八角亭谜雾

不得不说看到演员阵容的时候是期待的，开头两集没交代清楚，我甚至还抱有希望觉得可能是另一种风格缓慢叙事的悬疑剧，结果就这么一口屎一口屎的吃了下去，咱就请问主演们是给的太多了么，我不理解，是没有剧拍了么，为啥要拍出这么恶心人的东西膈应人，结局的大团圆更是给咱整吐了，太好笑了，尬到我直接播放3.0，请问编剧是从再见阿郎的年代穿越过去的吧，但凡初中毕业都写不出这么优秀的剧本，更好笑的是据说打磨了三年，那咱说那三年导演是磨的啥呢，磨叽么，剧里的角色简直太棒了，那哥哥有躁郁症吧，二姐我劝她别要孩子了，我有点担心她以后咋养孩子，那玄珠我也挺服，这受害者有罪论到底是谁发扬的，不是因为做错了事才道歉么，试问一个学习好、文静、知道心疼哥哥的女孩就这么不招人待见么，我写到这我都忘了这么“正常的一家人”还有谁了，啊对还有大美女，无话可说，无与伦比，选角导演棒棒哒，那袁飞更是牛，我心思着这每一次微微一笑都是心里有数了呗，结果他把老油条那出发挥的淋漓尽致，到最后还是大力发现的，表扬白宇帆）那他是干啥的呢，问就是咱肤浅，但是我认为里面表现最优秀的绝对是吴越姐姐啦，演的真的不错，在这种烂片下还能抓住眼球，希望能演更好的剧本，我不理解，如果是悬疑剧的话，那放一堆烟雾弹是为啥，那玄珍从河里反复捞出来一百多次了，好像就是提醒关注我们这剧死人了，这是个悬疑剧，如果作为家庭伦理剧的话，最后所有矛盾都不用解释了，咔咔抱着哭一通全好了，死者为大，她犯的一切错都能被原谅，被伤害的人得不到救赎，伤害人的人反而被光环笼罩，简直是无懈可击的逻辑，佩服。

我就想说请各种类型的导演们该干啥干啥吧，你文艺片真的不错，这悬疑片不是故弄玄虚，也不是装鬼，更不是能让观众直观的感受到害怕，我认为的悬疑片要利用人性的缺点触动人心，是共同和观众循序渐进的推出线索体会到从大吃一惊到后背发凉，是可以让观众们在人性的恶中游走，从而感受到善良、真诚的可贵。

所以请不要把观众当傻子啦！

我们的理解能力没有那么差的，就算暂时不理解如果真心热爱的话也会从细枝末节感受到创作者的用心。

我认为的结局还有一种，所有的一切都是从玄珠的视角回忆的，可是如果回忆是假的呢，如果从玄珍的角度回忆，会不会不一样，参考东野圭吾的恶意，总之结局会有很多种，组里的姐妹写的都比正常的结局有意思，剧里呈现的无疑是最恶心人的一种，不要拿过不了审当借口，过审只不过是烂片的最后一道遮羞布而已！！！

