今天看了《眉山》,当年被宣传的很热的一部片子。
以下剧透时间: 故事是这样的:妈妈和女儿住在德岛县。
女儿一直没爸爸。
妈妈说是爸爸死了,女儿也相信。
妈妈是个硬朗,严厉,一丝不苟的女人,女儿和她格格不入。
一长大,就急不可耐地跑到东京,当一个独立能干的OL。
女儿30岁了,妈妈得了癌症,她才回到德岛县看望妈妈。
结果妈妈说,爸爸不是死了,还活着。
爸爸和妈妈没有结婚,是婚外情,爸爸在东京有一个家。
婚外情以爸爸退缩作为结尾,爸爸继续和原配老婆过着日子,妈妈怀着孩子到了爸爸的故乡德岛县生活,以他的故乡为乡。
后来妈妈快死了,女儿就跑到东京找到爸爸,爸爸却不愿意回来看妈妈。
最后的结尾是,妈妈死前想最后去看看德岛县的传统夏日祭典,盛大的阿波舞祭。
女儿陪妈妈去看,结果三十年没回德岛县的爸爸回来了,女儿就冲过人群出来叫住他,然后爸爸妈妈这对男女分别在两边的看台上对望着。
女儿站在中间,和跳阿波舞的人一起。
一家人就是这样团聚了几分钟。
这个故事就完了。
老实说,我不是很喜欢这个故事。
东方的文化和男女关系一向都是这种阴翳隐忍的风格,拍什么咫尺天涯啦,欲言又止啦,恍如隔世啦之类的感情主题全部熟练的很。
东方女人的传统形象就是面对男人和世界时虚弱得要命,却只在厨房和家庭这一亩三分地里坚忍决绝的要命。
片子里的母亲就是这种典型的东方形象,她的感情也是这种典型的东方感情。
我个人觉得这个故事其实很可以拍的泼辣爽脆,但导演没有这么做,他拍的不意外。
所以我稍微有些失望。
日本文化像一个桃子,外面绯红,软腻又暧昧,内核却是毫不含糊地硬邦邦,啥事都要做绝,绝不滴汤带水。
母亲要做一个哀婉的弃妇,就要做绝了,绝不结婚,也没有相好对象,一辈子都漂漂亮亮亮,硬堂堂的,更加衬托做弃妇的可惜。
这当然是艺术的加工。
事实上,在不怎么讲究极端美学,生活又粗粝的要命的中国,这个故事多半还有一个现实的版本:苦难的单亲妈妈哪有那个机会蜕变成一位美丽的老妇人,多半会变成一个方便面头的,满身姜葱味,脾气暴躁的肥婆。
叛逆的女儿一般也不会有机会成为大都市的高级BL,多半是满嘴脏话,喜欢吃路边零食的厂妹。
妈妈多半会再婚,继父是个平庸的男人,多半还带着自己的孩子。
而女人的生父,他绝对不会再和母子俩见面,乐呵呵地在自己正宫孩子的婚礼上说:夫妻要恩爱,要容忍,要白头偕老。
然后再和老妻儿女拍张全家福。
竹林桑看了这个现实版猜想后说:这不就是麦兜的故事么······PS:菜菜子在里面演得很不错。
宫本信子当然演得好,但是菜菜子比较有惊喜。
而且很美丽。
看过很多阿波舞的介绍,还是直接看电影比较有趣。
虽然之前有听同学说菜菜子是女神,但一直没接触她的剧,后来偶尔看了【ghost】就真的一发不可收拾,可惜之后就快考试了,于是在看完【美女与野兽】【GTO】还有【最后的舞蹈】以后就没时间再追其他的剧了。
特意挑了菜菜子不同时期的作品,感觉变化真的挺大的。
当时看完【ghost】还在感叹菜菜子的确很美,但看了【美女与野兽】后才知道什么叫做美得令人窒息。
