所罗门王凯恩

这部所罗门·凯恩，改编于国外一本经典小说，本人就决定他与另一部差不多类别的电影《范海辛》非常相似——同样的衣着，同样与恶魔作战，同样是生于火枪刚刚兴起，而冷兵器还未退出舞台的年份，于是乎，甚至有些人认为所罗门·凯恩完全可以当做范海辛的前传来看，我也是抱着这种态度啦所罗门·凯恩说的就是一个关于救赎的老土故事，主角一开始滥杀无辜，烧杀抢夺无所不为，到被恶魔找上头要去它性命时才幡然大悟接下来的剧情实在老土，我剧透不剧透也没所谓吧？

现实修道院不要他了，修道院的老头子们美其名曰让他去寻找救赎他的路，其实还不是因为他受了诅咒……然后遭遇善良一家人，眼看善良一家人被恶魔们所杀，所罗门也终于忍受不了，不惜打破戒条大开杀戒，这样就让恶魔再次寻找上他了最后如何？

当然是主角的赎罪之心得到耶稣回应，打败恶魔咯这种套子就跟我们的红色电影的伟光正一般你永远不会发现惊喜的不过话说回来人家写这小说时基本是上个世纪初，这样老土路套也有点情有可原了接下来是无责任联想……所罗门击败恶魔后，觉得自己的罪远远未能偿还清楚，于是改名范海辛，不再在美洲的荒野上猎杀，而转去欧洲的大都市、乡间，在猎杀吸血鬼公爵之后还依然奋战不止……最后到了现代，他改变叫康斯坦丁，继续猎杀，做个狙魔人……其实抛开剧情等等，这部戏还蛮多闪光点的起码那个时代的建筑物、衣服、火枪加长剑的三个火枪手类别战争，也够经典传统的魔幻，引人联想了

虎头蛇尾。

小女孩是女巫傻子都知道，蒙面男是他哥也一早就猜到。

剧情老套没关系，导演您到底给串在一根绳子上啊。

由于女孩儿手上的记号完全无逻辑用途，那么女巫的出场也就没有必要了。

所罗门和其兄长之间从未发生过的兄弟感情在双方的兵戎相见中毫无说服力。

总而言之，在本片中，除了男主角，其余角色都是废柴路人。

P.S. 女主角就是《香水》里的香水芯子美女嘛，蕾切儿·哈伍德，很有古典范儿。

看这电影的过程我几度看不下去，要不是我性格中喜欢坚持的硌涩部分在惯性作怪，我大概早早就会放弃。

看完删除之后，心里一阵清爽。

这讲述了一个什么故事啊。

打着救赎的主题去描写暴力，可以再装B点吗？

噢，来不来一上来就讲，所罗门从前是个暴力的人，他喜欢杀人，他带着人去杀人，来到了一片藏着魔鬼的镜子宫殿，他又开始杀魔鬼。

结果魔鬼说你杀过太多人，你要把你的灵魂交给魔鬼。

这搁谁谁都不会乐意，于是，所罗门跑了，并且和魔鬼心有灵犀的互通了心意，双双明白如果所罗门再杀人，魔鬼就会把他的灵魂带走。

然后所罗门又被Father赶出教堂，美其名曰是上帝让他这么做好让所罗门明白自己的使命。

唉，当神父说上帝如何如何回答他时，真的让我想起农村里那些神棍们。

而后来，救了所罗门的一家人都被魔鬼的仆人杀了，除了一个长的在电影中相对算美女的没被杀，然后这家的父亲在临死时让所罗门就会自己的女儿，并说，你救了我的闺女，你的灵魂也会得到救赎，你就不用担心被魔鬼带走了。

