东京教父

今敏的电影，第一部看的是《千年女优》，然后《未麻的部屋》，然后《红辣椒》，然后是这部《东京教父》。

现在只剩《妄想代理人》未曾拜会了。

我终于明白，他为何死的这么早。

上帝老儿一定是害怕了，怕今敏一个人把电影艺术所有的花样折腾完了，才迫不及待地将他从人间召回天堂。

在大师短暂的生命中，单单这五部影片所释放的能量，便让我难以想象——如果今敏再活久一些，他还能玩出什么诡谲惊喜的片子来。

在他的手里我看到电影是活的，我第一次感受到了电影的生命。

惊叹于其多变性、可塑性。

电影和做梦一样，怎么做、做什么、什么先做、什么后做......全部悉听尊便。

这太不可思议了，这是一门醒着做梦的艺术。

而今敏，便是这醒着做梦的艺术里最流氓的冒险家。

有人执着于故事的传达，有人执着于故事的震慑，今敏执着于讲述故事本身。

这一点在《东京教父》里，可见一斑。

哈娜酱有句话说得很对，“清子”是上帝送给他们的圣诞礼物，是恩赐。

因为这个弃婴，三人展开了一段荒诞滑稽的冒险。

如果每一部电影都有性格，《东京教父》比起今敏的其他片子，要更加活泼调皮，古灵精怪。

今敏也是借着这样一种氛围，讲述三个性格迥异的流浪汉的故事。

其中一个令我惊叹的点，是今敏尝试了一种全新的诠释方式。

也许是我孤陋寡闻，不知道原来还有这样的新奇方式，但我真的被这想法惊到了。

在看《东京教父》的时候，我便很奇怪为何剧中很多人物都有老金的影子。

我甚至神经质的怀疑——这是一部穿越剧，老金被传送回来以第三者的身份经历自己一生的各种时期（捂脸笑cry）。

但是这想法很快便打消了。

虽然死了的老流浪像老金的晚年，虽然偷孩子的幸子的老公与老金犯过同样的错，虽然老金胡扯出来的借口与即将和清子结婚的老医生神之吻合，但他们在影片中都是三个不同的独立人。

我百思不得其解，既然这都是三个不同角色，为何要安排这样的巧合。

后来我恍然大悟，今敏只用了一句“啊，跟我似成相识啊”便将这些角色的过去与现在，变成了老金的过去与未来。

他是要借一类人描述一个人啊！

的确，作为观众的我也很好地将这三个角色的经历带入老金这个角色，默认他的过去。

这种大胆的设计实在让我拍案叫绝，自愧不如。

另外还有一点，不知道算不算我的过度解读。

在黑帮老大女儿的婚礼上，他像老金介绍说自己的女儿名叫清子。

不觉得“清子”这个名字出现的次数太多了么？

后来在电影结尾今敏给出了回答，原来老金自己心心念念的女儿名字就叫清子。

因此我想，黑帮老大这里的重名大概并不是巧合。

也许他女儿根本不叫清子，而是因为老金幻想自己看到的不是别人家女儿的婚礼，而是自己的清子的婚礼而产生的幻听。

（也可以说是今敏给的提示）今敏想用这样稀奇古怪的方法告诉观众两件事：老金的女儿还活着，老金做梦都想看见自己女儿的婚礼。

然而作为一部荒诞滑稽喜剧，在电影结局，老金也确实可以得偿所愿。

惭愧的讲，在接触今敏电影之前，我对电影的印象是刻板的。

接触今敏大师的电影后，我才知道电影原来可以这样多姿多彩，变化无穷。

今敏是个奇才，上帝给了他一双拥有魔法的手，他能造出无数个美丽奇怪的梦。

后来上帝又发现，这双魔法的手太强大，便匆匆将他收了回去。

电影不该有单一评价标准，谁会去给别人的梦做评价呢？

影片一开头就是在圣诞节夜听神父宣讲福音，排队等待免费食物的流浪汉的场景。

神父所说的话正是如此，耶稣之所以降生在马厩中正是为了救赎无家可归的人和他们的灵魂、耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降临于世（这里的生存空间、无家可归更除了物理的生存空间，更是指在世界的位置吧！

）「イエス様が飼い葉桶に寝かさせられたことは、つまり居場所が無い人間たちに救いを・・・心の救いをもたらすためだったのです！

」「人間、居場所がないことほど辛いことはありません！

しかし世の中には自分のいる場所を持てない人がたくさんいます！

」

影片是一个以圣诞节“神的孩子降临人间的奇迹”为出发点的幻想物语，给电影布景刷上一点宗教色彩似乎给本片对人性的刻画和最后乐观的结尾找到了一个基点和去路（全部神の恵みにより！

）。

神的孩子再一次奇迹般降临了，而收养了三个孩子的教父们也得到了奇迹般的救赎。

三个神在凡间的”爸爸“，一个是逃离原生家庭因为刺伤父亲无法回去的小孩美由纪，一个是赌博撒谎负债累累无法归家的中年落魄大叔Gin，而另一个则是失去人生所爱后一无所有、渴望给予爱获得爱的drag queen哈娜。

