这个片子的主角就是这只手。
片名叫“我失去了身体”,而不是“我失去了手”。
从头到尾是我一直在追寻我的身子,而我的身子不在乎我。
即便我已经找到了我的身子,身子也没意愿和我对接,撤回了肘。
这个世界就是这样巨大雄伟的。
甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部,外部无所谓我怎么样,外部继续它的正常运作,该干嘛干嘛。
外部不受我的影响。
若这时我受了苦,那“不受我影响”带给我的感受就是,社会是冰冷的。
我影响不了外部的含义,一方面是它们不关心我,另一方面是,我干什么,干的怎么样,也都无所谓。
所以男孩长成了一个不function的样子,漫不经心。
故事的高潮就在这儿,你以为这种货色,再遭受这种打击,得轻生吧。
但是他没有,烂也能烂烂得活下去。
你也许遭受了重大打击,失去了宝贵的东西。
若你带入那个被你失去的东西的视角,比如说这只手。
然后观察到,身体在失去手后还是能放得下,继续活下去,身体没你这个手也没什么,此时就体现出电影的人文关怀了。
以这只断手做主角,体己的话变得更有说服力了,这是制作人的巧思啊。
看过《我失去了身体》的人,一定会责怪导演或原作者残忍、虐心,这男孩(劳伍菲尔)已经身世已经这么凄凉了,为什么还要雪上加霜,让他经受身体的残疾?
为什么要让他通过惨痛的失去来走出过去的重大阴影,而不是爱的融化?
为什么要让无意的他(过于幼小或是被打击后的失神落魄)铸成一辈子都不能原谅自己的错误?
当然,这一切不只是为了让人慨叹命运捉弄起人来可以有多狠、有多毒,而是为了让人多一份对自己和对他人的悲悯:有些早期的失去,真的会让人一而再再而三的失去,与幸福绝缘,与厄运交好,似乎在自己不了断之前,没有人可以施以援手,即便有,也总是得而复失,留不住、抓不牢。
单看男孩这条线,他的故事不过是把妹失败,在神志不清的情况下,出了事故(被机器切断了手),不过是个十足的倒霉蛋,而且事故缘由,居然还是与一只苍蝇较劲,这是有多蠢笨啊!
无怪乎很多人读不懂男孩,觉得这家伙实在不讨人喜欢!
而只有联系上“断手”这条线,才能对男孩生出几分同情和理解,那只断手,就好比年幼丧亲的他,他未曾在片中表达的伤痛和懊悔,都借由断手在城市中惊心动魄的遭遇,萦绕不断、温存犹在的回忆,向人如泣如诉地倾诉着。
看起来是克服一个个“难关”,但对于“失去身体”的一只手而言,遇到鸟、老鼠、狗这些对“完整”的人构不成任何伤害和威胁的动物,都是大难临头,有丧命之虞,需要与之殊死搏斗。
这只手,就好比是作为孤儿的男孩的化身,他对于世界的感知跟普通人大不相同,是灾难化的、习得性无助的。
人的自信、果决、主见,最初的形成,是在父母支持、包容下,让困难在可控范围之内,不至于受挫感、崩塌感过于强烈,将人吞没、摧毁,同时保证孩童对他人、对环境的基本安全感。
而过早被剥夺这种支持的男孩,显然就如同一只没有身体的断手,没有依傍,没有指引,残缺而又弱小地,在这个“险象环生”的世界里艰难摸索,寻找出路。
他的“迷茫”并不是普通人的无所适从、没有方向。
“我失去了身体”是断手的哀叹,也是被巨大灾难夺走一切的他,幼年悲惨境遇的真实写照。
“断手”并不是没有目标,它的目标很轴、很单一,就是找回自己的身体。
而这与男孩内心的诉求也是呼应的,他只是想重温过往的美好,重获他本来拥有的一切——爱他的父母,他们无微不至的呵护,无限敞亮开阔的前途。
断手在寻回主人的过程中,与婴儿温情有爱的互动,被盲人琴音所吸引,在跳下高楼时,幻想宇航员的召唤,都在向人展现这些美好有多么难以割舍!
是的,它们困住了男孩,但也支撑着男孩,他的人生没有绚丽绽放,但也没有坠入万丈深渊。
你为什么放不下过去?
对于我们,不过是一笑泯恩仇,但对于他,或许是犹如切割身体那般的剧痛。
他对女孩(加布丽尔)的好感,即是来自她对他不经意流露的关爱,在乎的是他有没有受伤,而不是披萨是不是完好。
尽管在旁人看来,不过是普通人的一点善意,但对男孩来说,却是久违的温暖。
也在于她对住35楼的感受的描述:像是在一望无际的冰面上,刮着风暴,自己的住所,像是爱斯基摩人的冰屋,是唯一让人感觉安全、平静的地方。
这似乎替男孩说出了他一直以来的感受,一瞬间他被温柔击中。
与其说是遇到了爱情,不如说是知己,他以为他俩处境相似,定是有许多共通之处,他们的遇见是命运的安排。
这才有了后面不依不饶地寻访女孩。
仿佛找到她,才能找回家。
他之所以拜她叔叔为师,做木工学徒,有为接近女孩的心机成分,也因她与叔叔的对话,她叔叔对他的友善,与他记忆中的和谐美满相近,这里是更像家的地方。
然而,为了填补心里的缺口,而去建立一段新关系,哪怕这段关系具有治愈作用,也会因为用力过猛、急于求成戛然而止。
他害怕再次失去,竭尽所能讨好女孩,却忽视了对她叔叔的伤害。
她叔叔因上一个徒弟离开,而郁郁寡欢,甚至已经染病在身,而这次男孩拜师只是为了追求女孩,而耍了花招?