And then，所罗门就开始毫不留情的杀那些所谓的恶魔的仆人了，而且也不用担心自己会因为破了这心有灵犀的约定而受到惩罚了。

于是，我就不明白了。

为什么那女孩的父亲就能代表God决定谁该受惩罚而谁能被救赎呢？

而且为什么救出那一个女孩所罗门自己就能被救赎了呢？

难道那女孩就与众不同比那些别的被魔鬼掳走的人有什么更奇特的地方？

而且既然所罗门再答应女孩父亲之后杀魔鬼就不算破戒，而在答应前就算眼睁睁看那个小男孩被杀也不能使用暴力呢？

谁能告诉我这一切都是为毛，为毛啊。

总之，这部剧给我的感觉就是在故弄玄虚，为一个逻理不通的故事扯上宗教、救赎、魔鬼、女巫和不怎么精彩的特技，难道就能掩盖这个故事本身存在的硬伤吗？

我觉得导演或者改编者也觉得自己编的这个故事有点愣头愣脑，所以才会让所罗门顺便又就出那些其他的被关押的奴隶，并且安排了这么个狱中见父，父亲舍生让儿子取义的情节，可是假惺惺的眼泪和做作痕迹过于明显的英雄行为，并没让我觉得这部电影有什么值得留恋的地方。

宗教是一种信仰，是一种于心底里深深扎根的希望和追求。

但如果过度的夸大这种影响，又不能处理好虚幻存在的魔幻人物与人本身具有的能力之间的关系，这就会使一部魔幻片沦为装B片。

最后我还想嘚吧一句，对于魔幻片，没钱没技术，咱就别糟蹋了。

故事开场时还不错，场面宏大，特技也很眩，然后开始一副惟我独尊的主角被死神吓得躲到修道院当乌龟了。

靠！

这也算主角，说白了就是一个杀人无数惟利是图的杀人犯认为自己可以为所欲为，没信仰没追求，以为凭暴力可以主宰一切，然后‘Bang’的一下死神出现在他面前要拉他下地狱，男主角才发现自己连保护自身的能力都没有，这才爬到上帝的脚下去乞求‘救赎’，彻底的否定自我并发誓不再使用暴力，然后很突兀的，揭示主角的身世；之后又很突兀的邪恶的化身出现，开始建立‘黑暗军团’。

最终也没说服观众到底为什么主角要与‘邪恶的化身’对抗，感觉不到正邪双方的矛盾所在，完全是为了打架而打架，完全感受不到感人的内涵。

电影的拍摄剪辑本身造成了本片的结构松散，加上故事内容空洞，完全不知道电影想表达什么。

是罪人的救赎吗？

是黑暗时代人性的光芒吗？

是主角一身皮衣很帅气吗？

反正我搞不懂。

美国人拍了英国作家JRR Tolkien写的《指环王》，英国人去搞美国人Robert E. Howard写的Solomon，于是《指环王》毫不带欧洲中古风味的魔幻了，Solomon带点西部风情的哥特了，这叫什么事儿啊……虽然其实在我看来也没什么大片经验的Michael J. Bassett同学信誓旦旦地宣称要拍一部英国的《指环王》，咱不是打击同学的雄心壮志，但正所谓牛皮随便你怎么吹，巧妇她都难为无米之炊。

首先是钱的问题。

<指环王>的总投资2亿美元，法国投资最大的片子是〈漫长的婚约〉5600W美元，中国最大的投资〈无极〉3.4亿RMB（这个信息没有更新过，我不确定），这部Solomon Kane投资大约4KW美元，加上外国的人力器材什么的比较贵，所以就资金来看也就是个英国版的〈无极〉吧。

其次是原作的问题。

JRR是“魔幻之父”，没他就根本没有“魔幻文学”这个种类，于是咱把他好好地供起来就行了。

Howard最有名的作品是柯南（容我对这个名字抖一下），文学史上的地位咱不好说。

〈无极〉的编剧听说最近又编了〈刺陵〉，我还没决定要不要看，不过刚刚在康熙来了看到一点点片段，感觉……很雷，有种被雷劈回80年代的感觉。

所以这方面——尽管我没看过Solomon的原作——应该要比〈无极〉强。

另外还有院线的问题，我家旁边的gaumont不上这片，要走到香街去看（害我差点走迷路），而香街上还不是大的那家，是小的那家gaumont在放，厅倒是大厅，但观众坐得极其稀拉（丫开片了还有300个位置剩着，别说跟对面的Avatar比了，RTT都比伊强），于是我对此片的定位就在〈无极〉的上面一点这样放好了。