三个人在抚养和寻找这个孩子的亲生父母路程上得到了救赎——这个由哈娜起名叫清子的孩子是在一个清澈的夜晚被捡拾到的（开头唱的silent night的日文版本救赎きよしこの夜，kiyoshi kono yoru，名字就是取自颂歌的第一个字。

后来查资料发现确实是如此。

），于美由纪来说是和以为自己丢失的猫咪一样的“天使”，于阿仁来说则是和自己女儿名字一样的“清子”的化身，于哈娜来说是因为自己被抛弃所以无法抛弃想竭尽全力去爱的孩子（也是自己的投射）。

附上Silent Night日语版歌词。

（source: wikipage）きよしこのよる星はひかりすくいのみ子は馬糟（まぶね）の中に　（みははの胸に）眠りたもう、いとやすく　（ゆめやすく）。

以及哈娜所说的那句”扔掉孩子的人也一起把爱扔掉了。

“「子供を捨てる事情なんてこの世にあっちゃいけないわ！

」「その時・・一緒に『愛』も捨ててるの・・・ゴミみたいにポイッとね」一开始作为被拯救的客体“被拯救”到成为拯救的主体去拯救他人，最终同时成为拯救的主体和客体——自己又救赎了自己——这张充满了乐观和人性光辉的温暖图景和现实生活中永远无法出现现实的痛苦之间的对比更显残忍。

今敏在采访中也说道，本片的内容正是要向大家展现救赎的过程。

且“他们的不幸并非无家可归，生命的黯淡和光鲜不再才是真正的痛苦。

我认为重拾生命的光明对他们来说才是真正的幸福。

”电影里一句很经典的话——「正直にさ何もかも見せあってそれでも愛せるのが血の繋がりってヤツじゃない？

願望かしらね」影片翻译成基于血缘的亲情还是很到位的，虽然在我看来这也一样是爱的定义。

基于血缘的爱更不容易割舍本来就该因为是这个原因吧。

比起视觉冲击更强烈的红辣椒，东京教父更让我受到如此多的情感冲击——结尾欢乐颂响起，和开头的silent night合起来必成一个幸福的环，东京塔红色的暖光依旧。

塔的光所照着的人，或许每个人都在寻找着在这寒冷的下着雪的东京长夜的奇迹。

本片是我每个圣诞节都想再回顾的片子。

每个没有居所的人各自怀揣着破碎的人生碎片和无法重新选择的身份，又努力用爱重新拾起人生的故事。

每个人都有无法重建居所或回到以往居所的理由。

在圣诞节夜的背景下贯穿全片的、宛如在闪闪发光的奇迹更是有一种洗去浮华的纯真和感动。

希望我们每个人都能是神的孩子，都能被这样眷顾着。

——僕たちは神様の子供達って祈ってる。

最后哈娜纵深一跃去救清子的一幕宛如a leap of faith，这个场景太美了。

像重力突然消失一样缓缓落下，视线的另一头是朝阳缓缓升起、东京逐渐被点亮，日出的意象和刚出生的婴儿一样，有一种令人感动的源源不断注入“新”的生命力的感觉。

这个场景在我脑海里爆炸开，让我想起Aimer的那首everlasting snow——「祈りというキャンドル 誰もが胸に小さな灯りをともす」这一束光就好像为什么人祈祷的蜡烛，在每一个的心中点亮了一盏小小的灯，小小的奇迹。

平淡的景色逐渐褪去，这照耀在城市之上的光是为世界的幸福所祈求。

ありふれた景色消して、その光、世界が幸せであれと願うように。

曲/欢乐颂词摘录如下：被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的事 很多很多你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够附链接：分享鈴木慶一的单曲《No.9》:http://music.163.com/song/29457477/?userid=10228722(来自@网易云音乐)

——东京塔下的边缘人之前圣诞节临近，我这里的氛围已经相当浓厚的时候。

我跟朋友上街去闲逛，那无意间就觉得我现在所处的这座城市中有一种不协调。

具体来讲，就是一座相对高度发展的城市的市中心，仍然有许多无家可归的流浪人群。

他们集体蹲坐在路边，靠身上不算太厚的衣物抵御这个冬天的寒冷。

来往的人群匆匆，几乎没有人会有意识地看向他们。

那么看到这些在街边游荡的边缘人群，再结合圣诞节前的这一背景，我在一瞬间，记忆就回到了一部动画电影史上不可多得的经典，也就是我们今天要说的电影——《东京教父》。

同样是圣诞前夕，同样是将目光聚焦边缘人群，2003年的今敏的这部《东京教父》中近乎荒诞但充满温情的情节相信触动了不少人的内心，那包括我在内，在当初观看这部电影时虽然不像现在有过许多生活体验，但还是能共情其中的人物的悲喜。