今天没忍住又把【眉山】给看了,跟之前看的几部作品相比有些不同,感觉是一部十分安静的作品,没有多少跌宕起伏,就像一条缓缓的河流直达人们心底。
李安说每个人心中都有座断背山(啊咧,感觉好奇怪),菜菜子像我们诠释了每个人生命中都有座眉山。
06年的【最后的舞蹈】到07年的这部【眉山】感觉菜菜子似乎一下子老了许多,但菜菜子终究是菜菜子,当她以一身绿色的和服出现在人们面前时,除了眼前一亮以外更重要的是眼前的这个女人将最真挚的感动传达给了我,人海中的笑子没有多余的台词仅凭眼神的传递就将全剧推向高潮,使所有观众了解那一刻身为子女所拥有的幸福与感动。
《眉山》的故事,初看起来就和普通的婚外恋故事的后续一样。
私生女儿寻找父亲,母亲隐瞒真相,直到最后真相大白,一切也不过就是因为种种顾虑,一方没有尽到责任,另一方含辛茹苦将孩子带大的情节。
然而却是这简单的线索,却衍生出一个沉郁缓慢的故事,让我沉迷良久。
年少时的女儿笑子想知道自己身世的真相,她急迫的探问眼神,与我们自己叛逆期时对一切的质询如出一辙。
但等到多年之后她终于长大,找到了她一直想见的人——她的生父,才突然感觉到她的追究对于母亲意味着什么。
找到了,又能怎样?
那些母亲当年不能改变的事情,现在的她又能如何?
她不是神,无法预测,也无法改变业已发生的。
她也没有资格去判断谁对谁错。
母亲的坚守,是为了她,她一直看着,也一直知道。
龙子,她只有唯一一个女儿,是她一生中唯一的爱人留给她的;笑子,龙子唯一的女儿,却想追寻唯一的父亲的身影。
她的梦想无法实现,她没理由不伤心。
可是这两个同样倔强的人,却因着自己的信念而彼此伤害。
三十年前,眉山的相遇,是关于爱情的一个没有变成法律文书的盟约。
虽然一方放弃了,另一方却依旧保留着。
那些阻隔他和她的,并非是什么用心险恶的障碍。
而那些他所不能舍弃的,其实也是真实而温暖的生活。
眉山的海报上那句日语,翻译过来的意思也许是,“因为是母亲,所以没有说过,因为是女儿,所以没有听过。
”。
这句话,让我感触良多。
那么,母亲龙子没有说的,女儿笑子没有听的,究竟是什么呢?母亲龙子身患绝症后,笑子和她一起看的最后一场盛大的阿波舞上,笑子请来了父亲。
在远远相对着的坐席上,隔着人群,龙子和那个她曾经爱过,并且仍然爱着的男人交换的那一个眼神,比高山深海更为深邃。
龙子深爱着德岛这片土地,在这片土地上,与那么多人的相遇,构成了她的一生。
或许她从一开始,就决定了一个人养大笑子。
这个孩子,曾经是她的生命,是她爱情的珍贵收获。
如果说一般意义的爱情是相守,是海誓山盟,那么龙子的爱情,是跟她挚爱的这片土地相连的,这座眉山边,遇上她的爱人,和在这里孕育养大的孩子。
同样是爱情,同样是誓言,却是不一样的盟约。
那是彼此在一生一次的邂逅中没有世俗评判的相爱,之后,是共同选择的分离。
没有背叛和遗弃这样的情节,只不过是除却这相遇,他们各自选择了未来不同的路。
龙子没有离开这片土地,而他回到东京,和妻子一起打理着医院。
他们的盟约的内容,或许是这段爱情本身?
