雷神3：诸神黄昏

1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。

但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。

洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。

还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。

不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。

前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。

大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破9. 女主（？

）小姐姐帅气10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。

If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.11. 最后，锤基头顶青天

只想说这是银护3。

说起雷神我会更加期待黑暗魔幻风格，结果没想到是一部插科打诨片。

全程抖包袱弄笑点，不是说不好笑，但是诸神黄昏怎么说都是个悲剧吧，一点伤感的感觉都没有。

看完整个觉得，雷神=星爵，瓦尔基里=葛莫拉，绿巨人=groot+毁灭者, 洛基=火箭+涅布拉。。。

甚至剧情都已经明说了是在组队回老家打boss了。。。

画风的话因为接壤宇宙了，像银护倒是无可厚非。

海拉的线简直就是一部rpg游戏，首先前情给你个tutorial,满级满装秒了两个boss，结果进入正剧情变成一级死灵法师，先招了个小骷髅，刷小怪练级，充了个首充送了个坐骑，等级上来了招的怪也多了，以为自己无敌了，单人去打攻城，被四个boss围攻，最初的小骷髅还叛变了，最后直接对面招的大菠萝秒了。

看了看游戏名称，噢原来是黑魂3。

音乐风格也是整体8bit游戏风，虽说跟银护的怀旧金曲风不一样，但不还是走复古路线嘛。

而且真的，一到boss战就变成看mv了，瓦尔基里走台步，洛基飙车(飞机)，雷神放电绿巨人秀肌肉，done。

不是说这片有多难看，爆米花电影嘛确实不要求太多，他也做到了为漫威宇宙整体衔接的使命。

但是作为一个大体系中的一个系列集，雷神3跟其他系列(银护)的感觉太相像了。

虽说确实这种风格更加讨喜，但是当我想到前部雷神还是那种阴冷氛围，想起妇联里锤哥被红女巫施法看到未来后的嘶吼，这一下子就完全不搭了。

顺便这种父亲已经仙去了还可以随时随地灵魂沟通加buff的，跟说“我相信我死去的祖祖辈辈一定会在天上保佑我的”行为，有区别吗？

《雷神3》又成为一部先在国外口碑炸出花，然后国内观众千呼万唤始出来的电影。

大聪赌一毛钱，这部漫威新作《雷神3：诸神黄昏》，一定不会像《2049》票房雾霾。

在10月中旬的时候，大聪任性参加了雷神3的特别点映，在全球没上映之前先目睹了雷神这蛇精病如何花枝招展！

等影评解封后，大聪第一时间给小伙伴分享了观后感，没看过电影的，可先穿越时空门：《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的。

我是剧透分割线，爱我就大声说出来哈哈哈哈哈哈《雷神3：诸神黄昏》的最大卖点，就是影片的喜剧成分，可以说是漫威有史以来笑声最密集的一部。

影片中有很多无厘头的笑点，让人在电影院差点笑到哮喘！

比如雷神扔球砸窗户，却被球反弹砸中自己脑门。

再来就是雷神和洛基之间“求救”桥段，碰你瓷没商量。

还有还有，班纳博士酷炫吊炸天的跳下飞机，变身未遂直接摔成骨折，整个影院笑出翔有木有！

类似这种不按常理出牌的搞笑桥段，还得归功于新西兰鬼才导演塔伊加.维迪提。

他去年执导的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力无下限。

塔伊加.维迪提不光是导演，还做编剧，监制，甚至贪心做起演员，《吸血鬼日记》里，他就饰演了其中一位吸血鬼。

到了《雷神3》，这样一位风格十足的导演接过导筒，自己还不忘客串石头人过把瘾，石头人那娘炮嗓音和结实身材，这种软硬对比的错位效果，带来不小的喜剧冲突。

值得一提的是，导演为了制造更多的笑点，释放了演员的节操，据采访报道，影片中很多搞笑的段子都是演员的即兴台词（本色演出），根本没有按照剧本照搬。

这太符合雷神的扮演者克里斯.海姆斯沃斯的风格了，在现实生活中，克里斯就是一个孩子王，而他在其他喜剧片里，简直就是谐星担当。

比如《假期历险记》，克里斯客串的角色，轻松和你聊屎尿屁，也是没谁了（仔细看裤裆，眼已瞎）。

《超能敢死队》中，克里斯饰演一位前台，卖脸卖肉，笑倒一众迷妹。

其实在很久之前，克里斯在《雷神1》和《雷神2》中就吐槽漫威，他想让雷神这个角色不要一直端着，可以多注入一些喜剧的元素，但当时漫威认为搞笑就让钢铁侠来就好，雷神只负责扮酷足以。

漫威按照这样的算盘拍了两部雷神，最终导致了前两部一直不温不火，让人无感，毕竟，不是所有阿斯加德都能成为《权力的游戏》里的君临城，不想做七国之王的海拉不是好的雷神索尔（我特么在说什么呢）。

于是漫威在《美国队长3：内战》上映之时，对雷神的性格做了小小的破功，让雷神谐星功力得以释放，片方放出两部番外小片《美国队长内战时雷神在干啥》，里头的雷神开始无厘头起来。

【美国队长】内战时雷神到底在干什么？？？

@油兔不二字幕组_腾讯视频这两部小短片的故事内容，解释了雷神没参加美国队长内战的原因，是因为他需要度个假去了澳洲，并寄宿在“好朋友”达瑞尔家中。

于是很多雷神碎一地的节操，就肆无忌惮的展示在观众面前。

比如强行拿阿斯加德硬币抵房租，还不要脸说要请佣人（同情他室友一秒钟）。

还有雷神耐不住寂寞，跑到室友达瑞尔的办公室一通胡闹。

以及让观众参观他的卧室，把雷神之锤当洋娃娃一样伺候等。

这两部短片谐气十足，让人看到了更逼样的雷神，而这两部短片的导演，正是《雷神3》的导演塔伊加.维迪提。

漫威这次让塔伊加.维迪提执导《雷神3》，不怕扯着蛋，直接迈开大步子，把影片打造成冒险无厘头大喜剧。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