时至今日，我依然忘不了观影过程中被感动到落泪，我忘不了片中人物的幽默逗我捧腹大笑，我忘不了片尾那首在欢乐的曲调中又暗含一些悲伤的《No.9》。

如今，既然圣诞节临近，那么在这个背景下我们就来聊聊这部动画史上难得的佳作《东京教父》。

梦开始的地方说起今敏的作品，我们总是能想起《红辣椒》的天马行空，或是想起《未麻的部屋》里的悬念重重。

可以说，今敏一直是一个富有想象力且善于制造悬念的导演。

这些特质其实都在这部《东京教父》中，被今敏用一种看似荒诞的超现实主义手法展现出来。

一个又一个巧合与虚幻情节贯穿全片，就比如影迷们一直在调侃的那句“东京真小”。

同时呢，这些情节也向观众传递今敏导演内心的那份温情。

但是说归说，这篇影评中我并不会聊到那些虚实结合的超现实片段。

原因呢也很简单，那就是我自认为我自己不配聊。

不仅是没时间准备，同时今敏对于蒙太奇和超现实主义的运用也是令我这个对专业影视知识知之甚少的小影迷望而却步。

所以这篇影评，我只想结合开头所讲的边缘人和城市的关系对影片中的一些片段进行解析。

影片的大致内容是……在圣诞夜，退役自行车选手老金，性别认同为女性的阿花以及离家出走的美由纪三人在东京的雪夜中发现垃圾堆里有一个哭泣的弃婴。

孩子的襁褓中仅有一个酒吧的名片与照片。

婴儿的父母身份成了谜团。

阿花收留了孩子，并为其取名清子，之后三人开始了寻找清子父母的旅程。

在他们找寻父母的途中发生了一系列或惊险，或悲伤，或温馨的事，最后终于使清子回到她的父母身边，在过程中三人也与自己的家庭达成和解。

好了，对于具体情节我就不赘述了，因为我说的再多也抵不上一遍观影来得实在，这篇影评的重点不是电影的解说，而是对影片的分析。

那么，我们现在开始。

影片开场，就用一个沐浴在圣洁歌声中的人偶婴儿为影片定调，告诉观众这是一个温情为主的故事，只是在抵达这温情之前，片中人物仍然要历经一些磨难。

牧师（/神父）在台上传道，先是一个全景镜头展现底下黑压压的人群，我们看到这个画面中只有右上角的门口和牧师的台前拥有一丝白光，其余场景全被黑色的流浪汉们占据，这个明显的色调对比就是为了突出流浪人群所处的环境之差。

之后镜头切到近景，摇到台下流浪人群身上，导演将片中两个重要人物老金和阿花同时置于三分线处，表示他们将作为影片的主体人物。

我们注意这里的人物对白，老金对台上牧师的讲道并不关心，而阿花却一脸虔诚的听着，还会斥责让老金闭嘴。

从这一段即可得知这是两个性格对立的人物，阿花代表了理想，老金则对应了现实。

这里其实就已经预示了后面阿花提出收留婴儿以及从后面的情节中我们也可以看出导演是有意设计了两个性格相反的人物对比突出主题的。

灰蒙蒙…… 紧接着，来到外景，刚才还在听讲经的流浪汉们排起长队领取食物。

灰蒙蒙的色调铺满了屏幕，（在本片中，灰色也是作为整体的色彩无处不在。

）压抑的场景向观众透露出边缘人们处境的艰难。

这时镜头切到近景，是老金和阿花的正面二人同框。

导演特地在画面中竖起两根柱子，进一步压缩了画面空间，强化了流浪人群处境的不易。

这样通过构图来压缩人物空间表现人物处境的镜头在本片中比比皆是，我们留到后面再说。

说回此时，在这样不易的环境中，依然能和老金打趣斗嘴的阿花立马就形成一种反差，凸显出她的积极，从她的话中，我们得知她是一位性别认知为女的男性，这样的身份更加强化了其作为这个社会中不被认可的边缘人身份。

接着，镜头反打到分饭的阿姨身上，这时我们可以注意到她与流浪人群的两个最明显的区别。

首先就是衣服的颜色。

我们可以看到不管是整体环境，还是后景中所有的流浪人群，无一例外是以黑灰色这种暗淡颜色的衣服为主的，而包括这位阿姨在内所有分发食物的人均是蓝衣红头巾，这样鲜明的色彩首先在视觉上就制造了一种不一致，体现出边缘群体和城市群体之间的隔阂。

继续观察我们又可以发现，镜头正面拍摄老金等流浪人群的时候竖起的那两根柱子，在反打到阿姨时却被隐去了，留给阿姨这样在城市中生活的人的画面空间更宽更大。

这样的区别表明更是说明压在流浪人群身上的生活负担的沉重。

我们来看另一场戏，主角三人带着婴儿清子去找她的父母。

坐上电车后，镜头先给到车上的城市人群，他们无一不面带嫌弃的捂住口鼻，为什么呢？

镜头紧跟着移到主角三人身上，这样便形成一组关系镜头，为观众揭开了答案——主角们身上太臭了。

这场戏只用不到一分钟，就将流浪人群和城市中的人群分开来，再一次体现两个群体间的隔阂。

这场戏的设计不禁让我回想起了另一部作品，也是体现两个阶级的差异，也是用气味制造人与人的不同，那就是韩国影片《寄生虫》。

这也许就是大导演间的“英雄所见略同”吧。

只不过《寄生虫》讲述的是贫富两个阶级之间激烈的矛盾冲突，而《东京教父》不同，片中虽然讲述了边缘人群生存的艰难，也讲了两个群体之间的隔阂，但是从未将两个群体放在对立面上。