女孩不知道男孩过去的遭遇,为了有被爱的感觉,他无所谓学什么,是不是真心想学,他自己的人生不重要,重要的是心中的家还是完好无恙的。
就这样,仅仅因为彼此了解不深,冲突爆发,悲剧再次上演。
在普通人看来,一次口角不算什么,关系也不是无法挽回,但女孩的拒绝,在男孩眼中却是致命的。
正是因为他为她学木工,为她建冰屋,都不仅仅是因为爱,还寄托了弥补过往遗憾的沉重使命。
有时会格外苛求对方的回应如己所愿。
关系中的挫折,总会带出过去积压的种种委屈和愤懑。
拿今天的事,发泄着过去的郁闷。
这时的他,看不到真实的女孩。
事实上,女孩虽然孤独,但并不像男孩那么缺爱,两人之间没有超乎寻常的心有灵犀,对他的回应,也显得有些淡漠。
这也加重了男孩的失望和怨怼之情。
哪怕仅是日常的争吵,对他来讲,也没有转圜空间。
男孩难以抛却记忆的另一个理由,是因为它不只有天堂般的快乐,还有地狱似的罪责。
他的无心之举,是那场车祸的罪魁祸首。
他出于好奇,探出车身,去大自然收录声音,开着车的父亲回头劝阻时,意外发生,父母双亡。
命运开起玩笑就是这么残酷。
不知他在断手之前,是否直面了这点,还是陷入了自我欺骗,即便隐约觉察到,也不敢承认:无意中,他成了命运的帮凶。
这时,沉湎于过去,又像是一种自我惩罚。
卡在时空中,与记忆中的父母在一起,才是忏悔;在没有为父母之死付出代价之前,他不能离开,那是绝情。
我们不能断定,断手,是否是他给自己施加的惩罚,他必须再失去些什么,才能抵消让父母生命消逝的罪恶,哪怕他已经是最大的受害者。
断手事故,表面上看,是他又陷入了儿时未完成的一个事件,即抓住苍蝇;深一层看,是他受挫后,又唤起了对父母的思念(戴上了父亲的手表),退回到了儿童的状态,希望得到父母的抚慰和鼓励;再深一层看,似乎抓住苍蝇,就证明了他没有输给命运,他能找回家的感觉,他记忆中的家还没有破碎;再再深一层看,也许就是那些一直潜藏着的罪疚感在暗中作祟,在伺机滋事。
最后男孩的释怀,会有些莫名,而且无一句台词,令人很难猜透他的内心世界到底发生了怎样的变故。
断手怎么尝试都无法跟身体续上,隐约察觉男孩不再需要它了,而默默退场,从这两点看,这次突发事故,似乎让他接受了往事不可追。
也许在再度聆听儿时录音时,他从成人的视角,原谅了小时候的自己,认识到那是一次意外,自己的责任没有儿时以为的那么严重,自己虽然不是完全无责,但也不是十恶不赦的罪人。
又或者在聆听中,记忆中的力量重回到他的身上。
断手就好像他从未审视过的自己,或是刻意、强行隔离的部分,因为这份天伦之乐中夹杂着欲绝的悲痛,在他还幼小时,无力承受。
而这次危机,让他与之接通,在心里接纳了它。
盘点已经拥有的,已经获得的,虽然不多、不够、不长久,但足以让他move on,去书写自己人生的篇章。
在新人身上追讨过去命运欠他的债,好笑,又苦涩。
放下过去的他,开起了命运的玩笑,命运也许想让他万念俱灰,生无可恋,而跳下高楼,但他偏不。
他通过跳板,跳向了旁边的起重机平台,完美骗过了命运。
按照他的命运理论,为了甩开厄运,不让它对你穷追不舍,你得做出点不合常规、离经叛道的事,把它弄懵、整傻。
他成功了!
这是他到此为止的人生中最漂亮的一次假动作!
BRAVO!
可惜的是,现实中,这样的男孩,在连番暴击之后,更多会走向的是自绝,而非自我放飞。
遗憾的是,我们也许不像男孩有着如此深重的创伤,但仍不自觉地卷入过去的某些死循环里,固有模式也罢,无明执念也罢,仍会让我们与我们在乎的、珍视的,一次次地擦肩而过、失之交臂,而且我们并没有像男孩一样那么无辜。
又或者我们都已经切掉了一部分自己,而这部分,甚至不是因为命运多舛而无奈失去的,而是我们自愿的,我们甚至麻木到不觉得疼痛。
片中断手波澜壮阔地、荡气回肠地想要寻回、想要团圆,对我们而言,不过是多此一举。
而这些反思仅是这部动画巧妙的双线叙事所通达的无限可能中的一小部分。
如同Jérémy Clapin的另一部作品《精神分裂症》,片中描绘的并不只是一个不被理解的“怪人”,更像是总是不在“此时此地”的我们,我们离真切的现实,总存在一定的偏差,只是有人愁眉不展,有人无知无觉,明明是普遍的现象,但更为敏感或清醒的人,指出来了,却往往就这么成了“异类”,由此苦上加苦。
本片也是如此,男孩是个活在过去的人,而我们或多或少都是这样,但只有当把一个人因此而蒙受的苦难戏剧化、惨烈化了之后,我们才能恢复些许“觉知”或者说“痛感”,而这才是走出过往、通往新生的必经之途。
当然,我们更希望现实中,本片可以是另一个结局,断手所承载的一切,男孩能在灾难发生之初,就说出来,有人悉心倾听,耐心安抚,帮他在心里做一个切割。
尽管痛感依旧,但至少不是以断手这么惨无忍睹的方式来抒发。
惟愿普天之下的蒙难之人都能有此幸运。
可以说是2019年最具创意的动画 Pt.1 从文本到形式灌注的创意——影片优点动画在叙述上用了倒叙的方式把事故放到开场,而后一条线交代在事故发生前纳乌菲尔的生活;另一条线讲述事故后断肢寻找纳乌菲尔身体的旅程两条情节线来回穿插,最终在断肢找回身体而纳乌菲尔也决定要放下过往的这个夜晚,两条时间线自然地融合其中第二条线作为主线,在片中更多地承担了凸显整个动画创意和风格的功能,断肢作为这条情节线中被赋予生命和视角的主角,它同时又是这部影片里最为重要的一个意向具象上它是纳乌菲尔身体的一部分,导演巧妙地在断肢从高楼坠下的时候、在断肢聆听盲人演奏钢琴的时候、在断肢抓着雨伞被车辆擦过旋转起来的时候,这几个时间点闪回一点点拼凑起纳乌菲尔的童年回忆和儿时对未来的憧憬,这个过程中,导演赋予了断肢抽象的意义,它象征着纳乌菲尔活在记忆与悲痛中的那部分所以形式上看上去是断肢跋山涉水,奇幻地最终找到了自己的身体,实际上却是纳乌菲尔一直都没有从记忆的阴影中走出来——他失落地生活在巴黎的边缘角落,没有人生方向。
眼前的现实中小时候的梦想已成泡影,而他显然不愿意和这样支离破碎的现实达成和解哪怕是加布里尔的出现让他获得了一些寻找新的方向的动力,但我们知道他还是怯懦地回避了这个关键的问题...