影片夸张无厘头到什么程度，只说一点大家就秒懂（其实是太懒），影片里他们要通过最大暴风虫洞的名字，名字都不好好取，直接叫“屁眼”（羞...）。

这种肆无忌惮的突破传统超级英雄类型的风格，不管成功与否，都应该值得鼓励，不过就现在口碑和票房看下来，《雷神3》从此在雷神系列中站起来了，以诙谐的形式。

彩蛋多到胆固醇偏高超级英雄电影，不管是漫威还是DC，彩蛋环节已经成为影片的标配，这次的《雷神3》，同样埋下了很多彩蛋，在此大聪敲黑板划重点，给大家提炼《雷神3》值得关注的一些彩蛋。

诸神黄昏诸神黄昏可不是代表夕阳无限好，千里共婵娟，它其实是一个北欧神话，预言了一连串巨大劫难，包括造成许多重要神死亡的大战，这些神就包括了奥丁、索尔、洛基、弗雷、海姆达尔、火巨人等。

浩劫到来之后，整个世界沉没在水底。

然而最终世界会复苏，存活的神与两名人类重新建立了新世界。

诸神黄昏是北欧神话极重要的一部分，也是许多学术研讨与理论的主题。

在诸神黄昏末日之战中，火焰巨人持着“炎之魔剑”，伴随着烈焰向众神开战，不断地喷出火焰焚烧眼前的一切，这位火焰巨人，正是《雷神3》开头遇到的火焰之神。

但在影片一开始，火焰巨人就被雷神给秒了，对，你妹看错！

这样的设定让大聪一度觉得《雷神3：诸神黄昏》是标题党。

但随着影片的发展，为了摧毁海拉，雷神使用下下策（可见他智商...），让火焰巨人在永恒之火的赞助下，得以重新复活，因此火焰之神和海拉不得不摩擦摩擦，把整个阿斯加德都烧得没没的。

很多人说结局没让雷神干掉海拉实在可惜，但大聪却认为这样更合理。

因为一开始海拉就如此强大，即使后来雷神被雷劈醒神力大增，也对她毫无伤害，这个时候用火焰之神和海拉对决，变相回归了诸神黄昏的预言，阿斯加德必将毁灭，但诸神民众残留，为日后重建埋下了伏笔，漫威这样的转折可谓玩得666。

瑟卡星球高塔在垃圾场瑟卡星的高塔上，雕刻了好几个漫画人物角色，其中就有类人体Man-ting，战神Ares，双头野兽Bi-Beast，马脸雷神Beta Ray Bill，还有绿巨人浩克。

这些都是曾经竞技场上的冠军人物，或许侧面说明他们曾被宗师奴役过，导演在采访的时候，也确认了高塔上角色的身份。

挪威，Home sweet home 挪威这个地方不是随便选的，这是北欧神话的起源地，也算是雷神诸神角色的家乡，所以奥丁在临死前对着大海说：看，这里就是我们的家。

奥丁死后，海拉解封出现，小伙伴请仔细看，洛基的头盔和海拉的头盔，是不是很相似。

在漫画中，海拉其实是洛基和女巨人安尔伯达的女儿，但电影为了不想多一条洛基女儿的故事线，强行让洛基和雷神做了小弟。

阿斯加德九界大家可能还对阿斯加德这个地方一头雾水，为了解决这个问题，我们从这一张“古老的”地图简单啰嗦几句。

阿斯加德是诸神的老家，存在于另一个维度，阿斯加德有着一个永久性的通道口，叫彩虹桥，它可以通往其他维度的另外八个地方，其中就包括中庭的地球。

影片开始雷神索尔故意让自己囚禁在第九界，也就是火焰之神的地盘穆斯贝尔海姆，这里被称之为“火之国”，和西游记的火焰山有一拼。

雷神索尔来这里的目的，就是想要先下手为强，干掉火焰之神，让诸神黄昏的预言无法实现。

绿巨人浩克浩克的时间线，是从《复仇者联盟2》开走钢铁侠飞机远离人群，之后就穿越到了瑟卡星球，并在2年多的时间里，一直以绿巨人浩克的形体存在。

浩克在瑟卡星球的经历，是引用了漫画《星球绿巨人》的故事，《星球绿巨人》在2010年的时候，被拍成动画片。

影片中竞技场的一些桥段，就出自《星球绿巨人》的动画片段。

不知道事后漫威是否打算重新启动绿巨人浩克的系列电影，大聪我等吃瓜群众拭目以待。

老爷子斯坦李漫威鼻祖级人物斯坦李再一次毫无悬念的客串了，这一次他作为雷神的理发师，把雷神飘柔顺滑的长发，剪成了一个板寸头。

这让雷神索尔的造型更贴近现代审美，也更亲民。

而在漫画中，雷神短发的样子也是存在的。

洛基可怜的洛基海拉到达阿斯加德后，把金碧辉煌的壁画打破，出现了原始的壁画内容，其中就有奥丁和冰霜王的画“基友图”，而冰霜王正是洛基的亲生父亲，因此洛基小时候的皮肤也是蓝色的。