无从解读,也无须解释了。
而无论什么样的盟约,对于如今的笑子,都已经不再重要。
无论年少如何挣扎阵痛过,她还是平平安安地长大了。
曾经激烈的挣扎和矛盾都因为十几年的悠长时光而逐渐平复了,结果是当年的那个执著的小女孩已然长大成人,虽然,或者说所幸,执著如昔。
可是她已经懂得了一些生命中的遭遇,最终不能圆满。
我记得那古老的歌谣,一梳梳到头,二梳梳到尾,三梳梳到白发已齐眉。
这样的字句里,浸满的是承诺,是祈愿,是执子之手与子偕老的盟约。
然而眉山的盟约,相比之下却是那样异类,而却丝毫无损其诚挚和深切。
不一样的故事,不一样的人生,即使这样,这无需解释的盟约依然珍贵而美丽,在纷乱的人世中安静地熠熠生辉。
“十四岁那年,我看见妈妈,一边跳阿波舞,一边流泪。
”一位坚强独立的母亲,在他的故乡独自守护着一段时隔三十年的不伦爱情。
而这段明知没有结局的等候,却神伤地如同龙子所说的那样,“他离开了我,而我却来到了他的故乡……”“我就把他故乡的眉山当做他一样,一直会在我的身旁……”所以,就算是三十年后,当喧嚣的阿波舞祭哑然化成舒缓的主旋律,所有的画面都转换成优美的慢镜头,那隔着浩浩荡荡的舞队四目相接的瞬间,又有什么,又算得了什么?
三十年都这么艰辛地熬过去了,这一刻,只是给龙子一生等待的最后一份慰藉吧。
这一刻,我的眼泪像断了线似的地往下流,龙子说,“我们回去吧……我今天看的很开心”。
她的爱情,就像他送给她无名指上的那一枚红宝石戒指,只是戴着就足够了,戴一辈子。
除了龙子(宫本信子)的爱情,本片还描述了龙子和咲子(松岛菜菜子)之间饱含母女亲情的种种细节。
譬如之前因父亲身世不明而有对立情绪的女儿,在龙子捐献遗体后发现龙子写给实习医生的那一句留言:“女儿,就是我的生命。
“镜头一开始并未透露纸上的内容,仅仅是咲子的表情特写,就足以让人再次掉泪。
全片开始的剧情铺垫非常缓慢,但是宫本老太太的演出却非常有水准,毫不亚于松岛菜菜子。
建议一个人在家耐心地看下去。
父母的爱情故事,我们知道多少?
咲子站在人群中,她的父母深情凝望……她在这头,他在那边,舞蹈着的人群汇成一条银河,看似将他们分离,可实际上,两位老人的心却从未分开过。
那一刻,咲子终于懂了。
为什么母亲在健朗时跳起德岛的阿波狸舞时,会哭的那样动情。
她仿佛真的变成了眉山,守护父亲的故乡,而父亲远在东京,收藏着这段已逝的梦。
今夜郎君来不来,月下站尽梧桐影。
母亲最终还是同父亲分离,她孤独的背影惆怅了整个祭典的夜晚……多年后,女儿穿上她那件年轻时的绿色和服,风情绰约。
她穿梭在祭典的人群中寻找父亲,一如母亲当年寻找她的爱人。
婚姻的神圣性不容侵犯,但爱情本身却是美丽的——即使父亲和母亲无法缔结姻缘。
有人拥有婚姻,有人拥有爱情……在这两难的感情结局中,身为女儿的咲子又想追寻什么问题的答案呢?
母亲为什么如此固执?
固执中却又坚强善良?
父亲为什么如此让母亲挂念,他是怎样一个男人?
