目的画面，十分销魂。

这次的配乐和影片的情境也很契合，特别是片尾响起的神曲《going to a town》，着实令人振奋，歌词带着浓重的迷茫、绝望和忧伤，不失为汤姆做出选择后内心感受的表达和形容。

带着痛失爱人悲切郁闷的心情，不惜大老远赶来送最后一程，换来的非但不能随心所欲的表达自己的真情实感，还得想方设法编造谎言应付蒙在鼓里的老妈，以及阴晴不定暴躁无礼的老哥弗兰西斯，一边自圆其说的欺骗，一边被莫名的虐待凌辱，本带着抵触憋屈的心情却在于心不忍的返回后有了微妙的变化，慢慢地汤姆内心那头欲望的号角开始被似曾相识的感觉吹响，嗅到了充满诱惑的熟悉味道，逐渐开始痴迷沦陷，从哭泣躁动的宣泄内心的苦闷，对于满手鲜血的恐惧和惊怕，到投入到农场的整理和帮忙中，对于死去小牛的万分悲痛，喻示着汤姆已渐渐走进并融入了弗兰西斯的生活，后来当汤姆向冒牌女友说出那番不可思议的感受，以及对她的要求和嫉妒，都力证了他已不自觉的沉溺到了这片危机四伏的风暴中无法自拔。

直到得知撕嘴事情，并看到放在床边的箱子，情绪的迸发迫在眉睫，汤姆当头棒喝般意识在潜藏在欲火背后将要付出的那不可估量的惨痛代价，从无所适从到甘心被控虐，从畏惧和压抑，到爱慕情欲的一触即发，可以感受到汤姆心境的变化，从他的身上能体会到“钙”在当下依旧有着特殊的位置定义，而另一面又有种完全能抛开性别界定对于“爱欲”出于本能的理所当然。

而弗兰西斯极端的性格特征与行为举止，则有着更深层次的原由，可以看出他的一切行为动机基本都是对于母亲过分的重视和竭尽全力的讨好而展开，颇有种恋母情结的倾向（比起弗兰西斯“钙”的身份认定，我的第一感受更偏向于这一点，母子间非同寻常的关系更加意味深长），这也是他即使早已厌倦了这里的一切，也依旧呆在农场的理由。

但老妈却没有对他心存感激或善言相向，加上闹得沸沸扬扬的撕嘴事件受到居民的排挤和抵制，汤姆的到来及迷恋犹如一剂恰到好处的兴奋剂，让弗兰西斯在孤立无援的生活中感受到了激情和乐趣，而老妈也因小儿子的去世变得怪异而敏感，她偏袒得太明显的不公平待遇也是促使弗兰西斯如此暴力的一个至关重要的原因，当老妈得知多兰真实身份后，更是加剧了他们三人之间关系的进一步激化，母亲希望借助美好的慰藉缝补内心的伤口，汤姆希望找到爱人的情感替代暂时忘却痛苦满足欲望，弗兰西斯则希望找到排忧解闷的出口寻获生活的动力乐趣，而三人都能从彼此身上获得自己迫切想要汲取的情感诉求，最后隔在他们之间的薄膜终于被捅破，森林里的追和跑中的应对和反应，达到了影片的沸点，弗兰西斯的放和汤姆的抑，形象的看到了树立在他们欲望之间而无法跨越的现实障碍，观众也有了更深的情感投入体会，加剧了影片的力道和深度。

汤姆对于弗兰斯西的感情，就像那片金灿灿的玉米地，疯狂的融入过分的迷恋，不仅仅只会留下表皮的血迹和伤痕，最终带来将是致命的伤害，当汤姆最后看到撕嘴男的时候，他慌张和躲避的神情包裹着五味杂陈的复杂心情，同时也坚定了与弗兰斯西断绝关系的明智，但依旧难掩内心的失落和忧伤。

看到不少人都在吐槽这片里充斥着多兰的自恋细节和炫技的成分，我觉得非但没有拖影片质量和水准的后腿，反倒在画面上有着一贯的赏心悦目，满足了一票铁粉的胃口。

情感作为生活的纽带，一直都是创作者乐此不疲的围绕主题，而多兰这次并未流于表面走入俗套，通过有想法的镜头掌控画面呈现人物刻画，多兰凭着自己的天赋、构思和视角，呈现了一出好戏，虽然想要达到大师的阶段还有一条很漫长的路要走，但他高出一筹的能力和年轻好胜的活力将会助他一臂之力。