事实上，在今敏导演的看法里，这两个群体都是生活在鲜艳的城市幻梦下的可怜人。

要论证这一点，我们就要来到影片后半部分，老金与医生的谈话。

阿花因病吐血，来到医院治疗。

对此，医生给出的嘱托是补充营养并且静养。

老金对此进行了吐槽。

是啊，他们只是流浪汉，风餐露宿的他们怎么做到静养和营养呢？

但医生也对此做出了回应。

这段戏里，当镜头给到医生时，身后的窗户在医生周围形成框架，可谓是跳出了一直以来的边缘人视角，以城市人 的视角暗示：即使是医生，即使是所谓的城市人群，依然有属于自己的不容易，本质与老金这样的流浪汉无异。

最后给到医生脚部的特写，让观众知道他的腿脚不便，再一次加强了上述观点。

这里医生的一句“除了在现有的条件下努力，其他还能又什么办法”也是表明了今敏对这种状况略显悲观的现实态度。

大实话了，唉回到本次的主题，探究边缘人群与城市的关系。

在本片中我们仔细观察会发现一个重要的意象，它游离于背景中，贯穿全片，那就是东京塔。

如果说黑灰色是被压抑状态的边缘人群的颜色，那么闪耀着明亮红色的东京塔就一定是城市的代表。

全片一共4次出现东京塔。

每一次都各有含义。

东京塔第一次出现时，杀手绑架了美由纪做人质坐车逃离，阿花与老金没能追上，只看到那辆车往东京塔的方向去了。

在电话亭里，阿花给出租车公司打电话却不被理睬。

这场戏里，镜头先是仰拍，给到了被夹在灰色楼房中的东京塔，这里的它处于画面便正中的位置，配合其明亮的大红色，与周围低矮的灰黑色楼房对比，一下就强调出高高在上的地位。

接着，镜头下降拍摄正在打电话的阿花。

注意这里的运镜是由上到下的，是东京塔在上面“压”着人的，这就表现出一种“上下”关系，那么我们都知道，“上”为尊，“下”为卑，这似乎是全世界的一个共识。

我就记得我还在上小学的时候，被老师点到名字要当面说一些话，老师都是会叫我“‘上’讲台来”，说完之后再叫我“‘下’去”。

包括在韩语里也有一个有意思的说法就是在说去他们的首都首尔的时候，说的都是“‘上’首尔”。

那么说到这里，这个运镜的意味也就不言而喻了。

同时我们注意，这段戏里阿花在电话亭里中打电话，导演给到的 是一个在电话亭外拍摄的中景镜头，那为什么不在电话亭里边拍呢？

是因为空间太小塞不下摄影机了吗？

那肯定不是啊。

因为这么拍首先就自然的形成了一个框架式构图，把人物的画面所处空间给“框”住，表现出此时人物的困境以及与周围城市的隔阂，再其次则是可以利用电话亭的玻璃在观众与人物之间制造一种间离感，体现出其作为边缘人与世界的格格不入。