咲子试图去触摸那段历史,得到的答案,是那一摞信纸中的夕阳下,父母手牵手的温馨映像。
他和她真真切切的爱过……这,就足够了。
他们,也曾遥望银河。
不管我们是否承认,是否忽视,是否在得知后又匆匆尘封……这些都不重要。
那是属于他们的故事,而我们,也在感动过后,终于相信,自己是因为爱情的存在,才来到这个世界上的。
母亲成了眉山。
有着温柔的名字,同时也用最执着的信念,呵护守卫着她的爱情——她认定的爱情。
她觉得那,就是幸福。
“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
”真的……他们,也曾遥望银河……附记:这部电影中的阿波狸舞,是日本德岛县重要的文化遗产之一。
这个舞蹈,表现的场景是德岛传说“阿波狸的故事”中,狸猫们听了法师演奏的音乐后,手舞足蹈的一幕~~这个传说的结局,是为首的大狸猫把肚皮拍破,然后死掉……不过一大群狸猫围在一起跳舞的样子貌似确实很可爱。
今天旅游去德岛的话,可以看见他们那里连下水道的盖子上都有狸猫图案……德岛人民真的很喜欢狸猫啊~~
舞蹈是人的本能,所以,看到《眉山》里壮观华丽的日本阿波舞祭,很轻易地就被那种简单明快的节拍和动作打动了,被那种全民投入的氛围打动了。
随即便觉得遗憾。
遗憾自己从未对某种舞蹈全身心投入过,更从未想象过从中获得过的愉悦和满足是什么样子的。
日本德岛的阿波舞,是一种流传400多年的集体舞蹈,是电影里所说的“让德岛受到世界瞩目的传统节目”,是谷歌上描述的“日本老少皆宜的民间舞蹈”。
每年夏天,日本德岛县德岛市举行阿波舞祭,据说会有100万人赶赴参加,使得当地的旅店火爆到了需要提前三个月预定的程度。
《眉山》一定挑了阿波舞祭真正举行的时候拍摄,反反复复用那些独特舞步铺满长长的画面,一说再说:龙子,这名坚强坚韧的女性,有着如同阿波舞祭一般华丽的人生谢幕。
日本人对人生的谢幕有着异乎寻常的执著。
这世上还有两种在消亡瞬间达到极致美的事物,也总是被他们用作人生谢幕的象征——樱花与烟火。
NHK曾做过名为《东京72小时》的系列记录片,其中一集《百万人烟火大会》以每年一次的烟花大会为线索,讲述观看烟火的人们72小时内发生的故事。
一位早年丧夫的老太太,带着平静、满足的心情生活着,也用同样的心情期待着、观看着三十年来的烟火。
佝偻的身体探在自家的阳台上,烟火升上天空,绽放,消逝,照亮注视的苍老的眼。
烟花也好,阿波舞也好,如果一个人的谢幕,能像电影里德岛的龙子那样华丽夺目,对我们辛苦的一生来说,该是多么圆满的报偿啊。
经营着一家被称作“有个性的店”的饭馆,言传身教地培养出一名如己坚强干练的女儿。
同辈喜爱,后辈尊敬,连阿波舞祭上最受欢迎的领舞都要跑出队伍前来问候。
被尊为“神田之龙”的龙子,身着白色和服坐在看台上,气势端庄而凛然。
当阿波舞的压轴舞出场,龙子谢幕的高潮也来临了。
隔着壮丽绚烂的阿波舞长龙,龙子与对面看台的情人遥遥相望,二十多年分离的最后,也只是“盈盈一水间,脉脉不得语”。
那种隐忍的美丽,仿佛是龙子一生的缩影。
是的,没有完美的人,没有圆满的人生,即使是龙子,也是带着非婚生子的耻辱艰难过活,关于父亲的谜题让母女之间时常爆发战争,耿直严厉的个性经常导致与他人的冲突,如同我们每个人都会遇到的那样,痛苦无处不在,充斥人生。
但是导演给了龙子一个让人羡慕的圆满结局,母女和解,情人相见,32岁的女儿也遇着良人结束单身。
他让所有的冲突都能得到理解,让所有的孤独都能得到慰藉,让所有的痛苦都能得到补偿,将人生比喻为需要辛勤操练但最终呈现华丽欢愉的阿波舞祭。
很感谢导演编织这个美好的情感童话,让我从昨天到今天,一直被一种单纯的希望鼓舞着。
人生是舞台,只要卖力地演出,就能有华丽的谢幕。
仿佛这么想着,便能一面期望着今后的荣誉,一面忍受痛苦坚定地前进。
可是我们知道,这不过是一个一厢情愿的想法罢了。
这世上竭尽全力却一无所有的人比比皆是,上帝并没有给他们一个华丽圆满的人生谢幕。
至于我们,只要没有到一无所有的地步,便会用“可怜之人必有可恨之处”这样冷冰冰的理由搪塞过去,而不再追寻那可之处的起因,那不幸诞生的根源。
那么龙子呢,为什么她可以得到上帝的眷顾,获得人人所期待的圆满落幕?