你妹看错，洛基是被奥丁领养的，因为当年奥丁和冰霜王两大种族是世仇，所以心机boy奥丁想用冰霜王的后代洛基，来改善两个种族之间的关系。

但阿斯加德的王位嘛，是绝对不会传给洛基的，因此洛基虽然心面向善，却始终透露着一股叛逆，也不难理解了。

向漫画致敬漫威电影改编自漫画，当然有很多致敬桥段。

比如索尔揭穿洛基扮演奥丁身份时，洛基回忆起以前不小心把雷神变成青蛙的囧事。

在雷神漫画的故事中，确实雷神有一段时间是以青蛙的形象出现的。

女武神瓦尔基里--挖掘机142号，这个数字的由来，正是她作为漫画角色，首次登场在1971年“不可思议的浩克”第142期的内容。

网友的这个猜测，得到了导演的正面确认。

另外在漫画中，女武神和雷神会有一段恋情，从影片结尾雷神和女武神那几个暧昧的眼神，不难看出电影也想走这条感情路线。

很多人会好奇雷神的前女友去哪了，影片中雷神在和洛基到地球时已经解释了，他和前女友处在分手状态（可能娜塔莉波曼片酬太贵了吧）。

另外，处决者史克吉最后改邪归正，拿着M16步枪干掉一票敌人的画面，也和漫画中的角色相呼应。

片尾彩蛋片尾有两个彩蛋，信息量比较重要的是第一个彩蛋，主要说的是雷神和洛基带着阿斯加德的“难民”，一同前往地球，但中途遇到了一艘巨大无比的飞船。

这艘飞船如此硕大，联系《复仇者联盟3》，应该可以确定这是灭霸的飞船，但灭霸在不在飞船上就不得而知了。

那雷神他们遇上这艘飞船后会发生什么？

在美国D23展会中，流出的《复仇者联盟3》的预告枪片里，一开始就是雷神被扔到外太空，撞上了银河护卫队的舰艇，之后被他们救下。

从这个片段可以推论得出，雷神应该在灭霸飞船上有一场不小的打斗，之后被扔出宇宙等死。

那么洛基的去向，则没有任何直接线索。

但在《雷神3》影片中，我们可以看到雷神和洛基在电梯中的尬聊，大致意思是兄弟之间可能还会因观念上的冲突，再次互为敌人。

这说明洛基很可能投靠了灭霸。

另外在影片大决战的时候，是洛基进入了收藏室复活火焰之神的，但当时的洛基看到空间宝石时有所停留，这很明显洛基会顺走它。

或许，洛基正是用这个空间宝石，贿赂了灭霸，才得以和灭霸为伍。

影片的第二个彩蛋，主要是说宗师开完趴体之后，坠落在垃圾场边缘，对着一群小混混说要和平，友好之类。

虽然彩蛋干货不多，但也说明宗师还活着。

值得一提的是，宗师的兄弟是《银河护卫队》里的收藏师，他们有可能将来会一起合作，同台飙戏！

这个消息，也得到了漫威影业总裁凯文的确认。

灵魂宝石哪去了很可惜，《雷神3》并没提及橙色灵魂宝石的去向，之前网友猜测是被奥丁藏在眼窝里，死的时候被海拉夺去，从而得以吸取灵魂重生。

又或是被海姆达尔的橙色眼睛欺骗，误以为灵魂宝石就挂在他胸前，海姆达尔贾宝玉傻傻分不清。

遗憾的是这些猜测都没有在电影中得到证实，灵魂宝石至今下落未明。

或许这也符合一个英雄故事嵌套一个宝石的逻辑，既然雷神这边有了空间宝石，那么灵魂宝石不明下落也说得通。

在此多啰嗦几句无限宝石的故事，让小白观众大致了解漫威无限宝石为什么比Tiffany贵。

漫威宇宙里，一共有6颗宝石，集结6颗宝石并不能呼唤神龙，而是可以嵌进无限手套，灭霸只要带上无限手套+6颗无限宝石奢华套装版，就能成为宇宙第一之类的云云。

在《雷神3》中，海拉已经解释说明，收藏室的这个无限手套是某宝货，不是正品！

所以这就能解释在《复联2》彩蛋中灭霸已经带上无限手套了。

而这六颗宝石，除了前面说的灵魂宝石，其他5颗都有露出真容。

现在在洛基手上的空间宝石，出镜率颇高，经手过美国队长，复联1。

现实宝石，首次出现在《雷神2》，之后被转交给《银河护卫队》的收藏家保管。

力量宝石，出现在《银河护卫队》中，同样也是影片故事主要线索，最后力量宝石给新星军团保管。

心灵宝石，出现在《复联1》洛基的权杖里，之后玩脱被九头蛇抢走，《复联2》又抢回来，现在挂在幻视的脑门上，美不美！

时间宝石，出现在《奇异博士》电影中，最后被放置在至圣所里保存。

五颗宝石大致下落就酱，光展开宝石的故事恐怕就是上万字了，所以大聪见好就收，大家粗浅了解就好（其实还是懒..）。

城会玩，居然有真实彩蛋在导演塔伊加.维迪提接受采访的时候，他有透露，在雷神索尔掉到瑟卡星球时，有一个远景镜头，导演居然放了一个真的复活节彩蛋在垃圾堆中，大概离摄像机一公里远，感兴趣的小伙伴，可以在电影院看仔细咯！

前提是眼睛视力要好。

此处之外，《雷神3》还有很多小彩蛋和致敬梗，以及很多导演自己的风格标签，因为和整个漫威宇宙关联不大，大聪就不展开了（依旧因为懒...）笑完以后吐槽一下《雷神3》虽然新意十足，也讨好了绝大部分观众，但大聪对于电影剧情来分析，还是有一些地方不得不吐槽（严肃脸）。

影片其实是按照两个故事线发展的，一个是大姐大欲夺王位，阿斯加德诸神秒怂变难民。

另一个是短发锤流落瑟卡，竞技场上和绿巨人斗公鸡，最后用“屁眼”瞬移回阿斯加德烧了自己老家的故事。

但其实这两条线的比重是不平衡的，影片名字是《诸神黄昏》，讽刺的是诸神黄昏的故事却变沦为一条简单的副线，海拉嘚吧嘚说半天，也没见能使出多大能耐，可惜了我的女神布兰切特。

更让神奇的是，海拉进入收藏室的时候，按理说应该看到空间宝石了，居然不占为己有，这也太剧情需要了。

另外阿斯加德怎么说也是一个王国，漫画提及阿斯加德和美国一样大小。

因此论人民和军人数量，起码都得上万万+才能显示宏伟呀。

但影片看下来阿斯加德的格局像一个小农村，好山好水好寂寞，军人少不说，人民也少得可怜。

阿斯加德人的反抗，也只是锁定在不疼不痒的类似小广场打斗。

还有海拉的出场，恨不得父亲奥丁没合眼女儿就要笑开眉，这未免剧情也发展太快了吧。

之前预告片有看出奥丁是沦落街头，而且碎锤也发生在纽约，大聪猜想估计奥丁和海拉之间有过一段打斗，海拉赢了以后能力变强大才合理，但制片方考虑再三删减和改了剧情。

在搞笑上，影片确实做足功夫，但换个角度去看，是否用力过猛？！

大聪虽然也在电影院哈哈哈笑出腹肌，但回念一想笑完以后，影片中的人物是否设定太滑稽，让史诗般的诸神黄昏，演变成诸神荤段子？

不说别的，就举一个例子（又懒...），大聪感觉还是有点过头了。

在影片最后阿斯加德被摧毁时，石头人说看起来只是摧毁了一些基础设施，到时候重建就好。

之后整个阿斯加德被炸平，石头人又说看来重建没戏了。

这很明显是安插的一个笑点，笑果其实一般，因为当全体阿斯加德人民看到自己家乡被毁时，心情是很低落的，这个时候应该让观众和阿斯加德人一起，把低落的情绪释放出来，而不是在这个时候还加入玩笑的段子，大聪认为有失欠缺。