这怎么没有打半颗星的选项？

真的次到不能再次，我还兴致勃勃叫室友们一起来看，看摩托进巷子堵人我就说“好像没啥意思”，结果原来是真的没意思啊！

首先从片头说，作为艺术生，这个风格真的很好看，你可以硬说什么“细节拉满”这种p话，但是我只想说，小清新风格真的跟悬疑剧一点都不搭，完完全全割裂的感觉。

然后是整体画面镜头，没有美感，还用了很多不明所以的抽帧和晃动，你是想表达什么呢？

如果说要表达的是惴惴不安，不行，没有感受到，只能说看多了很烦，还是割裂感，特别出戏。

再说人设，次到没法用语言形容，真的绷不住了，每个人都神经质一样，咱说你们是因为什么变成这样了？

两集了，什么都没交代，谁能理解你？

做什么事都莫名其妙的。

况且年纪大的演员，我懂你要贴合人设演出那种对生小孩期待的这个感觉，但是你为什么要搞出夹子音呢？

造型也不行，尤其那个女主，苦大仇深。

最后剧情。

去年迷雾剧场说实话也是有很多很次的剧，作为悬疑剧根本逻辑不严谨之类的情况，但是《沉默的真相》和《隐秘的角落》真的让我觉得国产剧有希望了。

今年迷雾剧场放出预告，看到这么多老戏骨我以为给我打了一针定心剂，最期待这部《八角亭谜雾》。

结果点开就给大家呈现出这呗？

剧情十分拖沓，某博上水军全在刷“细节拉满”“悬疑点好多”，对不起咱说实话真的没看出来。

我作为一个热爱悬疑剧的人，通常都是压力大的时候看点这类型烧烧脑，释放一下自己，结果这剧倒给我搞emo了？

你要是想让人物形象更立体，从而着手多个方面去进行我可以理解，但是你根本没表达出来吧，全程看下来就觉得很平。

12集的剧，已经两集了，还让人一点感觉都没有，真的不对劲了。

现在唯一能让我看下去的原因就是真的希望后面能力挽狂澜，别让现在的我打最初我的脸吧。

虽然感觉到最后还是个超级无敌霹雳旋风冲锋大嘴巴子

在我看来，这一次王小帅和花箐真的带来了很好的题材，slogan“每个人都是家的一角”总结得很好，一大家人兄弟姐妹，每个人之间的关系往往总是盘根错节的，不对等的爱，无心的恶，还有那些自以为无心的偏私，鸡毛蒜皮的小事，在小小的一间屋子里能积攒出无穷大的伤害，落在家人的身上，就会像一根刺悬在他的心上，郝蕾把这种破碎感演得很好。

我们常常不理解于一家几兄妹之间的关系为何能如此疏远，一个人为何离家十年却不愿回来一次。

其实一个外人甚至是身处其中的家人看来其乐融融的大家庭其实常常并不如想象的那般坚固，每个人都是家的一角，不加维护，一个角的慢慢支离破碎，家也就能突然就此分崩离析。

说说我认为主要存在的问题。

作为家庭伦理片太过于模糊和抽象，作为悬疑片的话又过于破碎冗长缺乏爆点，使得这部剧两头不讨好，且剧情的确有许多硬伤，甚至出现了在剧集前几集，网友通过截图放大，直接锁定了凶手这样的剧透，这对于一部主打悬疑的网剧更是致命的。

看得出来迷雾剧场想要拓宽这个主题剧集的宽度，但还是要想好确保内核输出的前提下，内容如何呈现以及保留悬疑这一剧集主打类型之外，其他类型元素的比重问题，甚至还要谨慎的做好前期营销的方向，不然就会出现这次这样的，前期物料宣传带给观众的预期，与实际播出的内容严重不匹配的情况。

总之，我并不觉得《八角亭谜雾》是一部烂剧，或是什么“拉低了迷雾剧场的整体水平，浪费了强大的演员阵容”，相反，作为“迷雾二期”打头阵的作品，我觉得它从整体呈现上是合格的，主题表达是成立的，每个角色情绪的流动感很强，让人有回味悠长的感觉。

也让我更加期待后续几部剧，会在立意上有所突破，同样呈现出风格各异的作品，最后出现百花齐放的效果。

第一集5分钟的“追击戏”，直接把我看困了。

第一次看到这么无聊、平淡、一点不刺激、不紧张的追击，还各个角度切，还高空长镜头，最后，就这？？？

我真是服了。

文艺片的风格是什么？

神经兮兮、无尽的琐碎和细节，动不动就是大片风景特写，缓慢移动，节奏缓慢，情感暧昧，剧本的感性大于理性，剧情简单，逻辑性差，更偏向内心戏。

大家可以结合《双探》细品。

《双探》，动不动就是慢镜头的漫天大雪、阴暗森林。

《八角亭》，动不动就是慢镜头的漫天大雨，阴霾天气。

但是“犯罪悬疑剧”的爽点是什么？

是专业的探案技巧、快节奏、悬疑、智商与智商的碰撞、反转、恐怖、理性大于感性！

不需要每一个人都特写那么久眼睛！

不需要每一个人都心事重重！

不需要每一个人都走路缓慢、神经兮兮！

I don't care！

看得好累！！！

吐槽：1.女主演技好差如果一个演员，一直皱眉头（即使人设是苦大仇深），他的演技一定很差！

大家可以特别注意念玫的表情。

.2.玄家有一个正常人吗？

念玫，爸爸每天接送女儿，女儿就告爸爸骚扰？？

玄梁，祖峰演的，演技怎么这么差了，也是全程皱眉，哎，想当年的《潜伏》多惊艳。。

整个人神经兮兮的，不过也有可能是19年前妹妹死去的阴影玄珠，郝蕾，一出场就是一部大女主文艺片，整张脸全是伤感，内心总是藏有几百个故事，淡淡伤感地被打，淡淡伤感地坦白外遇，跟整部剧的节奏、观感很跳脱玄敏，一个生子狂魔。

如果郝蕾把这部片变成了文艺片，玄敏就把这部片变成了迷信恐怖片，表情总是带有变态、神经的气息。

.3.第二集的审判戏、工厂吵架戏审讯的男警察，各种冲动、人身攻击、诱导逼问，动不动就起身、拍桌子、大吼，反而那个小混混淡定、尊重人，还有那个女警察，显得比较正常。