在看《眉山》的同时,也正在看最喜欢的筱原凉子的日剧《anego》。
凑巧的是,二者的女性都卷入了婚外恋,不过《眉山》的女性从爱情获得巨大力量,而《anego》中的爱情则出现了破灭,更有趣的是,前者很忧伤,后者是喜剧。
《眉山》将爱情置于龙子强大精神力量的核心,试图用那短暂的虚幻而甜蜜时光来此后支撑三十年的现实。
龙子并非德岛土著,因为爱情留在了情人的家乡,在眉山脚下带着女儿笑子生活。
亲情在爱情的荫蔽下,发芽壮大,最终开出了花。
“我女儿笑子,曾是我的全部。
”妈妈留下的最后的话。
年轻时参加阿波舞祭的龙子,一面舞蹈,一面流泪,三十年对德岛和阿波舞的热爱中,与爱情和思念紧紧融为一体。
甚至到最后,也因着情人是名医生,便将遗体捐献出去供给医学院的学生们学习解剖。
如此丰盛的感情和坚韧的个性,都来自于那个小小的基点。
爱情如何荫蔽她,她也如何荫蔽他人。
这种对爱情的歌颂,仿佛赞叹月光的纯洁一样,是不是正因为不真实,所以才显得分外美丽呢?
爱情有荫蔽一切不幸的力量吗?
我常怀疑。
或许真是没有,所以才会有《眉山》一类的温情片存在的必要。
人生总需要安慰,越虚幻的部分越需要。
导演把一切动人的情感当做爱情的序幕,这是成功之处,也是失败之处。
我们确实被感动,也仅限于被感动。
如果身边真出现了龙子一样的人物,我大概最想了解的,不是爱情曾带给她多大的力量,而是究竟经过了怎样的历练,才使得她把爱情的力量转换为自己的力量。
在黑夜里怎么战胜怀疑,在日光下如何克服失败,快乐时怎样抵抗随之而来的孤寂,不堪重负时是否会祈求神灵的帮助……如此这般,生命才会有血肉,谢幕才会有重量。
只有这样,我们才可以跟着电影说,龙子啊,真是了不起的神田之龙。
这是一部安静的饱含情感的电影,大量内心戏的表演,大量缓慢的长镜头,唯美的叙述了一份看似隐忍痛苦却如溪流般静静流淌的爱。
不得不说两位女主角演得真好,宫本信子那种不动声色的坚强独立,松岛菜菜子的倔强细腻,都太恰如其分。
也不得不说,镜头画面太美了,片中笑子与医生在山顶聊天的那一幕,画面从傍晚天色渐暗至灯火通明那一刻抓的很妙。
还有两人漫步夏日夜晚的河边,镜头缓慢平稳的跟近,就像水流般的舒缓,配合菜菜子安静细腻的表演,营造出淡淡哀伤却极富美感的氛围。
最后那场阿波舞的戏里,30多年后重逢的一眼,宫本信子的眼神也非常的到位,那种好似埋藏了多年的思念积怨和无限的爱意在那几秒间混杂在一起冲了出来。
这两个女人真是日本演艺界的戏骨戏精。
分别30年的一眼,生离死别的一眼,却是那么淡然释怀的一句,今天我真的很开心。
是啊,也许一切的一切都可以无所谓,一切的一切都真心的可以释怀,因为爱。
她爱他,独守单恋他终生未嫁,她更爱她,将她看作生命的一切。
就像笑子说的,她的身体里有眉山,因为那份爱与情感缠绵痛苦撕扯隐忍坚韧庞大。
晚上窝在朝北间里。
眉山的炎夏,热情的阿波舞。
我泪流满面。
明明白天还在某人空间里大声训斥那些明知道人家有家室还倒贴的当人家情妇的女人。
我想,现在,我多少有点理解了。
她们,只为一个情字而已。
“十四岁那年,我看见妈妈,一边跳阿波舞,一边流泪。
”德岛到东京,不算很远的距离。
她没有去找过他,只是在每年的阿波舞祭奠的时候,默默的在桥上等待。
笑子,毕竟只是孩子。
“为什么你说爸爸死了?