理解了这一点,再回看影片的结尾——纳乌菲尔在木板上纵身跃过,身后是记录了他的童年与那次车祸的录音机,积雪上纳乌菲尔的残肢缓缓挪出镜头,就像童年里那个美好的夏日,纳乌菲尔在沙滩上留下了手印奔向海边,这一次,它也要看着纳乌菲尔一往无前地奔向下一段人生...
到这其实就不再难理解整部动画的核心:伴随苍蝇的纠缠,意外一次次降临到纳乌菲尔头上,虽然爸爸告诉了他抓住苍蝇的诀窍,但是最终的代价却是手被卷进了锯齿里,意外就像最终从断肢指缝里飞走的苍蝇一样,你预判不到,也回避不了,下一次它可能还会找上你纳乌菲尔比其他很多人都有更充分的理由沉溺在过往与伤痛中,但如果他想要重拾人生方向继续前行,他就必须放下记忆与伤痛,割舍掉属于过往的那部分自己,从而自信地面对眼前破碎的现实,迎接一个意义上更完整的自我,重新出发
除去在意义上为主题所服务,整个第二条线里几乎每个场景都可以说是想象力的代名词从一开始残肢从一个医学实验室逃脱,到醒过来一路和各种生物搏斗
还设计了残肢偶然看见河里的天鹅和第一条线纳乌菲尔结识加布丽尔的情节产生互文
其中最让我觉得最惊艳的地方,是残肢撑着雨伞飞越的场景,摇曳在马路上的断肢眼前划过无数来往穿梭而过的车流,从车灯到行星的一个图形匹配剪辑,断肢想象自己漂浮在行星密布的太空中这一场景也是影片,继断肢遐想纳乌菲尔在演奏钢琴的场景后,再一次向观众诠释断肢背后承载着纳乌菲尔记忆中的梦想,赋予断肢以象征意义
所以,整个第二条线这条主线其实成功地从文本到形式,完成了对于主题的表达以及整部动画的风格呈现,并且导演也没有刻意回避一些猎奇和捎带血腥的元素
使得观众会很容易代入纳乌菲尔或者手的视角,体会他们的人物状态,从而浸入到跌宕起伏的情绪空间里...Pt.2 超现实主义外壳下的小瑕疵说了这么多算是动画的优点部分,接着聊一点个人觉得的本片的瑕疵——整部动画虽然在外在上借用了超现实的形式,也就是整个主线断肢寻找身体的旅程,但显而易见动画主要的篇幅是在交代现实中发生在纳乌菲尔身上的故事虽然主线中断肢找回了纳乌菲尔的身体,但我们都看到他除了用方糖在橱柜里堆了个‘雪屋’提示加布丽尔
实际上并没有和现实的这条线发生联系或者说产生影响,从这一点出发,再看在场景上——导演用3D真实地还原了巴黎这座城市的样貌,再看整个动画的内核,其实不难发现这是一部指向现实主义的作品
既然如此,我就要说回动画的结局——我们可以看到纳乌菲尔重新拿起录音机和记录了童年时车祸的磁带,以这个行为作为心理动机,触发了他最终决定直面并且放下过往和伤痛从我的视角是觉得有些突然而且缺少了挣扎的过程的,毕竟他眼前的现实已经不仅仅是童年失去家庭的打击而已,他现在又要面对的是身体上的残疾,可以说是身心的双重考验,单单凭一个晚上的思考就愈挫愈勇这一点让我对于人物情感的体会是断裂、跳跃的
而且再看本片最终在一个情绪高点拉下帷幕,加布丽尔和纳乌菲尔虽然各自来到了一个新的人物状态,关于后面故事动画都做了留白处理,给了观众一个半开放式的想象空间但是我想说就算纳乌菲尔在心理上有了新的起点,现实中他却似乎没有一个能够能重新出发的地方,等待他的,很有可能是更加严峻和残酷的现实,我想这也是为什么有些观众,最后从动画中感受到更多的是,弥漫而去的疼痛感,因为我也同样觉得结尾处的自我和解,或者说是希望的建立,有些脱离于现实
当然,正如导演自述,这部动画的预算比较有限,相比<克劳斯:圣诞节的礼物>和<普罗米亚>这样大制作的动画,也不难发现这部独立动画最终呈现的的质感受到了预算限制的影响,包括我提到的瑕疵很可能也是由于动画的篇幅受到了限制Pt.3 外延部分不过总的来说,从目前这部动画收割的一系列奖项以及在各大外国电影网站上观众不俗的评分来看,些许的瑕疵难掩这部独立佳作的光芒其中最有分量的应该要数戛纳电影节的影评人周单元大奖和安妮奖最佳独立动画长片两项了,奖项的背后单提导演杰赫米·克拉潘的名字或许很多人都不熟悉不过要是说到他的另外一部动画短片<91公分之外>,很多人应该看过这部之前的作品短小但是精悍,同样也是超现实的一个故事,短短十几分钟就能够直击观众内心深处,也是一部极具创意与风格的动画,目前在豆瓣上的评分达到9分
这一次从以往的短片迈向第一部独立长片动画,可以说导演收获了更大程度的认可,以后也应该会看到他更多的长片动画作品涌现PS:最后再提一下这部动画的配乐,不得不说丹·莱维创作的配乐跟全片的风格和情绪氛围高度契合,在人物情感的表达上也起到了明显的助推效果,所以在大大小小的奖项中也能看到拿了不少最佳配乐或是最佳原创音乐奖,也可以说实至名归-End-
ok,被切下冷藏保存的右手忽然获得了主观能动性,影片便提供给右手视野与回忆,回忆段落则关注手指的触感与痛感,同时辐射到镜头风格,对手的关注使这部宽银幕格式动画中出现相当多对局部动作的特写。
影片是明确的双线叙事,一条是手,一条是人。
右手的行动逻辑非常简单,即逃离-流浪-寻找,也正因缺少情节复杂度和情感支撑,作者便设置了相当数量的小奇观,比如右手的活动带来独特的夹缝、小容器、冰下与降落视角,同时贡献与鸽子、老鼠和狗的搏斗场景以作为对简单情节线的类型补偿,此外,手因拥有人类的智慧和灵活度,区别于其他体型相似的小动物,其实可以视之为小人族。
主角诺福的爱情线本身按比较常规的路径演绎,影片胜在对细腻情感的把控,这就不知道怎么描述情感,反正我看得挺入戏。
男女主首次邂逅很关键,与嘉碧儿的通话中,两人提到了风与地平线,以及风景所唤起的心中的回响:与世隔绝的平静,这成为爱情的动机,也是男主的执念,并在结尾处达成。
爱情线中,诺福因对嘉碧儿的追求,把工作从跑腿活换成了手艺活,而手就像是他命中的诅咒一样,两次重大变故都与手直接相关,一次伸手出车窗,一次抓苍蝇,手作为符号常常携带伸展/扩张和控制两种欲望的隐喻,诺福生命的悲剧表明欲望幻灭。
其实罪魁祸首更应指向萦绕着男主的苍蝇,其本身就像命运或者说厄运的化身,父亲的抓苍蝇(把握厄运)教学指示应当锁定苍蝇的侧边,这和男主所说做偏离常规的行为可以远离命运的想法或许存在某种暗合(迷迷糊糊的诠释有点不太靠谱),结尾处的信仰之跃反倒与手无关,可能嘉碧儿说错了,他还是对跑腿比较在行
第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名,想必很多影迷都会关心的是,网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢!
尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏,究竟能拿到多少奥斯卡提名,以及最终能斩获几座小金人,还都是未知数。
当然,这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名,国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单,也是中国影迷非常关心的话题。
毕竟,想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画,《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的,则是网飞的另一部冲奥力作,来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》(J'ai perdu mon corps)。
这部低成本的法国动画,同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元,并拿下了该单元的大奖,之后再北美颁奖季上也有突出表现,一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分,MTC总共18家媒体给出了综合81的高分,而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。
不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面,该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名,实际上也正是影片故事的基本设定:一只手在脱离主人身体后,企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品,它通过主线与闪回线的交叉,讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程,并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。
这些回忆既有对于童年的追溯,也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”,因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。
与此同时,我们也可以将主人公看作Naoufel本人,整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆,“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的,“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述:主线是现在时的讲述,是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险;闪回线则分为两个过去时,其一是年幼时的Naoufel与父母的相处,其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉,还是应对外物的攻击,一只可以独立行动和思考的“手”,相对于一个完整的人来讲,还是显得太过脆弱。