我真的服了。

一个“小三”吵架群戏，都能拍得这么尬，就没一个正常人的表现，你也给我拍成文艺范儿：整个世界只剩下我，其他东西都是遥远的噪音，然后大特写，煽情配乐。

.4.凶手是谁？

（1）田老师，杀人动机：为了保护念玫不过我觉得是好人。

（2）玄梁，动机是：爸爸辞退了他，儿子欺负他女儿不太可能，不然太明显。

当然，最后反转的话，那我给这部剧和祖峰的演技，都给4星。

（3）念玫的女性朋友，木格，杀人动机：嫉妒戏份挺多，也有点神经质，杀了朱胜辉，嫁祸念玫？

（4）玄敏，动机：为了生孩子？

反正这个迷信、恐怖人设，就瞎猜，为了讨好“玄珍”（跟念玫很像），就去把朱胜辉杀了，让玄珍安心投胎。

（5）剧团夫妇，动机：？

剧团夫妇，这条线，很莫名奇妙，估计是牵扯到19年前的案件，这个男的或这个女的，杀了玄珍。

.（5）个人不负责任推测两个案件，都是剧团夫妇的这个女的，不然这俩戏份太多了（算是场外推理）

看完十二集了就无语，这槽不吐不快😭整部剧可以用故弄玄虚四个字形容，看完后满脑袋的为什么为什么为什么：15.120分钟可以拍完的东西，为什么要搞12集？

14.玄敏十几年无法怀孕案子要破了就怀孕了？

（不愧是玄家，真玄学）13.玄珠和玄敏怎么和好的啊？

（难道是时长水够了必须立刻马上和好）12.为什么大结局全家都在跟玄珍道歉啊？

（明明玄珍那么恶毒，为了强行大团圆，反而显得全家都太伪善了）11.袁飞葛菲等全员废物？

（破案全靠小徒弟……）10.大力怎么突然就出现在防空洞附近了？

两次去防空洞的情节和镜头搞那么长干嘛？

（这位哥什么来头？

）9.大力为什么像个老大哥一样开导他师傅袁飞？

（那口气就好像他才是领导……编剧把这剧的破案高光都给大力了，可是出来的效果一言难尽……颜值体态我就先不吐槽了……）8.剧情铺垫了那么多的念玫和玄珍长得像，搞得好像念玫的身世有什么隐情，结果大力一通他爹和他爹同学的故事就算把这个事情解释完了？