为什么我们家没有照片也没有牌位?!
”母女两败俱伤。
因为是女儿,所以没有好好听。
因为是妈妈,所以没有好好说。
工作中咄咄逼人的笑子,身上还是有龙子妈妈的影子呢。
拿着一封封情书,寻访父母当时约会的地方。
三十二岁的笑子,理解了龙子妈妈吗?
诊所的对白,怎么看怎么不像三十年不见父女的对白。
没有和爸爸好好说上话,笑子趴在龙子妈妈的病床上,哭得像个孩子。
阿波舞,最后的祭奠,带龙子妈妈去看吧~条纹和服,无比精神的龙子妈妈,脸上掩饰不住的笑容。
还是那个在店里大声训斥新人歌手的龙子妈妈还是那个在医院正坐不痛不痒的抗议护士医生差别待遇的龙子妈妈那三个人,法律关系上什么都不是。
但是,他们的确是家人。
“我已经三十年没去看过德岛的阿波舞了。
”“如果有空,请您一定来玩。
”笑子感觉,那个人会来。
龙子感觉,那个人会来。
人山人海的祭奠。
隔着华丽的阿波舞群。
透过舞群中,那个翠绿和服的笑子。
两个老人对视的几秒,就像几十年一样长。
龙子妈妈满意的说,我们可以回医院了。
参加了梦草会,也是因为那个人是医生的关系吧?
对解剖自己的孩子们的留言,只有一句,女儿笑子是我的一切。
这部戏,并不是讲,跨越三十几年的不伦之恋。
这部戏,只是讲述,女儿与母亲的理解之路。
看过这片子,就想到之前看的《东京塔》,一样关于母亲的话题,一样有些倔强的性格,只是故事的主角前者是儿子,这里是女儿。
日本电影向来擅长拍摄此类亲情。
故事雷同,也可以说俗套,不过对于其中的母亲以及感情就较为有感触。
通过母亲训斥护士,已经回忆中那段与歌手的对话,以及后来病重还坚持自己走路等场景,可以看出母亲话语犀利、待人真挚,非常的刚强的女人。
其实这样的小细节还有很多,处处都在表现母亲是怎么样的性格,似乎这样的性格也是她会做出入院不通知女儿,独自关闭店面等一系列决定的原因。
可能也是如此性格,母亲在不能和心爱的男人在一起后选择呆在男人的故乡,选择永远伴随着她与心爱人的结晶。
这样的女性似乎是多数男人喜欢的吧,可以说一种小三的身份,却也没有给男人任何麻烦。
可这样的男人,作为自己还是有点,哈哈。
“辜负了你,……不能在辜负妻子”有点冠冕堂皇的理由,也只有如此痴情的母亲才对此一一接受吧。
最后舞会上的母亲与父亲的隔路相望,眼神中流露出的感情,不会觉得太过。
而母亲请医生带自己离开,我觉得也恰好符合母亲的性格。
还有两个小桥段挺喜欢的。
1,母亲病重后在床上看电影,哼着歌曲,挺有感触的。
因为最近时间,姥姥生病住在家中,常常就是躺在床上唱着歌“世上只有妈妈好”。
2,最后日本医学院学生齐齐向捐献遗体家属鞠躬表示感谢的段落,也让人思绪万千,非常感动。
让家属也能得到一些安慰,做出了对生命最后的尊重。
在中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式呢?
