蝴蝶梦

如果对比1940年希区柯克版的《蝴蝶梦》，新版的最大优势是视觉上唯美很多，不仅是因从黑白变彩色，室外取景和室内的装饰都无可挑剔，精致养眼，特别是开头蒙地卡罗的部分，每个场景都如明信片般美好。

个人认为如果你喜欢英国名著改编电影或类似《唐顿庄园》那种豪宅里的故事，一定会喜欢本片的布景、陈设及服装。

人物塑造也比希区柯克版更加完整一些，特别是对女主角的转变，可以看到嫉妒与急着上位成为富家太太的心情让莉莉·詹姆斯出演的年轻女主人公从一个单纯温和的小姑娘变成了神经质且有野心的心机女，开始懂得掌握自己的命运。

而这点在旧版里并不明显。

琼·芳登的旧版让我一直觉得女主傻乎乎的很单纯，但莉莉·詹姆斯绝对改变了这点。

而且导演在片尾特别又加了一段，去呈现女主事后的想法和心态，最后一个镜头，莉莉·詹姆斯的眼神，我的天，确实有惊到我，仿佛我们见证了灰姑娘完美蜕变成恶毒皇后。

但是，新版的弱点是，它不再是一部悬疑片。

如你是第一次看这个故事可能依然觉得有很多转折，但风格上，极度缺乏惊悚感，变得很浪漫唯美，更像是一部爱情童话。

单纯从故事表面看，确实很类似灰姑娘的故事。

有趣的是，女主角根本连名字都没有，从出场她就是一个无名氏，低微到不值得有名字。

之后她则一直在为争夺成为富家太太的名号而努力。

所以我们姑且就称她“灰姑娘”吧。

莉莉·詹姆斯出演的“灰姑娘”出身贫寒，在一次陪伴富家太太出游时结实了有钱帅气、且刚刚丧偶的德文特先生。

只用了短短几天，“灰姑娘”就让德文特先生陷入爱河，决定娶她回家。

“灰姑娘”就这样住进了城堡一样的豪宅，成为了这里的新女主人德文特太太。

但是所有人，包括奴仆都看不起她，觉得她配不上这个称号，与之前去世的德文特太太黎贝卡根本无法相比，特别是豪宅的女管家丹佛斯太太对她很不友好。

这让“灰姑娘”很丧气，一直在与黎贝卡暗自对比。

而这时，她又发现黎贝卡的死因并不单纯。。。

有人称《蝴蝶梦》是人类最好的剖析“嫉妒”心理的著作。

我还是挺同意的。

“灰姑娘”一直被对丈夫前妻的嫉妒心所折磨，虽然她住进了这个豪宅，却始终觉得自己取代不了她；而周围其他人则都嫉妒她明明出身贫寒，却这么快就成为了豪宅新女主，认为她不配拥有这一切。

整部电影虽然也是关于一个杀人案，但其实大部分时间是在展示“嫉妒”对人的折磨，及可能带来的后果。

而黎贝卡的死也同样是这个作品一直让人念念不忘、看后必然会引发争论的原因。

她的死究竟是谁的责任？

应该怎么评价她的丈夫德文特先生？

“灰姑娘”在这件事中的立场是否有错？

相信这次新版之后，这些又将再次成为焦点。

过了这么久，片中探讨的道德问题，婚姻问题，并没有过时。

只不过，目前犯罪调查的手段更为先进，如果这个故事发生在现在，肯定结局是不同的。

而且可以注意到，对比两个版本，这次编导修改了黎贝卡案件的一些细节，为了不剧透就不多说了，但建议大家重看1940年版本进行对比。

选角上，我个人认为莉莉·詹姆斯 和 艾米·汉莫 都比老版的更合适。

只不过，艾米·汉莫没有像劳伦斯·奥利弗那样留胡子，所以看起来更加年轻，与莉莉·詹姆斯的年纪差距不大。

而在老版里，给人的感觉是女主角是个很年轻的姑娘，嫁给了一个中年男人。

新版的服装比老版好看很多，女主不再总穿淑女般的裙子，而是以裤装、贝雷帽为主，显得更加干练。

而黎贝卡依然像老版一样完全没有露面，连照片也没有。

这也是为何这个故事没办法改成现代版，不然真的就说不通了，怎么也能找到脸书账号的。

克里斯汀·斯科特·托马斯出演的女管家丹佛斯太太其实是这个故事里最吸引人的角色，但可惜的是，新版看上去没有老版那么吓人。

老版因为黑白片，找的女演员真的完全死鱼脸，又穿黑衣服，每次出现都跟僵尸一样吓人，是可以给人让人作噩梦那种，连片尾的结局也更惊悚一些。

但新版从造型、表演上都过于温和了。

新版加入了丹佛斯太太把之前女主人黎贝卡当女儿一样看待这种“母女情怀”，但老版没有。

老版给人的感觉是她本身有一种嫉妒心理，羡慕所有住在这里的女人，无法接受同样卑微出身的灰姑娘翻身当了女主人。

我觉得这种处理更加病态扭曲一些，加重影片的恐怖元素。

新版让这个角色变得平淡了许多，有些可惜。

总体来说，过去这么多年，《蝴蝶梦》是值得重拍的，电影技术的发展显然使得新版视觉上很惊艳，可以当成养眼的爱情片来看，但惊悚程度是完全不及老版，估计看后印象最深刻的反而是豪宅的陈设。