如果从这个基点出发，这片还挺好看的——至少推荐给喜欢哥特风的同学。

哥特在美国电影里就是种风格，Tim Burton带上伊那个打扮得像摇滚乐手的老婆和以前当过摇滚歌手的JD，捣腾点奇形怪状的建筑，讲点什么无头骑士变态杀手的故事，基本上就是好玩。

我和D聊到这件事，最后总结是“因为美国比较热，所以大家阴森不来”，冷的地方在加拿大，而加拿大现在说起来大家都只有一个“国家”而没有“民族”的印象（不像美国，虽然只是个松散的联盟体制，但一说起“美国人”大家都有个基本概念），所以北美出的片子还不足以形成这种从北欧弄过来的阴森、冷峻、黑暗，带着浓郁的异教徒气质和强烈的二元论世界观的味道，摆在那里看看是不错，吃起来总归不是原味。

这片的故事情节就够“本格”的——本格到我都觉得有点老套。

不过还是那句话，桥不怕旧。

而且本格也有本格的好处——情节简单，人物关系单纯，看到了前面能猜到后面，就算导演没有经验也不至于把故事给讲砸了。

而且虽然据我观影后的结论Solomon Kane跟Van Helsing应该是同行，但在黑暗面上Kane同学从一开场杀人掠货，到后面全不顾别人死活的说冲就冲，杀父弑兄那个眉头都不多皱一下，说来就来的邪恶气质还真是要胜上一筹——好多筹。

其实哥特片就要这样的男主角！

而且最后跟女主角啥关系都没有，揉揉头发，拍拍马就走了，不带走一丝云彩（Rachel Hurd-Wood还是很可人的啊有种娇美的气质，就这样被54了）……而且这片应该主要是在捷克取景吧（除了Kane这那个海边的城堡有可能是在英国或者法国取的景），英法似乎都没有这冷——不是那种下厚厚的雪软绵绵的小龙女式冷法，是看到马蹄踩到冻硬的地上都替马觉得腿疼的灭绝师太那样的冷法——又下雨又下雪天气鬼见愁般的凄厉，而且整片拍过去又没田又没林荒森得不得了的地方。

导演找这种地方真是找对了，景都不用怎么搭，我一闭上眼都是哥特教堂，瘟疫，魔鬼，还有那些坐在图书馆里翻古早的欧洲恐怖传说时看到木版插图，或者前次去看Max Ernst的展览时见到的那些作品——梳着童花头的小牧师被魔鬼压倒在地上，血仿佛顺着画面上的纹路这样一直渗出来，后面是冒烟的十字架当然小牧师没有穿皮夹克，对于Kane的哥哥的穿着品味我非常好奇——为什么是皮夹克？

卡！

这根本是演员自己的衣服吧，道具师！

我接受皮裤皮背心……但是皮夹克？！

另外魔鬼兄您那条小钢珠兜档布是……是说地狱里也可以看银他妈吗？

Malachi的造型倒是好美的，放在这片里格外的fit in（拍他的角度也格外有爱）还有背景音乐太正派了……你真当自己在拍〈指环王〉或者〈天朝王国〉之类的么，Kane同学摆明不是“正常的英雄”，你的主题曲搞得嘎狗血的做啥！

不如去弄一支黑金乐队适时的出来鬼叫两声那个味道才正！

其实吧，也就好比中国这两年只要“武侠”就是“大片”，看到我神经麻木爬回到“SB出品，必属佳片”的坟堆里头去找一人一马一江湖的世界，〈指环王〉之类的看多了，至少对于我这种爱好阴暗面的人来说，这种“被魔鬼诅咒最后得到救赎”的俗套只要拍得水准以上就不错看，而且还是颇有些有爱的场景的——比如女巫唰啦啦变成乌鸦那里，拍得气质那叫一个正确能换个背景音乐，再叫James Purefoy同学去雕琢一下演技就完美了。

Purefoy同学以前也是我们讨论过可以饰演我们Snape教授的人选……这些传说中的“可能的Snape教授”除了Tim Roth被我一早打枪（不是演员问题，就是觉得不适合，没想到结果人还差点就中了）外，其他都受到了我一段时间的关注。

