西游伏妖篇

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

大年初一，一天的时间，春节档几部新片，哪部是冠军，哪部掉队，就已经很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4亿，几乎预定的春节档冠军。

喜欢一部电影可以分很多种，举几个例子：有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作，IMDB评分排名前几位的都是属于此类，很多观众都会喜欢；有的是喜欢片子的演员，所谓爱屋及乌，也无可厚非，粉丝经济嘛；有的是喜欢故事，这个故事对自己胃口，当然待见；有的是喜欢电影的风格，比如法国电影的浪漫，日本电影的小清新，美式科幻的视觉张力，都会成为观众心仪的对象。

后三种“喜欢”，真的是因人而异的，因为有的电影，或许有着各种各样的问题，但只要片子有一项指标命中你的G点，你就很可能会喜欢它。

反之，则会不喜欢甚至讨厌。

在这个泛娱乐化的时代，电影成为娱乐休闲的商品，看电影就变成了一件很私人的事情，毕竟观众不是某某学院派的影评家， 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准，对自己口味，感觉值回票价即可，如果觉得这片自己不喜欢，也就不会再去关注，或者上网发布一下怨气，骂两句也不是没有道理。

《西游伏妖篇》我喜欢，完全是因为电影对我胃口，往小了说，是对“服化道”很爱，往大了说，喜欢电影的风格。

并不是对“西游”这个题材，也不是针对徐克与周星驰，或许跟片中炫目的特效我也不在乎，所谓营销手段与个人情感无关，只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。

哪怕不是西游、不是星爷和老怪，这样的风格我也会喜欢。

作为一个脱离了高级趣味的人，偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者，电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效，很是受用。

既然喜欢，大过年的也没事干，就要多说两句，究竟喜欢在哪里。

从电影题材上分析，可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆，但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。

因为在周星驰一手构架起来的西游世界中，加入了徐克的天马行空。

作为对二人都非常熟悉的俺，很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西，哪部分是徐克的玩意儿。

星爷扭曲的童话系周星驰在《西游》系列中的设定，虽然故事几乎都是另起炉灶，但在风格和世界观上，有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。

星爷的西游“个性化”，体现在两点：★其一为人与妖一视同仁。

鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。

神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。

不可否认86版《西游记》的伟大之处，就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。

其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过，比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽，尸横遍野。

但不可忽视原著中有关妖精的设定。

周星驰从《降魔篇》开始，就带给观众一个不一样的西游世界，尽管星爷承认从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。

妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。

无论是幻化成美女的蜘蛛精，还是高高在上的九宫真人，乃至唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，他们全都是妖怪。

既然是一视同仁，那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的，妖是妖他妈的”一样，所有的妖怪都是面目可憎的样子，破衣烂衫的唐三藏，黑暗变态的孙悟空，油头粉脸的猪八戒，奔波儿灞般的沙僧，堪称史上最脏乱丑取经四人组。

异端化世界的形象，延续了《降魔篇》里的基本设定。

★其二为庞杂与单纯的对冲。

这一点在《降魔篇》里就有体现。

唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用单纯去对抗复杂的现实。

这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风，从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是这样。

主角们全都是与所处世界观格格不入，或而疯癫无厘头，或而嗔痴傻乎乎，但他们的内心是属于最纯洁的那种。

执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。

片中唐僧对如来神掌的执念，乃至于对段小姐的情感，不就跟《喜剧之王》的龙套梦想，《少林足球》对功夫的坚持一样吗，《美人鱼》里主题也是这样，用单纯对抗物欲横流的世界。

就像电影里的角色，所有的妖怪，都是两面现身，有人表面是华丽的，内心是阴暗的；有人表面狰狞，但内心善良。

无论你是妖还是人，绝对不会以外表来区分，而是内心。

周星驰的特点，就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。

尽管这些梗都不新鲜了，还是那一套，都是星爷惯用的手段，你可以不认同，也可以觉得老套，但必须要承认，星爷新世纪之后所有主题都是这样的。

再者说，《伏妖篇》是一部续集，如来神掌、一生所爱这些噱头，都是上一部中用到的，老套归老套，出现在本片中是没有问题的，绝不是“吃老本”、"消费情怀"。

徐克的邪魅妖魔道再来看徐克的世界。

★其一，妖魔众生“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名，都知道老怪擅长玩技术，但他当年作品中独特世界中的独特意象，是他惯用的手段。