毕竟那是他们的家园。

好了，吐槽点到为止，打完收工。

总而言之，《雷神3》是欢乐的，但他同时也欠缺了很多本应该有的情节。

对漫威电影要求不高的小伙伴们，这部《雷神3》千万别错过。

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真的想不到，漫威玩了九年的老梗老套路，终于焕发出了一点点新的光彩。

就是这么点儿光彩，似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。

近几年，每次漫威出新片，社交媒体刚上来都是一片好评，但真正上映后，基本都是盛名难副。

但是，这次《雷神3》可以说比较货真价实了，影片难道在老套路中玩出了点儿新花样，也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。

因为小虫的回归，今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。

年初的《金刚狼3》博了个好彩头，随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。

隔了两个月，《蜘蛛侠：英雄归来》又在万众期待中登场。

现在，我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。

这里多说两句《正联》吧，因为其与《雷神3》的上映日期比较接近，届时估计免不了将被各大媒体比较。

按照往常来说，看到《雷神3》还不错的质量后，大约是出于所谓“老对手”能否带来别样惊喜的原因，我本应更加期待《正联》的。

结果这次提前参加了《正义联盟》的发布会，却让我对《正联》的信心降低了几分。

上周的发布会上很多粉丝，六位主演也都到场了，并且放了二十五分钟的片段，气氛不可谓不热烈。

但就是这二十多分钟的片段，反而让我降低了期待。

从片段来看，《正联》增加了更多插科打诨，风格逐渐向漫威靠拢。

老爷和小闪讲着老掉牙的笑话，海王显得如此可爱又陈腐，神奇女侠的捧哏也够腼腆——给我感觉这分明是一群不太会搞笑的人啊！

此外片段中仍旧是满眼的爆炸，碎片飞舞，画面快速切换，导致大部分细节都模糊化了。

再加上黑漆漆的夜晚，和低照度布光，给我的观感就是动作戏调度跟《钢铁之躯》和《正义黎明》一样，略显混乱无序。

而且这次又是群戏，镜头运动就更花了。

以及，终于露脸的荒原狼却稍稍令人失望，特效本应是这种体量的电影不会出错的地方，这回却给我感觉做的不够有质感。

我其实是挺不希望看到DC向漫威风格妥协的，深沉的黑暗风从来不是错，多元化才会更有可能给影迷带来更多惊喜。

但这二十五分钟的片段在我看来却并没有达到预热效果，反而让我多了分警惕。

当然，这只是管中窥豹，正片上映后我无论如何还是要去看的，也希望到时的观赏效果能更加出色。

言归正传。

上面提到的这些，还只是三大美漫影业（迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸）的真人作品，像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。

总之，漫改电影的数量之多，似乎仍然在向世人正面：这个类型依旧深受全球观众的喜爱。

但是，在如此多的作品中，真正值得回味把玩的却越来越少。

就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说，两部影片的素质都差强人意。

《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意，胡搞瞎搞也不讲基本法了。

一小队角色莫名的各种尴尬，感觉亲密度比第一部还要疏远，叙事更是敷衍。

《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气，但似乎用力过猛，在节奏和结构上没有进行严格的把控，导致影片整体流程高开低走，甚至最终险些崩盘。

自《美国队长3：内战》后，漫威的几部电影都相当平庸。

这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》，哪怕其预告做的再好。

而且说实话，预告也并不是多么多么出色，只能说比较具有吸引力。

更何况，这是反响一直不怎么样的单人系列续集。

作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物，雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。

《钢铁侠》好歹有第一部的开门红，《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的，但二三部的质量都相当优秀。

后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。

《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何，至少也各有亮点。

唯独《雷神》拍了两部，仍然不见起色。

其中一个原因，也是漫威全部电影的普遍原因，就是套路太单一了。

漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司，他们的电影真的几乎只能当商品来看，所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。

这是好莱坞近百年总结出的类型经验，非常保险，不越雷池一步，能照顾到大多数观众的需求，绝不会冒犯到他们。

起初，这样的路线得到了非常好的市场反馈，漫威电影迅速家喻户晓。

但随之而来的是巨大的边际效应：严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想，导演受到极大约束，只得采用最折中的方案。

最终导致作品的同质化非常严重，缺乏美学上的个性。

单一的套路，还用了九年都不变，任谁都难免会审美疲劳。

在这种创作公式下长久运作，一旦新鲜劲儿过去，好作品将变得越来越少，观众将越来越得不到满足。

因此近两年的作品都是褒贬不一，观众渐渐不爱吃这套了。

另一个原因，是属于雷神自己的。

纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型，其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。

但碍于两部曲故事的羸弱，以及风格上的束缚，雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。

雷神脱胎自北欧神话，与变异的小蜘蛛和美队不同，也与有钱有脑的钢铁侠不同。

他是一名的真正的神，并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。

因此，为了突出其神格，为了更有味道的描绘异世界的皇室之争，《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素，这难免让影片流露出一种庄重的氛围。

但漫威又知道这种路线不宜走得太深，否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性，所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。

因此，古典主义元素都是浅尝辄止，莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。

而漫画喜剧在这个壳中，又像是被掐了喉咙，难以发挥出最佳的娱乐效果，就导致了两头不讨好。

塑造雷神的要点，在于抓住其神格和外星人的双重身份，去制造戏剧冲突和笑点。

作为一名真正的神，他一定有唯我独尊的优越感，也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感，对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。

而这，就是制造冲突和幽默的绝佳动机。

所以我们能注意到，每次团队电影里，锤哥的表现都挺亮眼的。

尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动，一些鸡同鸭讲的笑料设置，还有雷神独特的自大造成其他队友的反感，都特别能烘托气氛。

包括在《雷神》第一部中，首次降临地球，与娜塔莉·波曼等人的几场戏，也是靠这种神与人的隔阂，制造出一系列趣味盎然的矛盾，成为了片中为数不多的闪光点。

但是故事一旦回到阿斯加德，也就是雷神的家乡，他与常人的这种差异就被淡化了。

戏剧冲突和笑点被稀释后，这些段落就会显得相当乏味。

而阿斯加德的戏份又比较吃重，又仿照了宫廷剧的一些路数，于是影片整体的观感显得比较拧巴，也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。