对于现实世界的逻辑而言,这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的,倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中,必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中,不仅需要机智应对突发的威胁,因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠,也可能会致其于死地;而且还要躲避人类而以免不被发现,但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色,这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息:Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样,父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。
Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲,也尊敬精通天文地理知识的父亲;在这样良好的家庭环境的熏陶中,Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音,不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声,还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声,他都充满了无限的好奇;他还时常拿着采音话筒,四处晃荡以录取声音。
然而,美好的童年并未持续太久。
一次意外的车祸,年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖,父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。
他的生命失去了希望,最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭,不爱与人交谈。
他跟个性不合的室友合租,住在狭小的房间里勉强度日。
Naoufel有份披萨外卖的工作,但由于手脚不够灵活,送餐过程总是状况百出,被老板责骂扣钱是家常便饭。
Naoufel也知道自己不适合这份工作,但他对生活早已失去兴趣,只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点,却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。
住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈,甚至没有碰上面,Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里,Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作,他按耐不住内心的冲动,最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离?
Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么?
Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应?
这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。
在此之前,他曾陆陆续续地创作过四部短片动画,其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》,这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉,豆瓣高达9.0分。
《精神分裂症》四部短片的经验,使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识,即便在预算紧张的情况下,克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。
整部电影虽然带有超现实的色彩,但导演仍旧以现实逻辑来呈现,影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上,克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素,将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏,观感尤为精彩。
很多瞬间,我们仿佛是在看好莱坞的类型大片,被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。
想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣,也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。
但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等,相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本,《天使爱美丽》便是一个典型的例子。
基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作,从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
《天使爱美丽》而这次,影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品,但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。
这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。
而从最终的成片来看,纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量;但除此以外,影片中还存在着许多细节化的加成,而配乐便是重要的一部分。
丹·莱维(Dan Levy)创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度,对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。
相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》,最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。
相较于美国和日本动画市场的繁荣,欧洲动画市场实在要冷门得多。
市场规模决定市场走向,在受众局限的欧洲,动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持,也无法像日本动画那样具备强大的市场环境,那欧洲动画便只能选择另辟奇径,更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是,在本世纪的头二十年间,面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治,我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。
比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画,包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
《凯尔经的秘密》
《海洋之歌》再比如想象力爆棚的法国动画,《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等;还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
《疯狂约会美丽都》
《魔术师》
《被遗忘的孩子》而从消极的角度来讲,影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。
纵观奥斯卡颁奖史,将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数,近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看,能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度,无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。
而值得一提的是,网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯:圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
《克劳斯:圣诞节的秘密》当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下,原创性越来越薄弱,几乎已进入保守的低龄化创作阶段;而日本动画也已越过了鼎盛期,曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上,用低成本的实践不断探索动画的形式与创意,深入动画美学和叙事的极致。
欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿,又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧!