而这一点在后面美由纪给父亲打电话的情节中体现的更为有力。

高耸的东京塔与底下的低矮电话亭第二次出现东京塔是紧接着的情节。

老金和阿花因为在要不要亲身去救美由纪和婴儿的问题上出现分歧，阿花独自离开。

老金来到警察局前，这时背景又出现了东京塔，它挤占了画面空间，使得原本在画面中不多的天空又被挤压出去，并且仍然处于高位“压”着老金。

后景中隐隐约约的东京塔第三次是在老金被打后奄奄一息倒在了小巷中，这颗镜头所呈现的画面带有很强的隐喻性。

这里导演使用全景镜头，展现出环境全貌，前景是堆满垃圾的小巷，主色调为暗调，老金奄奄一息地躺在地上，环境与他流浪汉的身份契合。

后景中又是高高在上的东京塔，依然闪烁着明亮的光，与幽暗的小巷形成鲜明对比。

同时，小巷两旁的房屋挤压人物空间，使的本就渺小的人显得更加无助。

全景镜头无法体现老金具体被打的有多惨，但是却可以展现整体环境，配合环境中嘈杂的汽车声体现人群的冷漠，可谓是现实与荒诞兼具。

狭小的街景，唯有东京塔高耸且明亮由此可以看出，前三次东京塔的出现均作为高高在上的城市的象征。

但是第四次出现的东京塔则温和了许多。

结合剧情，我认为这里的设计可能有两个含义。

首先，根据剧情，我们知道主角三个人重新聚在一起，正处于舒缓轻松的情绪当中，因此这次的场景被设计在白天，恰好契合了这种情绪。

阿花看向东京塔的方向，念出俳句，与母亲分别。

之后三人便向城市中进发，向他们以为的清子母亲的家进发。

同时，白色、以及低饱和的色彩是一种不带过多情绪的颜色，削弱了东京塔给剧中人造成的压迫感，也是在暗示剧情正朝着好的方向前进。

俳句 聊完东京塔，我们再聊最后一场戏，也是我个人在全片中最爱的一场戏，那就是结尾处的高潮部分。

最后，在三人得知幸子不是清子的母亲后，为了孩子的安危去追赶幸子，在幸子即将决心带着孩子一同去死的时刻，美由纪的话点醒了她。

但是怀中的清子却突然脱手，而抓到婴儿的阿花，也因为条幅的松动即将坠落。

让我们共同欣赏这一段。

此时，一阵狂风吹来，托起起了条幅，与此同时，朝阳升起，照亮了飘动的雪花，也照亮了抱着婴儿的阿花。

在这里，总是夹杂在高楼林立间的东京塔再也不见，取而代之的，是初升的朝阳。

看哭了这段不知道别人怎么样的，我每次看到这段戏，眼中都是止不住的眼泪往下掉啊。

包括在做这段拉片的时候。

此处今敏导演还做了一个消音处理，再给到众人的反应镜头，使得画面的表现力呈现出无与伦比的震撼。

我们说从片中老金与医生的那段对话我们可以看出，其实今敏心里也许还是悲观的，他道出了生活的不易，也知晓这样的不易难以改变。

但是我想，他仍然对生活心存希望，不然，他不会如此善待像阿花这样的边缘人物，不会在剧情中让老金和美由纪达成与家人的和解，也不会在最后，把那个在片中永远高高在上的东京塔，替换成初生的朝阳。

在互联网上，有一句话很火，那就是罗曼罗兰曾在《米开朗琪罗》中说过的——这世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱它。

这也是我在看完这部电影后最大的感触。

《东京教父》里最喜欢的一幕，当然是阿花为了救婴儿清子从楼顶坠落，却被突然刮来的一阵风托住，稳稳降落到地面，而此时清晨的第一束阳光刚好照亮他的脸，看到这里，我知道，哦，今敏是相信有上帝的，而整部《东京教父》，说的就是上帝为了拯救那些善良的人而制造了一个又一个奇迹的故事。

经历了《未麻的部屋》里自我、本我和真我的血腥撕杀，《千年女优》里对幻影的不断追逐，《东京教父》更像是今敏的脑力休息站，在这里，他终于可以，怎么说呢，不用去劳心费神的构造真实和虚幻的双重世界，不用去凝视人性的深渊也不用被深渊凝视，而是好像顺水推舟般的讲一个像童话一样的简单的故事。

这个故事，可能是幼年时母亲在睡前温柔的讲述过，可能是青春期时在某本书里偶然的读到过，但可以肯定的是，这样的故事其实在很早以前就存在于我们每一个人的内心里，只是有些心历经磨难，故事的面目好像被不停刮擦的玻璃那样渐渐模糊，而对于今敏来说，在刚刚好40岁的这一年，他决定讲出这个故事。

我们是从什么时候开始不再相信世界上有“奇迹”，而是选择将“奇迹”同“天真”和“幼稚”划上等号的呢？

《东京教父》的开场便是一个奇迹，教堂的舞台上上演着“耶稣降生”的故事，而底下的观众，是一群昏昏欲睡的流浪汉，他们所关注的只有演出结束后教堂所施舍的“圣餐”能否填饱肚子。

只有一个人除外，那就是阿花。

阿花是一个变性人，天生拥有强烈母性的他渴望拥有属于自己的孩子，然而，没过多久，他和同伴老金以及美由纪三人，便在垃圾场里捡到了小小的婴儿，阿花给她取名清子。

在清子出场的一瞬间，我就已经联想到了在马厩里降生的耶稣，而没有生育能力却拥有了孩子的阿花，则等同于未经人事却怀孕生子的玛利亚。

紧接着，手握零星的线索，三人决定出发去寻找清子的母亲。

阿花、老金和美由纪其实是三个倒霉蛋，他们的计划就没有一次可以顺利的实施的，然而，让他们的旅途得以成立的，就是一个又一个的巧合和没完没了的奇迹。

当清子唯一的口粮奶粉被撒掉后，三人在偶然遇见的一块墓地里，刚好遇见了一座墓碑前供奉了纸尿布、奶粉和奶瓶，看到这里，我真的很想吐槽，哪里会有人在墓地里放这些东西啦！