但是这次《诸神黄昏》，着实有了些脱胎换骨的感觉，不得不说还是相当令人惊喜的。

虽然仍旧充斥着大量漫威的套路，但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥，而不是高傲严肃的阿斯加德王子，并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。

为他点赞！

我个人还是蛮欣赏这位导演的。

他的作品不多，但都很有趣。

《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格，跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常，一改往日同类电影的阴暗凄美，成了一部恶搞喜剧，特别欢乐。

另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀，不仅摄影壮美，故事也笑中带泪，非常精致生动。

其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明，以及忽冷忽热的笑点。

塔伊加的目标是进入好莱坞，两部作品已经让他起点很高了。

在指导本片之前，他先是担任了《奇异博士》的副导演，熟悉漫威片场的环境，并积累了足够的经验。

轮到《诸神黄昏》时，塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明，以及《奇异博士》里的制作经验，全都用上了。

他决定彻底摒弃古典戏剧的路数，并在视觉上变得更科幻些。

为此，他解放了雷神的神格，将叙事重心从阿斯加德上迁移走，大踏步走向漫画喜剧的道路。

通过打造另一个不同的异世界，让雷神和洛基共同冒险，进而更新此系列固有的视听元素，维持新鲜感。

我看完影片后，认为塔伊加的尝试还是比较成功的，完成度很不错。

从影片开始不久的那场舞台剧，就能看出塔伊加的这种心思。

冒充奥丁的洛基在美女环伺中，吃着水果悠闲看戏，舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节，对应《雷神2》。

这段舞台剧掩盖真正的历史，不仅美化了洛基的死亡，还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。

这更像是一种双重暗示，既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃，又顺带对其小小地嘲弄了一番。

而舞台上饰演洛基的，则由一位意料之外的好莱坞明星客串。

看到他时，影厅里全都笑喷了。

虽与剧情无关，但这是影片中第一个兴奋点，且相当提神醒脑。

《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动，这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。

去除某些独立性，反而成全了整体。

这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。

期间接连遇到奇异博士和绿巨人，且口头吐槽了托尼·史塔克一番。

两人时而合作，时而猜忌，互相耍阴谋，又互相袒露心声，真真假假之间爆出无数笑料，再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。

可以说，洛基这次戏份不多不少，却充满亮点。

假冒奥丁被戳穿后，被锤哥胁迫去寻找父亲，又遇到了关乎家乡命运的危机。

即便如此，洛基仍然时刻充满阴谋，总是试图戏耍雷神，打着自己的如意算盘。

其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。

总之，我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。

奇异博士出场很短，只能算作客串，但与锤哥的对手戏也是非常有趣。

在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景，正片中的其余部分也不会令人失望。

这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。

当然，洛基也顺带被坑了一把。

片中最大看点自然是后半段的浩克了。

之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景，喜感十足。

之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活，还进行了一场深入灵魂的交谈（也免不了打打砸砸）。

作为漫威宇宙里最会抢戏的角色，绿巨人每次出场都特别能引人注意。

本片中他的故事承接自《复联2：奥创纪元》，已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了，精神状态极其不稳定。

影片后半段绿巨人戏份很多，却并没令故事失去重心，反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格，完成了一段自我救赎。

而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏，还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构，是本片最具笑果的设置。

竞技场的段落拍的相当漂亮，对场内场外的展现都很充实。

这次的主舞台是萨卡星，是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。

影片颇具未来感的视觉风格，就是靠这个星球来营造的：破旧的飞船，肮脏的地面和逼仄的街道，有些像《星球大战》中的城市，又有些赛博朋克的味道。

视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。

《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满，虽然还是漫威的那一套，但看起来格外舒服。

公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了，几条线索的安排也错落有致，女武神塑造得也还可以。

包括前面一段看似无关紧要的战斗，到结尾也派上了用场。

叙事结构很完整，扣子该用的也都用上了。

比较大的败笔仍然出在反派身上，这是漫威的老毛病。

凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。

作为奥丁的第一个子嗣，海拉的野心过于庞大，终遭囚禁。

本集中她作为大BOSS，带着复仇的心理要推翻众神的统治。

造型极其拉风，并且上来就捏爆了雷神的锤子，还牵扯出一段奥丁的黑历史。

遗憾的是，后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现，最终没有给人留下深刻的印象，成为了又一个过客般的角色。

但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”，导致了阿斯加德的巨变，也让雷神的形象（不止是变成短发这么简单）和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。

这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。

从漫威版图的角度来说，本片的作用还是比较重要的。

反正，锤哥这个外号以后应该不会再叫了，新外号可以是：皮卡丘。

另外，斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。

影片字幕前后各有一个彩蛋，尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3：无限战争》。

总之，不要被影片副标题误导。

如果你是漫威电影迷，一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。

经历了几部素质勉勉强强的作品后，我们现在终于可以说，《雷神3：诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。

本文首发自微信号：论戏书影（PictureWriter）

电影是值得四星的，给两星纯粹是因为生气，漫威就这么砸自己人物吗？

雷神是我整个mcu最喜欢的角色，锤基也是我的cp，为了海姆斯沃斯去翻墙在ins和twitter上粉他，补他的猎神冬日之战，抖森也是爱到不行，夜班经理金刚骷髅岛都去看，两人的同人同人漫也看了那么多，追到现在真的彻底放弃了.论电影，雷神3的特效音乐笑料不错，也就仅限于此了。

故事情节和人物简直失望透悲，我去年的时候还特别担心诸神黄昏会很臂，被自己的脑补虐的不要不要的，结果拍成了这么一出喜剧。

我对轻松愉快的节奏没意见，意见的上是角色塑造.雷神1中，索尔一开始是一个高傲甚至自以为是的王子，有勇无谋的去挑衅冰爽国，觉得自己父王怯懦。

经过被贬人间夺去神力等等历练，他成长起来，砸毁彩虹桥那一段才是真正的人格升华，索尔开始学着做一个君王，学会仁，哪怕是自己的敌人冰爽国也宁可毁了彩虹桥也不让无辜的人死去。