徐克在电影中，刻画了妖魔的世界，而极力刻画的形象也是妖魔。

虽言妖魔，其实是在说人，虽营造的是妖魔世界，实际上折射的是人间。

这是徐克早期电影中的一大特点，这位想象力丰富的导演，似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。

从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到这部《伏妖篇》。

电影中刻画的人间，如同一个妖魔的世界，比丘国就是这样；而真正妖魔的世界中的妖魔，却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般，林允那个角色就是如此。

或许这便是徐克电影所要传达给我们的：有时候人即妖，妖即人。

这是一个大背景，而这一切，为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》中的人间，整个人间毫无章法、是非不分。

乱世出妖孽，这样一个人间才为妖魔当道提供了契机；乱世也出英雄，于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。

★其二，人鬼之情周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗，但徐克会。

唐僧与小善，这个改编版的白骨精故事，几乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善与九宫真人，不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗？

电影中把唐僧对于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管这种感情是以一种什么样的形式存在的，正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求，又出现在道德和情感都丧失的乱世，这份感情又更显可贵。

现在，知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者，为什么会合作了吧。

因为两人都“坏”到了一起。

周星驰对妖魔的一视同仁，徐克对妖魔人间的追求，这是一次契合。

周星驰对单纯内心的执念，与徐克人鬼之情的刻画，也形成了统一。

而且，两人在视觉表达上，都很重口味，这叫“臭味相投”。

当然，也有一些割裂的地方，就是无厘头笑料与叙事上的不统一，导致电影节奏出现了一些问题，打斗的时候节奏很快，部分情节过场，有些拖沓，比如吴亦凡失声那段追逐，还有替身符那段，磨叨，相对有些游离主题之外。

人与妖，皆是众生至于电影的故事，只能说一般，不好的地方在于段落化明显，幕与幕之间衔接不强，但还是有一条清晰的主题。

《西游记》中，唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落，伴随着唐僧的虔诚与迂腐，以及孙猴子的顽劣和真性情，师徒二人之间的反目故事，大有文章可做。

然而每次的结果，就是在冰释之后，关系更近一层。

不过，在每次师徒反目的过程中，唐僧作为师父，似乎总是站在了“正义的对立面”上，无论是三打还是真假美猴王，唐僧所体现的就是迂腐和轻动，大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边，只能说，唐僧这个人，太愚昧，竟然让这个不辨是非的老和尚成佛，可怜了一路打打杀杀的孙悟空。

“背黑锅我来，送死你去”，《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。

所以，在《西游伏妖篇》中，师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。

延续了《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡，但依然是哪个“一万年太久，只争朝夕”的情种，而孙悟空，还是那个大闹天宫，不服管教的野性泼猴。

两人之间的这次反目，与唐僧的“情”有关，也与唐僧初出茅庐，管教无方有关。

这里，电影其实专注了一个叫做“众生”词，七情六欲，食色性也，没有人是完美，都有着各式各样的缺点。

建立在这样基础上的“反目”，这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目，说白了，让两人的撕逼大战，立场更加平衡了一些。

所有的一切都是建立在“众生”的基础上。

★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼，因为其心中依然放不下“情”字！

★孙悟空不懂得人间礼仪，生性暴戾，因为他骨子里面是妖怪！

所以才有了小善这个“善良”的妖怪，用来对比二人，有了她的存在，让二者和解。

这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事线中，孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头，师徒这次具有代表性的反目之路，这段设定其实象征了一个转化的过程。

★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪，体会到了人间“众生”之情，收敛了身上的气焰，从而安心辅佐其取经。

★而唐僧呢，也会通过这次不寻常的师徒关系，心中挂念的人永远留在心里，从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理，从而安心取经。

无论是唐僧还是孙悟空，都是一次自我否定的过程。

但是，问题就来了，到了最后明白这是苦肉计，但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余，因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的，也可能是洞悉小善是妖之后将计就计，也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计，如果是后者，就当我上面一堆没说，电影就根本没往这个路子上走，这是剧作的问题。