况且Purefoy同学在本片出场的几个镜头里有几分神似梁朝伟，于是我看他还是带着基础好感度在看的，可是这位同学ms不知道是进错棚了还是拿错剧本了，我怎么都觉得他演错戏了。

先是开场那边对魔鬼叫“你绝对无法夺走我的灵魂”那里就整个的不对劲，影片后半程更是决心将“耸拉嘴”进行到底，跟个提线木偶似的，看得我一头汗。

尤其是在伊被活死人追着爬出地窖那里，那个墓地活脱脱就像HP4里面Voldemort变成人形的地方，而曾经被我幻想过去演教授Purefoy的同学却摆着通常Harry Potter小盆友才有的招牌表情站那里……我整个凌乱得都快抽抽了。

我估摸着这剧还有续集123之类的，Purefoy同学，咱要求不高，你就把脸部肌肉捏捏松，台词的语气分量放对，成个体统就行了（其实除了嘴张得不好，这位同学的颜还是对我的胃的）

不难发现，在我们国家的电影独具一格的限制级管理体制下热衷于观影的大众们大多数时候是不能如愿看到自己想看的电影，在所谓违反制度的罪名下要么直接的抹杀干净要么删减的体无完肤，在这般强大的电影管理体制下我们这些本就伤痕累累的影迷们的观影心灵还在继续着一次次毫无商量可言的接受 “凌迟”。

不过，这已然是司空见惯，用不上过多的言辞去诉说，因为过多的诉说也只是徒劳。

在电影《所罗门·凯恩》上映之时，估计作为中国主流影迷大众们没能第一时间看到。

究其原因，可能有三方面，一方面，由于强大体制下的管理人员把关的非常到位，影片《所罗门·凯恩》是传承个人英雄主义的主旋律片，觉得过于夸张，于是不引进，防止抢走我们自己拍的英雄片市场；第二方面，可能由于引进的影片大多数是受到各种大“虾”系列的影响，引进各种大“虾”系列片可以更好的满足电影商业化市场的运转，在国产满足不了需求之时，这样的系列片给了更多的保障，由于《所罗门·凯恩》现阶段不是符合这般的系列片，所以不便引进；第三方面，也是最主要的一面，大多数时候，像《所罗门·凯恩》，《范海辛》，《海扁王》等等这类极好凸显其主旋律的影片是过不了我们这种强悍的限制级管理体制下的关卡的。

更多的是这种以奇幻视觉，趣味暴力凸显的主线路片不符合我们的观影视觉，这些其实几乎都是那些强行替代我们发言的独裁者的言论，所以影片即使被大众认可也毫不留情的遭到抹杀。

当然，这也只是个人看法，宣泄的也只是单一的个人情怀。

并不想反对某某某，只是想说说某某某们建立的这种体制。

峰回路转，影片《所罗门·凯恩》在其打出的奇幻动作大片的类型看来，多少在影片上映前会惹来不逊的关注度，当然这也只是指在欧洲。

看完影片之后，不难定论，这也是西方商业片。

但不得不说的，这是一部较为成功的西方商业片。

由于前面有题文字道出自己对管理体制的看法，所以，每逢西方大手笔制作的商业片都有种拿来和我们自己所谓的大手笔商业片做作比较。

相对于国内近期大手笔制作以英雄主义为主旋律的商业片的代表作要数《叶问》。

可以说，国内庞大的商业片体制下《叶问》算是比较成功的。

但相对于影片《所罗门·凯恩》，同样是以宣扬个人英雄主义为主旋律的商业动作片，《叶问》必定是逊色了不少。

不得不说的是主要还是受到限制级管理体制下的影响，让影片的制作方没感伸缩自如的发挥。

然而，在借助小说的强大铺垫下，影片《所罗门·凯恩》就让影片制作方更好的得到了发挥，这就有了鲜明的对比，铺张演义的构思显然比苛刻限制的发挥要强，这也直接导致同一题材的影片最后的差距也拉开很大。