雷神2我最喜欢的情节是他释放洛基的哪一段，他越来越像一个合格的君王，一个神，会为了大局，抛弃成见和过往，放下面子寻求对手的帮助，他也能智慧的看出洛基不会使诈。

总之，在雷神12和妇联中都可以看出雷神这个人物角色越来越想一个神，一个英雄，一个统治者。

而雷神3呢？

却变得像一个同人文里只知道迪迪和吃鸡腿的肌肉傻瓜，他的智慧责任荡然无存。

也不说超级英雄的核心魅力了，雷神剩下卖肌肉卖腐插科打诨还剩下多少？

也许我还会喜欢锤基，但再也不能在雷神身上找到那种对英雄的尊重的崇拜，他引领人心的感觉了。

我其实不理解那些说着短发锤好帅基妹好可爱的粉，一个人物尤其是超级英雄，失去其人物本身的核心定位，是走不远的。

Ruofoyfykdiyditsitfkhchkcjlflhfhhlf jtdkyfgkfkhfhkfhkfoh jgdgjdgkdkydykdkhfoh gkdkgdkgdkgdkgdkg kgxkgxkhfkhfkydtieitsigfkhckhclhchhlckysiysoy ykdkhdkgdkgsitdigfkhflhfkhdtusitchlvljglfhkfkhfkg

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。

”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。

在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！

腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。

雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。

雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？

不！

从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。

这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。

即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。

比如，粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸，这部电影居然厚颜无耻地讲出来了！

还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。

以及在预告片中已经出现过的这个场面：浩克把索尔甩来甩去。

这一刻，观众和洛基都想起了那份恐惧。

在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候，跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。

奥丁，其实闺女也不是你亲生的吧*？

*在北欧神话中，海拉女神是洛基的女儿，但在电影里，海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐

Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎，大家会发现，原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师，而且让你有苦难言：敢反抗就把你弟写离家出走！

【 50度 雷 神 】当然，我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”，第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场，我心中已经波澜不惊，露出了慈父般的笑容。

在拍摄期间流传出的片长花絮，这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图，在影片中以更好的视角展现了出来。

而我怎么也没想到，在这之前，还有这一场“前戏”。

《雷神2》的结尾，洛基假扮奥丁坐上了王座，还假装死在索尔怀里。

本以为这熊孩子又要搞事儿了，结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗！！

骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是！

背景还是彩虹桥，你的人民眼都要瞎了好吗！！

洛基在Sakkar星上找到索尔，想带他逃走的时候，比划的“你和我”的小手势；电梯play教科书般的口嫌体正直；看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横：基基太可爱了！

相对的，索尔也是十分宠弟了。

本来和洛基一起偷了架飞船准备逃，却闹别扭把洛基一个人仍地上，自己开飞船走了，后来看到洛基带着人追过来帮你，还跟那说什么：“你来晚啦。

”笑得跟烂柿子似的。

明明就是你自己把他扔在那的好吗！

连女武神都看不下去了，吐槽说战斗还没结束呢。

最后索尔说咱们回地球好了，洛基一脸不好意思，说带我回去合适吗？

（敲黑板）同学们！

什么场景下才会出现这样的对话？

请大家回忆一下，《复仇者联盟》中，洛基曾带领军队入侵地球，一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场，应该是什么表现，抵触！

愧疚！

不情愿！

再看看你基这一脸娇羞是怎么回事！

洛基你醒醒，男孩子说带你回去见朋友，不是真的要跟你交往啊！

当然最不要脸的还是影片最后，索尔拿个球丢洛基，以为洛基又像以前一样只是个分身幻影，说：“你要是在这儿，真想拥抱你。

”然而洛基啪地接过球，证明自己是真实的，说：“我在这呢。

”这之后导演就拉灯了。

把“拥抱”画面交出来！

【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】当然，本作槽点也是不少。

传说客串出演的马特·达蒙太没溜了，字面意义上地扮演了洛基。

海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大，但是战斗场景主要是体术强，技能展现比较单一，能够无限放出剑钉在敌人身上，远远看去还以为是铁匠成精了。

最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打，身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。

比较精彩的反而是浩克的战斗，可以说是非常虎了，甭管对方是个啥撸起袖子就是干。

剧情方面，核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉，索尔需要毁掉故乡阿斯加德，在他左右为难时，老爹爹奥丁跳出来一番语重心长：儿砸不要紧，只要人民还在，家园就可以重建。

结果，电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。

在全篇搞笑的氛围下，奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面，没有形成太大反差。

索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。

看到奥丁在山顶上的背影，我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。

开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。

最后，阿斯加德村踏上了星舰文明的道路，锤神也终于成为了雷神。

带给了观众2个小时的欢声笑语，以及之后一周的谈资，已经值得回票了。

ps.女武神真美！

🔍 | 关键词 |#雷神##锤基#📃 | 责编 | 船长🖋 | 作者 |西威，未来事务管理局不存在的办公室主任。

平行宇宙测评组成员。

老干部文化社骨干。

个人信息涉密。

一种流行ACT爆款游戏的即视感，画面华丽，但是内容空洞。

人物设定被冲击的乱七八糟。

硬生生的给锤子哥塞进来一个姐姐，重重的来，轻轻的走。

女主这条线也很牵强，突然就暴走了。

而且颜值也不太对得起观众可能是想串联一部分世界观，但是盘子大，步子也大，扯了淡了认同很多观众说的，这就是复联三的加长预告片而已雷神系列一直不太喜欢

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。

于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。

一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。

抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。

你问我发现了什么？

我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。

>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。

作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。

雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。

铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。

而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。

从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。

从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。

正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。

而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。

对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。

那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？

答案竟然是Odin的几句话？

——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。

所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？

我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？

是什么让Odin发生了如此转变？

是Frigga的死，还是对命运的无奈？

雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？

——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。

对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。

而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？

非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？

二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。

也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。

暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。

他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？

自卑与自负是一枚硬币的两面。

不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。

或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。

帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。

是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？

“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。

人物性格的改变必须要有合理的理由。

在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。

我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。

如此而已。

雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。

>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？

近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？

”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？

又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。

导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？

任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？

又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？

——没有。

Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。

这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。

每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。

你懵了一下，最终还是笑了。

超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？

我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？

这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。

在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。

这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？

——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。

可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。

在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。

对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。

在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。

导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。

选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。

一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。

不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。

如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。

影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。

对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。

导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。

而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。

以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？

对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？

——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。

然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。

从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。

一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。

简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。

这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？

这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？

二、雷神的美德？

——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。

面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。

在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。

面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。

这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？

Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。

笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。

三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。

不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。

起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。

迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。

不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？

不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。

仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。

纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。

这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。

导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。

作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。

>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。

作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？

如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。

如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。

在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。

2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。

也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。

CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。

3、平心而论，每个演员都演得很好。

CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。

给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。

4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？

按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。

在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章： 对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。