但仔细想想，如果真是如此，那么这些贡品的背后，肯定藏着一个非常非常悲伤的故事。

老金偶然邂逅的黑帮老大，他的小弟刚好是害得老金家破人亡的元凶。

想要暗杀黑帮老大的杀手，刚好打死了小弟，无意之中给老金报了仇。

阿花给小婴儿取名清子，刚好和老金的女儿同名。

阿花体力不支晕倒后，老金和美由纪把他送进医院，而医院里值班的护士刚好是老金的女儿。

老金编造的自己的过去，刚好是女儿结婚的对象的人生经历。

负责侦查婴儿失踪案的警察，刚好是美由纪的父亲。

桥上遇见的想要自杀的女人，刚好就是他们想找的丢掉清子的人，这些“刚好”未免也太多了吧！

如果说一个剧本只能由巧合来维系剧情的发展我们称之为导演偷懒的话，那么《东京教父》的剧本里除了巧合没有其他，看到最后，我突然明白，这本来就不是一个依靠逻辑来推动剧情发展的故事，今敏实际上所做的，是化身成为整个故事的“上帝”，用他的“监督之手”一路指引，最终达成合家欢的完美结局。

也许今敏想通过这些巧合和不期而遇告诉我们，越是急于寻找的东西，越是隐身于迷雾之中，越是抓紧不放的东西，最终都会消逝。

而我们生命中真正能够拥有的那些，应该如同在夜晚抬头看见天上的月亮，就这样自然而然的发生和得到。

在基督教的定义里，“教父”往往是那些德高望重而又学识渊博的前辈们，他们用他们的人生经验来指导年轻人找到属于他们的正途。

在《东京教父》里，乍一看，阿花、老金和美由纪是清子的“教父”，是他们将清子送回了她的亲生母亲的手中。

但换个方向看，清子其实也是他们三人的“教父”，在寻亲的这段旅途中，老金找到了“亲情”、阿花获得了“母性”，而美由纪呢，她终于感知了“宽恕”的力量。

影片里还有一个非常有趣的点，那就是探讨了事物的“名称”以及它所真正代表的“含义”之间的割裂和矛盾。

在深夜里肆意殴打流浪汉的小混混，他们将流浪汉们称之为“垃圾”，而就他们的行为来说，这些人自己才是真正的垃圾。

比起那些肆意抛弃掉自己亲生骨肉的妈妈们，阿花曾经工作过的夜总会的妈妈桑，他对阿花的包容和温柔是不是更像是一个真正的母亲呢。

这个世界上的很多东西，它们的普世意义和它们所真正代表的意义，恰恰是相互矛盾的，而人类太过于理性，往往会被脑袋里从小就被贴上的各种标签所迷惑误导，而忘记敞开心扉，跳脱出固有的思维，只有用心感受并且追随那些情感上的涓涓细流，才能够将我们引导到最终的答案面前。

当心脏因为阿花那仿佛圣母显灵一般的形象出现而漏跳一拍时，当嘴角跟着《生活多美好》里男主角的欣喜若狂一起上扬时，当眼泪随着《小偷家族》里信代声泪俱下的自述而渐渐失控时，你会知道，你心底里那个藏得很深很深的故事，它会面目模糊，但永远不会被遗忘，就像此时此刻，它又被讲述了一遍，至少在故事还没有结束之前，你又一次相信了这个世界上真的会有奇迹发生。

“人只能在可能的范围内尽最大的努力。

”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。

《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。

一个穷困潦倒的赌徒，一个浓妆艳抹的人妖大叔，一个离家出走的叛逆少女，邂逅了一个从天而降的婴儿，开启了一场搞笑又温馨的旅程。

简单而黑色的故事，却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。

影片中的主人公们是一群流浪的人，因为各自生活的破碎和不堪，而相伴而行，继续进行着自我地放逐。

Gin曾经有过一段美好的家庭，可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我，亲手糟蹋了自己人生，面对无法承受的债务他逃离了，成为了一个流浪人。

美由纪是个离家出走的少女，她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强，她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。

片中灵魂人物-阿花，身世堪怜，是个性取向特别的人，失去了爱人内心无所依靠的他，也只好走上了流浪之旅。

因为一个同样无家可归的婴儿，三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅，过程中不乏坎坷，但导演给我们制造了一个温情的结局。

影片中有些地方很好玩，分享一些让人喜欢的微小的瞬间。

因为上帝的失误，让他承载着男儿之身的阿花，自认为他的心比谁都更女人。

但阿花一点都不讨人厌，相反他太可爱了。

他爱文学，爱唱歌，还爱诗歌，在垃圾堆里捡到孩子，他把这当做上帝的礼物，称之为是一生只有一次的邂逅；下雪了他又想到了一首诗：幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。

阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人，每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上，像是在惩罚着他们。

阿花又特别懂得人世间的情感，他当着Gin和他重逢的女儿面前，去揭露Gin的失败的人生，表面批判却又别有深意的话语，让人看到了他深沉而深情的一面。

还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事，很难忘。

他说：从前一个赤鬼向往和人类做朋友，但人们可不敢近亲他，他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类，让他做英雄，最后他如愿和人类做起了朋友，却也失去了这个赤鬼朋友。

是哦，有得就会有失。

想做成什么事，就必须要承受一定痛苦和损失。

似乎阿花就是这样，一直诗意着，一直相信着，给人希望。

在阿花的陪伴下，他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。

人只能在可能的范围内尽最大的努力，也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。

或许，像他们一样，我们也曾糟蹋过自己的人生，但无论生活多么破碎和不堪，我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。