周星驰和徐克不可能不知道的港漫邪典风《西游伏妖篇》，其实是一部cult邪典之作。

电影的风格，或许不属于大众审美，正如开篇所言，不要求别人喜欢，让俺这个重口味影迷很中意。

怎么说呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝：疯狂回归》的感觉，阴暗诡异、斑斓奇幻。

包括开场那些“花枝招展”的马戏团，浓妆花衣下，一个个侏儒畸形，整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。

五颜六色街道的比丘国，蒸汽朋克效果般的红孩儿，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂回归》中的魔境。

这样的效果其实很港漫化的。

熟悉香港漫画的朋友都了解，包括《天子传奇》《风云》之类的，对比电影的画面，画面奔放娴熟，中国传统水墨置景的整体，却采用欧美工业化的细节，在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。

电影的特效风格，非常的“港漫风”，这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。

比如孙悟空的人设，就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞气十足，暗黑够酷战斗力强。

电影整体充满了暗黑漫画色彩，特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节，比如红孩儿的三昧真火，幻化出千军万马的火焰场面，大圣旗的嚣张的造型与之对应，是全片效果最好的一段。

徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。

同时，徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔，比如《蜀山传》，乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制，徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触，但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。

本片同样如此，徐克在周星驰的世界体现之下，让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。

PS，能把林允和王丽坤拍得有沟，才是了不起的事情。

PPS，电影的彩蛋，是徐克和周星驰的调皮，我希望他们再次合作。

PPPS，虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。

特效不如长城，演员都是些什么鬼？

只能说星爷卖情怀卖到让人厌恶！

虽然你只是监制，什么鬼让写够140个字？

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--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

文/格俐玛（首发于“腾讯娱乐”）《西游伏妖篇》出现在贺岁档是个奇迹，因为它一点也不喜庆，甚至不承诺一个美好的未来，真是丧气逼人。

大年初一请中国观众进电影院，孙悟空不穿中国红披风也就算了，居然还有引发密集恐惧症的巨型蜘蛛，我们不禁会怀疑，自己是不是在过假年？

然而，这部电影就这样令人错愕地出现了，正如周星驰和徐克的首次合作一样令人错愕。

在什么意义上，周星驰和徐克可以达成共识？

这是我观影前百思不得其解的问题，因为他们都热爱剑走偏锋，都鲜明反对“常识”，而“常识”正是一种公约数最大的共识。

可电影一开场，当唐僧如驯兽师一般卖力展示胸无大志的徒弟们，当西游降落为一场潦草的马戏，我找到了周星驰和徐克的某种共性：他们都是怀疑论者。

二十年前，周星驰用《大话西游》怀疑了西天取经的终极意义，他“解构一切，除了爱情”；而在《西游伏妖篇》里，徐克再推一步，将“爱”的执念具象化为“欲”的金箍，爱情终究是一具白骨，可谓荒凉。

因此，《西游伏妖篇》是两个怀疑论者的极端相遇。

周星驰早就判定，取经是一种虚假的意识形态，西游是一场没有终点的人生苦旅，英雄不再，凡夫永存。

徐克延续了这一文化前提，将影像风格化为“哥特”（Goth/Gothic）。

“哥特”最早是用来描述一种欧洲中世纪的艺术风格，其特征是恐怖、死亡、颓废、孤独、绝望，如这版孙悟空的眼妆一样暗黑阴沉。

更重要的是，“哥特”是文艺复兴时期的文化发明，正因为人们笃信启蒙之光，才会将中世纪视作漫长的黑暗。

相似地，周星驰和徐克选择“哥特西游”的改编思路，显然是自居暗处，并试图撕裂那个无限光明且深入人心的“取经”宏大叙事。

换言之，“西游”早已失去了方向感，它降落为一场没有目的地的漫游，徒留“在路上”的无聊。

仿佛一代人的精神镜像，我们就是那个“丧”到极限的取经团队，在不断爆发的解散危机面前，我们无能为力。

那么，我们又该如何证明自己的存在？

恐怕，只有打怪。

在“怪兽博物志”的图鉴意义上，《西游伏妖篇》是比前作更具想象力的。

起初，蜘蛛精还只是单纯的3d视觉密恐；到了红孩儿，则上升至蒸汽朋克的美学高度，另附安徒生“皇帝新衣”的文化置换；白骨精是一反常态的少女，无论身体如何骨化，面部始终温润纯真，丝毫不见“白骨夫人”的沧桑本相；终极大敌九头金雕是将原著中的九头圣元狮子和金翅大鹏捏合，并以“比丘尼”的女性形态出现，人身对怪兽的支配近乎《变形金刚》式的机器中枢控制。