（行吧。

）8.为什么当年丁团长遇到玄珍后就不正常了？

（一句精神有问题又要解释过去了……）7.为什么朱胜辉和丁团长们这么迷恋玄珍/念玫？

（玄珍和念玫的这个选角真的阻碍观众理解她们的相关剧情，看的时候只会一脸迷惑，然后一拍脑袋，噢！

原来她们是“大美女”）6.玄敏又是什么人设？

（看到自己妹妹自鲨还讨厌她对她那么差，这么恶毒的吗？

）5.为什么全家人都不喜欢安静成绩好的玄珠？

为什么说如果玄珠不是玄珍的姐姐同学们不会注意到她？

（成绩好的学生不论性格怎么样在学校里还是会出名的吧……）4.秀媛到底看上了玄梁哪点？

（我真的不理解）3.田老师的教师资格证到底是怎么考的？

不想被误会就不要和女学生走那么近，还让女学生进你宿舍。

（当然我知道你也不想，是编剧逼你的）2.木格嫉妒念玫长得漂亮？

所有人都喜欢念玫？

田老师是全校女生的偶像？

木格喜欢郝志？

（OK fine。

）1.为什么女儿被雨衣人跟踪，玄梁还能抛下女儿去追雨衣人呢？

（正常家长就算想追，考虑到女儿没有人陪着也会放弃去追吧）当然最应该问的是：为什么当初我要打开这部剧！！！

😭

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。

然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。

大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。

那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。

尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。

导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。

作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。

在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。

《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。

特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。

冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。

每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。

淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。

这就是绍兴雨的特点。

雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。

无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。

因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。

这原本是诗意泛滥的情景。

但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。

它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。

雨在本剧中是一个重要的道具。

一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。

这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。

所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。

阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。

玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。

梅雨时的闷热令人窒息。

而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。

从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。

雨由此成了表达危险和恐惧的符号。

十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。

那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。

玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。

这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。

玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。

这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。

它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。

这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。

船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。

对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。

这一幕设计竟令我拍案叫绝。

这就是导演王小帅对水乡的独特理解。

这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。

斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。

河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。

村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。

每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。

每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。

这样的村镇是绍兴最常见的图景。

凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。

这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。

周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。

但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。

绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。

剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。

它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。

绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。

《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。

阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。

原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。

正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。

那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。

巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。

玄梁就靠着石销墙自斟自饮。

他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。

他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。

玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。

虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。

这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。

在这条街上，每天都会有早市。

街市自司狱使前一直延续自越王台下。

浓烈的市井生活气息令人难忘。

玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。

这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。

茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。

在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。

这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。

剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。

地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。

这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。

近或远都是内心的度量。

在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。

那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。

很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。

空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。

我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。

我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。

几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。

在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。

这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。

重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。

在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。

夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。

当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。

417案就发生在这样的巷子里。

恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。

环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。

证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。

一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。

灯光反照了人性与巷子的深黑。

这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。

恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。

本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。

但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。

而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。

它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。

作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。

这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。

掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。

最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。

不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。

这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。

这令我们感受到角色存在的可靠性。

它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。

绍兴也因为这个故事而更添魅力。

它打开了理解水乡的另一个门孔。

1、这些酱油角色就是主创认为的“迷雾”？

田老师（吊诡好几集，有无任何推动作用？

）、朱省辉爸妈（毫无意义的存在）、木格和她妈（ 突然消失，突然找回），一个一个占用了本片三分之二的篇幅，没有贡献任何有价值的案件线索，对主线的推进，竟然用了一个排除法！

然后一个个莫名其妙的散场退出了。

2、玄家老大，妹妹19年前死的，她的女儿玄念枚18年前出生，按这个时间线，男主在妹妹的死讯下的一年内竟然好几步搞定了人生大事。

妹妹死时，他还在和木格妈滚床单，紧接着换了女友，结婚、怀孕、生孩子，一年内全搞定，这是怎样在心理极度冤屈、走不出阴影、备受打击下完成这一系列人生喜事的。

3、小警察办案，走进防空洞竟然害怕跑出来了，这么描绘人民警察的办案能力和心理素养合理吗，哈哈。

不过如果小警察走进去就发现丁团长的小房间，也就是第一案发现场，就真相大白破案了，必不能这么快，那又为何演这么一段呢？

费解。

4、结局迷雾散开，玄敏怀孕，就是最大的玄学，无力吐槽了。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。

总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。

”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。

先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。

比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。

然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。

玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。

秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。

玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。

玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。

玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。

玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。

当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。

显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。

就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。

而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。

最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。

并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。

玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。

玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。

而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。

最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。

玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。

念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。

木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。

我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。

比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。

比如破案最后还要靠凶手全员自爆。

比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。

比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。

比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。

比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。

比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。

比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。

比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。

比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。

……等等还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。

特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。

还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。

还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。

导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。

镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。

其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。

还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。

有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。

但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。

还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲补充几点看到比较好的点评：1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

《小姐》金泰梨

《血观音》文淇

《金陵十三钗》张歆怡2.这部剧和导演的电影《地久天长》的氛围和基调非常非常像。

都更像是对一个破碎家庭的描绘，悬疑感觉是在靠镜头的摇晃和黑暗的场景在营造，实际的剧情比较单薄。

3.看得出编剧想要努力营造江南水乡小镇氤氲弥漫的氛围，但是悬疑感和节奏不行，剧本支撑不起来，导演更适合拍文艺片。

4.玄敏和袁飞一直怀不上孩子，我觉得是这部剧的“麦格芬”，因为大家心中都有心结，表面看起来这件事情都过去了，其实大家心里都没有放下。

故事的最后，一切真相大白，大家都释怀了。

生活回到了正轨上，然后就怀孕了，一个新生命的到来，也预示着一个新的开始。

麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。

比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

5.关于念玫为什么长得像玄珍可以有一个强设定或者本身就是母女(例如日本推理小说《圣母》），然后用叙述性诡计把玄珍的很多剧情拍在念玫身上(例如木格一秒换装那种不自然感），等到最后结局告诉大家，其实悬念早就没了，都告诉你们了。

6.我觉得这种分析文就像用各种华丽的词藻去剖析，点醒人，不明觉厉，有点像文学式营销。

写文的人很享受自己的视角和文笔。

（对博主空空两对半的评价——豆友heyman）7.我觉得一部剧有很多不同的功能和属性，主要看观众喜欢怎么看。

有人喜欢感知人性，有人喜欢推理，都是一样的。

“深度”只代表一种思考维度，没谁更高级。

（——豆友heyman）8.不要对文艺片有各种刻板形象，这种现象存在的根源是了解的太少了。

9.如果能将人物的职业融入进去就更好了。

天将明未明，江南水乡腾起的朦胧水汽，包子铺昏暗的灯光，升起的烟火，河边早起吊嗓的演员…有点可惜，我觉得这部剧拍的江南还不够美，少了点烟火气，也没有那种恰到好处的朦胧神秘感，气氛营造都很刻意。