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
一部很有门槛的成人动画。
在声音方面,这部动画做得非常好。
一是音效非常棒。
可能是因为男主有收集声音的癖好,所以在音效方面做得很细致、很逼真。
苍蝇振翅的声音,风声,打火机的声音,地铁压过轨道的声音,孩子的笑声、咀嚼声,刀尖割开木板的声音,脚踩雪地的声音……都让我印象深刻。
二是BGM很好听,拉紧心弦和放松后的BGM很喜欢,有一种很空旷、很寂寞的感觉,十分贴合整个作品。
但是,对故事本身,我可能理解得并不深。
我认为这部作品的主题还是“孤独”,这仿佛是一个永恒的话题。
男主小时的生活单纯而幸福,父亲母亲都是亲切而开明的人。
他的梦想是成为能上太空的钢琴家,而平时最大的兴趣爱好是用便携式卡带收集生活中的声音。
但有一天,正是因为收集声音,他的父母永远离他而去了。
从此他的生活不再明亮,慢慢变成了每天混日子的大人。
终于有一天,他遇到了女主,多一句的关心为他孤独的生活点亮了一盏灯。
也难怪他会丢掉防备,鼓起勇气去靠近光亮。
无奈“孤独”还是包围着他,女主对他只是平常态度。
他的那个小小的冰屋,挡住了灰暗的天空,冰冷的温度,但生活依旧平静。
最后,我觉得他有点“痴”了,所以——失去了手。
而片名的“我”不是我,而是这个手。
这只手,却展现了与“我”不一样的人生态度。
手用自己的力量穿越了整个城市,它勇敢对抗老鼠、机智应对变故、多次展现“跑酷”技巧,但同时也包含温柔,为婴儿捡起掉落的奶嘴、偷偷坐到盲人音乐家身边静静凝听他的钢琴声、最后轻轻地回到“我”的身边。
后面这两个情节,现在想起来竟然有点想哭。
坐在那里凝听钢琴声的时候,它回忆起了自己很久以前也曾弹奏钢琴的模样,小时候的一切都回不去了。
难过的是,偷听被发现,还要被当做过街老鼠,被棍棒打、被狗狗追咬。
而最后终于回到“我”身边时,它已经筋疲力尽了,它只想回到最初的位置好好休息一下。
但导演残忍地在我以为作品走向玄幻的时候,把我拉回了现实。
整部作品几乎都是灰暗的色调,唯一明亮的地方是第一次看到女主真人的时候,那一点明亮的薄荷绿。
而在他向往的北极,也是茫茫一片真干净。
这样生活在社会底层的小人物,一定十分常见,他们没有什么目标,只是沉浸在孤独当中,寻找着一丝一点的光亮,然后努力去抓住,最后再次被生活折磨得遍体鳞伤。
我觉得,最重要的还是要“接受孤独”。
孤独是人的常态,人是独自来到这个世界的,也将会是独自离开这个世界的,眼睛、鼻子、双手、身体和大脑都是属于我们一个人的。
所以,我们必须接受孤独,用自己的双手去点亮打火机,而不是将生活的希望寄托在他人散发出的光亮上。
男主在最后也是接受了这种孤独吧,所以他将自己的孤独也用卡带记录了下来。
那场跳跃是一次面向死亡的狂欢,是一次自我解放。
我不知道他最后是自杀了,还是活下来了。
但我知道,那只“手”欣慰地“放手”了。
我不知道这算不算一种乖僻,今天才在书里看到关于“乖僻”的点评。
每个人或多或少都有点“癖”,但这种无法与他人相处的孤独的“癖”,不知道有没有必要“治”呢。
2020.1
今天聊聊法国电影《我失去了身体》。
片名J'ai perdu mon corps / I Lost My Body (2019),别名只手探险(台)。
《我失去了身体》是导演杰赫米·克拉潘(Jérémy Clapin)的处女作长片,影片表现了一个反传统故事。
电影凭借其独特视角和表现手法,获得无数好评,一举拿下第92届奥某卡金像奖最佳动画长片提名奖、第72届戛纳电影节影评人周单元大奖、第32届欧洲电影奖最佳动画片提名奖、第45届法国凯撒电影奖最佳动画片、第47届动画安妮奖最佳独立动画长片等一堆荣誉。
本片也标志着动画长片第一次获得戛纳电影节影评人周单元大奖。
《我失去了身体》改编自纪尧姆·洛朗(Guillaume Laurant)2006年的小说《Happy Hand》。
纪尧姆·洛朗曾凭借《天使爱美丽》获得第74届奥某卡金像奖最佳原创剧本提名奖。
小说剧情和动画长片情节基本一致,主人公是一位名叫劳伍菲尔(Naoufel)的男青年,又名Nafnaf。
他是一个年轻的摩洛哥人,他的父母是法国文学老师,父母教会了他法语。
12岁时,他搬到法国,不过并不能融入同学之中。
他父母意外去世,留下他一个人孤苦伶仃长大。
劳伍菲尔爱上了叔叔山姆家的堂妹谢赫拉扎德(Shéhérazade),但不喜欢堂兄阿布德拉乌夫(Abderraouf)。
一次意外事故中,他失去了右手,就这样他的右手获得独立,和他本人一起讲述了一个平行故事。
《我失去了身体》第一次讨论改编原著发生在2011年,制作时间前后花费了7年。
影片使用免费开源软件Blender制作。
Blender是一个开源的跨平台全能三维动画制作软件,以 python 为内建脚本,支持外挂 Yafaray 渲染器,提供从建模,动画,材质,渲染,到音频处理,视频剪辑的一系列动画短片制作方案。
制作完成后,本片也成了少儿动画公司Xilam为数不多的成人动画项目之一。