(09.4.15 原创)
今天看了眉山。
因为堵车,错过了开头的十五分钟,非常遗憾。
急匆匆地坐进位子,在巨大的漆黑的影院里面,迅速陷入了德岛的夏天。
其实并不是什么了不起的剧情,可是每个镜头,每段对白,每一点细微的声音,每个表情无论凝固还是鲜活,都说不出的妥帖。
更何况主角是我最爱的菜菜子姐姐。
那座城市真美,深沉地绿着的眉山稳稳当当地坐在那里,大多是白的房子,高高低低,并没有特别起眼,可在山的背景映衬下,整个儿像一幅水彩画。
万人的阿波舞祭,所有的人就着丝竹管弦跳着可爱的舞。
隔着舞动的人流,两个人目光的交汇。
所有的声音静止,然后我的眼泪哗啦一下涌出来。
女人的隐忍和坚强真是可怕,而那都是出于爱。
私心里,我最喜欢的是河边大泽隆夫和菜菜子的那一场戏。
并不是那个吻,而是在夏夜的河畔,两个彼此爱慕的人各怀鬼胎地漫步,然后看着彼此的眼睛,突然拥抱,从僵硬到柔软。
那是最好的时光,身体和心灵都颤栗着的时光。
走出电影院,孤独一下子袭来。
白熊 07 06 21
宫本桑演技超棒.拍得有点闷
浪费这个全明星阵容。
当看到"我的女儿笑子曾是我的一切"时眼泪止不住就掉了下来.
盂兰盆节的合家欢电影(?)。阿波舞是一场盛大的重逢与告别。有点长,花了很久才看完……
津川雅彥选老婆跟选剧本一样有眼光呀
看得断断续续的,温馨小品,音乐不错。
上海电影节去看的,还是首映,把一位记者先生看到直打呼。
“十四岁那年,我看见妈妈,一边跳阿波舞,一边流泪。”一位坚强独立的母亲,在他的故乡独自守护着一段时隔三十年的不伦爱情。而这段明知没有结局的等候,却神伤地如同龙子所说的那样,“他离开了我,而我却来到了他的故乡……”“我就把他故乡的眉山当做他一样,一直会在我的身旁……”所以,就算是三十年后,当喧嚣的阿波舞祭哑然化成舒缓的主旋律,所有的画面都转换成优美的慢镜头,那隔着浩浩荡荡的舞队四目相接的瞬间,又有什么,又算得了什么?三十年都这么艰辛地熬过去了,这一刻,只是给龙子一生等
我居然又没哭,我这个没良心的
不管怎样,亲情,菜菜子,金子贤
和你一起游过的眉山,我一生也不会忘记。
看美女和日本舞蹈还是值回票价的.
20090602 portable
以死亡为线索而展开的故事,菜菜子真的好适合穿绿色,太美了
还不错,蛮感人的。
德岛,阿波舞。。。好像能去现场看看这夏日的盛宴~日本的传统文化很吸引人,特别是当地的小孩子也会从小参与进来。电影中母亲的形象塑造的很成功,太喜爱了,最后30年后的重逢,两人隔着舞台,远远的对视,已足矣!
河流上移动的镜头不错
一般吧
松岛菜菜子不知怎么一下子就中年了,挥之不去的苦涩之意~宫本信子十分抢戏,姜是老的辣~
好看的日本电影。喜欢笼子的率性与坚持。爱一个人,坚持一生。爱一个人,爱他的一切。心生爱意,有种痛楚。好电影。