10.牡丹亭不是影射玄珍的爱情，何况牡丹亭本身的最高立意也不是爱情、而是对封建制度的反叛；有两个指向：丁把念玫看作玄珍的死而复生、丁自己唱杜丽娘这个男扮女的男旦身份（铺垫那个男扮女装的凶手）。

11.这个剧不能拿社会派推理做借口啊。

社会派去看看《小镇疑云》和《the killing》怎么拍的，再不济去看看《我们与恶的距离》。

其实社会派不太容易拍好，因为涉及很多心理描写和社会背景白描，霓虹国有宫部美雪、松本清张和半个社会派的东野圭吾这样的大神，但社会派小说改编成功的都不多。

人性的探讨要建立在人物行为真实和符合常理的基础之上，八角亭不合理的bug太多了。

12.北欧伦理本格13.二椅子，实际上应当是“二刈子”，北方方言中的贬义称谓，原本特指不男不女的中性人，石女以及无阴茎男性，甚至极少数先天畸形所致两性双器官等。

其中“二”，意为半生不熟，即半傻，或者发愣。

相邻同义的有“二杆子”，即是指愣而不够聪明，也指是性器官生理缺陷，这种非正常称谓通常不是指对方实际生理缺陷的，更多时候是作贬义用。

其中“刈”字，音yì，意为割，所以，“二刈子”源于被割的太监，而“二杆子”则是天生男性器官发育缺陷，如今使用不管是作贬义或作褒义，都不同程度上有所延展。

二椅子（二刈子）是北京方言，是不男不女的意思，而不是“二姨夫”的婉称。

“二刈子”一词在《老炮儿》里，被六爷用来形容自己的儿子，是句玩笑话儿， 形容男孩子不男不女的，没点阳刚之气。

在戏里，老一代男人总觉得新一代男孩子扭扭捏捏，打扮的太柔美，于是说了这个词。

14.结局为什么不反思家庭教育呢？

两个受到家庭过度关爱/期望的孩子，一个杀人，一个被杀，另外4个被忽视的孩子心里始终有阴影，还不反思一下？

继续生，能教育的好吗？

15.吴越老师防空洞画外音简直梦回明明。

“人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。

”——《恋爱的犀牛》16.这部剧有些像大卫林奇的《双峰》，仅在某些镜头摘取和情节流动上。

当然，没有林奇的佛洛伊德式形而上的东西就略显气质单薄了。

但这种感觉在国内剧里还挺少的。

17.如果创作者内心对区别于自身的人群抱有偏见和狭隘之心，那么创作的作品不论包裹多么复杂的外衣，最终人物的逻辑都是立不住脚根，打动不了人心的。

编辑根本对性少数群体毫无了解，全是偏见。

编剧也不爱笔下的人物，只是在利用他们身上的刻板印象来填补情节。

编剧没有爱与同理心。

18.视频抽帧：视频抽帧就是在一段视频中，通过间隔一定帧抽取若干帧的方式，模拟每隔一段时间拍摄一张照片并接合起来形成视频的过程（即低速摄像）。

相比单纯快进会有不一样的感觉。

视频抽帧效果经常会和我们常说的延时摄影、低速摄像被混为一谈。

二者的区别是：延时摄影是一种拍照方法，低速摄像是一种拍视频方法，而抽帧是一种视频的后期手段。

延时摄影本质上是间隔一定的时间进行一次曝光，并将每次曝光所成的像叠加（合成）在同一张图片上。

如果是胶片机的话就是一张底片间隔相同时间进行多次曝光。

19.全片都是出于压抑沉闷的氛围，导演故意营造这种感觉也没有很文艺，很高级，文艺片也不全是压抑到没有一个出口，就算是，也应该在剧情合理的基础上，而不是靠这种压抑氛围去填补剧情。

20.为什么八角亭只有六个角？

21.吴越和郝蕾是《恋爱的犀牛》第一任和第二任的女主角明明。

22.陈道明主演的电视剧《冬至》的取景地和本片一样：浙江绍兴仓桥直街。

23.安之若素[ ān zhī ruò sù ]：释义：遇到异常情况，像平常一样对待，毫不在意。

详细释义：安之若素 [ān zhī ruò sù]安：安然，坦然；之：代词，指人或物；素：平常。

安然相处，和往常一样，不觉得有什么不合适。

第二天宝小姐酒醒，很觉得过意不去。

后来彼此熟了，见瞿太太常常如此，也就～了。

◎清·李宝嘉《官场现形记》第三十八回24.《牡丹亭》是一个长达五十几出的作品，讲了杜丽娘柳梦梅从梦中相遇到结成连理的故事过程，而游园惊梦只是故事开始，杜丽娘春日游园，然后做梦梦见柳梦梅的这一小段。

昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。

”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。

剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。

体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。

明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。

《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。

已经过作者许可，搬运自微博博主“空空两对半”第一、二集《八角亭谜雾》很有意思，没有了《隐秘的角落》那个非常爆炸的开场，八角亭一开篇看似平静许多。

故事从一场追逐戏中展开，镜头所到之处是长廊，拱桥，巷道，石板坡路，这次的影视犯罪地图踩进了江南（p1）。

但追逐的末尾却在一所昆曲学校，刚刚气喘吁吁的观众和主人公女孩一起听了一段昆剧。

气氛骤然刹车，接着升起一种诡异的戛然而止，完成揭幕。

「诡」是《八角亭》非常独特的观感，这是一种需要时长来逐渐堆砌出的气质氛围。

故事既不忙在情节推进，也不着急于打造悬疑，来自江南的这场犯罪，仿佛更需要率先铺就一个华丽的亮相舞台。

于是观众在第一集首先看到的统统是事件的「果」，没有「因」，没有过程，而且是不止一个的非常诡异的「果」：女孩的父亲接近癫狂和扭曲的爱着女儿；女孩异常叛逆，并常说些莫名其妙的话；观众视角里一直有一个人在偷窥，但我们不清楚是谁；风水与迷信元素重重加入，女孩像极了死去的小姑……迷雾一般混合在了一起。

这种「诡」同样体现在一些视觉上的危险，比如一直骚扰着女孩的流氓、忽冷忽热带着惊悚之感的她的闺蜜、非常巧妙的几次游移过18岁少女发育中的乳房的画面、突然掉落的平安玉璧。

全程跟随下来，将会为这种连贯诡异而相当不安，进而拥有悬疑题材作品特有的爽感。

而本剧带来的这种爽快，显然比平铺直叙和惯常使用的疑点铺设方式，来得更加强烈和持久。

可能仅有「诡」并不够，此“八角亭谜雾”非常得意的还有它是“谜语”的“谜”。

迷雾团团，需要有人给你钥匙。

大约在第一集30分钟左右，段奕宏带着呆萌的白宇帆出现了，故事变得开朗，叙事恢复常见结构，至此从头为观众梳理一番，这是第一集结尾到第二集结束在做的事。

但这里也有个特有趣的地方，重新梳理的事实里似乎也掺了相当多的「诡」，你破解了第一个谜语，紧接着拿到了一个新的。

第一二集结束，本剧正式在家庭故事里引入了悬疑犯罪板块，打好了情节地基。

它又完全没有脱离家庭去做悬而上的犯罪，段奕宏、祖峰、郝蕾、黄小蕾、艾丽娅、温峥嵘纷纷登场，几个家庭的血亲相互纠缠，刑事案件让小城人心惶惶，走向十分吸睛。

喜欢如此的一段开篇，细嚼慢咽的，如同获得了一种，被创作者手递故事的郑重感。

第三四集贼他妈的惊喜，《八角亭谜雾》到第三第四集简直可以用暴风精彩来形容。

难以相信它是多稳的承接了第一二集温吞苦造的诡异氛围，然后在坚固的故事地基上开始爆炸式情节推进。

甚至彻底「重塑」了第一二集不起眼的揭幕故事。

第一集的时间轴，在三四集的闪回里被反复的拉抻与加宽。

我们无辜的失去了上帝视角，却像加入了一场解密游戏。

开场的昆剧院、念玫与木格在雨巷中的密语、各色人物眉眼中沉默的秘密，这些统统打着三四集侦破一个凶杀案的幌子，一股脑片段状的浮出水面。

原来此前我们看到的竟是真相的一小段。

惊悚，这是三四集最直观的体验。

有时你的害怕来源于演技，那时候温峥嵘和大陶虹正在嘶吼的含泪对峙，木质窗格里看上去贤妻良母的李煜却不动声色的默视，她好漠然；昆剧团的吴越带着那么厚的面具，但她阴郁至极，她看起来马上就要崩溃了；白宇帆和木格在相互试探，女孩败了，她在恐惧的颤抖，镜头狠狠的抓住她的脸。