影片《所罗门·凯恩》，由于电影本身的制作往往直接关系影片最后的效果，也就不难发现，在大多数时候，影片会在借助小说的帮助下添油加醋的创新。

这样的行径最好的效果就是要带给观影大众耳目一新，否则，就会惨遭炮灰的湮灭。

只能说影片《所罗门·凯恩》开头太夸大其词的宣扬了一种超乎一切的英雄主义。

但过多赋予的是一种极具艺术感的传奇，所以并没有偏离出影片的主轨。

影片《所罗门·凯恩》不可忽视的一个亮点就是没有太多的篡改原著小说的剧情。

首先，算是给予小说作者罗伯特·霍华德的一份尊敬。

其次，让喜欢小说的大众在电影这种艺术手笔转移之下更好的穿透这样一个奇幻故事。

最后，给予喜欢这类题材影片的影迷更是一种可贵的奉献。

可以说，影片整体剧情发展还是很扣人心弦的。

如果让多种电影元素附加到影片中的时候能拿捏的恰到好处的话，这样的效果会带给观众更多更好的味道。

收益的也不仅仅是观影大众，更多的是影片本身的意义。

总而来说，影片《所罗门·凯恩》算是一部不错的宣扬个人英雄主义为主旋律的商业片。

前半部分还挺不错的。

情节紧凑跌宕起伏。

一上来嗜杀贪婪的男主武艺高强恶名远扬。

打劫财宝时碰上了索命恶魔。

打不过恶魔只能藏身修道院，这是第一处转折。

后被方丈撵走，此处是第二次转折。

罪孽深重的男主苦行求救赎，按方丈所说前往老家寻找命运。

途遇强人被其所伤。

后被善良的一家人救了并收留，打杂报恩顺便跟漂亮女儿眉来眼去。

突遇邪恶巫师的军队袭击，一家人小儿子丧生。

为报仇并寻回被掳走的女主，男主重拾武艺踏上征程，到此处是第三转折。

男主从开始的残暴嗜血无恶不作的传奇海盗到路遇强盗，虽身怀绝技却委曲求全的逆来顺受，到这里为止都是十分精彩的，。

后半部分不知为什么总觉得剧情突然变得干巴巴。

全片登场时间屈指可数的父亲与同样屈指，且不啥好人的哥哥。

直接导致本应是推进剧情的重要事件，完全令人麻木。

譬如发现巫师的马仔竟是本以为过去意外害死的哥哥。

以及地牢中的落魄老头竟是自己的领主父亲、为打败巫师不得以杀死父亲，等等。

这种毁了全片体验的麻，直接在BOSS战爆发。

前半部分本还可以的打戏，BOSS战却水得不行。

前面B格拉满的巫师马仔皮脸骑士，很强这件事，通过让之前表现得武艺高强技能贼多的男主劣化、减少动作，禁用技能等体现出来了。

更别提紧接着登场的地狱恶魔了，不知是时间不够剪掉了还是什么。

根本没有什么表演，打不打是个问题，但两个镜头遛一圈甩掉了智商捉急的恶魔，这也太糊弄事了。

吊足胃口却给人这样令人乏味的决战，前后太不均衡了。

对于本片，虎头蛇尾，是最佳评价。

《所罗门凯恩》是上映在2009年的奇幻电影，分级为R级。

本片讲述了杀人如麻的所罗门·凯恩，在受到诅咒后弃恶从善，与巫师和恶魔作战的故事。

此片有大量的实景拍摄，但画面太过昏暗，角色也缺乏特色，很影响观感。

电影起初，所罗门·凯恩在屠城之后被恶魔诅咒。

他一直躲在修道院，躲避恶魔的追踪。

神父让他回家完成屠魔的使命，凯恩回去的路上结识了一个虔诚的家庭。

他们遭遇了恶魔爪牙的袭击，小女儿被掳走。

凯恩历经艰险，杀死了恶魔救出了小女儿，实现自我救赎，不再受恶魔的威胁。

剧情上整部电影没有给我印象深刻的东西，没有能让我眼前一亮的画面，或是台词等等。

本片改编自罗伯特·欧文·霍华德的奇幻小说《所罗门凯恩》。

原著也是所罗门到处冒险，斩妖除魔的故事。

电影剧本不像原著那么有趣，情节很死板。