当Netflix收购本片后,本片被美国电影协会(Motion Picture Association)评为R级电影。
导演杰赫米·克拉潘表示,这部电影是“一个关于命运和韧性的都市现代童话故事。
它告诉我们,要想改变事情,我们必须给自己惊喜,敢于做一些不同寻常的事情,偏离正直和狭隘的道路”。
(an urban, modern fairy tale about destiny and resilience; it tells us that to change things, we must surprise ourselves, dare do something unusual, stray away from the straight and narrow)这一段话也通过片中劳伍菲尔之口说出。
他们觉得人生并不应该被命运安排的明明白白,每个人都应该能够发挥自己的主观能动性,活出属于自己的样子。
打破命运安排的方式就是,突然做出一些异于常规的事情。
不同寻常是表现手法,影片和影片中的角色也正是这么做的。
《我失去了身体》中视角一反常态,观众们看到的不再是一个个熟悉的人物,不再以身体本人做主视角,而是以一只断手做主角。
断手的主人名叫劳伍菲尔,而影片中并没有出现过这只断手的名字。
在剧本中,这只断手被称为罗莎莉(Rosalie)。
故事采用类似《记忆碎片》的剪辑手法,两条时间线并进。
一边是断手罗莎莉穿越城市前往寻找身体,一路上危机四伏,磨难不断。
另一边正叙劳伍菲尔的生活经历,从他幼年开始,一直到他长大,最后到他遭遇断手事故。
人生就像打苍蝇,并不总能事事如意。
打破常规、挑战命运,这是主角不甘眼前现状的主观抗争,而结果并不可能如愿,就像打苍蝇一样,你以为抓住了苍蝇,实际上只是一厢情愿的想法。
劳伍菲尔童年幸福家庭美满,但一场意外事故就能把一个家庭击得粉碎;长大后疲于奔命,儿时的多个梦想都成了镜中花水中月,人生毫无希望。
一次邂逅,劳伍菲尔重新燃起生活的希望,紧接着几次意外又把他打入谷底。
人生也像打苍蝇,要出其不意。
不能对着苍蝇的位置打下去,要打向苍蝇旁边,或许就能打到。
人生也要出其不意,按部就班听从命运安排永远无法翻身,出其不意搏一搏,或许能够柳暗花明。
劳伍菲尔和罗莎莉的经历都在说明这点。
他们一次次被命运打倒,又一次次出其不意,总能找到一条活下去、变得更好的路子。
世事无常不遂人愿,出其不意慰藉人心。
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男主很惹人厌,是他不成熟的行为间接和直接影响导致了父母和自己意外的发生,然而这却是整片核心所在,每个人都有自己的解读,于我很简单:所有迷失的孩子都有自己的诗每一句,都撰着冥冥注定你读不懂,没关系那不是献给你的诗句我明白,就好可是要是你也明白,那该多好。
————我知道你,从未长大过。
你无法要求一个孩子去像一个30岁的成年人一样用上帝视角把一切利弊好坏都看得那么清楚明白,如今的你又是否还记得自己孩童时的心绪?
他只是想做一个风一样的男子,怎会知道家人的别离就在不远处,躁郁时劳动发泄忽然又被苍蝇抓走了心,哪知道会断手。
当你颇为利弊结果抠心时,他只是在顺从本我让一切发生。
他当然会后悔,可是即便重来会有不一样吗?
这就是他眼中的所谓命运啊。
他的一切行为都很孩子气,难(ming)能(wan)可(bu)贵(ling)的是年岁增长也未曾改变他的本我,情绪化且浮气,敏感而又细腻,内心浪漫海阔天空,我猜想导演和编剧应该是投射了不少个人人格于角色中。
对理性的人而言,这是一个惹人厌的家伙,对感性的同志来说,怕是颇能从男主的心绪和行为找到些许自我。
喜欢的会很喜欢如同照镜子般涌起共鸣,讨厌的怕是也很讨厌吧,充斥着你不爱的丧绪幼稚和非理性判断。
他会因为各种未兑现的许诺欣喜万分(父母的各种许诺,自己对女主各种自以为的付出和期盼),也会因为生活的不如意丧气万分。
可是他真的很单纯,女主偶然的一丝善意就打开他阴霾许久的人生,在前半生不如意的泥潭里蹉跎,难道是命运给他开启了另一扇窗?
他疯狂的想要抓住,这黑暗里的光,救命稻草,一场理所当然的命运邂逅。
我就想要你,我不需要你付出任何东西,不要任何承诺,只要能停在你左右答我都好开心,我喜欢你就愿意为你你默默付出,尽管什么也得不到。
看到一个陌生人都会好吃醋。
男主就连爱人,都是这么幼稚且单纯,渺小到悲哀,只要活在自己的脑海中的你是美好,就好。
他活在自己的世界里,以为世界会按照自己以为的剧情发展,似乎一切都是命运暗中注定,女主成为了他的一切,他的太阳。
可是当真相揭晓,他没有等到自己以为的结局,沉稳的女主一声呵斥与离开,击碎了他一切幻梦。
这也是命运吗?
难道不能跳脱吗?
所以,那只从未抓住的苍蝇,在这个“合适”的时刻抓走了他的心。
苍蝇终是飞走了,他,遁回自己的晦暗,或许这才是命运于“我”的本来面目。
我失去了身体,和女主,多么丧的双关。
可是导演和编剧在主流的观众,所谓的社会三观的裹挟下,会允许这样的结局发生吗?
那活在灰暗里的人生还有什么希望?