这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。

没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。

以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。

仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。

那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。

在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。

不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。

人们有质疑和提出自己观点的权利。

雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。

我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

我进美漫这个坑没多久，大概三年，而且很浅，只有在比较有空的时候才会想起来翻几页。

看英文原版挺耗钱，所以我看的大多数超级英雄漫画只有蝙蝠侠，漫威的金刚狼和星球大战都看了一点（漫威的漫画是很不错的）。

我对超级英雄电影的态度是一开始是DC和X战警粉，有一段时间因为感情方面的原因也挺喜欢漫威宇宙的电影，这两年直到现在完全变成漫威黑粉，挺凑巧那段感情也在两年前那时就无疾而终了。

再看看这两年的漫威电影，我只打了蚁人高分。

似乎在那之后对漫威宇宙的电影已经毫无感觉，每部看了之后都感到很失望。

以前对一些电影无感，但过一段时间会拿出来重温一下，看看是不是当时自己阅历不够或者没发现它的闪光之处。

但对最近的这些漫威电影，我根本不会有这种念头。

美队3内战，正是因为被原著深深地吸引，才会对这个改编那么不满意。

一场令人思考正义与秩序，反思战争的内战，被搞成一出侧重点在“基友身不由己杀了人该不该受到制裁”这样的内讧。

如果这个时间点对内战很难把握，按照原著拍的话会打乱复仇者联盟3的计划，那现阶段干脆就不要碰这个题材，等灭霸大事件过后再拿出来当第三阶段的大招用，那时两拨阵营可用的英雄数量更多，每个英雄的形象也更为丰满，我相信这会比以后又来一场一大群人聚起来打boss的电影有意义很多。

原本美国队长在准备胜利时发现一切早已偏离初衷，放弃了自己的主张和理念，选择投降接受制裁，放下盾牌那一刻是他精神和人格的体现。

而电影到后面就只是为了保护巴基而打，不说格局狭隘，一部美国队长的电影还给队长招了那么多黑，给铁人吸了那么多粉说得过去吗？

他为了基友连做人的原则都舍弃了，这就是我身边看过这部电影的人的观点。

诸神黄昏我没看过漫画，因为对雷神不太感兴趣，只在B站看了下简介。

按理说这应该是一部悲壮的英雄史诗电影，怎么就变成了搞笑片了？

而且刻意弄成笑点的地方密集到令人发指，平均几分钟来一个，多的时候一分钟几个，就连周星驰的电影都没那么多笑点好吗？

我坐在一堆西班牙人当中，大叔和小孩子是笑得最频繁的，有时我很尴尬，因为我经常get到点却不认为好笑。

我不否认，有些地方是挺搞笑的，但却是以丑化角色本身为代价。

第三部的洛基和雷神都一样，沦为卖笑的小丑，丝毫没有神性，（对比DC的超人，别人虽是外星人，但无论在与敌人战斗时还是在法庭遭受审判，眉宇间一副人间之神的气质不容置疑）。

可叹洛基在第一部中惊为天人的锋芒已经褪去，只剩发际线还在。

索尔更没有一个国王该有的威严，傻得过分，想耍帅扔个球还砸到自己的头，倒是挺适合去做国王的弄臣。

坐电梯去夺飞船时，两人还有说有笑，用了个专门搞笑的求救战术（西语为socorro，我不知道具体翻译成中文怎样最恰当）。

我本来想冷笑，但考虑到旁边的父子俩那么开心就忍住了，不然到时别人问我干嘛冷笑就真的呵呵了。

明明就是紧急关头赶时间，利落点给敌人一枪就是了，但给人的印象就是他们根本不在乎敌人险境，这只是个开心的闯关小游戏，还不如趁机满足腐女观众，撒狗粮来得重要。

还记得银护一里的尬舞桥段吗，第一眼觉得搞笑，后来走出电影院想想，这都TMD的什么鬼！

说是诸神黄昏，但大部分时间都是雷神在另一个星球跟浩克洛基讲笑话。

他总是跟洛基说，跟浩克跟瓦尔基里说阿斯加德很危险了，他要赶紧回去。

但我感受不到他任何急迫焦虑的心情，更像是国家被灭军队被屠没什么大不了，因为他还有心情开玩笑。

一旦整部片的基调是欢乐的，开头父王走了，中间战友战死，索尔被戳瞎一只眼，阿斯加德被毁就不能让人触动到什么。

结尾存活下来的人民看着火巨人在大肆破坏所流露出来的伤感也是没有一点感染力，甚至很突兀很假，干嘛表情那么难过呢？

这是搞笑片，你们应该笑着面对！

除了海拉放飞剑横扫千军挺帅气和索尔与浩克决斗的画面富有冲击感，就没什么看点了，剧情比前两部还乏味。

怎么会有漫威最佳电影这称号的？

当然漫威每次出新电影许多平台都会弄个什么什么最佳来宣传。

本来父王逝去，神锤被毁，国破家亡，流落他乡沦为奴隶对一个王子来说，是很悲伤的事，可以拿去当一本王子复国记的奇幻小说框架了。

不是应该趁此让他历经精神与肉体的磨练，克服重重苦难后，让他心智上从一个阿斯加德继承人成长为一个真正的阿斯加德国王吗？

他父亲走的那一刻，他身上就背负着一个民族的命运，阿斯加德被毁后更要带领族人复兴。

然而电影里面他的觉醒就是跟他仙去的父亲对话一通，Asgard no es un lugar，es un pueblo（阿斯加德不是一个地方，而是一个民族）莫名其妙激发了放电能力………这句话我服，很有燃点非常热血，原谅我之前不知道没有人民就没有国家这个大道理。

另一方面，电影风格和银护2相似度很高，仿佛出自同一导演之手。

都是剧情失败拿特效，段子凑。

仿佛电影重要的不再是英雄，不再是剧情本身，而是这些没什么用的笑料。

当你尝试把这些无谓的东西去掉，会发现故事本身无聊幼稚得不想看第二次。

尤其银护2剧情的前因后果简直是个笑话，经不起推敲，人物间的感情就是生拉硬扯出来的。

你们诟病玛莎梗把它贬得一文不值，为什么就对星云和卡摩拉前后矛盾的姐妹情视而不见。

值得一提的是这两部电影都是和朋友看的西语版，大部分对话我朋友听不懂，但Ta却猜到每一段的情节是怎么回事，也就是说整个剧情已经简单到当它是一部默片时，观众都看得明白的地步。