或许我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳，那个泛着希望的日出，如此美丽，如此让人难忘。

是否，我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样，去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪，去珍惜存在本身的意义？

比起天才般的褶褶生辉，我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。

这部作品我看了有四五遍，还是记得第一次看是在高三的圣诞节那天，我们语文老师说无论如何都要让我们看一看，虽然已经被高考压得喘不过气来，他还是在语文课上给我们放了这部片子。

刚开始看的时候是有一点不能接受夸张的画风和阴暗的画面，班上乱糟糟的，各种嘻嘻哈哈吐槽的声音都有，但是没到五分钟就安静下来了。

真的是那种舍不得把眼睛挪开的的专注，因为剧情特别紧凑，也没有生拉硬拽，在奶粉打翻的时候，好可惜啊，班上人都轻轻地说到，就怕清子会挨饿。

直到最后父女相见，我们才偷偷喘口气，呼故事的开头，出现的三个流浪汉那种灰黑的面孔，不时的白眼，粗鲁的动作很有代入感，每个人都有一个过去，但是没人提起和询问，他们是那种只关心自己下一顿能不能吃饱的无能为力和行尸走肉。

懦弱，自私是他们自愿黏在脸上的标签，但是在遇到那个弃婴之后，事情开始又来变化，每个人在为了让清子有更好的未来而努力着，虽然嘴上说着好麻烦，又是一笔大费用之类抱怨的话，但是还是不由自主地去帮助这个孩子，在这个过程中，每个人或有意或无意地面对了自己一直不敢直视的过去，又相互碰撞，虽然刻骨铭心但是三人间也产生了千丝万缕的联系，家一般的温馨，最后在父女相见时影片戛然而止。

虽然故事没有结束，但是里面的每个人都没有了当初的颓废感，他们似乎在灰暗的内心里产生希望，那种想看看明天会发生什么的希望，这似乎也是清子出现的原因吧。

被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错‘不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的是 很多很多你我素不相识 毫关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够

动画电影《东京教父》看完一个月了，一直想写点什么，却又忙得迟迟未动笔。

鬼才动画导演今敏英年早逝，一共只留下了五部作品，四部长篇电影和一部电视系列片。

《东京教父》是今敏的第三部电影，是我自己看的最后一部。

这部电影上映于2003年，讲述的是一个发生在圣诞节的温馨故事——跨性别女性阿花、离家出走少女美由纪和前自行车手金是东京街头的三位流浪者，三人长期一起组成了一个奇特的组合，在圣诞前夜，他们从垃圾堆里捡到了一个弃婴。

无法生育却一直期待当妈妈的阿花执意要留下弃婴，并给孩子取名为清子。

经过一夜的考虑，阿花决定在第二天带着孩子去寻找父母。

金和美由纪被感动，三人一起踏上寻找清子父母的旅程。

在这趟旅程中，三人有了一系列充满巧合和冒险的奇遇，也在这个过程中与过去的自己、家庭和解。

三个流浪汉，各有各的苦衷和不愿道出的过去，流落街头后组合在一起抱团取暖，这样的故事设定和人物组合让人不由得想起去年大火的影片《小偷家族》，不同的是《小偷家族》的底色是悲凉和无奈的，而《东京教父》的底色却是善良而温暖的。

三个主要人物有着各自的人性弱点——阿花从小被遗弃，不知道父母是谁，作为跨性别者不被社会主流接受，表面上啰嗦神经，内心里却充满了孤独感；离家少女美由纪叛逆任性，一直在逃避着原生家庭的寻找；中年大叔金酗酒、赌博、说谎、隐瞒自己已婚有女儿的事实，为躲避债务和家庭责任流浪街头，可以说是十足的渣男。

然而，三人的本性却都是善良纯朴的，他们嘴巴上彼此嫌弃，暗地里又像家人一样彼此照顾帮助对方。

当美由纪被作为人质劫走后，阿花拼命追赶去找她；当阿花受伤住院后，金虽然心疼得欲哭无泪，却仍然拿出了好不容易存下的三万日元；三个人力量微薄，却执着不懈的为弃婴清子找寻父母，发现清子是被偷出来的后拼尽全力豁出性命也要把她抢回来。

在这个故事的主线里，没有挣扎生存于底层社会的那种辛酸与无助，没有被残酷的社会现实所逼迫出来的人性之恶，每个人都温良纯善得仿佛是从童话里走出来的一般。

看尽人情冷暖的GAY吧妈妈桑会对阿花说“有困难的话随时回来”，在医院里与金重逢的女儿没什么犹豫的就轻易原谅了抛家弃子的父亲，劫持美由纪的外籍悍匪并没伤害她还把她带回了自己家，就连黑帮老大都透着点耿直的可爱。

整部影片的悲凉色彩都集中在了那个偷清子的幸子身上，夫妻不和以为能用孩子拴住老公，却失去了自己的孩子，绝望之下去医院偷了别人的孩子（再次感叹《小偷家族》里柴田信代的设定和幸子好像啊）。