所以剧情开始跳脱所谓的命运束缚,断手复活了,开始一场不屈服于宿命的奇妙冒险,目标明确,斗智斗勇,机关算尽,这是感动大家的戏码,却也是成年人才有的决绝,这只手作为男主的另一重分身替他完成了自我意识的成长,说白了,叫做长大,这不再是那个恣意妄为仅凭着喜好去行动的情绪化孩子。
双线叙事,恍若照镜,却又绝然不同。
所以他找到了他,却再也回不到过去。
剧情的最终,我们需要一个大团圆结局,happy ending,男主那纵身一跃,仿佛跳脱了自己的命运一般,肉体虽然分离,却在思想层面完成了本我和分身的合一与升华。
留给我们的是一个开放式的结局,他或许死了,或许活着,他和女主到底还有没有故事?
这结局,是导演和编剧的善意,等等,这真的是善意吗?
或者,这才是导编狡黠的残忍现实?
失去踪影的是男主的身体和本我,一直向我们讲述故事留存到最后的,却是那只手。
即便女主最终理解了男主,那又如何?
我们确实跳脱了那个过往的自己,可是真的出离了命运,进入了另一个拐角吗?
正如同女主问男主的那个问题一样,你跳过去又会发生什么?
你确实长大了,新的自己把过往的痛苦都覆写掉,却把孩童的自己永远地留在了那个雪地里。
当我们用爱的代价学着长大后,真的还会有人把被你遗弃掉的那个自己打开来看吗?
即便用快进把过去现在的你都看个清楚明白,生活又会有本质不同?
而消弭掉的那个自己去哪寻觅?
我失去了身体,是否也遗失了美好。
————所有迷失的孩子都有自己的诗不,是所有迷失的孩子都曾有过自己的诗你还记得那诗句吗?
还是依旧在只手前行,孑然一人。
我自幼为孤,寄人篱下,没人教我何而为爱,我这个孩子却自学成才,因为你真的作为一束光洒在了我缺爱的黑暗,像抓住救命稻草一般孤注一掷的向你奔赴,无需回应,只愿陪伴,仅此而已,再多付出,在所不辞,幼稚单纯的爱,在成熟稳重的你看来却是不被理解且轻浮,你转身离开,风中的北极屋成了自我感动,乌托邦瞬间被现实击碎,不曾感同身受,你怎么能明白这份爱是真的,你是于我世间的唯一。
呵,心又死了吗,黑暗更黑暗罢了。
那只苍蝇就象征着命运吧,从小到大一直伴随着你,你从来预判不到苍蝇的下一步,你自以为能对抗命运。
最后啊,你看清了,你的人生只有悲剧。
这一握,我失去了你,也失去了身体。
命运笑你的执拗,不屑一顾的从你的掌间飞出,多可笑呵。
断手都和你一样,逆来顺受,无助弱小,躲躲藏藏,到哪都被视作异类,可它也在幻象中看到了本来的样子——你坐在钢琴前精湛地演奏,你穿着宇航服坚定的挥手,转瞬即逝,泡沫幻影。
历尽千辛万苦找到了你,可破镜不能重圆,断手又怎能接上?
是啊,你本就是破碎的,破碎的童年,七零八碎的心,如今是字面上破碎的身体了。
傻子,傻子,可一切重来,你也还是会心动吧….假如真有最后一跳,那一跃你好像成了自己的光,可最后你究竟是一笑泯爱恨,走下吊楼开始新的生活?
还是大笑命运的不公后一跃而下,往后,留声机定格不再,失你者永失……
【苍蝇】电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧,隐喻生活里那些要逃避却无法驱赶的糟粕。
寓意无法摆脱的命运。
生活顺遂、人生如意时,它们埋伏在你的身边;生活窘迫,人生失意时它们是目击者。
父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置(接下来可能发生的悲剧)便能抓住它,电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空,唯一一次抓到了,却付出了惨痛的代价,而且苍蝇也逃离了他的手心。
寓意悲剧无法预料,命运无法改变,我们能做的就是接受它,与之共存。
【断手】“断手”隐喻劳伍菲尔自己,也隐喻劳伍菲尔失去的双亲,隐喻那些人生无法找补回来的遗失。
一、“断手”隐喻劳伍菲尔自己。
它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子;他们都是broken 的一个状态;他们都被这个社会这个世界排挤;同样在找寻自己的归属、意义后发现不过是一场失意。
一只手曾触摸阳光,曾感受流沙,曾弹出美妙的音乐…然而这只手变成了断手被搁置在冰箱里。
小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭,父母陪伴左右,父亲想让他成为宇航员,在母亲的影响下,他梦想成为一个钢琴家…然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员。
故事的双线随着“手是谁的手?
那只手是怎么断掉的?
” “在劳伍菲尔身上发生了什么?
为什么他变得不幸?