然而事实是许多人挺买这账，一看到格鲁特卖萌，巴蒂斯塔说他乳头很敏感，雷神露了上身肌肉，两人卖腐（贯穿复联和雷神三部曲）就好像触了他们G点，疯狂给高分好评。

我实在不明白，一系列单一模版造出来的合家欢电影怎么都值八分上下。

对于评分这件事，我为DC的电影十分不服。

一大帮无脑黑拿什么“超人明明可以直接拧断将军的脖子却打烂了半座城，超人爸居然为了救一只狗被龙卷风吹走了？

卧槽蝙蝠侠杀人啦！

哦原来母亲同名就可以和好，女侠很圣母白莲”等等这些烂理由给差评。

他们根本没用一点点脑子去思考这些行为后面的起因，电影是有需要完善的地方，但选择用一点瑕疵就把整部电影否定正确吗？

因为很fun，所以就对漫威毁剧情毁角色的做法无比宽容放纵，这种风气不是病态是什么？

这正是后来我坚决站DC的原因，如果哪一天扎导向小学生妥协，让超人在达克赛德面前跳广播体操，让蝙蝠侠救人成功后来一句“Alfred，你这个老伙计”我就问你怕不怕？

漫画与电影是两种不同载体，当原作搬上银幕时必定会有改动。

许多给差评的人不是不懂这个道理，也不是那么死板非要美队和索尔死了才满意，那还拍什么无限战争？

但虽然说不能照搬原作，那原作大部分剧情或精髓能不能在不影响整个系列的时间线下进行保留，我认为是完全可以做得到的，好莱坞永远不缺有才的编剧，迪士尼也不缺钱来请他们。

当然这是最理想的。

比如新的X战警，它完全与漫威宇宙割裂，肯定有许多大的改动，金刚狼3看过的都知道，和暮狼寻乡是两码事，却从来没有人在大骂它跟原著不符合之类的。

但雷神3为什么那么多人跳出来骂呢？

原因就是剧情很敷衍了事，单单看它的故事框架确实可以和诸神黄昏拉上关系，也不会与接下来的无限战争产生冲突。

但它表现出来的却是一个接一个的笑话，不要说原作的精髓和风骨，甚至连一个故事都不能认真地讲完，有三十分钟还需要增加笑料来补完。

MCU现在找不到一个重现原作与继续电影宇宙时间线的平衡点，于是给人的感觉就是为了促成复联3一场终极大战，牺牲这些本应该改编成经典的原作，为了把英雄聚集起来，而放弃发掘每个英雄的本身，其中又埋葬了多面发展的可能性。

然而美队3雷神3银护2的对主线的推动作用也仅仅是凑成一个个战队，还没彩蛋灭霸带上了手套和飞船飞往地球的作用大。

奇异博士我给了差评，无聊到不想评论，那目中无人令人生厌的人设简直就是照搬神探夏洛克。

至于新版蜘蛛侠，我只能说很遗憾，系列第一部就脱离起源，对整个英雄的人物塑造是很不利的，更何况用了托尼的装备，接受托尼的教导。

虽然Uncle Ben之前在荧幕已经死过两次，但在Peter做英雄这一思想上他比钢铁侠有着更重大的启蒙意义。

即使不拍起源，也可以拍他跟钢铁侠扯上关系前，刚出道的故事啊，顺便穿插闪回当时的情景（参考蝙蝠侠，这方面绝不避讳，荧幕上几乎所有优秀的作品都重现他父母被枪杀的场景，元年，黑暗骑士归来，诺兰三部曲，其中将这一幕还原得最有美感的要数扎导）。

我想看他跌跌撞撞一路走来，不想看他穿着高科技战衣耍帅。

我想看他在高中生与蜘蛛侠两种身份之间产生的困惑，而不是一闯大祸就来个钢铁侠替他补锅。

正是因为他急功近利想证明自己才差点拉了一船人陪葬。

如果他明白“能力越大，责任越大”，当初成为蜘蛛侠就有了这样的觉悟，哪敢三番五次不顾后果地乱来？

可见之后他也没有多少悔意和反思，托尼训斥他时还在想没了战衣当不了英雄。

依旧对秃鹫穷追不舍，也没想过自己在空战中力不能及，可能造成在飞机在市中心坠毁。

而退一万步来说即使秃鹫劫了机，盗取了武器，他一个小人物又能怎样呢，以复联的手段和能力估计几小时后就能送他进监狱了。

整部片蜘蛛侠瞎闹的潜在危害性实际上比反派还大。

话说有了钢铁侠背后罩着他，以后有哪个反派还敢搞他，说不定连梅姨都被暗中保护起来了。

他已经不是蜘蛛侠，只是一个发射蛛丝的钢铁侠，一个没有灵魂空有皮囊的超级英雄。

这个蜘蛛侠不是非Peter Parker不可，谁来当都是一样的。

不过漫威这次给所有观众发了一份调查问卷倒是让我挺意外，这说明他们挺重视观众的意见。

但在问卷中有许多问题和选项就可以看出电影今后会越来越重视儿童的观影感受，比如第一页开头几个问题就是你是不是带着你小孩来看电影？

如果是，你小孩多少岁了？

你觉得你小孩适合看吗？

会不会太暴力？

第二页也有值得注意的问题选项，比如你最喜欢雷神3的什么呢？

第一列最前面的两个选项就是动作打斗场面和幽默，第二列最前面的两项是索尔与洛基的关系，索尔与浩克的关系（注意，不是索尔，洛基，浩克这些英雄个体本身）。

其余的选项是音乐，英雄团队合作，看见奇异博士，整体故事，科幻奇幻元素，许多不同的场景，海拉反派以及结局。

可见MCU的侧重点已经是本末倒置了。

不是说这样不对，也不是说看漫威的就是小学生，但这么一来的确会因为照顾低幼年龄段的儿童而让这种欢乐搞笑，英雄之间无休止互动的套路越走越深，而忽视人物和故事本身。

其实我对迪士尼的看法也挺矛盾，毕竟小时候它的动画片带给我许多欢乐，Zootopia更是我最喜欢的动画电影。

但MCU放弃追求剧情质量，把超级英雄贴上搞笑打斗这一标签，其实是很可惜的一件事。

调查问卷第二面，第一面忘了拍