最后，看完两个版本，我还是不明白为何这个片的中文片名被翻译成《蝴蝶梦》。

整部电影一只蝴蝶都没出现，而且并不是一场梦。

如果它证明了什么，就是当一切看起来美好得不真实时，往往确实是因为它并没有你想象的那么美好。

前方剧透预警！！！

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挺好的一个故事，包裹了网飞大数据统计+女权内核。

虽然有评论说和原著不一样，但这本来就是改编的，更何况乱世*人都因为zzzq被下架了，这版按原来的价值观估计也是得gg吧。

不得不说网飞大数据真是非常懂我？

我挺喜欢女主对自己的感情的捍卫，虽然被女管家反复坑害，但其实她一开始就是被大家认为要来取代前任，她自己也在这样诡异的环境中为了得到大家的认可，而选择去成为这个“替代”，用她的香水、穿她的裙子、学她会的技术甚至向前任表哥学习骑马，就因为他一句只有前任能驯服马匹。。。

可是根本不会有人真的想成为谁的替代品吧，女主做这么多也就是想获得前任那样在大家心中的地位，想获得男主的好感。

但后来发现，诶？

前任不仅pua男主，还给他种了无数青青草原，反而看起来是pua大师的男主才是被捏得死死的那个？

啊太惨了！

而回过头看，前任之所以能获得那么多男人的“认可”不过也可能只是。。

和他们有肉体关系罢辽。

Emmmm反观女主遇神杀神，流氓来了就拿钱滚蛋，女管家表面叭叭叭，但被看透她自以为和前任很亲密不过也是一厢情愿罢了，前任真的是看不起在座的所有人，包括这个“亲密”的女管家。

这个也挺悲伤的其实，付出了那么多以为自己是the one，结果自己只是万千鱼塘里的一个？

还不断为前任主人开脱，连她pua别人都说成是“享受人生”？？？

她不过也是觉得攀上了一个高级的人，然后觉得和前任好就等于自己也得道升天了吧。。。

可惜最后女管家还是秉承得不到的我就要毁掉的原则，把庄园烧了，还说男女主注定不能得到爱情？

结果，女主内心应该很高兴女管家毁了这一切，因为这给了她和男主一个可以重新开始的机会，帮她解脱了前任的阴影，也帮男主脱离了pua魔掌，两人都抛弃了过往，重新开始。

这片吧，有点《消失的爱人》悬疑+《灰姑娘》颜值+原著的复古风，作为一个闲着没事看的电影还是挺棒滴！

莉莉和艾米的颜值都非常可！

而且结合时事热点看，也是比较有教育意义的：从女管家的角度说，就是别以为你拼团看起来像名媛就真的是名媛了；从女主的角度看，不要因为别人的要求就去改变自己，坚持自己

老太太说“女人为何不能寻欢作乐？

”不知道应该怎么回答。

这一点东西方何其相似。

男主从开始的高冷，到后期的无助；女主从开始的灰姑娘，到后期的冷静果敢。

她蜕变了。

我不认为是好事情。

老太太临死前说她不会有幸福。

而男主说原来喜欢她的那种简单单纯，不见了。

要知道强势的女人一般不会有幸福。

而这一点东西方又一次统一了意见。

小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。

个人认为是个还不错的尝试，但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。

Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型，并在模型的基础之上添油加醋。

新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节，比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。

影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题，但男性视角的铺垫却没有做足，男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的，否则光是女主一个人在性方面成长到成熟，却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥，再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。

另外，虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满，但导演却对“死去的女人”明显不够关注。

Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了，要知道，在希版里Rebecca才是真正的主角，女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。

而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因，未免显得导演有些过于偷懒，只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音，而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造，虽然不存在但又显得无处不在。

故事从女主的回忆自述开始的：女主不是Rebecca，而是一个贵族/富婆的女伴，她因此可以出入豪华酒店（王子酒店）、去欧洲旅行，遇到了曼德利庄园的主人德温特（Maxim），两人坠入爱河。