有时候你的惊悚来源于声音设计。

耳鸣般的嗡声、丢失女儿后出现的圣洁的女声合唱、一场杀人案讨论中江南密密不断地雨。

还有老年痴呆的祖母，她认错女孩名字的一霎时，声音像鬼魂一样笼罩在女孩的身后。

或者看似抒情的音乐在天台上突然暂停，女孩回过神来，仿佛人格在分裂。

但它竟然真的是一部「家庭剧」，他妈的它竟然真的是家庭剧。

是怎么做到的，在三四集开始正儿八经搞刑侦之后，还能有条不紊的、围绕起江南小城五六个家庭的群像，把迷雾四散开来。

这是一张巨大的关系网，或者什么顶高端局的狼人杀。

你在每个人每个点向下深挖，生育、婚姻、亲情、情欲……统统挖出幽暗的沟渠。

他们还像处处联通的水乡，混合成同支暗流，见光就得死。

太有趣了，真的有趣，这里有一座迷宫，而你正在失去上帝视角。

你需要勤勤恳恳的按照一条指定的线路剥洋葱，每每以为即将要拆穿一堵墙，却嘭地一脚踏入了暗河。

最精彩的甚至是，当你在恐怖的、悬疑的犯罪故事里终于拽出那个罪魁祸首的头绪，很可能发现它不就是那个熟悉又狗屎般的「生活」

第五六集《八角亭谜雾》到了中程有一种非常妙的call back，剧情在很前面的时候随口提到的一件事，在大以后突然又被翻出来。

这种特点在第五六集很是显眼。

两集以前被嫂子秀媛偶然听到的厂花和玄梁的过往，在今天玄敏出门的时候突然被揪出来，毫无预兆。

嫂子悄悄来问，是不是有这么回事？

你醍醐灌顶，原来这个事一直非常连贯的存在在这个人物心里。

就算你作为观众已经在复杂人脉网和刑事案件中前进了一大步，早把这个事忘了一干二净，但这个人物她完全是独立的，不跟着你走，她不关心你关心的悬疑，她只在意厂花。

还有一处更早的call back，在第一集的时候被提了个头：玄敏迷信，觉得生不出孩子是玄珍作祟。

于是在今天的这集，你深陷解密游戏之时，她突然带着侄女要去上供，完成属于玄敏这个角色的呼应。

这是一种很有新鲜感的呼应体验，这盘故事里的所有人都是活的，不跟随情节/气氛的意志转移。

人人心中有执念，有各自过活的坎，趁你不备就延伸一丁儿点自己的故事线。

哪怕拥有惊悚犯罪元素，你仍不能忘记本剧还是家庭题材核心。

契诃夫戏剧说“生活没有每天都在杀人或者谈爱”，今天八角亭确有命案，但它的确也在生活。

第七、八集郝蕾在八角亭谜雾里真的好有层次。

她在故事进行到1/3时才上线，寥寥几下就塑造了一个异常优雅的女性角色。

随着故事展开，她独立，果断，沉稳，社会性十足，偏又有软度。

成为矛盾集合体。

念玫每次路过都觉得害怕的八角亭，玄珠在夜晚睡不着的时候会跑过去坐着，那里对她而言并不恐怖，她是八角亭缺失的一角。

故事在玄珠身上沉重但常见，郝蕾演的是一个结果，演一个从小被忽视，获得爱少少，在委屈、嫉妒与被欺负间壮大起来的结果。

第八集有一个动人的片段，玄母在石榴树下又把玄珠认成了玄珍，高兴地请她喝水。

同为女儿的玄珠，似乎从未在母亲心里留下过位置。

在之前许多个这样的片段里，玄珠都会纠正早已神志不清的老太太，但这次她没有。

故事层层递进，她这回应下了，喝水，然后无声的哭泣。

完成一段连贯的表演。

「家」对人的印迹是被动且永久的，哭泣从有声变成无声，人用一生修复，但终究被损伤。

只有八角亭一直存在，一直记着她，连同那个她在厕所里割腕的夜晚。

第九、十集第九十集好妙的展开，妙到我基本处于“我以为我被剧透了可我竟没有”。

早早就猜到了凶手是谁，所有人都在想他们是怎么动手的，直到第十集玄珠在剧团和丁桡烈的对话出现，嘭地炸开，事实在情理中却在预料外。

一个好玩儿的游戏，它告诉我“你想错了”暴晒在阳光下，之前所有的信息都颠倒了。

此前被万千宠爱的公主玄珍、体面的剧团团长、和善的周亚梅、阴郁的玄珠……没有人上一秒还是正常人下一秒就变疯批，这个转变的过程有些流畅，人性的自私和暗角被放大，被戏剧提取到，成为了故事的支点之一。