丈夫孩子，这是苦命底层女性逃不出的主题吧。

人物设定至纯至善，故事情节也巧合得纯属虚构。

路遇的黑道老板恰好与清子的亲生父母有那么点关系，救阿金的人恰好就是阿花工作过的Gay吧人员，而阿花受伤住院后救治她的护士恰好又是阿金的女儿，最后办案的警官正是美由纪的爸爸……如果这是一部电影，那么这些巧合看上去可能会令人觉得生硬造作。

但是，这是一部动画电影，今敏的动画电影，动画电影不就是用来实现真实电影无法实拍的剧情吗？

今敏的动画电影不就是擅长给大家造梦吗？

今敏当然知道这些情节推进是巧合是新奇，我觉得这其实就是他为观众营造的一个圣诞之梦，最后阿花抱着清子从高楼降落下来，托起他们的那阵风，照亮他们的那道晨光，恍若梦境一般奇迹。

可能是由于单纯的人物设定以及并不曲折中规中矩的故事线，有人评论这部电影是今敏最平庸的作品。

在我看来，这样的评论是没有看懂今敏的这部电影的，这不是一部刻奇的电影，这是一直在造梦的今敏带给所有人的圣诞之梦。

　　看了今敏的《千年女优》就一直想看这部电影是怎样的。

真的没有让人失望。

虽然说人设不够美型，而且色调也不那么明快。

但是还是在看完之后义无返顾地喜欢上了。

没有煽情的白痴段落，也没有热血的战斗，更没有那些暧昧以及欲语还羞的少女情怀。

有的只是那些流浪者们那平凡的悲伤和善良。

在平凡的生活中偶尔抒发着些许的感悟，中间还穿插着黑色幽默。

也许这样的动画才无愧于艺术二字吧。

三个人，都是无家可归的流浪者。

他们在圣诞节捡到了一个被遗弃在垃圾堆的女婴。

于是他们决定要找到孩子的母亲。

因为那个同性恋的阿花“小姐”说，我想问她的母亲为什么要抛弃她，如果她的回答可以让人接受的话，我也会原谅我的母亲。

这也许就是现实中的社会吧。

可是这现实却在那雪地的场景下显得很美。

那个开自行车店的老板金先生，曾经因为赌博和酗酒抛弃了自己的妻子和女儿。

他没有面目回家，于是在这条街道上生活了很多年。

他一直在逃避，逃避自己的过去，逃避想要照顾的婴儿，逃避和妻子见面。

可就是这样逃避的没用的男人，居然会为了一个纸袋而带着伤痛追逐着欺负他的孩子们。

那纸袋里有为了自己的女儿攒下三万日圆。

只希望女儿能够原谅他。

那个不漂亮的少女美由纪，脸色暗淡地从火车上跳下来，只为了逃避自己的父亲。

“因为我没有面目再回去了，我刺伤了父亲。

”在她的心目中，其实还是觉得刺伤了父亲是不可饶恕的吧，否则也不会在下雪天那样认真地逃避本来还是想念的父亲。

她在那个杀了宴会上主角的男人家里，跟那个人的妻子安静地说话。

她还是很想念家吧，爬下来痛哭的时候大概也是因为想到了那个把猫扔掉的父亲，那个愤怒的自己吧。

我非常喜欢这个少女的角色，非常真实，当然另两个角色，特别是“阿花小姐”的刻画非常有特色，也非常完美。

不过还是更加喜欢这样的孩子。

至于同行恋的“阿花小姐”则理应是最不容易被人接受的人。

他说，如果让孩子辗转并且得不到爱，那么我情愿自己养着。

不顾另两个人的反对把孩子接到自己的盒子里。

“虽然我很想当一个母亲，不过直到最后我也只是个同性恋。

”其实人生是很无奈的。

这位阿花小姐曾经在一家GAY酒吧打工，也和一个男人离开了这里。

可是后来那男人死了。

虽然他说得很轻松，可是还是觉得那是深刻的黑色幽默。

　　经典的台词有很多，故事的每一段都构造得非常真实。

给人细腻的感觉。

圣诞节。

本来应该美好的日子却发生了如此多悲伤的事。

所幸的是，作者给予了我们一个非常有希望的结尾。

在讲述了“男人的不负责任”、“父亲与孩子们的不了解”、“为了自己的幸福不顾别人”之类深刻的事情之后，依旧可以让我们看到善良的阿花所看到的艳丽的朝阳。

那应该代表着希望吧？

　　“我们中只有你根本没有回去的地方啊？

”美由纪说。

“我们想让那个流浪汉当这个孩子的教父。

”　　不是电视剧中那烂俗的欢笑结局。

所有人都在这个故事里找到了自己的方向和家庭。

这样，应该比那些欢笑着收场的无聊闹剧要好很多倍吧。

这代表着圣诞节奇迹的女婴故事，阿花不断说着“上帝真的爱这个孩子”其实也不过是说给自己听的吧？

相信上帝的爱，相信世界的善良，相信宇宙的美好，相信着圣诞节总会有奇迹发生。

真希望今年冬天的圣诞节，会下雪。