导演采取了大量的实景拍摄，看起来很真实，但拍摄的场景画面比较单一，缺乏辨识度。

主人公的服装设计也是一样，都黑乎乎的，没有辨识度。

作为奇幻片，《所罗门凯恩》是很普通的，如果你是狂热爱好者，可以考虑看一下。

到现在为止我还没有从影片那种巨大的魅力中走出来，很久没有在影院里看到情节以及画面双方面让人佩服得不行的电影了，塔西姆辛没有让我失望，在《入侵脑细胞》以及《坠入》之后这无疑又是他创作生涯的一次巅峰。

　　 　　我最佩服影片的地方不是塔西姆辛的视觉风格以及他独特的叙事方式，而是他对于这部神话剧的主题的探索，说实话这几年以来涉及到希腊众神的电影大都是不伦不类的爆米花电影，什么《诸神之战》、《波西杰克逊》都在故事上逊到不行，影片中的神灵全部都被架空，而且情节都在结尾高潮的时候一泻千里，相比较它们而言，《众神》和他们比起来就好像是一颗钻石对比一颗石头。

影片大开大合，在开篇就引用苏格拉底的一句名言，直接把影片的主题摆在了我们观众的面前，但是其实它的故事的重点并没有拘泥于这一句话，而是进行了发散以及延伸。

一开始，就故事上而言，主角那一条复仇的主线其实和《诸神之战》有很多相似的地方，但是影片中对于宙斯的描写以及宙斯与主角之间的交流还有那在冥冥走左右故事进程的预言让影片远没有你想象的那么简单。

　　 　　导演这一次在创作上特别大胆，非但没有夸张救世主这个概念，而且把那些高高在上的神灵摆在了近乎于人类的位置上，神与人第一次在大银幕上显得那么近乎平等，他们也有烦恼，也有类似于我们人的情感，他们也没有享受着什么永生与不朽，死亡依然可以达到他们。

忒修斯被宙斯看重看似巧合，实则命运，不管你的信仰如何，足够强大的你总是可以所向披靡，当人与神的界限并不是那么明显，人之强者即为神，有人死了，但是他会成为一个传奇，这也就成就了他生命的不朽。

在宙斯看来，人与神不应该互相干涉，阶级的意义就是一方会变成另一方的信仰，但是他最终还是错了，因为人所能做的是什么预言都无法也测的，信仰的真正含义并不是崇拜，而是一种让自己强大坚强的寄托，信仰的对象不是某个神灵，而应该是一种精神。

　　 　　除了影片情节上的剑走边锋，塔西姆很好地延续了他相当独特的视觉风格。

影片从人物造型到场景设计，从场面调度到镜头构图都显示着这个古怪导演的天赋与才华。

全绿幕的拍摄以及慢镜头的运用并没有让影片变得和《300》一样华而不实，充满了笨拙的感觉，而是让影片的情节和这些硬件完美地融合在了一起，创造了视觉以及精神上同步的享受。

而影片最后的动作戏以及几个升格的长镜头让人非常过瘾，最后的高潮也在之前的铺垫之下生猛有力，带动了影片视觉感受以及情绪上的升华。

　　 　　但是可惜的是这部电影依然不可能被大多数人接受，过于风格化的视听语言到头来可能落得一个票房惨淡的下场，对于影片的前景，我真的不能乐观，只希望塔西姆辛不要在将来改变自己那超越了时代的创造力。

看到开头就猜到了结尾.....KANE因为误推自己哥哥下悬崖导致了一系列事情的发生......(这剧情仲么这么熟悉!!!>莫非是馒头的翻版!!!) 在整个过程中,充分反应了一个人也可以拯救全世界的英雄传奇,于是当我看到了豆瓣上主演Rachel Hurd-Wood一个人的名字的时候恍然大悟.相信如果不明真相的观众在某个时段忽然闯入观看,大多数时候都会认为这素一部带有浓重救赎主义的宗教片特别是最后那个终极BOSS我擦...就不吐槽了...鉴于片头和场景做的凑合和满地的泥水就说还行吧