惊悚感绵延的回归，刘新力胆战心惊的第一次踏入防空洞时，你心惊的共振，那时的小警官像一只年幼而勇敢的狗狗。

直通暗河的出口，推窗而见的入口，悬疑的美妙之处之一，调动联想力，引导猜测也许根本莫须有的恐惧。

预告里明日还将铺陈完整这个犯罪故事，但于我而言更有引力的，反而八角亭的人文部分。

记一段目前为止最喜欢的台词，玄珠在八角亭笑着同袁飞坦白：「你不是问我恨不恨玄珍吗？

我恨啊，我告诉你了。

我特别恨，非常恨，恨得咬牙切齿。

我每天都诅咒她，我希望她赶快去死。

可是呢，当她站在门口的时候，我还是希望跟她一起走。

」

第十一十二集大结局《八角亭谜雾》完结打卡：在观看结局的过程中发出了忧郁的乌乌，即使这可能是本年度接受度最两极分化的影视作品，它还是长在了我的喜好上。

潮湿的江南，人与情与景，如晚安故事般呢喃。

在极端中试图抓住冷静与平衡，一切又似乎都在崩坏与倒塌的边缘。

雾气，戏剧似的氤氲在走错关键一步后的生活中。

它的确是一部很长的电影。

我甚至觉得加快一点播出节奏或许会让它讨人喜欢一些。

解密的过程像在登山，尾声在山顶，在制高点。

我可能很难解释，全剧我最喜欢的那个片段，竟然出现在最后玄珍被杀害的真相重现时。

那么残忍的结局，行凶的过程，却充满着悲哀和撕心裂肺，充满了无望，充满了邪恶人性带来的各种结果，最终让花坠落。

一个只在探讨「家」的故事，特意假装不提「家」的原罪，却隆重的让这些原罪的结果登场。

他们有的背井离乡，有的抑郁成疾，有的分裂扭曲，有的甚至完好的将过错传向了下一代。

还好尾声出现一个非常明媚的设定，我是多么爱全员恶人梗，在这部里偏偏被“那个最像好人的人还是好人”打动。

猜测凶手时总被提及的那个名字，反而没有被压垮。

光一直在，好的永远多过坏的。

因为很喜欢最后的片尾曲，我基本没跳片头尾，每集都听阿朵唱几句。

直到今日尾声，才晓得为什么这首歌叫做《与共》。

想到家是那个最早提供爱、提供陪伴，提供勇气的地方，才知道歌词里没写出来的是：「在故事的出口，请试着认出我」「请将我救起。

明媚、恐惧、阴霾、孤独，与共。

」

1、取景地在江南，王小帅拍的过于清丽了，除了暴雨的那场戏以外，色调和氛围没有达到悬疑那种潮湿到令人窒息，或者是绿到让人呕吐的程度，极大减小了整部剧的压迫感，再加上节奏偏缓，氛围的营造也只能到60分。

参考《南方》《风中》《浮城》《隐秘》等等，质感先输一筹。

2、中老演员，舒适区内，但没有太大惊喜。

或者说每个人演的都还行，但搭戏上有落差。

除了像祖峰，段奕宏，郝蕾大众知名度较高的演员外，温峥嵘当年的《错爱一生》给了我极其深刻的印象，也调高了相应的人物预期。

各个人设都复杂也可挖掘，可能正是这种复杂性让我对目前的演绎有些失望，感觉不够深刻。

3、小演员台词偏差—一个被父亲掌控，被流氓骚扰，被恶鬼“缠身”，被同学背刺的小城中学生，台词和表演的表现没能传达出背后压抑和隐藏着的疯狂，包括阐述“跟人睡过”这段戏，整体拍摄和台词设计简单化了，我以为本是很好表现这个孩子内心隐藏的东西的时刻。

4、拍摄和剪辑。

似乎是王小帅企图用文艺片和悬疑片的节奏做一个中和，节奏不是拖沓，而是有种时快时慢的错位感。

大量的抖动镜头和拖影，在过于干净和明亮的布景中格格不入；同时，多线剪辑切换有些生硬，我们能看到导演在部分情节中利用错位剪辑制造悬念感，比如玄家兄妹入屋对谈的那场戏，但这种错位剪辑的效果并不突出，甚至给我一种“你这件后边去了有个屁用”的感觉。

5、台词和剧情。

再次说明，我觉得人设的复杂性和冲突感是够的，但是台词设置和情节有很多不符合逻辑的地方。

短评有提到，前台对访客说我老板儿子被人杀了，试问在现实生活中会有这种情况吗？

还有母亲见到儿子尸体那场戏，可以对比一下隐秘的角落前期小女儿死掉的那场。

总之，每个都能做到及格，但也仅仅是及格罢了。