”的双疑问展开。
随着两条线展开,讲述了断手遭遇工作事故以及劳伍菲尔童年遭遇双亲车祸身故的原因导致他们现在broken的一个状态。
断手在城市里虐心的经历着排挤它的鸟、面对垃圾车里轧机压扁的危险、地铁里老鼠的追赶和疯咬,被封在湖面冰层下危机,脱离狗口,被人当老鼠追打…成为披萨外卖员的劳伍菲尔被亲人“欺负压榨”,被老板训斥,被顾客无视投诉,陌生人撞到他的摩托车后逃逸…他在逆来顺受的继续失败地送着披萨,漫无目的的过活着。
断手和老伍菲尔一样,弱小、无助、悲惨,被视作异类,不被社会接受。
断手一直在城市里奔走,像是无论如何要去到某个地方,它在找寻自己的身体。
劳伍菲尔认识加布丽尔后开始了新的工作,找寻自己的新生活新方向以及活着的意义。
断手历尽千辛万苦找到它属于的身体后,即便它将自己置于本该在的位置,却再也无法属于他的身体。
劳伍菲尔终于走进加布丽尔的生活里,在向她坦白他是谁时却被质疑他的行径和意图。
他们在找寻归属,找寻意义找寻生机,找寻希望,他们都努力了,却发现不过是一场空想、徒劳。
二、“断手”也隐喻劳伍菲尔失去的双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。
断手在工作意外中被截掉,无法再回到他曾经所属的身体,成为它曾经所属身体的一部分。
劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故,他们无法再复活,他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。
他们都无法回到曾经的原点。
他们都是人生里无法找补的遗失。
断手以及父母车祸身故都和劳伍菲尔有着直接的关系,甚至可以说都是因他造成的。
咎由自取的悲惨里让我们不禁心生怜意,抱怨命运弄人。
人生或许在转变某个方向,做一个出乎意外的决定而可能有所改变,却也可能无事于补,命运依旧在那里,似乎我们能做的就是与之共存。
故事很容易猜到前因后果,表现手法也很套路,立意也一般,还是俗套。就三星吧,无法再多了。
好久没看过这么无聊的电影了。
莫名其妙,一个做什么都不认真的人为什么还那么一副压抑的愤愤不平的嘴脸,什么都不甘你倒是长点心啊,一星都多了。
适合收进世奇
观感太好了,配乐美到首首想下载,断手的主体视角提供更新颖和疏离的观影距离,真的是那种每个人都可以有不同解读的动画。在我这里,这不是一个断手寻找主人的旅程,而是主人摆脱断手的旅程,手作为每个个体触碰这个世界的连接,记载下所有主人对世界的记忆,包括童年的伤痛,这伤痛如手一般尾行多年,甚至滋长出“命运”,而摆脱童年就像断一只手,如释重负般生出了摆脱命运的自由感,就像是重回童年的海滩,把手印留在沙上,身体得以飞向海浪。
另类的动画,虽然不太喜欢这个男孩,但他的经历确实让人同情,他的悲惨身世和身上的缺点 缺失感非常真实。
这很像一部日本动画电影,颓丧且荒谬,参考《妄想代理人》,但这却是法国人拍的电影,出乎所料。开头就是一部好片苗子,废话不多让你自己体会,而且我意识到失去身体可能是指很多事情身不由己,但电影完全没有这层意思,慢慢的很多不需要解释的也要赘述,掺杂情情爱爱凑时长,渐渐地和我的期望渐行渐远。看完全片,你回过头想想,他其实没啥意思,动画确实做的不错
年度动画,配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖,我们最大的喜悦竟不是实现梦想,而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整,却能见证命运之外的奇迹,飘过高速公路,像Mary Poppins一样去找到你。
苍蝇是命运的幽灵,总在身边左右嗡嗡;右手是儿时的罪疚,成年后潜意识里始终有模糊的自戕冲动。人生有多少失去之物,或许早已写进了命定。解开命运符咒唯一的方法是——“猛的一下,你跳上了起重机,用一件突发奇想、完全不可预测不可理喻的事情,用一个假动作,绕开命运的围堵”。“然后呢?”“然后你一味地奔跑,尽量远离它,交给天意,自求多福”。
看了个寂寞,欣赏不来,过于文艺,浪费了一小时20分钟
年度第一丧片,大概就是,你永远也没有归属。
不喜欢 结构还行 情节觉得矫情
原來是《艾蜜莉的異想世界》編劇改編自己小說⋯前提吸引人,實驗室冰箱掉出來的手,被踩扁的眼睛,手要去哪?遠方施工大樓是什麼?手為何像是看得見、聽得到的有意識個體?接著,一頭是斷手的(不意外)城市冒險(遭遇鴿子、老鼠、唯一發現他的嬰兒等),可是另一頭北非裔男孩的不順人生(倒敘父母車禍雙亡,跟他把錄音器材伸出車窗有關;寄養他家,送比薩;戀上圖書館女孩——雨夜透過對講機邂逅對方的「聲音」是挺有趣的,改行做木工學徒,但當女孩意識到男孩stalker行徑後忿忿離開;接著想打一生的敵人——蒼蠅——失敗,手被木工機器切到;樓頂冒險一躍,收尾)實在看不出跟第一條線有什麼顯或隱的關聯,兜不起來,放別的說不定更有味道也更深邃⋯而且末段濃濃小清新味,很不喜歡。手接不上去,意味什麼?莫泊桑,蓋普眼中的世界。
6.5/10。结尾我很喜欢。“一只手的历险”和“少年的生存”,喜欢手的部分和转场设计。送外卖一段的对话太法国了。少年的爱情线在这残酷的故事里有点突兀。
没太看明白。现在的我再看不能说的秘密,是不是也会毫无感觉。好像桂纶镁也有一个角色喜欢记录声音。
硬凑的剧情,多余的技巧。拍成短片多好。
PYIFF27,非常有才华的导演,想象力惊人,分镜头的处理能力很惊艳,用特别荒诞的手法将一个男孩的生活,用苍蝇断手和录音带之类的细节做串联,配乐更是全程带动情绪,情感非常饱满,观感非常独特。
配乐很棒,故事超棒!一只手的回忆却如人般真实,温情,让人看得安静下来。从小捕捉细微的声音,也因此会被门铃机里的声音所吸引而鼓起勇气。因为自己的闹而家破人亡是chiche的桥段,但逃离命运,跳上起重机!却又是向生的浪漫~I freaking love this story!(最近看了太多烂片,很少能有一部让我静下心来去看)
我失去了身体,意识攀附在断手陷入左冲右突的迷迭,我在找寻我的母体。我失去了右手,眼前是挥不去的苍蝇,握不住的流沙,猎猎作响的噪音。我与世界仿佛拉开了距离,隔着门禁的距离,无法愈合的距离,纵身一跃的距离。我还有什么可以失去的呢,零碎的片段回忆还是无人的木制冰屋?那是我残余的温度。双线视角的超现实离奇构思,回忆与冒险闪回交织,同样是“距离感”,在导演的短片《精神分裂症》里有不一样的诠释。
好失望。主角又丧气又诡异,生活中如果遇到这样的人都会远远避开。唯一可取之处就是手作为主体的点子。如果是15分钟的短片可忍受度也许还高一些。