像一部浪漫小说一样，如女仆遇上王子。

然而，王子有过一段婚姻，似乎他还深爱着她，好不容易离开了女主子、和王子回到城堡后，阴郁的女管家、梦游的王子，仿佛美梦惊醒，幸福生活并不会就此展开。

女主为了被正式接受为庄园女主人，举办了一场曾经Rebecca标志性的舞会，还穿上了Rebecca的红舞衣（为什么Maxim恨Rebecca还要挂着这幅画？

），总之Maxim很生气，两人的婚姻正式出现了危机。

此时更是突然在海边发现了一艘沉船，真正的Rebecca的尸体被打捞了上来。

Maxim这才交代了事情的原委，说出原来并不是像大家想象的那样他深爱着Rebecca而是痛恨作为荡妇的她……而正是他亲手杀了她，在R的威胁下…最后Maxim差点要因此作为杀人犯入狱，好在又一重转折出现了—原来R死前的了cancer，而不是怀孕了，所以是有充分理由自杀的。

新的改编给了男女主角更多的行动，但是珠玉在前，表演都显得有些僵硬，Maxim没有原作中那么热心肠和爱女主，到了Mandley后转变生硬，女主也不够脆弱，后半段强势转折过了一点，还是希区柯克把握好。

新版的蝴蝶梦真的很让人失望，从选角到故事的呈现都很失控。

先来说剧情，没有一个统一的基调，可以说生硬的分成了三段，前半小时是玛丽苏的爱情故事，中间一小时开始古堡悬疑，后面半小时是女主救夫记。

影片的悬疑部分拍得很糟糕，小说和1940版呈现的都是心理恐惧，她明明不在，她的痕迹却无处不在。

电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围，说白了很低级和俗套。

对了，为了女主救夫的剧情，电影省去了制船工的证词，丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞，不是意外。

再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了，以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论，男主成了最有力的嫌疑人。

电影里没有说明，律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。

然后就是演员的问题，谜一样的选角。

虽然是帅哥美女但是演技很平庸，甚至给我一种完全没有进入角色的状态。

莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动，最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感，坦白说这样状态的女主，丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。

然后就是艾米汉莫，他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远，整个表演很木讷无趣，他身上没有秘密，没有不得已，取而代之的是狂躁和冷漠。

船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。

剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华，因为演员之间没有化学反应，我甚至不相信他们之间的感情。

结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的，老版的是曼德利大火，丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中，颇有种为丽贝卡殉葬的意思，伴随着她小时的还有那个“R”。

这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了，但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了，相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头，只要他们想起曼德利，丽贝卡就会出现。

新版是丹福斯太太纵火后离去，女主追到悬崖发现她要自杀，阻止但失败了，通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情，然后镜头一转就到了男女主之后的生活，整好和小说的开头接上了。

但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。

说实话真的很苍白无力，大火之后他们的状态是颓靡的，就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱，这也就是女主经常梦到曼德利，然后写了下来开始讲述整个故事，把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。

与其说他们要寻找爱，不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。

最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦，琼芳汀的表演很精确。

希区柯克是悬疑大师，鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。

初中时读的原著，看了预告便直奔电影。

说实话，预告片比电影更吸引。

男女主的初相识，进展太快。

感受不到男主阴郁的魅力。

莉莉把女主演得不像个女仆，更像是职场丽人，看不出女主的青涩和天真。

待男女主回到曼陀丽庄园，女主的表现依然没有呈现应有的状态，自卑、拘谨等表现得不够。

男主向女主坦白的片段稍显凌乱、不合理。

了解真相后女主的转变也有些突兀，缺少变化的过程。

结局也欠妥当，甚至是草率。

男女主在结尾处性情都有了大转变，无法评价这转变是好是坏，但让人不适。

它是想表达女主黑化，男主成了依附于女主的存在吗？

从剧情来讲，电影拍得过于浅表，缺乏人物的细节刻画。

一味突出女主的由弱到强，其他角色都成了陪衬，所有的人物特点都没有抓住精髓。

并且女主的转变也流于形式，没有进行深度挖掘。

女主本是个天真、善良、柔弱、惹人怜爱的角色，即便后来需要尽力维护、支撑男主，也应该带点柔弱色彩。

而影片里的女主完全略过了这一点，这和近些年流行的大女主剧没什么不同，形式大于内容。

影片里频繁出现女主的背影，这些镜头是不是有些浪费，它有美感吗，它对剧情有什么推动作用吗？

小说里除了女主，丽贝卡这个人物也很值得研究。

她从一开始就已经死了，可仍有本事把住在这个庄园里的人搅得心神不宁。

她的报复，她的那句“吾将归来”，影片展示得太轻巧。

并且，作为悬疑剧，悬疑的力度还欠火候，估计没看过原著的人也能很快猜到情节发展。

另外，影片的画面美归美。

可是曼陀丽的宏丽、阴森、诡吊，在曼陀丽燃起的大火和丹弗斯的坠崖，都拍摄得过于平淡，乏味。

用拍唐顿庄园的方式来拍它，好像不太合适。

归结起来，这是部套着大名号的流水片。

大量剧透预警！！！！！

一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名，想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。