这一切都在提示我们，“怪兽”或许真的凝结了数码时代电影观众的怕与爱，因为3d技术内在地呼唤一种观影者执迷：原形毕露。

这在《西游记》魔幻电影系列中表现得尤其突出。

所谓“原形时刻”，也就是数码时代电影观众的高潮时刻。

一方面，他们深知如果此时摘下3d眼镜，“怪兽”是无法对焦的，其幻觉属性会暴露无遗；但另一方面，他们又无法拒绝这幻象的诱惑，并在啧啧称奇的同时，陷入不可自拔的数字化崇拜。

哪里有怪兽，哪里就有英雄。

数码时代总在制造英雄，尤其是“超级英雄”，然而，数码时代并不存在真正的英雄主义，因为人们崇拜的不是具体的英雄形象，而是生产英雄的数字技术，本质上，这还是一种技术崇拜。

在技术崇拜的维度上，英雄和怪兽并无本质区别，它们都是数字奇观，也就难怪孙悟空成了“金刚”，沙和尚成了“水怪”。

在“以怪打怪”的叙事逻辑中，我们无法区分善恶敌我，所有的矛盾都成了内部矛盾。

在众多内部矛盾中，唐僧和孙悟空的辩证关系被本片处理得极为复杂。

从互相嫌弃、厌恶，到唐僧惊世一跪的屈服，再到彻底撕裂，最终以“反间计”实现“大和解”，我们很难再用“师徒”来描述唐僧与孙悟空的人物关系。

影片中他们称兄道弟，甚至耽美越界，但实际上，当段小姐在结尾处化作孙悟空头上的金箍，我们终于明白，唐僧与孙悟空就是“破我执”的一体两面。

正因为自我怀疑，每个人都可能分裂为唐僧与悟空，前者皈依，后者叛逆，这大概是独生子女一代的心理症结所在。

走出电影院时，我总对那只巨型蜘蛛念念不忘，它让我想起一个月前《长城》里的怪兽饕餮。

不同的是，张艺谋呼唤“信任”，周星驰和徐克却强调“怀疑”，其背后，难道是陆港导演的身份文化差异？

那是另一个题目了。

2016年是韩国电影丰收的一年。

人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。

拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。

又或者有玩结构玩出花的《小姐》。

人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。

话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。

我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。

首先说，中国导演是个很苦逼的工作。

占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。

你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。

剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。

偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。

我们还剩下什么可以卖座呢？

其实也没啥了。

所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。

有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。

有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。

而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。

仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。

他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。

有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。

同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。

更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。

周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。

可以说，这个人承载着太多的第一个。

而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？

答案就在《西游伏妖》的字幕中。

周星驰竟然没有给自己署名导演？

而把名字留给了徐克！

周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。

但为什么没动手？

我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。

而这个人非徐克莫属。

好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。

为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。

可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。

那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？

因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。

就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。

你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。

《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。

蜘蛛精的造型够新奇吧？

据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。

比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。

这些设计都很大胆，有新意。

也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。

但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。

就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。

更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。

我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。

妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。

我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。

现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。

这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。

再者说故事的深度。

我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。

”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。

碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。

作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。

尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？

《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。

因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。

但是《西游伏妖》走的更远。

正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。

有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？

这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！

周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。

那我能不能来点新鲜路数的？

周星驰给了我们答案。

他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。

最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。

大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？

套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。

至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。

有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。

但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。

第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？

是个巨人。

远景给了个经书的镜头，巨大的经书。

那明显是给巨人准备的经书。

唐僧受万众瞩目，万人敬仰。

但这只是一场梦。

真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。

第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。

除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。

神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。

这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。

再接下来第三段落是蜘蛛精。

值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。

只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。

一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。

这伙驱魔人最后被团灭。

全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？

因为这里还是要强调，真实和虚假。

再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。

包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？

所有的细节，还是都围绕着真假两字。

蜘蛛精最后是怎么放大招的？

千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。

最后九宫大决战是怎么干的？

孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。

但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。

可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。

真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。

才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。

周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。

因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。

最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？

韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。

无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。

日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。

其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。

回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。

我们的特色都是“肉”。

一切都囫囵吞枣。

由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。

所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。

这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。

而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。

如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。

它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。

而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。