估计创作团队也意识到了这一点，在电影发行不久，imdb相关新闻上就出现了这么一条：在2020年10月22日发布的消息中，新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。

更耐人寻味的是，10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。

不管这是不是巧合吧，也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现，总之表达“这部电影与经典版本风格不同，希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。

看完之后我也算是领悟了，导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步，似乎一切都必须和希版反着来、拧着来，甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法，但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧？

这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。

在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问，这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。

当然，既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系，那我们就不提1940年版本，就拿原著说说事。

一、男女主的情感表达为什么如此cheesy？

本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜，编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现，好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。

女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点（刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背），这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由，因为她的种种表现的确证实，她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。

接着到了男女主频繁约会的阶段，两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲（这里我就很疑惑，滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书？

”的动机？

在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味），甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。

至此彻底揭开面纱，电影的卖肉基调算是奠定好了。

果不其然，到了男女主结婚回到曼德利，低俗下作之举有增无减：女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的（这里我也很疑惑，画面中女主显然熟谙此道，那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓？

）、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主，更不用提原作结尾男女主流落异乡，相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。

有人会说性无非是电影表达的一种方式，但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的，因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。

达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的，可以说是惜墨如金，因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。

原著德温特与女主角结婚，中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴，因此求婚时会对她说：“我的话你不会相信，可我不愿让你变老。

”等到经历波折、真相败露，男主人变为脆弱的一方，女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时，两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写：“他如饥似渴，不顾一切地吻我，喃喃地叫着我的名字。

”也就是说，“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的，它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”，而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。

然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长，连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾，仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝，而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。

从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩，只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人；我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角，只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。

二、Rebecca究竟有什么存在的意义？

男女主真的怕她吗？

Rebecca是《蝴蝶梦》的title role，而且精妙在于她从未出现，却拥有压抑所有角色的强大气场。

然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。

首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。

原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去，又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园，他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠，并且一以贯之，就算是在与女主谈恋爱的过程中，他对自己的过去仍然讳莫如深，因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。

而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩，还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处，甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。

很难想象，这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么？

再者，且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地，后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理，在提到出海“溺水而死”的Rebecca时，给到的画面是：暖色调的欧洲海景，风平浪静——镜头语言既然如此温和美好，那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质？

仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca，实在强观众之所难。

在女主的角度来看，她好像也不怎么害怕Rebecca。

首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机，一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽（“我不相信有鬼！

”），二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了，她能有什么好担心的呢？

抵达曼德利之后，她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事，然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了，为了推动女主角对Rebecca的感知，导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现，反而让女主在床上直接询问德温特，接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧，只能看出她争风吃醋的意图。

同时在这种混乱的逻辑下，女主角的人物性格也显得飘忽不定，该自卑的时候不自卑，该自信的时候又不自信。

影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节，错失了一个展现女主自卑个性的机会，到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩，女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器，女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。

而更令人不解的是，电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余，可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力，这是一个问题很严重的颠倒。

在原著中，女主穿上礼服时就是她最自信的时刻，因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”：“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发，尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子，觉得那里面的人根本不是我，于是不由绽出了微笑，那是一种新奇、悠然的微笑”。

简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧，感受不到Rebecca的压迫感，因此男女主的情绪纠葛为何而生，也显得很生硬突兀。

三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。

开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效？

要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重，怅然又淡然的，这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态，显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。

电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙，原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉，除了花哨以外别无意义。

2.女权理念表达欠佳。

怎么说呢，近年电影通病吧，不是说女权不可以输出，但完全不考虑人物、环境、情节，在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉，完全没有说服力。

丹弗斯太太最后的申辩 “（虽然Rebecca出轨还滥交，但）女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释，可是对女主说的那句“我们女人要么结婚，要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。

其实我不明白，按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了，为什么非要把女主的形象削平，然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢？

3.这电影的时间背景到底是怎么设定的？

人物的衣着和行为方式都不是很复古，接近现代，那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角，新得连一条褶皱都没有？

（虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。

）4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子？

丹弗斯居然能忍？

居然能忍？

原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗！

而且这梳子居然一直没被清理过，女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发？

试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发，不觉得特别膈应吗？

5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀，要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上？

且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。

6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆？

最后感慨一句，虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限，但是在我花了两个小时看完之后，最让我感到没什么意见好提的戏（即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽），其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的，也是非常讽刺了。

如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？

那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了... 电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。

这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！

2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？

你到底说了啥主题？

人类精神文明的伪善吗？

反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。

本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？

毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？

导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。

原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。

如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。

大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。