在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。

在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。

社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。

所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。

群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。

敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？

还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。

剩下的就是观众的理解和包容。

最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。

这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？

这事实上是无解的。

除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。

对了，我还提到了影评人的良心问题。

嗯，我说的是外国的影评人。

中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

这是第一部让我看的竟然生气的电影，一般看电影让人这么生气好像从来没有过，这电影什么鬼。

唐僧一开口我就想骂人了，师傅四个一个比一个让人想冲进屏幕揍人的冲动。

或许是每年暑假都播的西游记让师傅四人已经形成了一个固定的印象，其他的太背离，就会咋看咋别扭。

周星驰的至尊宝还算可以接受，最起码不会太离谱。

但是这几个是什么鬼，唐僧一副要死不活的样子，孙悟空一副你爱咋滴咋滴的怂样，猪八戒和沙僧又是在哪个频道？

搞笑又搞笑不起来，场面场面又不是一般的难看，貌似还让唐僧和孙悟空搞ji？？？？

这真的是什么鬼，唐僧每说一句话真的特别想封住他的嘴，整个一傻大个，没看到要干嘛。

孙悟空的形象也是很不能接受，唐僧把头伸进孙悟空嘴里让他吃掉自己时，嘴把绷那么大，简直难看的要死，甚至有点儿恶心，好想说赶紧吃了他，自己最后也噎死算了。

反正就是这电影只想送两个字：垃圾。

先给<伏妖篇>打个分:作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分剧情不流畅, 5分演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看. <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.===============================<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味. 比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。

各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大". <降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。

只是妖怪变做人类，不好直接打死。

于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。

妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。

孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。

而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。

这种对比真是帅爆了。

回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了. 有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法. 商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值. ===============================那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢? 因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.<伏妖篇>其实剧本有两个主题:第一, 玄奘的心路.玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了. 第二, 师徒四人的关系. 开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕. 其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间. 其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近. 故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善. 应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀. 然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:第一, 叙事的节奏感不对第二, 演员演技太烂第三, 剧本也打磨得不够精致===============================<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏. 从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭. 因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事. 但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:九宫真人为何要谋害玄奘一行?九宫真人为何要设计陷害?小善如何爱上了玄奘?为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上. 给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么. 我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品. ===================================至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔. 周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然. 然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平. 而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.举几个经典的场景:周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好. 2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情. 吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间. 我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气. ===================================最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么. ================================这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) . 第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情. 第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善. 4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华=================总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾. 话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !

鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格，虽然执导人由周星驰变成了徐克，但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续，而徐克的加入，使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。

但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花，但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病，周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒，从趋低的评分上来看，这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。

《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事，唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅，一路上降妖伏魔笑料百出，但是师徒之间缺乏最基本的信任，四人一路上磕磕碰碰的适应着对方，暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改，磨刀霍霍向师傅，时刻想着怎么摆平唐僧，而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手，双方之间时刻互相提防着对方，师徒之间的磨合暗流涌动，而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念，这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格，这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方，只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记，不知道大家有没有看过西游记的原著，其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。

《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外，师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索，而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。

徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现，无论是千奇百怪的各种妖精，还是最后的如来大决战，排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态，各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜，徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉，可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果，而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力，而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影，可以看到除了无厘头之外，周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固，而这次徐克的加入，让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。

而从故事和情感的文本层面而言，除了师徒暗黑化的处理之外，其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的，首先是唐僧的寡淡的情感线索，这个是个被炒了20多年的大话西游梗，文本上的处理依然是选择了炒旧饭，连配乐《一生所爱》都始终没有换一下，多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽，观影集体陷入审美疲劳。

其实是无厘头元素的悄然“升级”，周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者，这是我最不愿意看到的，因为一般只有春晚才会干那么low的事，从故事文本而言，《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化，期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。

一方面是暗黑美学风格的形成和巩固，一方面是故事文本上的套路化模式化，《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点，情怀消耗殆尽的今天，星爷还会再次给我们带来惊喜吗？

星爷到底多缺钱？

作品评分日趋低下，观众又还会给星爷时间吗？

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。